miércoles, 28 de junio de 2023

Marco Almeida: “La palabra maya se convirtió en una marca comercial”

Exalta a los mayas del pasado arqueológico, pero no menciona a los mayas del pasado histórico, explica Marco Almeida Poot, investigador de la Universidad Autónoma de Yucatán


Por: Reyna Paz Avendaño 

Los proyectos Tren Maya y Aldeas Mayas son ejemplos de cómo los gobiernos fomentan el control y mercantilización de la palabra maya como marca comercial y como cultura que legitima una agenda política. Así lo expresó Marco Almeida Poot, investigador de la Universidad Autónoma de Yucatán, durante el 12 Congreso Internacional de Mayistas.

Ese control que el especialista nombra “mayanidad” corresponden a estrategias jurídicas y políticas basadas en la defensa del territorio y en varias ocasiones a la comercialización de la cultura mediante la turistifiación y patrimonialización. Es decir, actualmente existe una disputa por el significado del término maya.

Almeida Poot comentó que, con el Tren Maya, el Estado ha evidenciado que considera a la población maya actual como pobre y rezagada con miras a desarrollar, y a la vez reconoce su cultura como valiosa y rentable.

“Exalta a los mayas del pasado arqueológico, pero no menciona a los mayas del pasado histórico, considera a los mayas como capital simbólico político para la afirmación de agendas políticas como capital simbólico económico para la generación de valor agregado y de valor cultural a conservar y promover”, dijo.

La población maya es objeto de políticas públicas, capital político y sujeto de derecho, muchas veces no como mayas sino como sujetos agrarios, añadió.

En su ponencia, el investigador mostró una fotografía donde aparece una mujer maya de perfil y detrás la leyenda publicitaria de que el tren ayudará a ordenar el sureste territorialmente con respeto al medio ambiente y los pueblos originarios.

“Usan la imagen de una mujer que no sé si la consultaron o pidieron permiso o si le habrán dado una remuneración por usar su imagen”, cuestionó.

Almeida Poot también mostró una fotografía oficial del ritual de los pueblos originarios a la madre tierra para la anuencia del Tren Maya. “Ahí no se observan personas mayas, la única aparece cortada en la esquina inferior derecha, que fue el maestro de ceremonias. Se usa lo maya para dar legitimidad a una agenda política”.

Otra imagen que expuso fue donde aparece la población impactada por el proyecto y todos alzan la mano a manera de aprobación. “Nosotros sabemos que muchas de las ocasiones la información que se ha dado a los pueblos es escasa, se habla de los beneficios y no de los impactos negativos”.

VENDER LO MAYA

Un programa del gobierno de Yucatán es Aldeas Mayas que, a través de la Secretaría de Fomento Turístico, busca construir una ruta de pueblos mayas en el estado a manera de pueblos mágicos, es decir, “estandarizar lo maya, lo exótico, lo auténtico y turistificable que pueda ser ofrecido”.

En ese sentido, el investigador mencionó que la mayanidad como marca comercial para productos turísticos inventa tradiciones y rituales que después los apropia como mayas. Ejemplo de ello son los llamados baños mayas, las bodas mayas y los recorridos a milpas mayas.

“Esa representación puede ser activada por el gran capital o por los propios actores mayas que ofrecen servicios turísticos. Los no mayas de gran capital miran a los mayas actuales como capital humano de bajo costo al que provee empleo, desestima los derechos de los pueblos indígenas y suele considerarlos trámites burocráticos a cumplir como las manifestaciones de impacto ambiental y consultas indígenas a modo”, detalló.

Cuando los que promueven la mayanidad son habitantes locales éstos suelen ofrecen tours o servicios a los que agregan la palabra “maya” como las terapias alternativas mayas.

Por último, Almeida Poot recordó que dos grandes actividades en Yucatán son el turismo y el negocio inmobiliario. “Hay una proliferación de la venta de lotes de inversión apelando a la cercanía al Tren Maya porque el tren fue mayanizado, entonces las tierras cercanas ya tienen un valor simbólico establecido por una inversión estratégica”.

martes, 27 de junio de 2023

Ya hay ganador del Potosino Freestyle Kings



Por: Roberto A. Valenciano Capín 

Llegó el día,  25 de junio de la gran final del evento de freestyle más grande de San Luis Potosí denominado “Potosí Freestyle Kings”  en Cineteca Alameda. 

