miércoles, 1 de enero de 2020

La caricatura no sirve para halagar Helioflores


Por: Cristóbal Torres

— Helioflores es de esas personas cuya sencillez es proporcional a su jerarquía.

Pese a ser uno de los caricaturistas vivos más prestigiados del país, no pierde su naturalidad. La mesa de su sala está llena de periódicos:

 —No sé cuál es el de hoy —dice con una sonrisa.
      —¿Le llegan a su casa todos los días?
      —No, yo los compro.
      —¿No le envían, por lo menos, el diario donde usted publica?
      —No, ni siquiera tengo suscripción —dice, riendo.

El gusanito de la caricatura

Helioflores (Xalapa, 1938) ha pasado el último medio siglo ilustrando lo que él considera “una historia que se repite una y otra vez”.

Tantos años dedicado al cartón político le ha permitido reconocer que “los personajes casi siempre han sido los mismos en los últimos 10 o 20 años. Incluso los temas son los mismos: fraudes, elecciones, corrupción y pobreza”.

El ilustrador afirma que siempre le gustó dibujar, pero acepta que nunca se imaginó que se pudiera ganar la vida con una actividad como la suya:

—Sí, siempre me gustó. Claro que cuando uno es joven no piensa que eso puede ser una profesión; no imaginas que te puedes dedicar a eso.

La mayoría cree que debe estudiar una profesión seria como medicina o ingeniería. De hecho, yo estudié arquitectura.

Categórico, Helioflores asegura:
—No habría tenido el mismo nivel de satisfacción si me hubiera dedicado únicamente a la arquitectura.

A lo mejor me hubiese ido bien; pero tal vez me habría quedado siempre el gusanito de seguir realizando caricaturas. Y no habría podido hacerlo al 100 por ciento.

La influencia de Rius

Helioflores pertenece a una generación de caricaturistas connotados tales como Rius (1934-2017) y Rogelio Naranjo (1937-2016)
—curiosamente ambos michoacanos—, quienes no sólo destacaron por la escuela que dejaron sino por laborar en un entorno político muy peculiar:
—Rius era diferente, porque en su crítica incluso hasta publicaba cartones del presidente.

La gran mayoría de caricaturistas de aquella época no lo hacían nunca, porque era intocable. Lo mismo ocurría con los gringos: ellos eran los buenos siempre y los malos eran los chinos, los rusos o los cubanos. Así estaban todos. El que yo veía que se salía de eso era Rius.

Fue precisamente gracias a la influencia de Rius que Helioflores le diera a su trabajo un toque contestatario que lo seguiría durante las décadas siguientes; el mismo entorno político le daba mucho material para ello. Para él, la caricatura es un vehículo de protesta:
—Yo no concibo la caricatura de otra manera. No me parece que sirva mucho para halagar, para festejar o para aplaudir, no; para eso hay muchos otros géneros. Yo creo que la caricatura no está hecha para decirte que las cosas están muy bien.

No obstante, acepta que el último cambio de gobierno le ha significado un reto, pues él se siente parte de las personas que esperaban un cambio:
—Después de 60 años haciendo cartones bajo regímenes parecidos aunque hayan cambiado los partidos políticos, ¿ha sido difícil mantener una crítica opositora?
—Sí, cómo no. Es natural porque, por poner un ejemplo, el presidente Fox nos daba temas todos los días; nada más era cosa de ver el periódico y ya tenía un tema no para uno sino para varios cartones. Ahora no es lo mismo. Para mí sí ha sido... no difícil, pero sí trabajar de una manera diferente.

Tema y dibujo

El caricaturista reconoce que nunca le falta material para su trabajo:
—No leo mucho; dos o tres periódicos a lo mucho, y no totalmente. Igual estoy atento a los noticieros, pero yo creo que mis temas salen del mismo lugar de donde lo sacan la mayoría de los mexicanos. Mi ambición es que mis temas le interesen a la mayoría de la gente.

Para Helioflores es muy difícil hacer un balance entre su trazo y el contenido político: ambos están empatados en su método de trabajo:
—Se me hace difícil calcularlo, porque las dos cosas están muy juntas en un cartón. A veces el dibujo es más importante, porque exige más dedicación según la idea planteada en la caricatura; pero también a veces el tema habla solo y, sin él, la caricatura no existiría. Se me hace difícil calcularlo en porcentajes.

