miércoles, 2 de marzo de 2016

"Noche de Museo 2016". Escultura y Danza Contemporánea en el Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea






El Museo Federico Silva invita a su primera “Noche de Museo” 2016 con un Evento Internacional. Se presenta de Ecuador el grupo: “Tal Vez”, Danza Contemporánea, con el Montaje: “El Abrazo”. Viernes 4 de Marzo, 21:00 horas. Entrada con boleto de acceso al Museo $30.00 pesos. INAPAM, Maestros, Estudiantes y Personas con Discapacidad $15.00.




El grupo de danza contemporánea Talvez de la USFQ, creado en el 2008, viene desarrollando dos líneas de trabajo para sus proyectos.


La primera línea se inicia con la práctica de la danza terapia, entendida ésta como la posibilidad real de vivir la emoción y la experiencia del mundo cotidiano y en general desde y a través del cuerpo. La segunda línea surge después de años de presentar trabajos ante un público cada vez más alejado de las artes escénicas: cómodo, crítico y por último apático. Proponemos propuestas interactivas que integren al público en el juego escénico volviéndolo un miembro más participativo del momento de la escena, hacerlo, desde lo lúdico, un ente más responsable de este proceso.




El Abrazo es una obra construida, no desde la forma bailada sino desde la sensación. Usamos la sensación corporal como motor inicial que luego el bailarín transforma en movimiento. El lenguaje que surge en escena es muy directo y cargado de significado emotivo.

El Abrazo es una vivencia de realidades humanas expuestas con una sensibilidad directa, relaciones que se presentan como suelen ser en la realidad: con deseo, apego y una constante de incomunicación.


La música para El Abrazo es una pieza sonora original creada por Pablo Molina y es interpretada en vivo.



CONCEPCIÓN Y DIRECCIÓN

Marcela Correa



Se formó como bailarina en el Frente de Danza Independiente de Quito. Vivió en la ciudad de Boston por 10 años donde obtuvo su maestría en Terapia por el Arte y el Movimiento de la Universidad de Lesley dedicándose paralelamente al estudio de movimiento auténtico, improvisación e improvisación de contacto.





DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN MUSICAL
Pablo Molina

INTERPRETES

Daniela Cevallos, Juan Fernando León, Gabriela Piñeiros, Alexandra Trujillo y Alejandra Saavedra


VESTUARIO

Marcela Correa




NIÑOS CANTORES DE HIDALGO PRESENTES EN EL FESTIVAL MÚSICA LIBRE DEL CEARTSLP

 

Auspiciados por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, los Niños Cantores de Hidalgo ofrecerán en San Luis Potosí un concierto coral en el que se harán a acompañar por el pianista Edgar Ulises Osorno, además de la dirección de Noel García San Juan y Clara Lozano García. Esto como parte de las presentaciones artísticas del 8vo Festival Música Libre que lleva a cabo el Centro de las Artes de San Luis Potosí, donde a la fecha se han presentado distintos exponentes de la música de diversos géneros que han deleitado al público con interesantes propuestas musicales.
 
 

Fundado en 2010 los Niños cantores de Hidalgo son un coro infantil representativo del Programa Estatal de Coros que se encuentra integrado por niños y adolescentes adscritos a los coros municipales de aquel estado, que por sus habilidades vocales y su disciplina son convocados a una audición en donde solo son seleccionados los más aptos, propiciando que cada uno de ellos muestre el gusto por la actividad coral y asuma el compromiso formal con la agrupación, entregando su máximo empeño en cada ensayo, concierto y gira artística.
 
 

Entre las actividades que el coro ha realizado se mencionan su participación en el 8vo. Festival Nacional de Coros Kwira!, en Cd. Cuauhtémoc, Chih., en noviembre de 2010; así como la realización de su primera producción discográfica (2010), y su participación en la colección Coratl, México en abril de 2012; en marzo de 2014 participó en el Foro Coral para Niños y Jóvenes en el marco del Festival de México en el Centro Histórico y fue el coro anfitrión en el Foro Coral para Niños y Jóvenes celebrado en la ciudad de Pachuca, Hidalgo.
 
