El Ballet Nacional de España se presentará en SLP”

La Universidad Autónoma de San Luis Potosí, presenta “Invocación” cargo del Ballet Nacional de España en el Centro Cultural Universitario Bicentenario con dos fechas, viernes 01 de julio a las 20:00 horas., y el sábado 02 de julio a las 19:00 horas. 

Tras 18 años de ausencia regresan a nuestro país con la gira “Invocación”, misma que iniciará en nuestra ciudad para después continuar por Morelia, Guadalajara, Puebla, León y finalmente cerrar en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. 

Bajo la dirección del prestigiado coreógrafo y bailarín Rubén Olmo, y con la participación de nueve músicos en directo y más de 50 bailarines en escena, los embajadores de la danza española presentarán su proyecto más reciente, mismo que está conformado por cuatro actos: “Invocación bolera”, “Jauleña”, “Eterna Iberia” y “De lo flamenco. Homenaje a Mario Maya”.

En rueda de prensa desde la Universidad de Guadalajara, Rubén Olmo, comentó: “Estamos muy emocionados de volver México, es una gira que hemos preparado con mucho cariño…Quiero hablar del primer programa diseñado por mí, es un espectáculo que abarca una visión global de la danza española, desde el siglo XVIII hasta la actualidad; la música, el vestuario y las coreografías son nuevas. En una segunda parte, hago un homenaje a Mario Maya quien fue una figura importante para el flamenco, y que para nosotros era indispensable que tuviera un programa en el ballet”.  

Es así como la UASLP a través de la Secretaría de Difusión Cultural crea vínculos con instituciones educativas homólogas, para atraer a nuestro estado espectáculos referentes a nivel mundial, asimismo, para facilitar el acercamiento de nuevos públicos a diversas disciplinas artísticas y difundir proyectos nacionales e internacionales de primer nivel.

Fue tan exitoso el recibimiento que tuvo el Ballet entre la comunidad potosina, que la UASLP anunció segunda fecha para el sábado 02 de julio a las 19:00 horas.

En entrevista la Lic. Cynthia Valle Meade comentó: “ Después de una gestión que hizo la UASLP con “Iberarte” la empresa española-mexicana que trae al BNE, en conjunto con el Ministerio Español en México, se logró que estuviera con nosotros e iniciara su gira en San  Luis Potosí…Es importante resaltar que somos la única Universidad que ofrece a los potosinos este tipo de espectáculos de primera calidad y de talla mundial, es un gran esfuerzo que se hace con un gran elenco”. 

La UASLP invita a toda la comunidad potosina a disfrutar de este espectáculo que se presentará en nuestra ciudad en dos únicas funciones.

Los boletos ya están a la venta a través de la plataforma ticketone.mx, en Frogo ubicado en Plaza Citadella y Plaza El Dorado, Boutique Lúa en zona Centro y en Plaza Sendero, restaurante El Bife y en Taquillas del CC200. Costos: Preferente 1 - $900, Preferente 2 - $800, Luneta $650 y Primer piso $400 pesos.

71 Muestra Internacional de Cine en San Luis Potosí

Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público en general a participar en la 71 Muestra Internacional de Cine, que se llevará a cabo del 1 al 13 de julio de este año, con la presentación de 13 largometrajes, procedentes de México, Estados Unidos, Alemania, Rusia, Francia, Ucrania, Uruguay, Japón, Dinamarca e Israel. 

