domingo, 3 de enero de 2016

SE PRESENTARÁ EL ORÍGEN DE LAS ESPECIES: DARWIN EN EL MUSEO DE LAS CIENCIAS Y LAS ARTES



La Secretaría de Cultura, a través del Museo de las Ciencias y las Artes  exhibirá la muestra más completa de especímenes, manuscritos, objetos y artefactos de Darwin.
 
 
 “Darwin la exposición. Explorando las especies”, es el nombre del  proyecto  que la Secretaría de Cultura impulsa con la intención de que los asistentes interactúen, contemplen, se diviertan y conozcan la vida y obra de Charles Darwin.
 
 
El naturista y científico, quien gracias a su observación y a su curiosidad, planteó una de las teorías más aceptadas sobre la evolución de los seres vivos, publicada en su libro fundamental: “El origen de las especies por medio de la selección natural, o la preservación de las razas preferidas en la lucha por la vida”.
 
 
 La exhibición de esta exposición que se contempla para marzo se podrá visitar en las salas temáticas del Museo del Laberinto de las Ciencias y las Artes.
 
 
Se conocerán aspectos de su travesía en la embarcación Beagle por más de cinco años en la que logró descubrir sus verdaderas cualidades a raíz de sus cuestiones sobre el origen de la vida, hasta su muerte.
 
 
Se podrán encontrar piezas como muebles, fósiles, insectos disecados, entre otros objetos que mostrarán el proceso evolutivo de las especies y ayudarán a su comprensión
 
 

Amor y fin en la música en la música de Abdiel Vázquez

 
 
 
Por: Juan Carlos Talavera

 
 
Amor y muerte en la música de Richard Wagner y Giuseppe Verdi florecen en el primer disco del pianista mexicano Abdiel Vázquez (Monterrey, 1984), quien no intentó captar las versiones definitivas en su ejecución, pero sí alcanzar un punto de satisfacción donde se observa su técnica y virtuosismo.

 
 
 
Desde mi humilde punto de vista intento hacerle justicia a Verdi, a Wagner y a los pianistas que transcribieron estas obras al piano”, dice el intérprete del álbum titulado Love & Death; ya disponible en iTunes y Amazon, aunque pronto empezará a ser distribuido en físico por Alemania, China, Inglaterra y Japón.

 
Debo decir que el título de este disco evoca el motivo principal de todas las óperas y de gran parte de la música clásica: amor y muerte de la existencia humana. Todo eso se transmite en la música y más profundamente en la pieza que considero una de las obras maestras del álbum: la Paráfrasis sobre Tristán e Isolda, de Wagner”, apunta el mexicano que en 2015 volvió con éxito al Carnegie Hall.
 
 
Dicha pieza es una síntesis del sentimiento del disco, explica, un reflejo de su empatía por la humanidad, que intenta ver quiénes somos, cómo es que nos entendemos y cómo aceptarnos para excavar en lo más profundo de lo que somos y nos preocupa.

 
 
 
Todos en algún momento hemos confrontado la idea del amor y de la muerte, aunque a veces la dejamos de lado, porque hoy el mundo es un poquito más superficial y menos intenso que el de hace un siglo. Ahora la tecnología, la interconectividad… no tenemos tiempo para hablar de eso, pero el disco nos conecta con nosotros mismos".
 
 
El álbum también incluye piezas como: Los maestros cantores de Nú-remberg –transcrita por el propio intérprete–, Siegmund’s Love Song y Cabalgata de las Valkirias, de Wagner y La fuerza del destino, Rigoletto, Aida e Il Trovatore, de Verdi.

 
 
 
Este disco ha sido un logro muy importante en mi carrera porque un disco siempre te permite elegir el repertorio, mostrar algo que represente quién soy, qué expresar y cómo lo quiero expresar para que en veinte años pueda escucharlo y estar satisfecho… Además, esta es mi forma de presentarme ante el mundo y decir ‘éste soy yo y éste es el nivel artístico al que aspiro’”.


Vázquez reconoce que lanzar un disco es lo mismo que publicar un libro o rodar una película. “Al final quizá los creadores no quedaremos contentos al cien por ciento, pero definitivamente ésta es una versión con la que estoy satisfecho”.




El pianista adelanta que en 2016 trabajará en la presentación integral de los conciertos de Rachmaninov, e iniciará con un par de conciertos en la Sala Nezahualcóyotl de la Ciudad de México, los días 16 y 17 de enero. Otros conciertos del joven intérprete incluyen su presentación en el teatro Emiliano de Zubeldia, de Sonora, para el 20 de enero, y su participación en el aniversario de la Universidad de Sonora, para el 12 de febrero.




Lo que veo para el año 2016 es una proyección internacional”, asegura, “porque también queremos llevar este disco a Europa y Asia para aprovechar que aún tengo un tour pendiente por Asia durante la siguiente primavera”.


Sin embargo, advierte que en el fondo la idea esencial de su trabajo se concentra en el desarrollo artístico y no en la distracción de la fama: “Mi meta es continuar ese desarrollo artístico y no perder de vista la meta: buscar la excelencia y la perfección –que no se alcanza, pero se busca– antes que poner la vista en ser famoso. Lo que quiero es hacer arte al más alto nivel y conectar con la gente de la forma más profunda”.




Discípulo de David Dubal, el mexicano se ha presentado en los escenarios más importantes del mundo; recientemente hizo el estreno mundial de la obra Pirámide del Sol del también joven compositor mexicano Juan Pablo Contreras.




Actualmente reside en la ciudad de Nueva York y colabora activamente en la Escuela de Música de Manhattan y trabaja regularmente con el Metropolitan Opera House y la Escuela Juilliard.

ABRIRÁ EL CEART UNA SALA DE INMERSIÓN. CORTOMETRAJES PARA JÓVENES Y NIÑOS Y PÚBLICOS ESPECIALES



  
En los primeros meses del año se abrirá en el Centro de las Artes de San Luis Potosí “Centenario”, la sala de inmersión cuyo objetivo es que el espectador sienta la inmersión total a lo largo de la narrativa que se presente.
 
 
Se presentarán cortometrajes que harán sentir a los asistentes, sobretodo para niños y jóvenes, parte de lo que se exhibe a través de tres pantallas, de tal forma que se pueda interactuar con las imágenes.
 
 
El área que ocupará la sala alcanza los 500 metros cuadrados, con un ancho de 20 y un largo de 25 metros y cada pantalla cuenta con una dimensión de 19.20 por 10.80 metros.
 
 
El Secretario de Cultura en el Estado, Armando Herrera Silva dijo que esta sala de inmersión se logró durante la visita que realizó el entonces titular de CONACULTA,  hoy Secretario de Cultura a nivel federal, Rafael Tovar y de Teresa.
 
 
En este tipo de espacios se presentan cortometrajes de “live action”, animación y documental que se transmiten en salas de inmersión a 180 grados.
 
 
Las temáticas que se presentan pretenden ser inspiración para el desarrollo de niños y que estén asociados con conocimientos de cultura general, activación del pensamiento, de la creatividad, valores sociales, de comportamiento y en especial de trabajo en equipo.
 
 
Los cortometrajes están destinados a jóvenes de educación básica y media y se pretende lograr que lleven a cabo procesos creativos, de análisis, interpretación, diálogo y significación.
También los cortometrajes tendrán la opción para activar el video complementario en lenguaje de señas, para dirigirse a personas discapacidad auditiva.
 
Para públicos con discapacidad visual se exhibirán cortometrajes con guiones auditivos que contarán historias, leyendas y sonidos del mundo acompañados de música original para poder envolver e incluir a quienes visiten la sala de inmersión.
El sonido binaural o tridimensional, es la principal característica de estos guiones auditivos, la música y los sonidos pretenden elevar y alterar las ondas cerebrales de nuestro organismo para lograr un estado mayor de concentración y relajación. 
 
 
 
 
 

Yucatán será sede del Seminario de Danza Colombia, Cuba y México



Temas vinculados a la danza y su técnica, así como sus implicaciones en la educación y como vínculo de transformación social y democratización de la cultura y profesionalización de las artes, serán abordados en el Primer Seminario de Danza Colombia, Cuba y México, a realizarse del 8 al 10 de enero en el marco del programa del Mérida Fest 2016.

 
 
 
El director municipal de Cultura, Irving Berlín Villafaña, indicó que los temas de análisis aplicado a la danza clásica, contemporánea y mexicana, será analizada por profesionales de esta bella arte de estos tres países en el marco del 474 aniversario de la fundación de esta ciudad.

 
 
 
Añadió que el encuentro está dirigido a instructores y alumnos de danza de las tres disciplinas mencionadas, con lo que se busca elevar la calidad de estas expresiones dancísticas.

 
 
 
Entre los conferencistas invitados figuran Héctor Hernández, de la Escuela Superior de Ballet Clásico de Zapopan, Jalisco, quien disertará sobre  el “Método dialéctico para la enseñanza del ballet clásico” e “Impacto social a través de la enseñanza del ballet”.

 
 
 
Además, la directora del danza de la UNAM, Angélica Kleen hablará de los “Aspectos básicos en la enseñanza de la danza clásica” y de los “Programas universitarios de danza en la UNAM”.
 
 

 

En su oportunidad, Raymundo Torres, de la Academia de Danza Mexicana tocará el tema “Las mallas curriculares de la licenciatura en danza popular mexicana, así como el Concepto de sistemas estéticos populares”.
 
 


También estarán Alexi Miramón, bailarín y pedagogo de El Colegio del Cuerpo, de Cartagena de Indias, Colombia, quien hablará de “Un proyecto de vida, un proyecto de ser” y Marlen Elías, de Prodanza, Cuba, con “El Sistema Nacional de enseñanza del Ballet en Cuba”.
 


El seminario se complementa con la participación de reconocidos profesionales locales como Lourdes Luna, de Créssida Danza Contemporánea y de la bailarina Tatiana Zugazagoitia, del Centro Cultural “Fuera de Centro”.

 
 
 
Otras personalidades como Carlos Acereto, del Ballet Folclórico de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) y Víctor Salas, investigador de danza y periodista, este último también presentará el libro “Emmita Alatorre Saiz. Una historia de amor y de Ballet”.
 
 
 
 
El último día de las actividades todos los conferencistas sostendrán una charla interactiva con los participantes con el tema “Confluencias desde la libertad”.
 
 
 
En el marco de los seminario se ofrecerá también los talleres prácticos “Cuerpo Maestro, Danza Azteca e improvisación coreográfica”, así como “La estructura de la clase del ballet de Cuba”, a cargo de los maestros invitados.
 
 
 
 
Por su parte, la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) consideró que “el panorama dancístico de Yucatán durante 2015 fue destacable, al resaltar el talento de numerosos bailarines a través de los diversos grupos artísticos que trascendieron fronteras, la realización de festivales y respaldo a compañías independientes”.
 
 
 
 
Entre los proyectos impulsados que beneficiaron a los ejecutantes figuran la Muestra de Danza de Municipios y la edición 21 del Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea “Oc’-Ohtic”, ambos con la participación de agrupaciones de amplia trayectoria. A su vez, la Compañía de Danza Clásica de Yucatán fue invitada a efectuar una gira por Estados Unidos, con presentaciones en el The BeBe Theatre en Carolina del Norte, con la coreografía “Vão” de Jaime Camarena.

 
 
Posteriormente, esta misma compañía se presentó en la XIII Gala Internacional de Ballet 2015, en Nicaragua, con una selección de coreografías dirigidas por el maestro cubano, Alberto Terrero Miller.
 
 
 
En tanto, la Compañía de Danza Contemporánea “Alsurdanza” se presentó en el Salón de la Danza de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con la puesta “¿Y si la edad, no fuera verdad?, de Israel Chavira Leal, entre otras actividades.

Se abre plazo de inscripción de profesionales a la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas-FETEN 2016

 
 
La Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas-FETEN, que se celebrará del 21 al 26 de febrero en Gijón, ha abierto el plazo de inscripción para profesionales. La 25ª edición del certamen ha recibido 618 propuestas de 20 países.
 
Los profesionales que quieran participar en la 25ª edición de la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas-FETEN pueden formalizar su inscripción hasta el próximo 26 de enero de 2016.
 


Récord de participación
 
La Feria, que se celebrará del 21 al 26 de febrero en Gijón, ha recibido un total de 618 propuestas procedentes de 20 países (Holanda, Irlanda, Argentina, Chile, Finlandia, Francia, etc), lo que supone un incremento del 23,5% con respecto al año anterior.
 
 
 
La organización ha confirmado que se ofrecerán más de 150 representaciones de danza, teatro, títeres y objetos, magia, espectáculos musicales, juegos, circo, instalaciones multimedia y clown, entre otras disciplinas. 
 
 
 
Además, también están programados encuentros internacionales, presentaciones, reuniones del sector y una exposición conmemorativa por el 25 aniversario del certámen.
 
 
 
FETEN congregó el año pasado a más de 800 profesionales del sector escénico dirigido a la infancia y la juventud, que se reunieron en el marco de su programación para participar en las numerosas actividades paralelas, presentaciones, encuentros y debates.
 
 
 
Más de 35.000 espectadores acudieron a las diferentes propuestas ofrecidas por la organización de FETEN, que contó con la participación de 72 compañías, que pusieron en escena más de 150 representaciones.
 

Elena Garro cumple centenario de nacimiento

 
 
 
Elena Garro, París, 1951. En Yo sólo soy memoria. Biografía visual de Elena Garro de Patricia Rosas Lopátegui. Foto: Archivo Helena Paz Garro


Por: Patricia Rosas Lopátegui/Especial
 
A partir de este primero de Enero del 2016 inicia el centenario de Elena Garro y a partir de este día queremos festejarla. La autora de Los recuerdos del porvenir (1963) nació en Puebla el 11 de diciembre de 1916, en plena lucha revolucionaria y, como Nellie Campobello, es hija de los ideales de Felipe Ángeles, Emiliano Zapata, Pancho Villa y de todos los héroes anónimos que pelearon en contra del totalitarismo y las injusticias sociales.
 
Elena Garro, la de Un hogar sólido y La culpa es de los tlaxcaltecas; la que renovó el teatro y la narrativa en los años 50 y 60; la escritora sólo comparada con Sor Juana, merece que las instituciones culturales monten sus piezas teatrales durante los festejos de su centenario; reediten sus obras (la gran mayoría de ellas agotadas desde hace más de dos décadas) y se impartan conferencias y talleres en los cuales se revisen sus aportaciones dramatúrgicas y literarias. Si en vida no se le reconocieron cabalmente sus innovaciones, esperemos que ahora en su centenario se deconstruya la leyenda negra que orquestó el poder para eliminar su combate en aras de la justicia, la democracia y la igualdad genérica, y se agasaje a una de las creadoras más importantes del siglo XX.
 
He aquí algunas frases en torno a ella:
 
“Elena Garro, entre todas las mujeres que se dedican a las letras en México, es, por mucho, la mejor. Con la lanza de Un hogar sólido mató al dragón de la literatura femenina y la de algunos de los mejores hombres de letras y de teatro”. (Armando de María y Campos).
 
“¿Cómo si no dejándose llevar por la intuición, que lo abarca todo, podían haberse escrito novelas semejantes a Pedro Páramo y a Los recuerdos del porvenir?”. (Rosario Castellanos).
 
“Los recuerdos del porvenir... un gran libro, un grandísimo libro, que ha inspirado, según me dijeron, a García Márquez. (...) ¡Elena! La Eva mexicana...”. (Jean-Clarence Lambert).
 
“Elena Garro prueba (...) que la inocencia, que la facultad de maravillarse son el mágico manantial de donde brota, temblando en su gracia original, infalsificable, la poesía. Y que la poesía es, a su vez, la única forma posible de recobrar la verdadera sabiduría, esto es, la inocencia”. (Margarita Michelena).
 
“Elena Garro es de esos seres que se roban la tarde en una fluida, rica, hipnotizadora conversación que no para nunca y que está regada de nombres y anécdotas encantadoras, surrealistas. Es ella la niña que cuidaba a Silvestre Revueltas, en España, para que compusiera la obra musical que dedicó a Federico García Lorca. La que atestiguaba que Juan de la Cabada terminara una novela o un cuento que no quería proseguir. La muchacha del cabello largo como de oro viejo, que con un inusitado grupo de brillantes mexicanos entre los que estaban Fernando y Susana Gamboa, José Chávez Morado, Carlos Pellicer y Revueltas luego, ya en Nueva York, y quién sabe cuántos más, viajaba por el sur de Estados Unidos rumbo a España, y la gente les preguntaba a ella y a los demás estrafalarios paseantes: ‘¿Son ustedes del show?...’”. (María Luisa La China Mendoza).
 
“Los recuerdos del porvenir siempre me ha parecido una de las novelas más extraordinarias y el título es todo un acierto”. (Juan Rulfo).
 
“Elena Garro es una persona excepcionalmente inteligente, y creo que ese libro que se llama Los recuerdos del porvenir es el libro mejor escrito por una mujer en México”. (Luisa Josefina Hernández).
 
“Los recuerdos del porvenir es una novela que de principio a fin no tiene páginas muertas, que es más nueva que el periódico de hoy”. (Emmanuel Carballo).
 
“Por cierto, Borges, José Bianco y Bioy Casares le escribieron una carta a mi mamá donde declaraban que Los recuerdos del porvenir era una novela tan buena, una crítica a la sociedad tan fuerte, que sólo podría comparársele con La guerra y la paz de Tolstoi”. (Helena Paz Garro).
 
“Andamos huyendo Lola de Elena Garro es un volumen de 10 textos. Su maestría, como pintora a la Orozco de la Revolución mexicana, vuelve aquí a desatar su fuerza, su furia, su protesta. Con un estilo más depurado aún, la autora de cuentos góticos que tanto escasean en México y alrededores, construye historias donde la imaginación (o tal vez el deseo) hace reales y vivos a los fantasmas; cuentos que tienen el sabor tenuemente horrendo de las historias y leyendas irlandesas. ¡Y son tan mexicanos!”. (Francisco Zendejas).
 

Publican las Reglas de Operación del Programa de Apoyos a la Cultura



La Secretaría de Educación Pública, no la de Cultura, dio a conocer ayer el acuerdo para el ejercicio fiscal 2016
Por:   Virginia Bautista
 
El Diario Oficial de la Federación publicó ayer, en su octava y novena secciones dedicadas a la Secretaría de Educación Pública (SEP), el Acuerdo número 15/12/15, por el que se emiten las Reglas de Operación del Programa de Apoyos a la Cultura para el ejercicio fiscal 2016.
 
Firmado por Aurelio Nuño, titular de la SEP, el pasado 16 de diciembre, el Acuerdo, que entrará en vigor este viernes 1 de enero, aún no hace referencia alguna a la Secretaría de Cultura federal, creada el 17 de diciembre y promulgada un día después por el presidente Enrique Peña Nieto.
 
El documento de 129 páginas detalla las Reglas de Operación de los programas de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC), Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE) y Apoyo a Comunidades para Restauración de Monumentos y Bienes Artísticos de Propiedad Federal (Foremoba); además suma las acciones del Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (Profest), Apoyo a las Ciudades Mexicanas Patrimonio Mundial (ACMPM) y Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC).
 
Está dividido en Introducción, Objetivos de cada programa, Lineamientos, Operación, Auditoría, control y seguimiento, Evaluación, Transparencia y Quejas y denuncias, y se incluyen, siempre con los logotipos de la SEP y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), organismo que ha sido sustituido por la Secretaría de Cultura, diversos anexos, diagramas de flujo, modelos de convocatoria, de solicitud y de formato, instructivos de llenado y actas de entrega, entre otros documentos.
En la introducción se especifica que “para cumplir con sus atribuciones en la materia y potenciar los apoyos que brinda, el Conaculta integra en el programa presupuestal S268 Programa de Apoyos a la Cultura, el financiamiento de proyectos culturales destinados a respaldar los diversos esfuerzos para conservar las expresiones culturales del patrimonio cultural inmaterial; para preservar los bienes muebles e inmuebles que integran el patrimonio cultural; para acrecentar y conservar la infraestructura cultural disponible y para el fomento de la cultura a lo largo y ancho del territorio nacional”.
 
Cada uno de los respaldos que conforman el Programa tiene sus objetivos específicos, población a la que van dirigidos, procedimientos, requisitos, plazos y montos de apoyo.
 
Y, en el inciso 3.7. “Coordinación institucional”, se aclara que “el Conaculta establecerá los mecanismos de coordinación necesarios para garantizar que el Programa y las acciones que se lleven a cabo en el marco de las Reglas de Operación no se contrapongan, afecten o presenten duplicidades con otros programas o acciones del gobierno federal”.
 
Queda en duda si estas Reglas de Operación de los programas a través de los cuales se otorguen subsidios no deberán publicarse nuevamente sustituyendo al Conaculta, por la Secretaría de Cultura, que actualmente es la cabeza de ese sector.