 

La agrupación se ha presentado en diversos recintos importantes como la Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la ciudad de México, en el Auditorio Gota de Plata, en el Teatro de la Ciudad San Francisco de Pachuca, Hgo., y en la XXXVI Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, entre otros. A finales de 2015 presentaron su disco “De Viaje”, segunda producción discográfica que incluye un repertorio con piezas de compositores mexicanos como Cesar Tort,  Javier Díaz y Leticia Armijo, además de presentar los arreglos encargados especialmente: El Hidalguense, La Calandria y Los Arrieros de Nicandro Castillo; Calnali de Omega Salazar Tovar y Buenas Noches Tulancingo de Acrelio Carrillo que narran en sus canciones el diario acontecer de nuestras regiones.
 
 
El repertorio integrado por piezas de la lírica infantil mexicana (Cri-Cri), música folklórica-hidalguense, tradicional mexicana y canciones de diversas regiones del mundo, podrán ser disfrutadas en su presentación especial en el 8vo Festival Música Libre del CEARTSLP, en la Sala de Conciertos de este recinto, el viernes 04 de marzo, a las 17:00 horas.
 
 
La entrada es con boleto de acceso general al CEART, $15 Mayores informes en el área de música del CEARTSLP, ubicado en Calzada de Guadalupe 705, Colonia Julián Carrillo, al 1 37 41 00 o a través de www.centrodelasartesslp.gob.mx

Taller de introducción a Live Cinema. Estrategias para construcción de narrativas audiovisuales para presentación en vivo.

 
 
 
Taller de introducción a Live cinema. Estrategias para construcción de narrativas audiovisuales para su presentación en vivo. Imparte: Miguel Ángel Rivera. del 11 al 15 de marzo.


El objetivo de este curso es facilitar al alumno herramientas conceptuales y técnicas para la construcción de audiovisuales en vivo, introduciendo a la práctica mediante un recorrido histórico para que finalmente desarrollen su propia performance audiovisual al final del taller.



DIRIGIDO A:
 


Artistas visuales, comunicólogos, diseñadores gráficos, cineastas, videoastas, vj’s, dj’s, productores de música electrónica, o cualquiera con gustos por la creación audiovisual o sonora experimental.


La primer parte del taller revisaremos aspectos históricos y conceptuales del desarrollo de este lenguaje audiovisual, sus antecedentes, sus formas de construcción, posteriormente revisaremos algunas de las herramientas con las cuales se puede construir la película como cámaras, software, intervenciones en vivo, efectos, y las formas de salida e interacción con el público.


Programa:

Sesión 1
Definiciones y conceptos básicos del live cinema
Antecedentes:
Artes escénicas
Prácticas pre-cinematográficas
Música visual
Arte sonoro
Música electrónica
Revisión de fuentes bibliográficas y visionado de obras



Sesión 2

Cine experimental
Cine expandido
Video arte
Vjing
Prácticas y narrativas intermedia

Sesión 3






Percepción y espacio audiovisual
Sinestesia
Prácticas post-cinematográficas
Software/hardware

Sesión 4


Equipos de trabajo
Desarrollo de propuestas: concepto, guion, plan de trabajo, necesidades y rider técnico
Estrategias de realización, reapropiación y remix de secuencias audiovisuales
Diseño de arquitectura de información para proyectos
Sesión de grabación y/o apropiación audiovisual
Revisión, ingesta del material grabado y/o apropiado
Codificación del material grabado y/o apropiado

Sesión 5


Software para vj nivel básico
Programación de controladores MIDI, aplicaciones OSC para dispositivos móviles
1ª Práctica intensiva de mezcla audiovisual en directo.
2ª Sesión de grabación y/o apropiación audiovisual
Revisión, ingesta del material grabado y/o apropiado
Codificación del material grabado y/o apropiado

Sesión 6


Software para vj nivel medio
2ª Práctica intensiva de mezcla audiovisual en directo
Montaje final
Presentación final


Duración 5 sesiones de 3 horas
1 sesión. Presentación en vivo 5 horas, incluyendo montaje y presentación.
El alumno necesita conocimiento básicos de computación, es valorado tiene conocimientos de edición de video y/o edición de audio, pero no condicionante. El alumno deberá contar con cámara de video, puede ser de la calidad que sea siempre y cuando disponga de las herramientas para descargar el material obtenido, ya sea una cámara de video profesional, cámara de foto que grabe video hasta un celular.
 
El alumno deberá disponer de computador portátil con capacidad para edición de video.
 
 
Inscripción sin costo
Cupo limitado.
Interesados mandar carta de intención y cv a el correo: yocondoratio@outlook.com
o comunicarse a los tel 8140758
 
Miguel Ángel Rivera
 

 Cursó una maestría en Arte en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, en proceso de titulación. Ganó primer lugar en el GLOW Festival en Ostuni Italia, 2015. Ganó el premio del publico en el concurso de video mapping “Chartres en Lumieres”, en Francia en 2014. Ganó el segundo Lugar en el Festival internacional de video mapping de Girona en España, agosto 2014. Seleccionado en el Festival de Artes electrónicas MOD, Guadalajara Jalisco, 2014.
 