La Muestra Internacional de Cine es un espacio y escaparate privilegiado donde convergen una serie de títulos de múltiples rincones del planeta, además de la recuperación de un clásico del cine nacional que se suma a la selección, todos ellos reflejo de las inquietudes y preocupaciones sociales contemporáneas. En esta ocasión la 71 MIC conjugará películas como “C’mon C’mon” (2021), del director Mike Mills, presentará la historia de Johnny y su pequeño sobrino quienes forjan una relación tenue, pero transformadora, en un viaje por carretera inesperado; llega a sala el viernes 01 de julio en dos funciones a las 6:00 y 8:10 pm, este es uno de los estrenos más esperados por la crítica cinematográfica mundial. El clásico mexicano “Ensayo de un crimen” (1955) del aclamado director Luis Buñuel, una obra maestra de humor negro que es una adaptación libre de la novela de Rodolfo Usigli, que dicho sea de paso es una versión restaurada especialmente para la muestra, este filme se presentará el miércoles 06 de julio en dos funciones a las 6:20 y 8:20 pm.  Por otra parte, “Travesías” (2021) segundo filme del director mexicano Sergio Flores Thorija, explora los contrastes y complejidades fronterizas de dos ciudades: Tijuana y San Diego, a través de los protagonistas que las viven; las funciones disponibles son a las 6:00 y 8:10 pm, el próximo domingo.

Los horarios en los que se podrá disfrutar de estas películas oscilan entre las 17:00 y las 20:20 horas, con una cuota de recuperación para estudiantes e Inapam de $25 pesos y la entrada general en $40 pesos. La venta de boletos está disponible en taquilla física en un horario de 15:30 a 20:30 horas, además, se pueden adquirir en línea en el siguiente enlace https://arema.mx/@MuestraCine.

Laboratorio de la canción comparte sus procesos creativos

Fotografías: Liceo de Matanzas

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Bajo la premisa de esta inquietud conjunta de Jonatan Gamboa y Félix Díaz de crear una generación de cantautores,  en donde el ejercicio de la canción se habla a partir del amor, no bajo este territorio espeso de donde venimos.

Bien apuntan "nos dimos cuenta que en el ámbito de la canción necesita un entorno amoroso, creativo, respetuoso de todos los colegas acerca del quehacer artístico". Por lo tanto es un proyecto que ha convocado a veinte compositores noveles, con trayectoria que cantan rap, rock y hacen generos múltiples han pasado por el laboratorio de la canción.

De hay que este concierto es el resultado de estos procesos creativos no sólo de creación individual, sino de colaboración basado en lo colectivo. Amor a la canción, el amor al trabajo colectivo que tuvo como escenario el paraninfo universitario Rafael Nieto en esta capital potosina.

Dio inicio este caminar de ser testigos / cómplices de esta experiencia creativa hecha canciones, el maestro, promotor cultural y cantautor Antonio Trejo " Marko Blues" al compartir tres canciones: - Melancolía triste por ti-, - No puedo creer  y - Gibraltar, el cual  será el primer sencillo de su tercera producción discográfica - A quien diablos le importa.

Bajo una de las pautas qie converge y da sentido a este laboratorio creativo como es la generosidad y  fraternidad, es como dio la bienvenida al  cantautor Félix Díaz que en esta noche compartió las canciones: -  Lleno-, -Del mar para ti-.

Para ceder el escenario a Juan Antonio Chipuli quien ofreció esta trilogía de canciones: - La gloria que nunca acaba-, al describirse como buen bohemio y hacerlo presente con su primer bolero titulado -Agonía-, y cerrar su participación con una de las canciones que más le gusta de lo que ha escrito hasta ahora, - La puerta-.

Preocupado más por su interpretación, el más joven cantautor de esta noche, Beto Lobo ofreció las canciones: - Quiebre- y - Eterna ( votos de amor), dedicada a su esposa presente.

La única voz femenina en esta noche, la cantautora Martha Ramírez, compartió entre la nostalgia y añoranza con la canción - Recuerdos-, -Espejo de agua- acompañado en la voz de Jonatan Gamboa y - cerrar con esta bella  canción que es muy especial para ella, al dedicarsela a su abuela, siendo ésta - Niña Gorrión-, al estar acompañado por el guitarrista y también cantautor Emmanuel Mendoza Lara.

El cantautor Jonatan Gamboa ofreció las canciones:- Recuerdos de antaño-, - Después de regresar-, siendo ésta la primera canción que presentó en este laboratorio, y concluir con - Soy por ti-, canción en coautoría de Verónica Stanford.

