lunes, 30 de diciembre de 2019

Nueva Lotería Mexicana en el Museo Francisco Cossío


Continúa la exposición "NLM: Nueva Lotería Mexicana", de Enrique Fuentes, en la Sala Potosina del Museo Francisco Cossío, compuesta de 54 obras en formato vertical creadas en la entidad y Europa de 2015 a 2019, donde su autor de forma libre, emplea los óleos, los crayones grasos, carboncillos y variedad de pigmentos, para realizar una rica y variada técnica mixta, plasmando su manifestación creativa sobre papel.

La Secretaría de Cultura informó que los martes de diciembre son de entrada libre, e invitó a conocer a través de esta exposición, el "retrato hablado de la cultura mexicana contemporánea" que estará disponible hasta el 01 de marzo. 

El proyecto de la lotería está diseñado para exponerse en conjunto y el Museo Francisco Cossío tiene la primicia de exponer la serie completa, para celebrar su aniversario. 

Enrique Fuentes ha desarrollado su obra pictórica lejos de México, en ciudades como París, Tenerife, Viena y Berlín. Sin embargo, siempre ha procurado dar a conocer su obra en la ciudad que lo vio crecer, San Luis Potosí.

En 2007, Fuentes expuso Intervalo en el Museo Francisco Cossío; en 2010 presentó Retrospección / Abstracción en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario; y en marzo de 2015, fue artista residente en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí. 

Es por ello que esta exposición forma parte de un proyecto conjunto que abarca tres exposiciones simultáneas: la serie completa de la Nueva Lotería Mexicana, exposición del 49 aniversario del el Museo Francisco Cossío; la muestra retrospectiva 40° 20’ Latitud en el Centro de las Artes Centenario; y la pieza del mes en el Museo de Arte Contemporáneo. El proyecto cuenta con la colaboración del Colegio de San Luis. 

Se puede visitar en esta temporada vacacional en un horario de martes a sábado de 10:00 a 17:00 horas, y domingos de 10:00 a 14:00 horas, y los días 24 y 31 de diciembre el horario será de 10:00 a 14:00 horas. 

Gran variedad en Talleres de Música y Danza en el IPBA


En este siguiente periodo escolar enero – junio 2020  la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí por medio del Instituto Potosino de Bellas Artes pone al alcance del público de todas las edades más de 30 opciones distintas en total en sus áreas de Música y Danza.

El semestre dará comienzo este 8 de enero; los interesados aún pueden realizar su inscripción con un sencillo proceso y costos accesibles.

Dentro de la escuela de Música del Instituto Potosino de Bellas Artes los programas están orientados a la formación de músicos e intérpretes con una base de preparación técnica y sensible. En esta área, los estudiantes podrán adquirir fundamentos básicos de la  teoría y expresión musical; trabajar su memoria visual, analítica y auditiva; así como obtener control y presencia física para la comunicación con el público, entre otras habilidades más.

Las opciones para el estudio musical del IPBA están encabezadas por los Talleres individuales de instrumento con las opciones de: guitarra clásica, guitarra eléctrica, piano, violín, violoncelo, saxofón y batería; que están disponibles para alumnos a partir de los 8 años. Continúan con talleres grupales, como es el caso de Guitarra eléctrica que se ofrece para mayores de 10 años; de igual forma se cuenta con el Coro mixto; para integrantes de 15 años en adelante y el Ensamble Instrumental del IPBA; que recibe alumnos a partir de los 10 años.

Existen también tres materias teóricas: Historia Universal de la Música, Historia y apreciación de la Ópera, para mayores de 15 años y Solfeo; que es ofertada sin costo en la inscripción de cualquier taller de instrumento individual.

Por su parte, el área de Danza, presenta programas que abarcan desde los 3 años de edad en adelante, cubriendo los géneros Clásico, Contemporáneo, Folclor, Hip – Hop y Hawaiano y Tahitiano. Dentro de estos talleres se busca que los alumnos y alumnas desarrollen su sensibilidad artística, habilidades psicomotrices y técnicas, así como diferentes estilos dentro del género que seleccionen.

En cuanto a los talleres; en el rango de 3 a 5 años se presenta Kínder Danza; seguido del género Clásico; que está dividido en: Infantil Principiantes para alumnos de 6 a 9 años, Infantil Intermedios que abarca de 10 a 13 años, así como Clásica y Clásica varones para estudiantes a partir de los 14 años.  Para esta misma edad también se ofrece el taller de Jazz. El género de contemporáneo cuenta con estas alternativas: Infantil Principiantes de 6 a 9 años, Infantil Intermedios de 10 a 13 años; Juvenil Principiantes y Juvenil Intermedios, ambos para mayores de 14 años.

Continúa la oferta con el género Hip – Hop; que abre sus talleres con sus modalidades: Baby, para estudiantes de 3 a 5 años, Infantil, enfocado en 6 a 12 años; Principiantes, a partir de 13 años e Intermedios y avanzados, que recibe estudiantes en el mismo rango de edad.

En cuanto al género Folclórico existen las alternativas: Infantil principiantes de 6 a 12 años; Juvenil principiantes de 13 a 17 años y Folclor a partir de 18 años. Los talleres de Hawaiano y Tahitiano están disponibles para alumnado mayor de 14 años.

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí a través del IPBA recuerda a los interesados en integrarse al nuevo semestre que pueden realizar su proceso de inscripción a partir del 6 de enero en las instalaciones del Instituto ubicadas en Av. Universidad esq. Constitución s/n Centro; para mayores informes llamar al: 8-16-05-25.

“Estoy orgulloso del talento mexicano, pero faltan oportunidades”: astronauta


Por: Nelly Toche

La divulgación de la ciencia es fundamental en la vida de los jóvenes, asegura José Hernández Moreno, astronauta mexicoestadounidense, “es cuando son niños y podemos despertar su inquietud, yo me interesé en hacer ciencia y ser astronauta cuando tenía 10 años, vi un programa de televisión de cuando estaban aterrizando los astronautas del Apolo XVII en la Luna, eso me inspiró, por eso entiendo que México necesita más programas así, además de actividades donde salgamos a la comunidad para interesar a los jóvenes”.

Otra etapa relevante para hablar de ciencia y consolidarla, es la educación universitaria, por ello es que el astronauta reclutado por la NASA y director general de Tierra Luna Engineering platicó a El Economista sobre el programa de Cátedras Distinguidas PIMSA-CETYS Universidad, en la región fronteriza del norte, donde participa de manera activa con proyectos y charlas.

El proyecto ha buscado atraer a profesores de México y el mundo con una formación académica de excelencia y elevar la calidad de los programas; también ha generado importantes resultados, como proyectos de vinculación con la industria, fortalecimiento internacional de los programas de posgrado, nuevos vínculos con otras universidades de México y el mundo, además del impulso a la formación de doctores, movilidad internacional de estudiantes de licenciatura y colaboración en el diseño de nuevos programas académicos.

En una escala pequeña, Hernández realiza proyectos científicos donde junto con estudiantes y profesores se pone en práctica lo que se aprende en los libros, pero en forma de un proyecto con muchos retos, “el objetivo al final de todo esto es que los estudiantes y maestros se capaciten en el diseño y construcción de un satélite con expectativas de ser lanzado al espacio con objetivos científicos, no solamente mandar un pedazo de fierro al espacio. Con ello, los estudiantes ponen en práctica los conocimientos ya otorgados por la institución, esta es la mejor forma de aprender”.

En la reflexión de la necesidad de más ciencia mexicana, Hernández asegura que también se necesita más inversión del gobierno federal a nivel universitario, pues en los países desarrollados se invierte más de 3% del Producto Interno Bruto en actividades de educación y ciencia, en países como el nuestro, es menos de 1% y esto impacta de manera significativa. “Se requiere invertir más dinero en los investigadores para que puedan desarrollar sus ideas y que no sólo queden en el papel”.

“Yo me siento con mucho orgullo de ver tanto talento con el que cuenta México, pero lo que faltan son las oportunidades”, en este sentido, el astronauta busca poner su granito de arena y trabaja con instituciones educativas, en este caso el Cetys, “aunque el trabajo está lleno de retos complicados, hay talento y tenemos que trabajar con esto”.

Afirma que seguimos con el problema de fuga de cerebros, “los jóvenes por buscar retos y oportunidades, salen del país, eso a mí me da tristeza, me gustaría que todo el talento se quedara aquí para el bien de México, yo considero que mayores presupuestos, por ejemplo, a la Agencia Espacial Mexicana, permitirían trabajar, mano a mano, con universidades para desarrollar ciencia mexicana”.

Agregó que también muchos países tienen astronautas en colaboración con la NASA, “ellos envían a sus candidatos, el país paga por sus entrenamientos y se logran grupos de astronautas internacionales, que a través de convenios viajan en naves de otras nacionalidades, dando mayores oportunidades. Incluso, ahora que habrá naves del sector privado, México debería aprovechar. Tenemos que pensar en cosas grandes y actuar”.

Hernández asegura estar consciente de su papel en la escena científica y educativa de México, “implica ser como un modelo a seguir y tomo esa responsabilidad muy seria, hoy trato de hacer lo posible para inspirar a la siguiente generación y participar en estos proyectos, estoy orgulloso de hacerlo. Cuando platico con los jóvenes y veo su reacción, siento que tengo como un súper poder que me permite usarlo para algo bueno, por ello nos involucramos con proyectos de esta naturaleza. Me gusta convencerlos de que todo es posible en la vida y que se vale soñar en grande”.

José Hernández, astronauta

Nació en French Camp, California, el 7 de agosto de 1962. Tiene 57 años. Estudió ingeniería en la Universidad de California en Santa Bárbara.

En los últimos años, Hernández se convirtió en asesor de distintas empresas e instituciones como la NASA y la Secretaría de Comunicaciones y Transportes de México, donde ayudó a lanzar tres satélites de comunicación.

También, es asesor de universidades para crear carreras como ingeniería aeroespacial y crear pequeños satélites que han logrado llegar al espacio.

Ha escrito tres libros: El cosechador de estrellas, autobiografía donde narra su origen campesino; El niño que tocó las estrellas, que fue escrito para público infantil; y recientemente De campesino a astronauta, para adolescentes.

En el 2020, Netflix convertirá la autobiografía de José Hernández en película.

Obras de arte en libros de texto gratuitos


Este año, la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos (CONALITEG) cumplió 60 años de su creación después de que en el año de 1959, el presidente Adolfo López Mateos decretó su invención.

El CONALITEG produce y entrega libros para preescolar, primaria, secundaria, telesecundaria y telebachillerato; además, se generan libros en 64 lenguas indígenas y libros en braille, representando así un pilar en la formación de millones de niñas, niños y jóvenes de México, informó en un comunicado la Secretaría de Cultura.

A lo largo de estos años las portadas de los libros de texto gratuito han mostrado obras de artistas mexicanos, dando muestra de la diversidad, historia, cultura, estructura política, organización social, ideales democráticos y pluralidad que conforman nuestro país.

En 1960, la primera edición de los libros de texto gratuito de primer grado, contenía una obra de David Alfaro Siqueiros en la que se retrataba a Miguel Hidalgo, Benito Juárez y Francisco I. Madero. Para 1962 se utilizó la imagen del mural La patria del pintor jalisciense Jorge González Camarena. En ella, Victoria Dorantes, una mujer tlaxcalteca, posó para personificar a la protagonista de la obra. Esta pieza se utilizaría en ediciones posteriores para el libro de Formación Cívica y Ética y, para la colección de 2014, ocuparía todas las portadas.

La edición de 1972, para el libro de Ciencias Sociales de Tercer Grado, se colocó el mural Juárez de José Clemente Orozco. En 1988, los libros incluían en sus portadas obras del pintor y escultor zacatecano Manuel Felguérez, la pintora española Elvira Gascón y el artista plástico guanajuatense José Chávez Morado, entre otros. Para la edición de 1993 se usaron; la obra Miguel Hidalgo de José Clemente Orozco, en el libro de Historia de Cuarto Grado; Juguete de barro de Metepec, del pintor y litógrafo jalisciense Roberto Montenegro Nervo se ubicó en el libro de Primer Grado de Lecturas; y en el libro de Quinto Grado de Integrado se usó la pieza El globo, del pintor veracruzano Ramón Cano Manilla.

Fenómeno de ingravidez, obra de 1963 de la pintora y escultora Remedios Varo, ocupó la tapa del texto Atlas Universal de sexto grado de la edición de 1993. En tanto, el libro de Ciencias Naturales del Cuarto Grado uso el arte del pintor paisajista mexiquense José María Velasco titulada Flora y fauna del periodo cuaternario plio-pleistoceno y, por último, el libro de Español de Quinto Grado mostró una obra de 1924 titulada Madre campesinade David Alfaro Siqueiros.

NTX/MCS

domingo, 29 de diciembre de 2019

El paseo ideal en inverno: las grutas del Ángel y la Catedral


Por: Gilberto Salas

Rioverde, SLP.- Tras miles de años de espera, una majestuosidad fue creada por el propio tiempo: es el interior de las grutas del Ángel y La Catedral ubicadas en la zona rural de Rioverde, San Luis Potosí.

Los nombres con los que fueron bautizadas hace más de 40 años, provienen de las formas que se crean ahí, un altar religioso y un ángel que envuelve con sus alas a los visitantes de lugar.

Las grutas se ubican al norponiente de la cabecera municipal, en la comunidad de Alamitos y para llegar a ella se debe pasar los poblados de Cieneguillas y San José de las Flores, desde la carretera federal 70, en un trayecto de una hora, no por la distancia, sino por lo sinuoso y atropellado del camino.

Por muchos años, las grutas se mantuvieron como un paraje virgen, al que muy pocos podían acceder, no obstante a partir del año 2000, esfuerzos de la iniciativa privada en Rioverde lograron primero mejorar los accesos y después la construcción de infraestructura como cabañas, baños y un puente colgante.

Además, se iluminó escénicamente el interior y se colocaron pasillos para hacer más fácil, sencillo y segura la visita; principalmente La Catedral, pues El Ángel su acceso es más complicado. Estudios recientes descubrieron otra gruta que se encuentra en periodo de investigación y que ha fascinado a los expertos.

El camino para seguir conservando el sitio no ha sido fácil, ha atravesado por conflictos con los habitantes, con capítulos de corrupción por el dinero destinado y sigue atorado el tema para ser declarada área natural protegida.

Por encima de ello se impone la naturaleza; un sitio digno de visitar en cualquier época del año, siendo en temporada invernal con un extra, pues las grutas están inmersas en un paisaje de bosque.

Fuente: Quadratin SLP

En el olimpo de los clásicos; 250 aniversario de Beethoven



Por: Juan Carlos Talavera

La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) celebrará el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven (1770-1827) con la interpretación de sus nueve sinfonías y el estreno mundial de nueve obras mexicanas, creadas por encargo, inspiradas en el compositor alemán, en lo que será “la propuesta más innovadora y atractiva en torno al aniversario de Beethoven en México, con una idea que combinará vanguardia y tradición”.

Las nueve sinfonías serán interpretadas a lo largo de 2020, bajo la dirección artística de Massimo Quarta, director artístico de OFUNAM, junto con el estreno del mismo número de piezas creadas por Rodrigo Valdés, Francisco Cortés y Cristina García, y seis compositores más, “quienes mostrarán su camino por el terreno de la creación musical en México y lo que significa para cada uno de ellos las sinfonías de Beethoven”, detalló a Excélsior Iván López Reynoso (Guanajuato, 1990), director asociado de la OFUNAM.

Durante el primer trimestre del año la OFUNAM interpretará tres sinfonías. Primero ejecutará la Quinta Sinfonía, acompañada de la pieza encargada a la mexicana Cristina García, el 8 y 9 de febrero de 2020.

Continuará la Primera Sinfonía y el ejercicio de Francisco Cortés para el 14 y 15 de marzo; y cerrará con la Tercera Sinfonía, conocida como Heroica, con el estreno de la pieza de Rodrigo Valdés Hermoso, el 21 y 22 de marzo.El resto de los conciertos se anunciarán en enero próximo.

Para el caso de las creaciones hechas por mexicanos, añadió López Reynoso, se solicitaron dos características: que estén inspiradas en la sinfonía que les fue asignada y que sean piezas de corta duración, para que puedan combinarse con la sinfonía que se ejecutará ese mismo día, en una muestra con varios creadores de distintas generaciones.

NOTAS MEDICINALES

Para Iván López Reynoso, Beethoven sigue siendo el “rockstar” absoluto de la música. “Digamos que han pasado 250 años sin que salga de cartelera… así que es uno de esos compositores que llegaron para quedarse, en donde también estarían Mozart, Vivaldi y Verdi, formando ese olimpo de la composición y de la música clásica”.

“Yo creo que la gran magia de Beethoven es que su música, aún hoy, suena fresca, como si hubiera sido escrita ayer y nos sigue mandando nuevos mensajes y nuevas formas de interpretarla y escucharla”, añadió.

¿Es un compositor acudido por usted?, se le preguntó. “Soy muy afortunado porque he dirigido siete de las nueve sinfonías de Beethoven. Sólo me falta por dirigir la primera y la octava; y las que más he interpretado son la séptima y la novena; y cada que dirijo la séptima, te puedo decir que la hago de una manera diferente cada vez, porque es una partitura generosa con el intérprete, es decir, no te limita, sino que te obliga a ser intérprete y a que te pongas la camiseta de autor junto con él”.

Y añadió: “Beethoven debería de ser uno de esos compositores que podrían considerarse medicinales, porque la música es finalmente eso, la medicina del alma. Tú para curarte de un resfriado te tomas una pastilla; y yo creo que las pastillas del alma son la música de Beethoven”.

¿Cuáles son las obras de Beethoven que más le agradan? “De las nueve sinfonías hay tres que son particularmente queridas: la Séptima, que es un monumento al sinfonismo, en la interpretación de Claudio Abbado y la Filarmónica de Berlín; la Sinfonía Pastoral, que es la Sexta; y la Cuarta Sinfonía, con Nikolaus Harnoncourt y la Orquesta de Cámara de Europa, porque tiene el segundo movimiento más romántico, bello y cantábile que existe”.

¿Y de las no sinfónicas? “Me gusta su último Cuarteto de cuerdas, que es una de las piezas más geniales que se hayan escrito; el Cuarto concierto para piano y orquesta, que es otra obra poética, la cual podré dirigir en marzo con la OFUNAM; y su ópera Fidelio, un gran homenaje a la humanidad, al amor, a la esperanza y a la hermandad”.

¿Cuál es el Beethoven menos tocado en México? “No sé si haya algo aún por estrenarse en nuestro país, pero sí te sé decir que una de las partituras que se escuchan con menor frecuencia es la Misa en Do mayor, que es una partitura hermosa y complicada, con una cantidad de material musical importante, la cual también haremos con la OFUNAM el 4 y 5 de abril. Y tal vez Cristo en el Monte de los Olivos, que es otro oratorio fantástico.

ESTRENOS DE REYNOSO

López Reynoso también habló del trabajo que realizará en 2020. Arrancará el 18 de enero con su debut en el Festival Alfonso Ortiz Tirado (FAOT), con un recital operístico con el tenor Ramón Vargas, con música de Mozart, Donizetti, Verdi, música popular mexicana y canción italiana, donde se le otorgará la medalla del festival al tenor mexicano.

Le seguirá una gala con Javier Camarena en Málaga, España, el 31 de enero, con un recital concentrado en obras de los siglos XVIII y XIX, con arias de Donizetti, Rossini y parte del material que grabó en su disco Contrabandista.

También participará en el primer concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional, con un programa dedicado a W.A. Mozart y a Beethoven en el Palacio de Bellas Artes y en el Teatro del Bicentenario de León, Guanajuato.

Sus primeros conciertos con la OFUNAM, pero ya como director asociado, serán el 22 y 23 de febrero y volverá el 28 y 29 de marzo; y algunos conciertos con la Oviedo Filarmonía, el 18 de abril, donde realizará la música en vivo de la proyección de la cinta El americano en París.

Así como una gira con zarzuela en Oviedo y su colaboración en la nueva producción del Mahagonny-Songspiel, de Kurt Weill en Bilbao; junto con otros conciertos con la Sinfónica de Navarra.

Por último, destacó su participación en el Festival Lírico de Zarzuela, de Oviedo, con dos presentaciones, el 24 de abril, con la soprano española Ainoa Arteta; y el 11 y 13 de junio, dirigiendo una nueva producción de dos títulos: La revoltosa, de Ruperto Chapí; y Agua, azucarillos y aguardiente, de Federico Chueca.

"Synergia" en el Museo Federico Silva Escultura Contemporánea


La Secretaría de Cultura (SECULT), invita a asistir a la exposición de gran formato "SYNERGIA", que se encuentra disponible en el Museo Federico Silva Escultura Contemporánea y que concluye el 9 de febrero de 2020.

Esta exposición exhibe el trabajo escultórico de siete jóvenes nacionales y extranjeros: James Cappper, Luke Hart, Pablo de Laborde Lascaris, Adeline de Monseignat, Manuel Muñoz, Amy Stephens y Samuel Zealey, todos ellos pertenecientes a la Royal British Society of Sculpture.

Este grupo de escultores que coincidió en la Royal British Society of Sculpture encuentra su punto de unión en la fascinación industrial y mecánica, un rasgo distintivo e identitario de su condición generacional; jóvenes más allá de la modernidad, comprometidos con el rigor de la fábrica, evitando sucumbir a las tentaciones manieristas o a las trampas caricaturescas de aquellos autores carentes de profundidad conceptual y filosófica. Piensan, luego inventan y producen.

Las obras que se presentan son trabajadas en diferentes materiales con gran habilidad técnica, que nos hablan del oficio del artífice. El manejo de los materiales, ya sea el metal o la piedra, la creación de sus formas o el manejo de las distintas escalas, permite materializar magníficamente la propuesta de cada uno de estos siete hacedores de ilusiones.

Esta exposición se encuentra en las salas temporales de la planta baja del Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, que se encuentra abierto de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, los domingos de 10:00 a 14:00 horas, excepto los martes que se encuentra cerrado al público.