 
Ha expuesto manera individual: Intro v1.2 Valencia España, 2013, Renacimiento 33, Galería Germán Gedovius, SLP, 2009; 16 formas de matar a un ángel, Foro de Arte y Cultura, Guadalajara, Jalisco; 2005; A la deriva, Galería Ajolote, Zapopan, Jalisco, 2005; La Mutación del destino, La galerie des artistes, Alianza francesa, SLP, 2002. En 2001 obtuvo los premios, La Calaca y otros difuntos 2001 y el premio Ana Sokolow, en el marco del Festival Internacional de Danza por el Instituto Potosino de Bellas Artes.
 
 
 
En 1998 y 2004 fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de San Luis Potosí. En 2010 obtiene el Programa de Apoyo a la Docencia Investigación y Difusión de las Artes que otorga el Centro Nacional de las Artes.
 
 
 
En 2012 realizó una estancia de Investigación artística de medio año en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Fue docente en el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías de 2004 a 2011, coordinando el laboratorio de proyectos e impartiendo los talleres de animación digital y modelado 3d.
 
 
 
Ha colaborado en varios proyectos editoriales como Caja Curva, Tonal Magazine, La corriente, Blasfemia, Rincones Urbanos y RGB. Su producción esencialmente se desarrolla entre el performance, la instalación, la animación y el video.
 
 










martes, 1 de marzo de 2016

"El arte del Tropiezo". Poemario de Norberto de la Torre




Por: Roberto A. Valenciano Capín


Dio inicio esta travesía editorial, al ser presentado el primer libro de la colección titulada "Libro de Viaje ", el poemario -el arte del Tropiezo- del Mtro. Norberto de la Torre, en la  Casa Ramón López Velarde.

Los comentarios corrieron a cargo del poeta Octavio César Mendoza Gómez.

En primera instancia, el director de la Editorial Ponciano Arriaga, Octavio César comento el motivo de la creación de esta colección, la cual tiene como objetivo el reconocer la obra, la trascendencia de los autores más importantes de San Luis Potosí, "Es una colección que trata de brindar un homenaje hacia estos autores, es decir,  autores vivos, para que sigan produciendo y generando cosas interesantes y, creo que esto es lo que anima a este editorial y a esta dirección de literatura, el volver a poner en circular y en conocimiento de estas jóvenes generaciones el trabajo que representa la base de una construcción de una sociedad diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, debido a esta pobreza de lenguaje, con una pobreza de contenidos y  de inteligencia, que eso nos lleva a recuperar este trabajo de estos grandes autores para ponerlo en las manos de jóvenes lectores  experimentados y no tan experimentados, conocedores del tema, etc".

"Hay un Norberto que yo conozco con riesgos de formas como es en  ciudad por entregas y un Norberto muy tradicional con Juan del Jarro. Pero este Norberto que comencé a leer a partir del ejercicio mismo de la lectura basado en la experimentación y las herramientas de las redes-internet, veo a un Norberto mucho más agresivo, mucho más compuesto en una tecnificación  y de una capacidad de asimilación del lenguaje moderno que incluso, me parece que lo renueva a él mismo como poeta".

"Tras comenzar a hacer este recorrido por este libro, uno también encuentra esta especie de nostalgia en cuanto a que, en efecto, en cuanto al lenguaje que antes nos hacia sentirse uno emocionalmente aturdidos por el mismo peso de los gongorismos y de estas formas tradicionales de ejercer esta poética sobre todo en este territorio como es San Luis Potosí, en donde parece que el peso de un Othón, de un Peñalosa, es una especie de lastre en términos del dominio del lenguaje clásico, esto me gusta mucho por que  a mí me pareció triste pero al mismo tiempo  como una revivificación del lenguaje poético actual de Norberto".

Para el maestro, editor, columnista y un incansable jugador con las palabras, comento que a veces se tiene éxito con una manera de escribir, como lo fue con el poemario -Ciudad en Entregas-, el cual por cierto fue publicado y traducido al neerlandés y en donde también se tuvo un éxito.

