domingo, 13 de mayo de 2012

Entre una intensa lluvia y canciones, cerró Miguel Mateos el Festival de las Letras San Luis 2012




Por: Roberto A. Valenciano Capín

Simplemente cumplió a cabalidad el cantautor Miguel Mateos al no solo apartar “un pequeño lugar” para la libertad sino hacer una fiesta popular y de esta manera estar vinculado más con el imaginario tanto de sus seguidores que llenaron la Plaza de los Fundadores por el concierto que ofreció en este lluvioso sábado, como parte de la clausura del Festival de Letras 2012.

De esta manera, festeja junto con sus cómplices potosinos los 30 años del lanzamiento de su primer producción discográfica, ‘Zas’, y así como 25 años de haber creado ‘Atado a un Sentimiento’, siendo uno de las producciones fundamentales que dieron banderazo al movimiento conocido como Rock en tu Idioma.

Todo parecía que transcurriría normal, las vallas contenían con orden el acceso a esa área destinada no solo para la prensa e invitados, sino también el público en general que venía  adisfrutar después de casi una decáda de la última vez que estuvo por estos lares.

Aún cuando era la hora señalada para empezar lo que sería esta clausura, algunos minutos fueron comidos por la demora de conectar los instrumentos de su banda del cantautor argentino, pero aun así no fue sino alimentar más esa euforia que ya estaba latente.

Para sin más ser recibido por un cálido y hasta vitoreado aliento de los potosinos que sin más agradeció Mateos, vestido de negro y rematado con una chamarra verde y su guitarra de un verde cenizo.





Con- llámame que me necesitas- dio inicio esta travesía para muchos de nostalgia, para otros de conocer o hacer certero el quien es este cantautor sudamericano.

Donde las sillas sin más  no fueron impedimento para bailar, cantar a destajo o moverse sexi, como trato de hacerlo en su momento Miguel Mateos.

Quien dijo que es un placer  estar aquí y de ser parte en esta fiesta popular y sin más invitó a su gente a ser parte de la misma a través de- si tuviera alas-, -solo en América-, una de las canciones que consideró icónicas en su devenir creativo.





Sin hacer dejo de esa parte con esa voz con talante y sin cortapisas, cuando fue hicieron historia y no olvidar este  grito de libertad a través del proyecto Zas al detentar las canciones:-un gato en la ciudad-,- tirá hacia arriba- que se fue transformando en un espontáneo  ¡Ole, Ole, Miguel, Miguel! quien siempre agradeció su apoyo.

Desde un -y, sin pensar-,- te quiero, te extraño-, - animal-, -mi sombra en la pared-, un -beso francés-, es tan fácil romper un corazón- y a través de un blues iniciar a escuchar a esta-Lola-.

Ya por ahi se empezaba a dejarse sentir un aire que depuraba en esa lluvia que sin más empezaba a decir aqui estoy, pero que no fue impedimento para muchos de aguantar, cubrirse como podía o solo recibirla como una buena  nueva y sin más disfrutar de la misma bajo la obligada pregunta de consenso de Miguel Mateos si continuaban o no, entre el grito y ese continúo ole, ole dieron anuencia de seguir esta fiesta musical en esta plancha de la Plaza de Fundadores.

Al principio es ligera, pero ni siquiera cuando se convierte en un torrencial aguacero, espanta al público que empapado permanece en su lugar cantando y coreando mientras los músicos siguen tocando y un conectado Miguel comenta que también se esta mojando.

Era más la alegría que el desencanto de este fuerte aguacero que diseminó su aliento en esta capital potosina que muchos aguantaron y pidieron a través de unas de las infaltables como es obsesión, la cual fue complacida y provocar ese extásis total entre los empapados o aquellos que se resguardaban lo más posible, pero que a fin de cuentas se dejaron empapar con esta canción y de esta manera entre los cálidos aplausos, el agradecimiento a través de la lágrima derramada o simplemente con ese grito desaforado de ¡Gracias, Miguel! dio por concluída este Festival de las Letras 2012.   