El caricaturista remarca que, independientemente de las circunstancias, “nuestro trabajo es hacer crítica al gobierno, a los de arriba”. Para él es muy importante “no dejar de señalar, porque al hacerlo hasta el mismo gobierno se beneficia. No hay que ser incondicionales”.

Más allá de la política

Además de Rius y de Naranjo, hay otro personaje que lo acompañó en sus años de formación:
—Naranjo y yo nos iniciamos más o menos en la misma época. Trabajamos juntos en una revista que hicimos donde estaba Rius, Naranjo, AB y yo: La Garrapata. Naranjo y yo somos contemporáneos, empezamos a publicar casi al mismo tiempo.
      —¿Extraña a esos amigos?
    —La verdad, sí. Por ejemplo, a mí siempre me ha gustado convivir, reunirme con los colegas de vez en cuando. Tengo la impresión de que antes era más fácil esa confluencia. Digo, todos éramos contemporáneos, teníamos los mismos años de trabajar, los mismos problemas, las mismas inquietudes.

Helioflores recuerda las noches en las que se las pasaba con Naranjo “escuchando música y tomándonos nuestros tequilitas”. No sólo eso. Las reuniones fungían también como una escuela del panorama caricaturesco internacional:
      —Recuerdo que a veces llevaban libros de caricatura de otras partes del mundo. Era muy peculiar, porque en ese entonces casi no había en México. ¡Era bien interesante! Era como una escuela para estar viendo cómo se estaba gestando la caricatura en otros lados.

Ahí se dio cuenta de que la caricatura podía tener múltiples facetas allende la política:
      —Vi que el trabajo de muchos caricaturistas no era de crítica política, sino de humor. Era una crítica más social, tocando cuestiones de la vida diaria; señalaban un desequilibrio propio de países desarrollados que no tienen tantos problemas como en México.

Para Helioflores esos caricaturistas estaban “en otro nivel”:
      —Yo digo que esos son los verdaderos maestros, porque sus temas eran más internacionales; tenían que ver más con el ser humano, con la persona y no tanto con la cosa política de todos los días.

Aunque hoy Helioflores sigue conviviendo y aprendiendo de colegas, reconoce que no es lo mismo:
      —Ya son… digamos, más jóvenes.

Naranjo y Rius ya no están. De mi grupo, ese que formamos en aquella época, ya casi se ha ido la mayoría. Nos reuníamos, comíamos, echábamos relajo… —recuerda con nostalgia pero sin un ápice de melancolía.

Después del premio, la muestra

En diciembre de 2017 Helioflores fue reconocido con el Premio de Caricatura Gabriel Vargas, entregado en el Museo del Estanquillo:
      —A raíz de eso empezaron a pensar cómo podía funcionar una exposición con mi obra— revela el ilustrador.

Dos años después, El Fisgón le llamó directamente para gestionar la muestra Helioflores: todo junto, con más de 280 piezas que hacen un recorrido por el más de medio siglo que lleva el caricaturista narrando la historia política mexicana a través de sus dibujos:
      —En la curaduría me ayudó Rafael Barajas [El Fisgón]. Primero hice una selección, ¡es que tengo muchísimo material! Primero yo medio seleccionaba, ya luego seleccionábamos los dos y juntos vimos cuáles se iban quedando.

Esa labor le permitió reencontrarse con obras que incluso había olvidado:
      —Estar seleccionando los cartones me dio la posibilidad de ver mi propio trabajo. Casi siempre estamos con el cartón del día y los demás ahí los dejamos olvidados. Aunque yo colecciono periódicos rara vez me pongo a revisarlos. Ahora, por motivo de la exposición, estuve revisando, viendo cartones y me ha servido para recordar algunos trabajos que ya ni me acordaba que había hecho.
      —¿Hay trabajos de alguna época que usted prefiera por encima de otros?
      —Sí, antes que trabajara en la computadora, trabajaba en cartulina con tinta china, con manguillo. La mayoría de los trabajos que están en esta exposición son así. Muchas personas que han ido a la muestra me han dicho que les gusta ver esos originales, porque no son como los vieron en el periódico: son más grandes.

Hoy, su método de trabajo ha variado:
      —Ahora dibujo en cualquier papel y ya luego en la computadora lo termino de limpiar y hasta le meto colorcito y todo; antes el color estaba puesto directamente en la cartulina.
      —¿La tecnología no lo incomodó?
      —No. Me siento cómodo, ¡muy cómodo!

Porque si te equivocas, en la computadora lo corriges más fácilmente; puedes poner el color que quieras, antes no.

Otra de las ventajas que reconoce es la velocidad con la que puede entregar su trabajo:
      —Antes tenía que dibujarlo, ¡y luego entregarlo personalmente al periódico!.

Después hubo fax, pensé que era ya una ventaja… ¡pero llegaban horribles, todos manchados! No funcionaba muy bien.

En las redes sociales

Como parte de su incursión tecnológica, Helioflores decidió meterse en el mundo de las redes sociales, donde ha obtenido mucha retroalimentación:
      —Me he dado cuenta de que es un lugar donde se presta mucho para conocer la opinión de los lectores y de la gente —dice.
      —¿Sí cree en la legitimidad de las opiniones en redes sociales?
      —No le creo a todas porque me doy cuenta de que hay muchísima gente pagada para dar una opinión; casi siempre ese grupo no entra en razones, explicaciones ni argumentación. Nada más ven si uno está a favor o en contra; lo demás son insultos y groserías. Pero de todas formas a mí sí me interesa interactuar ahí porque me da una idea de cuándo un cartón tiene más efecto o más gustó que otros.
      —¿En cuáles cartones ha visto una reacción mayor?
      —Me he dado cuenta de que determinados personajes sí gustan más. Digamos, por ejemplo, un Calderón, ¡uy, hay 80 mil reacciones!, y mucha gente opina. Curiosamente, me da la impresión de que los cartones que he hecho sobre Trump y su relación con México interesan menos. En cambio, los nacionales: Fox, Calderón, Salinas, Peña Nieto... despiertan mucho interés, esa es mi percepción.

La tesis en el Estanquillo

Por la forma en la que seleccionó sus trabajos, Helioflores considera que la muestra en el Estanquillo es una suerte de examen profesional:
      —Esta exposición fue una selección de trabajos que hice durante muchos años, fue como si tuviera que hacer mi tesis para recibirme de caricaturista. Esa es mi tesis, ¡a ver si paso el examen!

Helioflores invita a la gente a que vaya a su muestra, porque “lo refresca a uno”. El hecho de ver acontecimientos y personajes “de los setenta y de los ochenta nos permite recordar:
      —Evita que guardemos en un cajón todo lo que pasó en aquellos años. Ahí están críticas a personajes corruptos que todavía andan hoy en día como si nada haciéndose los demócratas...

Y finaliza de la siguiente manera:
      —Por otro lado, yo digo que igual que las exposiciones de pintura o de grabado, siempre es atractivo ver dibujos, sobre todo porque no hay mucha exposición de caricatura. Pero, en fin, lo interesante es que cada quien vea y opine si le gusta o no le gusta.

Ciudad Prohibida de China celebrará 600 años con programa cultural


La Ciudad Prohibida o Museo del Palacio Imperial de Beijing, la capital de China- celebrará en 2020 sus 600 años de existencia con un amplio programa que incluirá exposiciones, eventos académicos y otras actividades públicas.

Según sus autoridades, las muestras abordarán temáticas como la arquitectura antigua del país, la plástica, la caligrafía, las artes decorativas tradicionales y las interacciones entra la civilización china con las extranjeras.



El sitio lanzará varias publicaciones, proyectará audiovisuales y organizará conversatorios, simposios y foros internacionales sobre la historia y conservación de patrimonios.

Entre otras iniciativas, sacará a la venta boletos, monedas y sellos conmemorativos por los seis siglos de construcción y también por sus 95 años como museo.

La Ciudad Prohibida marca exactamente el corazón de Beijing y fue bautizada con dicho nombre porque las personas corrientes no podían entrar sin permisos especiales en la época imperial, a excepción de los cortesanos.

Allí vivieron 24 emperadores hasta 1911, cuando tuvo lugar la revolución que derrocó al régimen de la última dinastía feudal de China, la Qing.

La instalación cerró el año pasado con un récord de más de 17 millones de visitantes.

El presidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel, estuvo entre quienes recorrieron en 2018 el milenario complejo palaciego y dejó constancia de su estancia allí en un libro de honor.

oda/ymr

martes, 31 de diciembre de 2019

Fueron desplegadas las poéticas de la enseñanza de Patricia Cardona, en tierras yucatecas



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con una interesante plática "La poética de la enseñanza" ofreció la investigadora Patricia Cardona en la sala de la Cineteca Nacional en esta capital yucateca, como parte de las actividades académica de esta vigésima quinta edición del Festival Nacional e internacional de danza Oc - Ohtic, lo bailamos, lo danzamos.

En donde la investigadora de artes escénicas destacó que es su primera visita a Mérida a participar en este festival, "y siempre me honra mucho que me pidan de que hable de aquellas cosas que yo hago, y me da un enorme gusto el esfuerzo de Graciella- Torres Polanco- plasmado en un festival tan extenso y eso siempre genera ondas de energía favorecedoras para el arte".

En cuanto a su conferencia destacó que esta sustentado en un trabajo sobre la poética que a través de una serie de entrevistas que realizo junto a la fallecida filósofa Durán, dan cuenta de que solamente los maestros que han sido artistas en activo saben realmente de que se trata la educación artística y saben de que se trata, ante aquellos que no tenían experiencia escénica y enseñaban de una manera muy distinta a como si enseñaban los maestros que si tenían una experiencia escénica, era otro universo. Entonces  de hay nació la noción de la poética de la enseñanza.

Asimismo,  al hablar sobre la poética nos remite a "el arte de hacer bien las cosas a través de una técnica y a través de una teoría, por lo tanto, la poética es al arte lo que el método científico lo es a la ciencia, la ciencia divide los temas para analizarlos y sistematizarlos, pero la poética hace todo lo contrario, junta todos los componentes de la psiquis y de la creatividad humana para formar a un creador, porque la creación es formación, no es fragmentación, la ciencia fragmenta y la poética integra".

"De ahí que la poética de la enseñanza plantea una realidad de como nosotros como maestros tenemos que tomar en cuenta a la hora de estar frente a grupo de que si entendemos cuál es la naturaleza del arte, aquello que no esta en el modelo educativo, porque no debe de estar, o aquello que no esta en el plan de estudio  porque no no debe de estar porque es demasiado subjetivo y porque no se puede medir ni tener hay cuantitativamente, entonces es el maestro que lo tiene que proporcionar y eso es a la importancia de la poética de la enseñanza". 

En cuanto al reciente libro publicado en forma conjunta con la Mtra. Pilar Medina, que lleva como título - Memoria de un proceso. El despliegue de la poética de la enseñanza en el maestro- y - Taller teórico- práctico Habitar el Movimiento (Mtra. Medina)-, comento que es el resultado de la memoria de los talleres para despertar la poética en los maestros que son tanto artistas activos como maestros de métodos.

"Entonces, es todo el proceso  por el cual deben pasar y por los ejercicios por los que deben pasar para que se de ese desaprendizaje , ese redescubrimiento y autodotación, que es lo que implica llegar a completar a una poética o, a reconocer una poética".

Al acotar la investigadora que este taller no solo detona este proyecto, sino que, "no quiere decir que con el taller ya tienes todas las respuestas; quiere decir que del taller tú sales por un camino a seguir con un método  que significa camino, para que tú descubras, desarrolles tu completo".



Con respecto a -El habitar el movimiento- de la Mtra. Pilar Medina comentó que complementa la parte teórica en el taller teórico- práctico, "era en parte de como ya en el cuerpo puedes encarnar tu poética. Yo lo hacia desde un seminario teórico y ella( Medina) también toca una parte teórica aplicada al cuerpo".

A casi diez años de ser publicada "lpoética de la enseñanza", se le pregunto si se han visto resultados factibles/prácticos de lo propuesto en este libro, a lo que comentó.

"Bueno, lo que yo hago es dar los seminarios, pero no les puedo dar seguimiento porque son demasiados alumnos los que he tenido y lo estoy moviendo en todo el país y fuera del país. Por lo tanto, lo que los maestros hacen con este taller ya depende de su capacidad para incorporar esos conocimientos a su vida práctica/ didáctica, lo que si te puedo decir es  que hay una necesidad en todo el país de liberar al maestro de las prácticas docentes rígidas y dogmáticas, y eso lo es en todo el país".

"Entonces es impresionante que sus corazones están álgidos y estos les dan un apoyo para que cuenten sus posibilidades de su expresión personal".

Considero que "las escuelas lo toman como hechos dados, el maestro lo aprende de la vida  y lo toma como algo dado, inamovible, entonces, todo este movimiento surgió con la relación de las licenciaturas y que fue lo que despertó en mí ver que esta pasando con la enseñanza artística, pero esto nadie lo hace, eso me paso a mí.

Por lo tanto, "yo desarrolle este proyecto para contestar una inquietud que yo tenía; pero este lo estoy difundiendo por todo el país y me estoy dando cuenta que no estoy sola, de que los maestros lo piden sin saber cómo nombrarlo, pero ya lo están necesitando y eso a mi me da mucho gusto".

Un libro que fue publicado gracias a las coediciones de la Universidad Autónoma de Chiapas,  la Secretaria de Cultura a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, cono el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (Cenidi Danza).

Patricia Cardona estudió la carrera de Filosofía en la Universidad de Costa Rica. En los Estados Unidos cursó ballet y danza contemporánea.

Posteriormente, en Alemania, Dinamarca, Italia y Francia, se especializó en la Escuela Internacional de Antropología Teatral que dirige Eugenio Barba.

En México estudió la dramaturgia del actor (Casa del Teatro). Forma parte del Cenidi Danza José Limón desde 1990. Fue coordinadora de Documentación e Investigación y directora del mismo centro hasta octubre de 2006.

Es  autora de los libros: -La danza en México en los años 70 (UNAM, 1980). -Caballo de plata (manual para coreógrafos; coautor: Eugenio Barba) (UNAM, 1986). -La nueva cara del bailarín mexicano (INBA, 1990). -Anatomía del crítico (DDF, 1991). -La percepción del espectador (INBA, 1993). -Guillermina Bravo, una iconografía (INBA, 1996). -Dramaturgia del bailarín, cazador de mariposas (INBA, 2000). -La danza en México, visiones de cinco siglos, volumen I y II (INBA, 2001).-Pasos de historia y de danza (Ed. Santillana, 2004). -La danza de mis secretos: diario de una bailarina adolescente (Ed. Santillana, 2006). -Vivir la danza en la educación básica (Ed. Terracota, 2009). -La poética de la enseñanza. Una experiencia (INBA/PADID/Cenart/Ed. Quinta del Agua, 2012). -Diario de una danza por la antropología teatral en América Latina (Ed. Quinta del Agua, 2012). Video: -Un siglo de cuerpos, volumen I y II (Fonca/INBA, 1997). CD-ROMs: -Dramaturgia del bailarín, cazador de  mariposas (INBA, 2003). -Anatomía del crítico y Dramaturgia del bailarín, cazador de mariposas (reedición INBA, 2006). DVD: -En busca del eslabón perdido (Canal 23/Conaculta, 2008).

Ha dictado conferencias e impartido seminarios en los encuentros internacionales de danza y teatro de Venezuela, Colombia, Costa Rica, Argentina, Brasil, Ecuador y en toda la República Mexicana.

Su línea de investigación pertenece a la vinculación con la educación: Tertulias itinerantes: La poética de la enseñanza, impartidas en todo el territorio nacional.

"Tiempo de Ilusiones": Primera sesión del año de El Orden Alfabético


Inicia este 2020 con un interesante evento cultural, como es el Orden Alfabético, en donde dialogan la poesía, la narración oral, y la música.

En su primera sesión de este naciente año, en esta ocasión abordará -Tiempo de ilusiones" , este jueves 2 de enero a partir de las 20:00 horas en el Potosí Bistró.

Como se ha hecho una costumbre, se contará con  la anfitrionia de Pily Pelusa en la cuentería y en la música, al buen Chipuli.

El orden alfabético en donde el cuento, poesía, novela, narrativas varias, ficción, composición musical, entre otras son compartidas de una forma, aunado a tratar un tema en específico.

Ven a disfrutar de las palabras que nos unen,.. En donde ahí nos contamos, leemos y cantamos, y  recuerden que hay micro abierto al final (si el tiempo lo permite), para aquellos que escriben, componen, narran y  declaman, éste es tu foro.

Así como también puedas degustar de un menú con ingredientes bien seleccionados de la cocina regional potosina, en un espacio pequeño, íntimo y agradable para pasar un rato tranquilo, degustando deliciosas creaciones gastrónomicas, maridadas con cervezas nacionales, internacionales y artesanales potosinas o bien con servicio de café.

Potosí Bistró se encuentra en Pascual M. Hernández #372. Zona Centro.

Fusionan ópera y cine para acercarse a la gente



Por: Evangelina del Toro

La ópera y el cine fueron fusionados como una propuesta que permita llegar a distintos públicos, para aquellos que nunca han tenido un encuentro con este género de música teatral, como lo ha hecho ya la asociación civil Ópera Cinema.

De acuerdo con la productora de la asociación, Martha Llamas, El ocaso, una ópera contemporánea de estreno del compositor ruso mexicano Dimitri Dudin, y Dos ciegos, una opereta cómica no tan conocida del compositor francés de origen alemán Jacques Offenbach, son las producciones que llevará Ópera Cinema a diferentes escenarios en 2020.

Comentó que El ocaso, cuyo libreto es de José Luis Flores, es una historia que se desarrolla en la selva con una familia lacandona que comienza a perder a algunos de sus miembros, lo que significa el quebranto de sus tradiciones y el ocaso de su ambiente natural. "Hay muerte, traición, mentiras, aunque el final es totalmente insospechado", dijo.

En tanto, Dos ciegos es una obra cómica y ligera con una trama sobre dos vagabundos que fingen ser ciegos y buscan ocupar un lugar exclusivo en París para pedir limosna y tener los mejores donantes, algo parecido a lo realizado por Charles Chaplin.

Martha Llamas explicó que en las propuestas, primero se filma la parte escénica de la ópera y se le da un tratamiento estético para que parezca de los primeros años del siglo XX, se proyecta y se cuenta con música en vivo, formato que ha permitido crear cinco títulos: Arreglo de bodas, basada en La cambiale di matrimonio, de Gioachino Rossini, así como El retablo de maese Pedro, de Manuel De Falla.

En busca de más espacios donde presentarse

"Antes de presentar Dos ciegos, se hace una gala de ópera con filmes mudos originales, se cantan fragmentos, por ejemplo, de la ópera El vampiro y se proyectan imágenes de la Dama de las Camelias, se cantan varias de Fausto, y eso le fascinó a la gente", mencionó por su parte el director de escena, Oswaldo Martín.

Agregó que las dos obras se presentarán en el Centro Nacional de las Artes el próximo 8 y 9 de febrero, así como el 1 de ese mismo mes en el Centro Cultural Mexiquense, en Texcoco, y el 14 y 24 de marzo en la FES Acatlán.

En entrevista con Notimex, mencionó además que este proyecto lo llevarán a algunos centros penitenciarios de la ciudad, debido a que dicho formato permite presentarlas en ese tipo de espacios.

"No es un recital, no es un concierto, es una presentación de ópera. La gente verá una historia tal y como la vería en un teatro, sólo que filmada, pero con el plus de la música. Este público (los presos) es muy importante, es donde el arte hace falta, en donde el arte puede significar un momento de liberación, de encuentro", refirió.

Además se encuentran en pláticas con autoridades para que estas obras se puedan presentar en espacios públicos, delegaciones o parques de la Ciudad de México.

A partir de abril se proyectarán en Zacatecas, Guadalajara y posiblemente en Tepic, aunque el principal interés es que la producción sea realizada también por diferentes compañías independientes para que sea interpretada por sus propios miembros.

La asociación civil Ópera Cinema comenzó a realizar producciones operísticas desde 2014, con la intención de hacer un proyecto llamativo en lo visual que permitiera llevarlo a diversos lugares para que sea replicado por otras compañías en el interior de la República, y presentarse en distintos recintos al mismo tiempo.

NTX/EDT/AGO

Los 8 acontecimientos que marcaron la cultura en el 2019

AFP, GETTY IMAGES NORTH AMERICA

Por: J. Francisco de Anda

El ámbito cultural en México cierra un año de mucha agitación, marcado por logros de mexicanos en la industria del cine, protestas sindicales, decesos de personajes imprescindibles, uso del arte callejero como vehículo de protesta y brotes de intolerancia ante la libertad artística.

Chapultepec

El presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, presentó el 2 de abril el proyecto de integración de todas las secciones del Bosque de Chapultepec en un complejo artístico y cultural único. Será, aseguró el mandatario, “el proyecto artístico y cultural más grande del mundo”. Con la interconexión y apertura de más espacios públicos, el complejo del Bosque de Chapultepec alcanzará, se dijo, las 800 hectáreas. La primera etapa concluirá en dos años.

Protesta en Bellas Artes

Por vez primera en la historia del Palacio de Bellas Artes, el recinto fue tomado por grupos de campesinos luego de que se inauguró la exposición Emiliano. Zapata después de Zapata, en donde se incluyó una pintura de Fabián Cháirez, “La Revolución”, donde representa al héroe revolucionario en una versión queer, lo que causó incomodidad en la familia Zapata y un sector conservador de la sociedad. Más de un centenar de integrantes de cuatro organizaciones campesinas ingresaron por la fuerza al máximo recinto cultural del país el 10 de diciembre, impidieron el ingreso a la exposición y agredieron a activistas LGBT+. Las autoridades culturales rechazaron la agresión y mantuvieron la muestra inalterable.

Homenaje al pastor

Uno de los escándalos que nos recordarán este 2019 que se va es el que protagonizaron el Palacio de bellas Artes y la iglesia cristiana la Luz del Mundo, el 15 de mayo.

El líder de la influyente congregación religiosa, Naasón Joaquín García, celebró su aniversario con un concierto privado en el recinto por el que pagó 185,413 pesos, reconoció la gerente Silvia Carreño, y tras el cual se le entregó un reconocimiento expedido por la Cámara de Diputados.

Días despúes, el 4 de junio, el fiscal general de California, Xavier Becerra, reportó que el líder religioso de la iglesia cristiana internacional la Luz del Mundo, Naasón Joaquín García, fue detenido en Sacramento por presunto tráfico de personas, producir pornografía, entre otros delitos.

Reconocimientos

Este 2019 la Medalla de Bellas Artes distinguió a la escritora Bárbara Jacobs; a los arquitectos Agustín Hernández Navarro y Xavier Cortés Rocha; al dramaturgo Luis de Tavira; al bailarín Rodolfo Reyes; a los cantantes Cristina Ortega y Javier Camarena, y al fotógrafo Pablo Ortiz Monasterio, galardonados en las áreas de literatura, arquitectura, patrimonio, danza, música, ópera y fotografía en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes durante el mes de diciembre.

Adiós a Toledo

La muerte del pintor oaxaqueño Francisco Toledo será sin duda uno de los sucesos que más recordaremos del 2019. El artista juchiteco que murió el 5 de septiembre fue objeto de amplio reconocimiento nacional, desde el presidente de la República, quien lamentó su deceso, hasta las cámaras de Diputados y Senadores, que lo propusieron como candidato a la Medalla Belisario Domínguez post mortem.

A restauración

El monumento conocido como el Ángel de la Independencia entró en un proceso de restauración debido a los daños estructurales causados por los sismos del 2017 y a las pintas que plasmaron él y en diversos inmuebles artísticos del Paseo de La Reforma colectivos feministas que se movilizaron el 16 de agosto en protesta por los feminicidios, desapariciones de mujeres en México y abusos por parte de autoridades capitalinas, lo que abrió un debate que marcó el 2019.

Cuarón hace historia

Alfonso Cuarón volvió a hacer historia en Hollywood con la película Roma, con la que consiguió su segundo Premio Oscar en la categoría de Mejor director. El realizador mexicano lo había conseguido en el 2014 con Gravity y refrendó esa calidad durante la entrega del 2019, en la que la cinta inspirada en su infancia en el popular barrio de la Ciudad de México logró tres estatuillas como Mejor película en lengua no inglesa, Mejor director y Mejor fotografía. La protagonista de la película, Yalitza Aparicio, que interpreta el papel de una empleada doméstica de una familia de clase media en la Ciudad de México de los años 70, logra una nominación al Oscar y se vuelve un fenómeno mediático.

En México, Roma obtuvo 10 premios Ariel en el mes de junio.

Aniversarios

El año que concluye será recordado en México por la celebración del primer centenario de la Academia Mexicana de la Historia y el 80 aniversario del Instituto Nacional de Antropología e Historia. También Los 500 años del fallecimiento del artista Leonardo da Vinci y el 250 aniversario del nacimiento del barón Alexander von Humboldt, explorador, naturalista y cartógrafo berlinés que obtuvo la ciudadanía mexicana en 1827, fueron motivo de numerosos eventos.

Margo Glantz lanzará su "biografía fragmentada"


Por: Carmen Sánchez 

Para la autora y ensayista mexicana, Margo Glantz, este 2019 fue “muy bueno” literariamente debido a que se hicieron rediciones de libros que estaban agotados “desde hace tiempo” y para el próximo año ya prepara una nueva publicación de viajes, donde hablará de los países que ha recorrido en una suerte de “biografía fragmentada”.

La escritora quien acudió a la presentación del libro Grietas de Pablo Soler Frost en editorial Turner, que trata sobre las ciudades amuralladas y el autor tomó de referencia un escrito sobre el tema de la autora, ella se dio tiempo después de concluido el evento, de platicar sobre sus próximos proyectos como una nueva obra de ensayos con Sexto Piso, coordinada por Ana Negri.

Dijo que entre las reediciones que se han hecho de su obra se encuentra El rastro, una novela donde los principales temas recurrentes son la música y el cuerpo, que se publicó originalmente en 2002 y su nueva edición fue presentada en el marco del pasado Festival Internacional de Libro de Guadalajara, (FIL), donde la autora tuvo un encuentro con jóvenes lectores.

Asimismo, Glantz informó que este año se editó solamente en Argentina el libro El texto encuentra un cuerpo y con este ejemplar que no se ha dado a conocer en nuestro país, “soy inédita en México”, bromea al respecto, la también académica recorre la literatura inglesa, francesa y norteamericana en la cual conforma una cartografía de heroínas literarias y de autoras.

Y sobre travesías, la escritora adelanta de qué va el libro que prepara sobre el periplo que ha hecho a lo largo de cinco décadas por las naciones del mundo en su calidad de intelectual y las experiencias que le han aportado.

“Recuerdo muchos tiempos, espacios, territorios, me preocupa poder hacer un buen ensamblaje de una cantidad de vivencias que he tenido a lo largo de 50 años que quiero condensar en un libro. Será como muy ágil con la idea que funcione como una biografía fragmentada”.

A pregunta expresa de cómo ve el sector cultural en nuestro país a un año del nuevo gobierno de México, Margo Glantz mencionó que ve en este aspecto el futuro incierto “no se sabe que va a pasar”, sin embargo considera que el medio literario en la nación mexicana es productivo.

“A pesar de que hay muchos recortes (en la cultura) sigue habiendo editoriales independientes que permiten, intersticios (espacios pequeños) en esas transnacionales que están copando el mercado, sin embargo, las pequeñas editoriales surgen y son las que salvan el mercado como Almadia, Sexto Piso, Sorgo Rojo y Elefante”.

Como lectora voraz, Margo Glantz reconoció que este año se ha ocupado de retomar a autores clásicos: “Estoy releyendo a Kafka al que empecé a leer a los 15 años, entonces estoy retrocediendo”, concluyó.