Pero ante  éxito y esta inercia de la repetición en las formas de escribir, reescribir  un libro, contrae en Norberto de la Torre el asumir esta afrenta creativa y el  " tener uno que darse cuenta que hay nuevas maneras de escribir que están surgiendo en las redes sociales como la escritura no creativa, el All Leed y un montón de formas nuevas de escribir, uno sigue escribiendo el poema que ya había escrito, entonces llegue a un momento en que me dije así no voy a ningún lado; entonces empecé a cambiar mi estilo de escribir a una forma más moderna, mas adaptada al lenguaje actual y contemporáneo, sin dejar de demostrar que es el oficio del poeta, un gesto dominio del lenguaje, entonces rescato desde los mismos arcaísmos que palabras de ayer o de hoy que emanan de las tecnologías". 

"De repente, se van a encontrar con un denantes con un hola que haces, los pongo juntos porque así somos. Esta sociedad en la que vivimos es un desmadre sino se habían dado cuenta, por lo que en este desmadre, por lo que hay que actualizar y escribir desde la época en que uno vive, como no me gusta estancarme porque la mejor manera rápida para ser viejitos es estancarse, entonces decidí cambiar. Esta nueva obra que es la primera de cuatro libros que he escrito con este nuevo lenguaje, con esta nueva manera de entender la literatura y correr el riesgo del decir que el mundo así es y vámonos".

Para después dar lectura en voz del propio poeta y del mismo Octavio César, poemas como: - Es de preguntarse - Moisés bajó de la Torre de Babel-, - el hilo negro que pasa por el ojo del camello-,- Esta puede ser la historia de un cangrejo-, -la página es el blanco-, - solo es así-, entre algunos más. 


Da lo mismo, mañana será otra vez

El sol en el tablero.
Margarito Cuellar  pretende volarse la tapa
                                                                / del amor con seis pistolas
El azul es un color que duele.
En la lista del mandado; un insecticida muy potente
para contener la plaga de palabras.

Un poemario trazado en un registro de 74 de sustanciales poemas y ser circunscrito en cuatro apartados. El cual fue publicado por la Dirección de Literatura y Publicaciones de la Secretaria de Cultura de San Luis Potosí.

Si estas interesado por este poemario, lo puedes adquirir en la Casa Ramón López Velarde, que se encuentra en la calle de Vallejo 510. Barrio de San Miguelito.

MARIACHI EMBAJADOR JALISCIENSE SE ESTARÁ PRESENTADO EN FESTIVAL MÚSICA LIBRE DEL CEART

 



Si por algo conocen a México en el mundo entero es por su mariachi, estas grandes agrupaciones conformadas por trompetas, cuerdas y voces se han convertido en un símbolo de mexicanidad; por ello, y como parte del 8vo Festival de Música Libre del Centro de las Artes de San Luis Potosí, este jueves 3 de marzo se estarán presentando el “Mariachi Embajador Jalisciense” a las 20:00 horas en la Sala de Conciertos del área de Música de dicho centro.
 
 
La agrupación está conformada por ocho integrantes que van desde los 17 años hasta los 40’s, quienes  tras lanzar su primer sencillo en el 2013, titulado “Amor de Cuatro Paredes”, que alcanzó una venta de más de 10 mil copias y grandes presentaciones, se han dado a la tarea de ir creando diferentes fusiones, en tanto a la combinación de distintos géneros musicales, para convertirlos en  Mariachi y llegar día con día a colocarse en el gusto de la gente.
 
 
Así mismo, el Mariachi Embajador Jalisciense ha sido merecedor de representar a Jalisco y a México en distintos países del continente europeo como: España, Francia y Suiza, además de diversos estados de la República Mexicana, como lo es Nayarit, Veracruz, Tabasco, San Luis Potosí, Aguascalientes, Quintana Roo, entre otros.
 
 
Desde sus inicios en el año 2010, han tenido el gusto y honor de compartir escenario y de acompañar a grandes artistas de la música regional, como lo son: Vicente Fernández, Federico Villa, Pepe Aguilar, Juan Valentín, Pedro Infante Jr., por mencionar algunos, demostrando así, su talento reconocido no solamente por el público.
 
 
Para su presentación en el 8º Festival Música Libre, la agrupación estará interpretando distintas piezas clásicas de su repertorio como: “¿Por qué me haces llorar?”, “Hermoso cariño”, “Tatuajes”, “Por un amor”.
 