Un evento organizado por el ayuntamiento de San Luis Potosí, el cual contó con la participación de artistas como el cineasta Alex de la Iglesia, Guillermo Fadanelli,  Alvaro Uribe, Eusebio Ruvalcaba, Joel Rendón, además de Ximena Sariñana, Francisca Valenzuela, Monocordio, Margarita Gralia, Pilar Pellicer y Susana González.

sábado, 12 de mayo de 2012

Monocordio y Bam Bam llenaron de energía el Festival de Letras San Luis 2012



Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Ante un público muy receptivo y amoroso, llegó el proyecto de Monocordio, concebido por Fernando Rivera Calderón para ofrecer bajo la singular especie de bitácora de vida y ser proyectadas a través de sus canciones que nos circuncriben sin cortapisas en su cosmovisión.Todo bajo la concepción misma de ser una banda que siga sorprendiendo tanto a ellos como su público, asi como respetando una estética definida.

Todo como parte de las actividades de la novena edición del Festival de Letras San Luis 2012 transitan siempre bajo la consigna de hacer canciones que van desde aquella dualidad de los dolores y las alegrías de la vida, es lo que propusó esta noche en estas tierras potosinas y de esta manera por fin  presentarse Monocordio después de varios intentos fallidos y con muchas ganas de tocar, compartir y contagiar su energía que lo han hecho vibrar por diez años de hacer música.

De esta manera, fue muy agradecido el también compositor  por toda la magia que sucede arriba del escenario, aunado a la intensidad tanto que se queda metida en el corazón de todos los que estamos aquí reunidos, al compartir  con mucha energía no solo ese sentido amoroso sino como él mismo las define: "embriaguez del amor".

Canciones como:- función-,-instantes-constantes-, - una canción que te suena a otra canción- o hacer su propia versión basada en un poema de Octavio Paz titulada - ola-, -por cada vez-,-me haces existir-,-

O decir que la mentira esta en toda la esencia de nuestros actos, para detonar -la verdad es una mentira en los ojos de quien la mira-,- proseguir con una de las más aplaudidas- ella brilla-.

Así como recordar junto con Martín  Durán vinieron a tocar con el Palomazo Informativo en contra de la gran  rapacidad de una transnacional que hizo un desastre ecológico en Cerro de San Pedro, para decantar  sin preámbulos Rivera Calderón: " estamos  con nuestros hermanos de Cerro de San Pedro y Wirikuta" para dejarse escuchar el aplauso y ser arropado con la pieza -el fin del mundo-.

Proseguir con: - a veces-, - escalera-, -siempre te busque-, amar es combatir y no sin antes despedirse tocar las mañanitas bajo la melodía beatlemaníaca, para ahora si despedirse con- la hora del tiempo-, -tragicósmica- y -siento-.

El también escritor, músico y periodista al finalizar este concierto, junto con su inacabable gran sonrisa y el poder haber compartido plenamente su música en conjunción con sus integrantes de las banda, dieron autógrafos y se tomaron la  foto del recuerdo y ser a la vez una plena bienvenida a estas tierras del tunal grande.


Quien sin más agradeció el haber compartido este escenario con la banda de jóvenes músicos regiomontanos de los Bam Bam, así como Ximena Sariñaga, Francisca Valenzuela, Paté  de Fuá y Miguel Mateos.

En donde esta banda de jóvenes músicos regios ofrecieron un set muy dinámico y cierta irreverencia y ludismo hechas canciones como: Metatrón, Extraña coincidencia y Fin.

Una banda  integrada por : Moe en la guitarra y voz, René en la segunda guitarra, Leo en el bajo, Panila en la batería y Chelio en los teclados.

Hoy, clausura Miguel Mateos el Festival de Letras de San Luis 2012

El son huasteco, Los Camperos de Valles para México y el mundo, se presentan este 13 de Mayo en el CENART



Tres leyendas del son huasteco, Los Camperos de Valles, son los anfitriones para un huapango de son huasteco en el Centro Nacional de las Artes (CNA) que reúne a diferentes generaciones de destacados huapangueros, incluyendo a una gran versificadora de Tamaulipas y un violinista que tiene cita este verano en las Olimpiadas de Londres en donde participará en un evento de música latinoamericana.

Los Camperos, conformado por Marcos Hernández (voz y huapanguera), Camilo Ramírez en el violín y Gregorio Solano en la jarana, invitan a los jóvenes de Hidalgo, el Trío Chicamole, a participar con ellos en este evento que se llevará a cabo en la Plaza de las Artes el domingo 13 de mayo a las 13.30 p.m. Otros invitados incluyen a la cantante y versificadora Cleopatra, ‘Paty’ Chávez de Tamaulipas y a tres virtuosos bailadores de diferentes regiones de la Huasteca.

Entre los invitados, el violinista del Trío Chicamole, Casimiro Granillo, ha sido invitado a las Olimpiadas para participar en el proyecto ‘Ondatrópica’ que incluye a músicos de Colombia, Venezuela y México. Para este proyecto, el violinista mexicano viajará a Colombia en junio y luego a Londres para la presentación artística como parte del programa cultural que acompaña los juegos olímpicos.

Adicionalmente, a finales de mayo, Casimiro, junto con el Trío Chicamole, participará en el concierto de inauguración de la FIM, compartiendo el escenario con Susana Baca y Cimarrón de Colombia. El Trío Chicamole se conforma de Casimiro ‘el arco loco’ en el violín y los primos Esteban y Augusto San Agustín, virtuosos intérpretes de la jarana y la quinta huapanguera, respectivamente.

Aunque Los Camperos de Valles han participado en un sinnúmero de veces en festivales y conciertos en el extranjero, estos dos viajes del Trío Chicamole, será su primicia internacional después de su fuerte impacto el año pasado, cuando se presentaron al lado de Los Camperos en un concierto en el CNA. Lo que distingue a este trío es que, además de ser músicos virtuosos, están recreando la letra de los viejos sones para un público juvenil, sin perder la esencia de la tradición que estos tres músicos heredaron de sus padres, tíos y abuelos en Chicamole, la población hidalguense en donde casi todos son músicos. Su disco, ‘Huapango en wi-fi’ fue producido por Discos Corasón, sello que también produce los discos de Los Camperos y sus presentaciones en vivo.

Los Camperos también invitan a Paty Chávez, la cantante y versificadora que tiene mucho renombre entre la amplia comunidad huasteca, aunque se ha presentado pocas veces en la Ciudad de México. Proveniente de Llera, Paty nació en Tula, Tamaulipas, dentro de una familia de músicos. Por el lado de su madre se trata de huapangueros provenientes del Rancho Callejón, municipio de Ocampo. Por el lado de su padre, la familia se conforma de intérpretes de música norteña. Ambos abuelos de Paty son grandes versificadores en los diferentes estilos, aunque Paty eligió la tradición huasteca para sus notables improvisaciones y las décimas que la distinguen entre los grandes de este género.

Por lo que corresponde a Los Camperos de Valles, se considera como el trío más clásico, más fino y más reconocido del son huasteco; tres excelentes músicos que son los que han creado escuela en México entre los centenares de tríos de los seis estados de la región huasteca.

Para el concierto del domingo 13 en el CNA, los músicos estarán acompañados por bailarines que incluyen a don Abundio, Teofilito Gayosso y Juanita Lagunas.

viernes, 11 de mayo de 2012

Pate De Fuá desplegó su alquimia sonora en el Festival de Letras San Luis 2012


Por: Roberto A. Valenciano

En este segundo día de actividades de esta novena edición del Festival de Letras de San Luis Potosí, sin más fuimos testigos de esta ineludible travesía llena tanto del ludismo musical como escénica, gracias a este excelentes combo de músicos que integran Pate de Fuá, quienes sin más llegaron para quedarse al ofrecer por casi dos horas una alquimia musical muy singular que hizo bailar, cantar y aplaudir a los potosinos que se dieron cita en la Plaza de Armas o, como diría su presentadora, la plaza de los potosinos.

A través de la voz de uno de sus creativos, como es Yayo González dijo sentirse agradecido de estar nuevamente y después de tanto tiempo-cuatro años, después de su presentación en el patio de Nuestra Máxima Casa de Estudios Universitaria- y sin más destilar desde una posicion demasiada lúdica a través de su iniciático -tren de la alegría- hasta deambular por historias de desamor, su irreconciliable dualidad del amor hacia las mujeres-celoso y desubicado-, y su in-mediato desamor, así como las historias un poco chuscas y singulares como- el fantasma enamorado- hasta su bien conocida pieza hit parade de-la canción de Lineyra- o una de las más solicitadas por los potosinos -muñeca- que causó la algarabía y ese penumbra del tener fans a pesar de la hora de la complacencia que se convirtió en un caos y, que fue confirmada su inmediata empatía con un espontáneo¡si, chingao! tanto de Luri como de Yayo González.

Un grupo que ha sabido fusionar los tonalidades, templancias y añoranzas de esos humores sonoros con un punto sustancial como son sus letras y sin olvidar su hábito de lectura, al respecto dijo el excelente contrabajista Luri Molina: "la lectura es como un hábito de vida. yo digo que todos tenemos que leer para cultivarnos son un arte. hay muchísimas cosas muy interesantes en este mundo. hay muchísimos libros de gente muerta y viva y que viene  que hay que tenemos que conocer y que te abren la cabeza y te enriquecen al fin de cuentas al márgen de vivir la vida tal cual".

Quien también abogó por fomentar y alentar a las personas para crear más. "La literatura es la comunión de todas las artes, se nos hace muy interesante que nos hayan invitado a nuestro grupo, pueden creernos cuando decimos que superó todas nuestras expectativas participar de este festival".

Gracias a Yayo González vocalista y guitarra, encargado de consiguir darle cierta coherencia y salvedad a este concierto que en momentos se sostiene, gracias a esa combinación de canciones y piezas enteramente instrumentales que sin más contribuyó en mucho el puntual humor entre las intervenciones entre melodías que incidió en  las risas del público por los puntuales comentarios hechos.


Un grupo que a pesar de convenger a países como Argentina, Chile y México, su arte apenas empieza a generar sus frutos, " ya que nadie nos ha regalado nada, ojalá que pronto nos empiecen a regalar, hemos tenido suerte y hemos trabajado mucho pero con una suerte que nuestro trabajo nos de resultados".


Hablamos entonces que no les ha costado el famoso derecho de piso a lo que contestaron " si, porque somos unos músicos que venimos de una trayectoria amplia. Pate de Fuá es un proyecto que surgió hace seis años, pero el derecho de piso lo hemos pagado años anteriores  tocando en bares, la gorra y en la calle" comenta Luri Molina.

Muy consciente y consecuente a la vez, Yayo González  comentó " Nos tocó la música cuando no buscabamos esto la verdad, siempre quisimos la música cuando uno se dedica a ser músico, realmente hace la música que te gusta y  que sabes hacer. Si tenés la mala suerte que la música que te gusta no esta dentro del circuito comercial, bueno al menos uno es feliz de decir hago la música que me gusta  más allá de que no tenga éxito".

Han pasado cuatro años de estar por acá, ¿cuáles serían las características de una buena canción de Pate de Fuá? a lo que responde Yayo González "Yo creo que tienen mucho sustento musical al intervenir Luri Molina- y el letrístico- para complementarlo Yayo esta muy bien conformado. Creo que la originalidad cuanto de las letras como de la música es un valor agregado".

Una tercera producción de estudio -boquita pintada- y quinta en su haber,la cual ha tenido la buena estrella de ser los discos de Pate de Fuá " han sido sorprendentemente exitosos, llevamos vendidos más de ochenta mil copias que en estas epócas realmente desde la independencia es una  cifra realmente increíble" y tanto lo es así que estarán viajando por la república mexicana y después pcruzar el charco para presentarse en Inglaterra e Irlanda y ya preparando nuevas canciones para el próximo disco.

Para más información de Pate de Fuá pueden checar: http://www.patedefua.com.mx/

Hoy, Viernes 11 de mayo se presenta el work in progress " Lluvias de saturno" en el CEART,




Centro de Arte y Nuevas Tecnologías del Centro de las Artes de San Luis Potosí, presenta:

LLUVIAS DE SATURNO. Un espectáculo que en su fase de Work in progress que a través de la danza+música+performance.

Intérpretes: Liliana García Cuéllar (Qro.) y y Montserrat Chávez Díaz Infante (S.L.P.)

Música: Colectivo Resistor,  conformado por: Carlos Castillo, Jesús Castro Martínez, Iván Sánchez
y Julio del Toro

Video: Omar Bernal

Viernes 11 de mayo, 20:00 hrs.

Foro de las Bardas
Centro de las Artes de San Luis Potosí

Entrada libre, presentando boleto de admisión del CASLPC

Hoy noche de cumbia con la Pura Mariguana en el Mayas Mayas

COOPERACION $ 20 PESOS


DE 8 A 10 PM CHELA $12 PESOS

TODAS LAS EDADES