 

Y cerrar esta noche de cantautoría que se distinguió por resaltar  la generosidad, la  vibración y el respeto de cada proyecto que

se convierte en un lazo muy íntimo, bajo el tiento del rock urbano del cantautor y activista Oss Sanz, con una buena crónica hecha canción de - La Loca Lupe-.

Una noche que se distinguió por regirse bajo un eje,  un denominador común; el encontrar y compartir este camino entre este dialogar de la música y poesía que se trasmina en una interpretación transparente, bondadosa que logra transmitir estas sensaciones comunicativamente sorprendentes.

Un agradecimiento no solo a los cantautores participantes sino también de aquellos que integran este laboratorio, a la parte técnica de este paraninfo universitario, como al Departamento de Arte y Cultura de la Secretaría de Difusión Cultural de la UASLP, como también al  público asistente.

Se ofrecerá recital en San Sebastián

Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público en general al Recital que presentarán alumnas y alumnos de la carrera de música Técnico Profesional Instrumentista Ejecutante del Instituto Potosino de Bellas Artes, que se llevará a cabo este martes 28 de junio del 2022 a las 18:00 horas en la Casa de Cultura del Barrio de San Sebastián, también se transmitirá vía Facebook de este recinto. Entrada libre con cupo limitado.

Lo anterior, responde a una política cultural que entiende que entre más se facilite el acceso a la cultura mayores serán las posibilidades de crecer como ciudadanas y ciudadanos, y trabajar por un Estado más justo, más sensible, más solidario y más libre para todas y todos, y para las futuras generaciones.

La carrera de Técnico Profesional Instrumentista Ejecutante (TPIE) del Instituto Potosino de Bellas Artes tiene como objetivo principal introducir de forma profesional a estudiantes de música, adquiriendo un perfil de egreso con conocimientos y herramientas necesarias para ser ejecutantes de instrumento con una cultura general desarrollada que le permita comprender las necesidades artísticas y culturales de su entidad, desarrollando proyectos que cubran dichas necesidades.

Este recital frente a público que presenta el alumnado es parte del protocolo de titulación de la carrera.

Los alumnos a titularse como guitarrista, que participan en el recital, son Christian Yahir Celaya Muñiz y Marcos Antonio Trejo Olvera; y como pianistas, Annette Martínez Silva, Ximena Michelle Martínez Vázquez, Jorge Adrián Flores López, Miranda  Aguirre Sánchez, y Ramón Pérez Zúñiga. El programa a interpretar lo irá presentando cada una y uno de ellos al momento de estar frente al público.

Editorial Nigromante lanza su primer catálogo de libros

La Editorial Nigromante, una editorial independiente que apuesta por proyectos literarios alternativos y de estéticas oscuras que se enmarquen en los géneros de horror, fantasía y género negro, acaba de lanzar su primer catálogo de libros, conformado por cinco obras de autores noveles y de trayectoria reconocida. 

La editorial fue presentada en el mes de mayo con el lanzamiento de Trifónica, ópera prima de Néstor Pompeyo Granja (SLP, 1984). Este libro es una experimentación de sonido, iqmagen y signo a través de la escritura de haikus relacionados con la vida y obra de diversas intérpretes femeninas. Cada texto compone pinturas mínimas, melómanas, que desean alterar al lector, afectarlo para capturar el instante, la nota, la luz y transmutarles antes de que se desvanezcan. 

El libro está disponible en formato digital e impreso en la siguiente dirección:

https://www.amazon.com/dp/B09WQF673B/ref=cm_sw_r_api_i_BFNPMJ523S543MHC9M93_0?fbclid=IwAR0ttn4qvpifxgxenETFmP8qJNeS8Kld6eNYVB3oHMxbxdbrDzyutvsFyH4

En Los invitados (y otros seres oscuros), de Dán Lee (CDMX, 1979), el ganador del Premio Nacional de Cuento Acapulco en su Tinta y del Premio Nacional de Cuento Rafael Ramírez Heredia hace gala de su gran imaginación y oficio de escritor con once cuentos cuyos protagonistas han sido abandonados, castigados o rechazados por sus semejantes y por sus mismos dioses. Se trata de seres oscuros que en una primera impresión resultan demasiado ajenos al mundo que habitamos, pero que en realidad han estado ahí tanto o más tiempo que el hombre, haciendo que el lector se pregunte: ¿Quiénes son realmente los extraños, los invasores? ¿Quiénes son los invitados? 

El nuevo libro de Dán Lee está disponible en: 

https://www.amazon.com/dp/B09X9SB2SQ/ref=cm_sw_r_fm_api_HM5HYB52CZ0SKP2GG0AE?fbclid=IwAR2-rMvjq01DAKFt6aNI6JkrhRT6-P3Z1rNbaXfTQ9q-QKmTJ9Oe7cRZzdc

La escritora Rocío Arellano (SLP, 1980), autora de El ritmo oculto (Ediciones Sin Nombre / Taberna Libraria Editores / Ediciones Nod, 2012), nos presenta su libro El cuerpo sin cabeza, una serie de cuentos fantásticos y surrealistas que abordan el desasosiego de sus personajes y la búsqueda de identidades a través de sucesos trágicos. En estas páginas, el lector transita entre lo real y lo onírico, en lo fantástico y el humor negro a través de piezas introspectivas que nos guían por los pensamientos más profundos de la vida diaria. 

El segundo libro de Rocío Arellano está disponible en: 

https://www.amazon.com/dp/B0B4BVQ162/ref=cm_sw_r_fm_api_74HKMEVN7069V3CYNKZ1?fbclid=IwAR1oEbibsi9CFZ6QNok9aMfIF8eUV5paMBJTvYGO4m5FQJBJtSLRAXAO-O8

En Necromancia, de Violeta García (CDMX, 1984), la también artista visual y ganadora del Premio Manuel José Othón de Literatura 2017 en la categoría de dramaturgia por Autorretrato en paisaje de tinieblas (Paso de gato, 2018), presenta un poemario-oráculo ilustrado por ella misma que busca ser un instrumento de adivinación y comunicación con los muertos. Violeta García nos transporta en onirismos producto de un ritual tácito, a través de las emociones y deseos más oscuros, estableciendo un trance desde lo surreal hasta lo mundano. ¿Podrá la consciencia del lector sobrellevar la carga psíquica, o sucumbirá ante el nada anticipado escrutinio de esta travesía?

El nuevo libro de la también autora de Relatos Urbanos (Ediciones Sin Nombre, 2009) y Mitología de una Ciudad Enferma (Editorial Ponciano Arriaga, 2011), está disponible en la siguiente dirección electrónica: 

https://www.amazon.com/dp/B09ZQB5ZZ7/ref=cm_sw_r_fm_api_0EV1E9FE7ZHH2VCAFTQV?fbclid=IwAR0HccDoHfIsgEA0xkAxO53oW9mDSdbMYOBedXguopB8yrjNFbgXQyXdCr8

El equipo de esta editorial surgida en San Luis Potosí está conformado por Felipe de la Peña (líder del proyecto y editor), Violeta García (editora y curadora), Alberto Morales (diseño e ilustración) y Cassandra Álvarez (manager de redes sociales). Un rasgo que distingue a la Editorial Nigromante es que todos sus libros están ilustrados con el fin de presentar un objeto estético completo. 

El proyecto surgió como consecuencia de los talleres de experimentación literaria y dibujo experimental que impartió Violeta García durante 2020 y 2021, y de la publicación de la Antología La Oscuridad del Espíritu, libro que reúne textos e ilustraciones de los alumnos y alumnas que participaron en dichos talleres, y que, al igual que los otros libros, ya se encuentra también a la venta en Amazon. 

Además del proyecto editorial, Violeta García es fundadora del colectivo El Concilio de Nibiru, un equipo de creadores potosinos de diversas disciplinas, unidos para propiciar el flujo de obra artística, tanto de manera regional como nacional, rompiendo con los esquemas tradicionales de interacciones sociales. 

En el transcurso del segundo semestre del año, la Editorial Nigromante llevará a cabo diversos eventos presenciales y virtuales para presentar los libros que conforman su catálogo a través de las páginas: 

https://www.facebook.com/NigromanteEditorial  https://www.facebook.com/Concilio.de.Nibiru

Guateque cultural LGBT 2022

En el marco del Día Internacional del Orgullo LGBTTTIQ+  integrantes de la comunidad de la diversidad sexual y de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, presentaron el programa “Guateque cultural LGBT 2022” que tiene el objetivo de reconocer la existencia de este sector poblacional, promover la igualdad de derechos ante la ley, la no discriminación y visibilizar a quienes ejercen su vida de acuerdo a su identidad sexogenérica.

Las actividades se llevarán  a cabo del 25 de junio al 1 de julio del año en curso, al iniciar sus  actividades con la presentación de la obra de teatro ¿Qué monstruxs son? que se presentó en el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa del Instituto Potosino de Bellas Artes.

Posteriormente, se presentará la charla “Visibilidad Trans. Recapitulación de 50 años de visibilización de las mujeres trans en San Luis Potosí”, a cargo Irazamy Portillo, primera mujer transgénero en contender por un cargo de elección popular en San Luis Potosí, también es activista de los Derechos Humanos de la comunidad LGBTTTIQ+,  la cita es en la Sala Flavio F. Carlos del Teatro de la Paz, el miércoles 29 de junio a las 18:00 horas.

El jueves 30 de junio a las 19:00 horas, se inaugurará la Exposición de Fotografía “Drag en tu idioma”, de Martín Ortiz, en Bóvedas Centro Cultural, además estarán presentes el Dj Set X y Doña José; y a las 21:00  horas en el Teatro Alarcón se presentará la obra teatral “Ámame como hombre”, de Julio Cesar Alascuaga, con una única función, costo de entrada $150.00 y para cerrar se llevará a cabo un show travesti, Noche Varieté, en Mala Runway Gallery, entrada $50.00 pesos, a las 22:00 horas.

El viernes 1 de julio a las 18:00 horas, se presentará la conferencia Mujeres lesbianas en San Luis –Vida de las mujeres lesbianas desde los años 80´s en SLP–, a cargo de Silvia Cruz Montalvo, en la cantina la Consentida con entrada libre.

Y para culminar este programa, se desarrollará un Concurso de Show Drag con el tema –La Carrera Drag en San Luis– en Greko VIP,  a las  22:00 horas, con un costo de $100.00

Solicitan que el pulque sea patrimonio cultural de la CDMX

“La Raspa de Benito Abad”, de David Polo, 2019. Milpa Alta, Tierra del Pulque. David Polo/CEMCA

Por: Reyna Paz Avendaño

Tlachiqueros, antropólogos, biólogos y ciudadanos impulsan ante la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México el expediente para que el maguey, el pulque y las pulquerías sean declarados patrimonio cultural inmaterial y biocultural de la ciudad.

La justificación de esta solicitud es la protección de las pocas zonas rurales de la Ciudad de México en donde se siembra maguey, evitar que estas áreas sean reemplazadas por edificios y, por ende, impulsar la producción de dicha bebida prehispánica.

“Presentamos la solicitud en diciembre de 2018 y al año siguiente me pidieron una serie de firmas para que fuera aceptada. Así se hizo y me dijeron que se necesitaba un expediente para justificar la petición, se hizo la labor de investigación abordando el valor histórico, tradicional, religioso, gastronómico, cultural y artístico”, platica Emilio Valdovinos Nava, promotor de esta iniciativa.

Otro requisito de la Secretaría de Cultura local fue la existencia de un grupo de promotores involucrados, por lo que Valdovinos junto con investigadores, cocineras tradicionales y productores de aguamiel crearon la organización “Mappul: maguey, pulque y pulquerías”.

“Estamos por terminar el plan de salvaguarda que entregaremos a la Secretaría de Cultura. La entrega será en unos 10 días, después lo analizarán las autoridades, lo turnarán a una comisión y ésta dará el fallo. La comisión dictaminadora también la integra la Secretaría de Pueblos y Barrios Originarios y Comunidades Indígenas Residentes de la Ciudad de México”, detalla Valdovinos Nava.

El cuero y el acocote", de David Polo. David Polo/CEMCA

La solicitud principal es que se proteja la siembra del maguey en las zonas rurales de la capital y que se ponga en valor la producción milenaria del pulque.

¿En qué alcaldías se siembra maguey?, se le pregunta. “Milpa Alta concentra el mayor cultivo, también hay en Xochimilco, Tláhuac, Cuajimalpa y Magdalena Contreras. Cuajimalpa tiene un reducto que es una zona muy envidiable comercialmente para las inmobiliarias. En Iztapalapa hay poca siembra, pero aún existe”, responde.

Muchos plantíos están cambiando por la cebada, añade. “En el caso de Milpa Alta está dando buen auge el nopal incluso para exportar, pero se está descuidando el maguey. Milpa Alta era una zona magueyera, había pulque por dondequiera, ahora es difícil encontrar lugares de venta de pulque, en el centro de la alcaldía ya nada más existe un expendio”.

Valdovinos Nava expresa que el pulque no sólo es una bebida, también es un alimento por las propiedades que contiene. “Según estudios de Chapingo, la UNAM, y el IPN es medicinal porque antiguamente se le llamaba la bebida madre en la cual se mezclaba con hierbas para curar ciertos padecimientos y para rituales ceremoniales”.

La penca del maguey sirve para hacer la barbacoa, la cutícula se usa para hacer mixiotes, la fibra para fabricar sandalias, blusas, camisas, zacates y las cuerdas de la charrería.

“Hay indicios de que antiguamente se comía el agave asado y se han encontrado raspadores de maguey, con los que se brota la miel, que datan de 5 mil años antes de nuestra era en Tula, Hidalgo”, destaca Valdovinos Nava.

Desde el arte, en Palacio Nacional se encuentra un mural de Diego Rivera donde está el tlachiquero, se llama “El amate y el maguey” (1951); y en el Museo Nacional de Arte se resguarda el óleo “El descubrimiento del pulque” (1869), de José María Obregón.

     "El amate y el maguey", de Diego Rivera.

¿Existen pulquerías históricas?, se le pregunta. “Las pulquerías tradicionales están escasas por eso pugnamos por su rescate. La pulquería tradicional inicia desde su decorado con papel picado, tienen molcajete con salsa y tortillas como botana, un altar religioso, una barra y la canaleta al pie para lavar”, responde.

Por ejemplo, añade, la pulquería “Las licuadoras” ya desapareció a pesar de que ahí convivieron luchadores, políticos y artistas. “La Reyna Xóchitl y La Gloria, ubicadas en Iztapalapa, tienen cien años de vida”, indica.

Por último, el promotor comenta que este jueves 30 de junio al mediodía en la estación del Metro Centro Médico, en su conexión de la línea café y verde, se instalará una exposición sobre el oficio del tlachiquero.

Suma de esfuerzos

Mariana Rosales Izquierdo, cocinera tradicional, es otra promovente de la solicitud de declaratoria, ella difunde la gastronomía del maguey. Otro integrante del consejo consultivo es Francisco Chávez, productor de aguamiel en Tláhuac, quien impulsa la reforestación en la Sierra Catarina donde el maguey se ha perdido por incendios forestales.

Itzel Patricia Fajardo, otra promotora, menciona que en Santa Fe existía una magueyera que fue destruida por edificios, proceso que los tlachiqueros observan naturales como parte de la urbanización de las áreas rurales.

Imagen tomada del archivo histórico del CEMCA. Santa Ana, Tlacotenco, Milpa Alta, 1972. CEMCA