 
Para mayores informes en el área de música del CEARTSLP, ubicado en Calzada de Guadalupe 705, Colonia Julián Carrillo, al 1 37 41 00 o a través de www.centrodelasartesslp.gob.mx

 

Presentación de la obra reunida " Anatomía del Nudo" de la poeta Rocio Cerón en el IPBA.





El Instituto Potosino de Bellas Artes a través del departamento de Literatura que dirige el Mtro. Jorge Humberto Chávez Díaz de León, tienen el gusto de invitarlos a la presentación de la obra reunida "Anatomía del Nudo" de la poeta Rocío Cerón. Este jueves 3 de Marzo a las 19:30 horas en la Sala Antonio Rocha Cordero del IPBA.
 
 
 
En esta presentación se tendrán los comentarios a la obra a cargo del escritor y ensayista potosino, Joserra Ortiz.



Indudablemente su poesía nos remite a saber que  " el único lugar posible habita en el lenguaje, es el lenguaje y con él las construcciones irremediables de una vocación experimental. Toda escritura lo es en sí misma, nunca está demás recordarlo. La experiencia más fina con la que podemos ponernos a moldear la memoria (a recuperarla) tiene que ver directamente con el mundo anudado a las percepciones y a las ideas; un nudo y un vórtice inmateriales se fijan en activaciones, paisajes visuales y sonoros que no alcanzarían una visión renovada del presente si no fuera por la voz, el cuerpo y sus multiplicidades. Somos cuerpo y lenguaje y las más de las veces imágenes de galaxias y nuestras propias mutilaciones". Rodrigo Castillo.

 
 

Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972). Poeta cuya obra dialoga con otros lenguajes en una apuesta de poesía, acción, video y música creando espacios de transcreación. Ha publicado Basalto (ESN, México, 2002), Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000; Soma (Eloísa, Argentina, 2003); Imperio/Empire (MotínPoeta-Conaculta, 2009, edición interdisciplinaria y bilingüe); Tiento (UANL, México, 2010; traducciones: Verlag Hans Schiler, Alemania, 2011; Aura Latina, Suecia, 2012), Diorama (Tabasco 189-UANL, México, 2012; Amargord Ediciones, España, 2013; MacNally Jackson-Díaz Grey Editores, EUA, 2013, edición bilingüe; segunda edición Phonema Media, Los Ángeles, 2014), entre otros.
 
 


            Acciones poéticas suyas se han presentado internacionalmente en los Institutos Cervantes de Berlín, Londres y Estocolmo, Centro Pompidou, París, Francia; Cabaret Voltaire, Tubinga, Alemania; Museo Karen Blixen, Copenhague, Dinamarca, Southbank Centre, Londres, Reino Unido; Centro de Poesía José Hierro, Madrid, España; Auditorio Alfons Roig, Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politécnica de València, Valencia, España, entre muchos otros. Representó a México en el Poetry Parnassus, el mayor festival de poesía realizado en el Reino Unido en 2012. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 2010. Para leer/escuchar/ver su obra acceda a: rocioceron.com.

 
 
Se les recuerda que estará el libro a la venta, además de un delicioso vino tinto.





 

Proyección de "Lucifer" de Gustav Van Den Bergher en la Cineteca Alameda

 
 
Como apoyo para la realización de una nueva edición del Festival Internacional de Cine en San Luis Potosí, se les invita a disfrutar de la proyección de la cinta "Lucifer" del director,  Gustav Van Den Bergher, este jueves 3 de Marzo en la Cineteca Alameda.

 
 
LUCIFER, esta película es una coproducción belga/mexicana, la cual tiene la peculiaridad de haberse  filmado bajo la técnica llamada “Tondoscope”, creada por el director de fotografía de la cinta Hans Bruch Jr., la cual ofrece una imagen completamente circular.


 
 
 
Un filme que  narra el paso de Lucifer por un pequeño poblado de Michoacán, donde viven Lupita y sus nietos María y Emmanuel. Este último finge estar enfermo y ocupa su tiempo para beber y apostar, mientras que sus familiares deben trabajar. Lucifer transforma la vida de estos tres personajes, y de toda la comunidad michoacana, pues muchos creen que es un ser divino.
 
 
Funciones: 16:00, 18:15  y 20:30 horas
 
Cooperación $ 40 pesos.


 
 
Gustav Van den Bergher es un artista multidisciplinar interesado, además del cine, en la música, el teatro y la danza. Con su primer largometraje, “Little Baby Jesus of Flandr” (2010), se graduó de la Escuela de Cine RITS de Bruselas, y al siguiente año dirigió “Blue Bird” (2011), seleccionada para la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes