domingo, 5 de enero de 2020

A los niños hay que regalarles música de Chopin, Vivaldi o Bach: Horacio Franco


Por: Eleane Herrera Montejano

"A un niño le regalaría un CD de conciertos para violín de Vivaldi, pero no Las cuatro estaciones, porque la música les abre mucho los canales de percepción”, señala el Premio Crónica, Horacio Franco.
Sobre la importancia de regalar música a los niños, el director de orquesta y flautista señala que otras obras para obsequiar son las sonatas de piano de Mozart, de clavecín de Johan Sebastian Bach y los preludios para piano de Chopin, pero también Pedro y el Lobo, Serguéi Prokofiev, la cual considera la gran obra clásica para el público infantil.
“Es quizás el mejor regalo que les puedes dar” consideró, “para incrementar su capacidad sensorial a partir de la buena música de grandes autores y además ayudar a potenciar su nivel intelectual, porque se abren canales para procesar que también coadyuvan al fomento del juicio crítico, aunque no parezca. La gente más sensible tiene más juicio crítico, más percepción y es más despierta en muchos sentidos que quienes se la pasa oyendo solo un tipo de música, mala o violenta, o que nunca oyen música”.
En entrevista, Horacio Franco señala que la obligación de los padres es exponer a los hijos a las expresiones científicas, artísticas y culturales, así como a la diversidad de géneros musicales, que los niños vayan a conciertos de jazz, rock, pop, clásico, etc.
“Los padres tienen que dar calidad de tiempo y educación. En los planes de estudio de las escuelas deben estar incluidas todas las humanidades pero son los padres los que deben fomentarlas. Es como el deporte, la cultura y la ciencia”.
Añadió que el Estado tiene una parte muy pequeña de responsabilidad en el fomento de estas áreas por el tiempo que pasan los niños en la escuela.
MÚSICA DE CONCIERTO. Horacio Franco indica que haría un énfasis en la música clásica porque finalmente se desarrolló más, intelectualmente, que otras. “No denuesto a las otras ni su contenido emocional. A mí me encanta la buena música, la música tradicional de todo el mundo, pero la música clásica te mete en otro sistema de pensamiento, mucho más complejo por la estructura y la escritura que desarrolló.
 — ¿Qué no estamos entendiendo sobre la manera de acercar la música a los niños?
— Los niños no son el problema. Ellos tienen una percepción e inteligencia musical, son esponjas. Tienen una capacidad de asombro espectacular. No es a los niños a los que hay que educar, hay que educar a los papás.
A un niño tú le das lo mejor del mundo y lo toma, y le das lo peor del mundo, la violencia más espantosa, o la gente que tiene mucho dinero y lo consienten o lo hacen malcriado, y el niño todo eso lo toma. Nunca voy a culpar a los niños de cómo son, son los papás los que hacen a los hijos. Y los maestros de la escuela, obviamente.
— ¿Es suficiente exponerlos a la música para que ellos la tomen?
— Por supuesto que sí. Es como darles buena comida. Pon a un niño a que coma verduras, a que coma orgánico, o que coma comida de calidad y no le das nunca basura ni Coca-Cola ni porquería y media. El niño va a crecer más sano y no le va a gustar lo otro.
— ¿Qué significa exponerlos? El arte es intuitivo, pero también hay una cuestión técnica.
Si tú tienes un niño que es musicalmente muy talentoso y quiere tocar instrumento, le tienes que poner un maestro. Así se hicieron los grandes músicos, por papás que tuvieron esa visión de instruirlos, musicalmente hablando.
Un niño que presenta tendencias para la danza, para la pintura, artes plásticas o deportes, métele eso, como papás.
No importa a qué grado se lo vayas a enseñar, en un momento dado, como papá o mamá tienes la obligación de enseñarle el cosmos, las culturas, los tipos de música que hay, las artes plásticas, danza, teatro... El hijo va a crecer con un panorama muy amplio, y si tiene algún talento lo va a manifestar.
Si no tienen una cuestión de buena música integrada a su educación porque los papás no les ponen música, o porque en las escuelas no le da importancia, entonces el niño no va a descubrir esa afinidad, o aunque la tenga la va a descubrir como yo, que la descubrí a los 11años, en la secundaria. Nunca más me volvió a soltar, ni yo la solté a ella.

Se inaugura exposición fotográfica " Historias de carretera" de Fernanda Solís


La Secretaria de Cultura a través de la Casa de Cultura del Barrio de San Miguelito tienen el gusto de invitarlos a la inauguración de la exposición fotográfica " Historias de carreteras" de Fernanda Solís, este martes 7 de enero a las 19:30 horas. Entrada es gratuita.

Casa de Cultura del Barrio de San Miguelito se encuentra en Calzada de Guadalupe # 480.

Sexo por placer de Daniel Zetina


Sexo por placer es el resultado del experimento de mezclar erotismo y humor en el laboratorio literario del autor.

Las historias aquí contadas se escribieron inicialmente con base en entrevistas a diferentes personas reales, que contaron diferentes anécdotas, de las cuales nada quedó como verdadero o cierto, sino que se transformaron en literatura. Son cuentos breves y minificciones, cuyo como objetivo es entretener al lector, pero también hacerlo reflexionar acerca de lo solemne y serio que puede ser el acto del amor.

Los personajes son de lo más cotidianos y las situaciones van de lo simple hasta el absurdo total. Todas las variables del erotismo son válidas en nuestra sociedad, como la cursilería o las parafilias, siempre y cuando permitan al ser humano desarrollarse mejor.

Sexo por placer  busca generar un diálogo en pro de una sexualidad más placentera y saludable, a la vez que hace mofa de lo mismo.

Daniel Zetina nació en 1979, es escritor mexicano, autor de libros de poesía, cuento, novela, ensayo y minificción.

Ha publicado géneros literarios y periodísticos en diferentes medios, muchos de los cuales pueden encontrase en internet.

Fue maestro durante 14 años en diferentes estados, de secundaria a posgrado. En 2019, con motivo de sus 40 años de vida y dos décadas de carrera, publica sus 20 libros más representativos.

Se consolida Centro Cultural Ollin Yoliztli como sistema de enseñanza de las artes en la Ciudad de México


Espacio para la promoción, difusión y educación artística al sur de la Ciudad de México, el Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY) benefició en 2019 a un millón de personas y celebró su 40 aniversario con actividades que reconocieron a las diversas generaciones que han nutrido la vida cultural del país, egresados de sus escuelas, las cuales darán paso a la creación de la Universidad de las Artes, las Culturas y los Saberes Populares en 2021.

“Llevamos 40 años siendo el único espacio de educación artística profesionalizante de la Ciudad de México, un claustro de excelencia con egresados de alta calidad académica que están integrados a la vida sociocultural, musical y dancística del país, y la creación de esta universidad va a pagar la deuda que se tiene con este centro cultural”, manifestó en entrevista la directora académica del instituto, Miviam Ruiz Pérez.

El CCOY está integrado por la Escuela de Danza de la Ciudad de México, que festejó 80 años de creación; la Escuela de Música Vida y Movimiento, que celebró su 40 aniversario; la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza, con 38 años; la Escuela de Danza Clásica, con 22 años; la Escuela de Danza Contemporánea, que alcanzó los 20 años; la Escuela de Música del Rock a la Palabra, fundada hace 13 años; la Escuela de Mariachi de Garibaldi, con 7 años, y más recientemente se adscribió Cirko de Mente para el proyecto de universidad.

A decir de Ruiz Pérez, este recinto formativo, perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, “se vuelca a la enseñanza desde los seis años de edad y egresa profesionales en diversas especialidades de la danza, la música y el circo”, por lo que su matrícula, integrada por 2 mil 257 estudiantes y 328 maestros, ha demostrado que este espacio “se ha convertido en un sistema de enseñanza de las artes en la Ciudad de México”.

Por tal motivo, la creación de la futura universidad, tan esperada por la comunidad académica, aseguró, será una propuesta novedosa que busca ampliar el abanico de concepción de las artes, fundamentada en una pedagogía decolonial que mire hacia nuestro continente y hacia México.

“No será una universidad típica, será un modelo que abarque los saberes populares, las prácticas artísticas en la danza y en la música, con un sentido más amplio del arte que supere la perspectiva de lo que se consideran las bellas artes, volteando, incluso a las nuevas tecnologías”, aseguró la responsable.

Para ello, precisó, en 2019 se creó el Área de Investigación y Educación Artística (AIDA), que tras una evaluación del perfil de los profesores dictará las posibilidades de ampliación de la oferta educativa al sumar, además de lo que las ocho escuelas ofrecen, otras formaciones en multiplataformas, gestión empresarial en el arte, culturas musicales enfocadas más en los saberes populares y en las empresas culturales como desarrollo sostenible de la cultura.

De acuerdo con la directora académica, la universidad será dotada de una nueva imagen basada en la tradición y la renovación, que haga honor al término Ollin Yoliztli —vocablo náhuatl cuyo significado es “vida y movimiento”—. “Queremos responder a la esfera laboral que se presenta ante nuestros estudiantes, que cuando salgan no se sientan extraños en el mercado, que se sientan capaces y preparados. Queremos formar artistas del siglo XXI”, reflexionó.

Ruiz Pérez enfatizó que se trabaja en el organigrama y estructura administrativa de la universidad, así como en los planes de estudio ampliados, y adelantó que para 2020 habrá un foro de investigación sobre educación artística y comunidad donde habrá pedagogos latinoamericanos de las artes que ayudarán a perfeccionar el proyecto.

“Estamos en la capacitación, certificación docente y fortalecimiento de la oferta académica, falta el completo establecimiento de los lazos institucionales, administrativos y legales para crear la universidad, la cual abrirá en 2021”, señaló.

Contribución cultural a la ciudadanía

En palabras de la funcionaria, la institución ha redituado a la sociedad no sólo con la formación de ciudadanos en el arte, que ahora son parte de importantes instituciones culturales, sino porque ha ofrecido en 2019 más de 550 actividades para público de todas las edades, en importantes espacios de todas las alcaldías, además de las instalaciones de sus escuelas.

“El CCOY tiene sus eventos para educar al público en música y danza como la Temporada de Música de Cámara, que en el año celebró su 20 aniversario (y ofreció 48 recitales en la Sala Hermilo Novelo y 250 más en otros espacios), o las funciones que se han dado de los ballets Coppelia y El cascanueces en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris”, detalló.

Otros proyectos destacados son el Programa de Orquestas Juveniles y Coros de la Ciudad de México, que este año fue nombrado “Fernando Lozano” en honor a su fundador hace 30 años, el cual está conformado por 14 orquestas y 12 coros integrados por 850 niños, jóvenes y adultos de las diversas alcaldías, además de la compañía Danza Capital.

“De la necesidad del artista de tener un espacio para presentar su arte han nacido estas iniciativas, a petición de los propios artistas de buscar nuevos espacios, aunado a los alumnos que también requieren enfrentarse a diversos públicos, un melómano o uno más crítico, y a nuevos escenarios”, delineó Francisco Becerra Maza, Jefe de Unidad Departamental de Programación y Difusión del CCOY.
Sobre las Orquestas Juveniles y Coros de la Ciudad, Miviam Ruiz Pérez opinó que en este programa se refleja la vocación comunitaria del centro, que busca vincularse con la vida académica y artística del contexto nacional. “Los instrumentos se les entregan de manera gratuita y los 32 maestros trabajan con ellos para montar las obras, cabe destacar que las orquestas tienen un componente más infantil y juvenil, mientras en los coros hay más participación de las personas de la tercera edad”, consideró.

Aseguró que niños que entran a este programa logran interesarse por un instrumento y continúan sus estudios en el CCOY o en el Conservatorio Nacional de Música, pero siguen participando en la orquesta de su comunidad.

En ese sentido, la directora reiteró que se busca formar un artista “no sólo ávido de escuchar el aplauso o recibir una remuneración, sino comprometido con su entorno social, consciente de que su arte va a encargarse de aliviar las penas de esta sociedad”, por lo que se trabaja en proyectos más comunitarios como ir a hospitales.

“Las escuelas han subido mucho su calidad y los maestros, además de que están muy inspirados, están cohesionados y conscientes del proyecto de universidad, al igual que alumnos y padres; esta innovación vino a romper una inercia laboral y ha reforzado el compromiso de la comunidad”, concluyó la Directora Académica del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

sábado, 4 de enero de 2020

IPBA presenta primeras actividades culturales para este 2020.


El Instituto Potosino de Bellas Artes comienza el año de su 65 aniversario dando aconocer la agenda para el mes de enero.

2020 es un año representativo para el Instituto Potosino de Bellas artes; ya que durante el mes de julio celebrará su 65 aniversario, comenzando desde ahora con los preparativos presentó  su cartelera cultural   del  mes  en curso  en   donde  se pondrán  al alcance   del público  cursos, talleres, charlas,   recorridos   guiados, presentaciones   de   libros   entre muchas otras actividades y eventos más.

Primeramente, se comenzará el año con la apertura del ciclo escolar enero – junio 2020, para   el   cual   de   están  ofertando más   de   50   talleres   en  sus   diversas áreas: Teatro,Literatura, Danza, Música, Artes Visuales, Fotografía y Multidisciplina; iniciando clases el 8 de enero. Los interesados aún pueden inscribirse a los cursos de su elección.

Las actividades comenzarán el mismo miércoles 8 de enero, con la conferencia del Centenario del nacimiento de Arturo Benedetti impartida por Luis Fernando Padrón Briones a las 19:00 horas en la Sala de Conferencias del Instituto.

Continuarán con  un dúo de  eventos diferentes en  el Centro de Difusión Cultural RaúlGamboa del IPBA: la meditación Anapana-Sati impartida por Francisco Méndez Meza a las 19:00 horas el día jueves 9 de enero; así como la sesión de Yoga con contemplación sobre la obra de Artemio Rodríguez el lunes 13, también en punto de las 19:00 horas. Ambas con entrada libre

De la misma forma, se ofrecerá el recorrido guiado por la exposición “Mercado del Dolor”; seguido de un taller de Intervención de Estampa sobre Textil, presentado por Alaide Peña, autora de la muestra, el día miércoles 15 a las 17: 00 horas en la Galería Antonio Rocha Cordero   del  IPBA;   esto, como   parte   de   las  actividades   del  3er Encuentro   de  Artes Visuales.

Seguirán los eventos con la charla literaria “La matrona romana Lucrecia en la poesía de Sor Juana Inés de la Cruz”, presentada por José Manuel Alvarado el jueves 16 en punto de las 17:00 horas en la Biblioteca del Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa del IPBA.

Del lunes 20 al viernes 24 se presentará el Ciclo de Charlas de Arte Contemporáneo, en donde   se  retomarán   los   temas   de  pintura, escultura,   grabado,   acuarela   y  serigrafía impartidas por docentes e invitados del IPBA; los días mencionados en punto de las 18:30 horas en la Sala de Conferencias del Instituto.

Casi para concluir el mes, se llevará a cabo el tradicional homenaje a Julián Carrillo en el 145 aniversario de su natalicio; el 28 de enero a las 19:00 horas, en las instalaciones del IPBA.

Finalmente, cerrará enero con la presentación del libro: “Día de las flores. Ciudad y tradición” de Raúl  Reyes   Ramos;  el  día  viernes  31,  a  las   19:30   horas   en  la Galería Antonio Rocha Cordero.

La invitación al  público en general  por parte de la Secretaría  de Cultura de San Luis Potosí, a través del Instituto Potosino de Bellas Artes, a integrarse estos eventos y el resto de la agenda continúa abierta, recalcando que todas las actividades excepto cursos y talleres cuentan con entrada libre para los interesados. 

Fundación Creer entrega mil juguetes a niños de escasos recursos


Bajo  dos ejes centrales que circunscriben a Fundación Creer: poder dar a los niños del futuro preparación para la vida y poderles regalar carácter… Como su segundo eje tiene más que ver con el honor, con el homenaje a quienes les debemos absolutamente todo, como un poco de agradecimiento que podemos tener con nuestros adultos mayores, alcanzó su meta de poder llevar 1,000 juguetes a niños en comunidades y colonias vulnerables en todo el estado.

Esto se logró gracias al apoyo de la población potosina y diversas instituciones, pues ya por segundo año consecutivo en su campaña de recolección de juguetes fueron recaudados alrededor de 1,000, que posteriormente fueron entregados a niños de escasos recursos dentro de la capital potosina y en otros puntos del estado.

La entrega de juguetes se llevó a cabo en colonias como Matamoros, Peñasco, Rancho Nuevo, también en algunas zonas del municipio de Salinas, y por ultimo a niños que se encontraban en diferentes cruceros dentro de la zona metropolitana, para lo cual se les brindó la oportunidad a los pequeños de convivir con Santa, y a su vez la fundación logró cumplir su prometido: regalar sonrisas y llevar un poco de felicidad.

Estas acciones forman parte del compromiso que Creer tiene para con la población económicamente más vulnerable de San Luis Potosí, como lo es la colecta anual de juguetes y la impartición de diversas clases de forma gratuita a niños y adultos mayores, lo que ha permitido poder brindarles herramientas y carácter para la vida, así como sonrisas y felicidad.

Finalmente, Fundación Creer agradeció el interés y el apoyo recibido por la ciudadanía y las diversas instituciones, y las invitó a seguir apoyando a estas nobles causas a beneficio de los niños potosinos.

Papel: morada y memoria; Vicente Rojo y Arnoldo Kraus


Por: Virginia Bautista

El papel, esa hoja delgada y a la vez profunda, ese espacio que permite al ser humano expresarse y transmitir ideas, esa superficie sencilla e íntima que resguarda la memoria y está abierta al color, inspira al escritor y médico Arnoldo Kraus (1951) y al artista visual Vicente Rojo (1932), quienes acaban de publicar un libro que hace “una defensa exaltada” de esta materia a la que consideran asediada.

Apología del papel (Sexto Piso), escrita por Kraus e ilustrada por Rojo, es la quinta entrega de la serie que ambos autores comenzaron a trabajar hace ocho años, un singular diálogo que ha dado vida a los títulos Apología del lápizApología del libroApología de las cosas y Apología del polvo.

Siempre he estado cerca del papel. Tengo la sensación de que es algo muy humano. Crecemos con él y te facilita transmitir tus ideas”, afirma en entrevista Kraus, quien considera “un regalo de la vida” confeccionar estos volúmenes con Rojo y adelanta que el próximo título será, según propone el pintor, la Apología de la morada.

El papel es un compañero indispensable. Abriga, humaniza, acerca, abraza”, comenta mientras evoca las sensaciones irrepetibles al abrir una carta, deslizar el lápiz sobre el fondo blanco de una hoja o leer un libro o un periódico.

Somos papel. Uno de los productos emblemáticos del ser humano y de nuestra cultura es el papel. Habitarlo fortalece. Quien escribe por oficio o por placer, al hacerlo, se desdobla, se retrata a sí mismo”, agrega.

El mundo del papel es infinito. Hay papeles para todo y para todos. En unos se escriben cartas, recados de amor o desamor, novelas o tareas escolares. Con otros se juega y al hacerlo se crea y se fraterniza”, añade.

El ensayista destaca que el papel no sólo se puede convertir en un avión o en un barco, sino que “perdona errores, admite correcciones, estimula el diálogo entre lector y escritor, despierta la imaginación y la inquietud por tocar, oler y descubrir".

El catedrático de la UNAM, además de sus reflexiones filosóficas sobre el papel, explica la historia de este material que no ha perdido su vigencia. Cuenta que en el Antiguo Egipto, hacia el año 3000 a.C., se escribía sobre papiro. Y que siglos después, en la antigüedad grecorromana, se empezó a usar el pergamino, hecho de pieles de becerro, cabra o carnero, curtidas con cal.

Detalla que en China, en el siglo II antes de nuestra era, se desarrolló el primer método para la elaboración del papel, a partir de residuos de tela, seda, paja de arroz, cáñamo y algodón. Y los japoneses, en el año 610 d.C., fabricaron papel por medio de diversas fibras. Pero fue hasta 1840 que se inició el proceso de triturar madera para hacer la pulpa, como hasta nuestros días.

La historia del papel es la historia de la humanidad. Desde su invención se ha multiplicado. Sus tipos, sus funciones y sus usos constituyen hoy en día un espacio magnífico”, indica.

ISLAS DE LUZ

El libro reúne 40 ilustraciones a color del pintor, escultor y diseñador Vicente Rojo, que recrean las diversas posibilidades del papel picado, que parece aludir a la fiesta y a la memoria, al juego y al arte.

Ha sido un viaje maravilloso trabajar con Vicente. Es una persona que nos ilumina y nos humaniza también. Hacemos estos volúmenes en plural. Le entrego un primer texto. Después éste tiene muchos ires y venires amorosos.

Los cinco títulos de las apologías son un tanto nostálgicos. Es fácil ser nostálgico con él, porque revive su historia. Parte de la idea de recordar como una forma de regresar, de construir. Aunque duela, sirve para seguir adelante. La nostalgia puede ser un elemento constructivo en esta época, en la que todo se hace líquido, menos el papel”, dice Kraus.

Así, Rojo evoca las formas y las curvas del papel picado; traza líneas rectas, triángulos, cuadrados, pirámides, montañas, tejidos, enjambres; recorta, dobla, deja huecos. “Los papeles de Vicente son islas de luz”, dijo el escritor Alberto Ruy Sánchez en la presentación del libro.

Rojo cita, en la parte central del libro, nombres de papeles que recuerdan su cercanía cotidiana con el hombre: papel moneda, papel higiénico, papel carbón, papel calca, papel de fumar, papel periódico, papel reciclado, papel cebolla o papel confeti.

Finalmente, Kraus, quien cita poemas y reflexiones de otros autores, concluye que aún en esta era digital, el papel es fundamental. “No hay quien no atesore mensajes escritos de seres queridos; o quien no tenga cajas repletas de cartas de amor o papeles que guardan los primeros encuentros de los hijos con el lápiz. El papel es morada, es memoria, por eso nunca debe desaparecer”.