Después de dos eliminatorias, en el Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea  y el Museo del Ferrocarril "Jesús García Corona ", salen los 16 finalistas MC's (nombre que reciben los exponentes del freestyle) : Jesús Torres “Sheckout”, Rafael Rodríguez “RS”, Eric Vázquez “Quetzal”, Esteban Villegas “3KN”, Miguel Ángel “Flaco”, Axel Neftalli “Nygma”, Isaac Reyna “Tamer” y Uciel Sánchez “Bart”, Isaac Flores “FH”, Óscar Castelán “Baeza”, Sadrac Castillo “Sadrac”, Cruz Muñiz “Pac Man”, César Rangel “Rangel”, Luis Lárraga “W-valle”, Naum Reyna “Danger” y Cristian Esquivel “Barush”, para competir en esta gran final, en un mismo escenario.

Del lado izquierdo del escenario,  sillones blancos, cómodos, complementado con una mesa para un jurado integrado por los raperos “Acroud”; el también, productor y canta-autor “Zeuz Mv”; además del freestyler potosino “Sicel”, que calificaron la originalidad y fluidez de los jóvenes, actitud en el  escenario.





En la parte central del escenario, esta isla en donde emanaba las sonoridades del Dj,  complementada por esta gran pantalla que no solo desplegaba el concurso, sino también las imágenes de los participantes.

En el otro lado del escenario, lo que parecería ser butacas, en si, eran sillas para los concursantes. 

Como también se tuvo  el apoyo de amigos, familiares y gustosos de esta cultura urbana del Hip hop, que fue llenando esta Casa del Cine Potosino.




El freestyle se caracteriza por ser un hip hop creado en el momento, improvisado al mismo tiempo que se rapea, que expresa lo que uno ve o siente, sin dejar de reproducir las palabras sobre un ritmo. El objetivo es mantener un flow constante.

Se agradece la animación/ presentadores (host) de la artista independiente potosina, rapera “Devo”,  y el compositor y rapero potosino “Consultante” quien estuvo más presente en todo este proceso del concurso, quienes dan la bienvenida  a este concurso que inicia su historia.

Para ir calentando el escenario, se presenta el primer de tres shows programados.

Bajo la  pauta de brindael espacio y proyección a proyectos potosinos,  como primer invitado es el proyecto musical de Ámbar con su contagioso down tempo/ rap.

Para entrar de lleno a esta ronda de cuartos de final.  Bajo una dinámica de 8x8, con seis entradas; como de 4x4, con  seis entradas en  120 minutos. Buenos duelos que dan paso a la siguiente etapa de la semifinal a Pac- Man, Flako MK, Baeza, Sadrac, Bart, Rangel, RS y PS.

Ya en la ronda semifinal, la dinámica fue dos round;  el primero fue tema libre por un minuto y 4x4 con seis entradas por dos minutos, para continuar en esta lid: Pac Man, Sadrac, Rangel y PS.

Al ser considerado por Consultante como uno de los artistas más perseverantes en San Luis Potosí, es como Tactos Valensuela, quien comparte y propone su rap.

Despues del show de Tactos Valensuela, ya es tiempo de conocer a los acreedores del tercer lugar y cuarto lugar, un duelo entre Pac- Man y Rangel,  bajo la dinámica de cuatro preguntas / respuestas,  como 6x6  con 4x4 en donde se abordaron los temas de comida como de los barrios de San Luis, resultando acreedor al tercer y cuarto lugar, Pac- Man y Rangel, respectivamente.

Como interludio de esta gran ronda final para saber quien será el ganador de este histórico concurso y a su vez reconocer el talento potosino,  es invitado el rapero potosino Pzich Eye para desplegar un rap con estos tintes funkeros/ souleros .


Es así como después de  más tres horas de  buenos duelos, queda manifestado / registrado el asombro / bulla por las contundencia y el poder  de la palabra, al ser replicadas esta sensación en el jurado, en los mismos concursantes que se hicieron extensivas  en el público que se dio en buena cita a esta Casa del Cine Potosino.

Como atestiguar esta cercanía física más nunca llegar a la agresión,  este energético saltar,  este desplazamiento alrededor del otro, está particular forma de articular las rimas, que ante toda energía dejada en el escenario, se rubricaba con  este saludo de puño, de hombro, como el abrazo, para así confirmar el respeto y el reconocimiento del otro.

Pues se llega a la gran ronda final, entre Sadrac de Silao, Guanajuato y PS de la capital potosina, bajo la dinámica de dos rounds: 4x4. Tres entradas a capella con objetos, como seis entradas sobre el tema de películas, y un 4x4 a matar con 120 minutos.

Una buena contienda de estos dos freestyler que desplegaron un gran nivel del dominio de la improvisación, agilidad mental hechas rimas, prolijidad de las rimas,  la energía ante las diferentes líricas propuestas por el Dj.

Para ser “Devo” quien le levanta la mano al ganador Sadrac Castillo "Sadrac" de Irapuato, Guanajuato, quien se hizo acreedor de $10,000.00 pesos, como la grabación de dos temas, entre otros premios.  

Y bajo esta unidad, respeto Rafael Rodríguez “RS, reconoció y felicitó al ganador  para unirse a festejar con los demás freestylers, bajo este respeto y hermandad que  identifica a esta parte que conforma la cultura del hip hop.



Con la presencia de la secretaria de Cultura, Martha Elizabeth Torres Méndez fue clausurada la gran final del evento de freestyle más grande de San Luis Potosí denominado “Potosí Freestyle Kings”

Al señalar que “los espacios culturales están abiertos siempre para la juventud potosina, es una lástima que no todos puedan ser acreedores a los primeros lugares, sin embargo, mostrar su talento en un escenario como Cineteca Alameda es una oportunidad invaluable para seguir con sus sueños y carreras dentro del freestyle”. 

Muchas felicidades... 

Invitan a la charla y conversatorio de la literatura LGBTTTIQ+ en el IPBA



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, en apoyo a la promoción de la igualdad como un derecho humano en todos los ámbitos de la vida, invita al público a participar en la Charla y conversatorio “Historia de la literatura LGBTTTIQ+ en SLP. Desde los huastecos hasta el teatro contemporáneo”, que será impartida por José Alvarado el próximo martes 27 de junio a las 18:00 horas.

La cita es en la Galería Antonio Rocha Cordero del Instituto Potosino de Bellas Artes, entrada libre.

Esta sesión es una actividad dentro del marco de las acciones culturales por el Día del Orgullo Gay y consiste en una charla en la que se hará el repaso por algunos textos, autores y autoras, y procesos de gestación propios de la historia y la literatura relacionados con la diversidad sexual en San Luis Potosí.

Las personas participantes de esta sesión, a la par de poder realizar preguntas y entablar un diálogo colectivo, podrán descubrir material relacionado con la temática de la charla y que está disponible en el Paralibros del IPBA, el cual podrán solicitar en préstamo interno o aprovechar en los círculos de lectura que organiza la Coordinación de Literatura y que se realizan de forma periódica en el espacio, que es público, libre, gratuito, incluyente y abierto. 

La cartelera de eventos del mes del Instituto Potosino de Bellas Artes se encuentra disponible en https://bit.ly/3pEr3WZ, se invita a consultarla y a ser parte de esta variedad, además de conocer sus cursos y talleres para el periodo de Verano 2023 con opciones para todas las edades y en distintas materias: https://bit.ly/43vmMUu 

Mayores informes se ponen a disposición las redes sociales del IPBA, y los teléfonos 444-8-22-12-05 y 444-8-22-01-66.

La Orquesta Sinfónica Universitaria presenta la Sinfonía No. 9 “Del Nuevo Mundo”



Continúa la temporada 2023 a cargo de la Orquesta Sinfónica Universitaria, y como parte de su programación presentará Sinfonía No. 9 “Del Nuevo Mundo” el jueves 29 de junio a las 20:00 horas en el Centro Cultural Universitario Bicentenario.

En esta ocasión, Eduardo García Barrios, director artístico y musical, es el director huésped invitado, quien junto a la joven orquesta universitaria interpretará la popular obra del reconocido compositor checo Antonin Dvorák, sinfonía que está inspirada en la música indígena de Estados Unidos y en el folclor de su país.

Desde sus inicios como director de orquesta, García Barrios está convencido que el quehacer musical, más allá de ser un arte, es una oportunidad de vida, una herramienta para hacer comunidad, para fortalecer la identidad y crear conciencia colectiva.

Se formó en el Conservatorio Nacional de Música con los maestros José Suárez, Ana María Báez y Gela Dubrova. Realizó sus estudios profesionales en Moscú. Durante su estancia en la entonces capital de la Unión Soviética fundó La Sinfonietta de Moscú y en 1990 se graduó con honores como director sinfónico y de ópera del Conservatorio Tchaikovsky.

Ese mismo año, regresó a México y junto a un grupo de músicos rusos fundó la Orquesta de Baja California de la que fue director artístico hasta 1998. De 1998 a 2002 fue director titular de la Filarmónica de la Universidad de Lima, Perú, director titular de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez; así como director asociado de la Orquesta Sinfónica de San Antonio, Texas.

En 2010 volvió a Baja California para desarrollar un proyecto comunitario estatal, que dio paso a la atención a nivel nacional de agrupaciones comunitarias.

Fue miembro en el Consejo Académico del Programa Orquesta- Escuela, modelo de educación musical alternativo y que actualmente rige la formación musical de la Orquesta Escuela Carlos Chávez, adscrita al Sistema Nacional de Fomento Musical de la Secretaría de Cultura Federal, institución de la cual es coordinador nacional desde abril de 2013.

Proyección especial del documental "Meet Me in The Bathroom"



Louder y Cinema 7b se unen para presentar una proyección especial del documental "Meet Me in The Bathroom" basado en el libro de Lizzy Goodman.

Es un viaje inmersivo a través de la escena musical de Nueva York de principios de los 2000. Ambientado en el contexto del 11 de septiembre, cuenta la historia de como una nueva generación inicio un renacimiento musical para la ciudad de Nueva York, que resonó en todo el mundo. 

La cita es este jueves 29 de junio, a las 20: 30 horas, en Cuauhtémoc # 1605. Colonia Jardín. Entrada libre.

En donde se tendrá una breve charla introductoria a cargo de miembros de Louder. 

¡No te pierdas está oportunidad!

El 42 Foro Internacional de la Cineteca Nacional llega para inundar el verano de cine



Como cada año, desde 1980, el Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional -institución perteneciente a la Secretaría de Cultura Federal-, llega al recinto de Xoco como un espacio para la cinematografía mundial más arriesgada, poco convencional y radical; para su 42 edición se ha preparado una selección de 13 largometrajes que han triunfado en prestigiados foros como la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine de Venecia.

El 42 Foro Internacional se realizará del 29 de junio al 15 de julio, y este año reúne las propuestas cinematográficas experimentales de México, Argentina, España, Francia, Turquía, Portugal, Brasil, Irán, Líbano, Estados Unidos, Alemania e India, por mencionar algunos.

El encargado de inaugurar el Foro, es uno de los tres documentales que forman parte de la programación y el representante de México; Teorema de tiempo (2022), de Andrés Kaiser, quien en su segundo largometraje crea una fábula sobre el acto de registrar la construcción de memoria familiar y la libertad creativa, como base para cuestionar la propia identidad ante el paso de la vida.

Otro de los documentales que se verán es De humani corporis fabrica (Francia-Suiza-Estados Unidos, 2022), obra en la que Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor se introducen bajo la carne para mostrar el funcionamiento de órganos, sistemas y mecanismos del cuerpo, en una fascinante inmersión cinematográfica que navega entre la belleza y el horror.

El último documental que forma parte de la programación es Nos vemos el viernes, Robinson (Francia-Suiza-Irán-Líbano, 2022), de la directora iraní Mitra Farahani, quien logró reunir a dos ermitaños de la revolución política del cine: Jean-Luc Godard y a Ebrahim Golestan, cuya obra literaria y fílmica es la base de la producción cultural iraní en la actualidad.

El Foro Internacional de la Cineteca Nacional es también un espacio para explorar nuevas visiones cinematográficas, este año no es la excepción, ya que cinco filmes son ópera prima. En la coproducción Paraguay – México, Boreal (2022), Federico Adorno presenta  un silencioso y meditativo relato en el que los personajes son víctimas de las adversidades de un sistema laboral deplorable.

En Espíritu Sagrado (España-Francia-Turquía, 2021), el cineasta Chema García Ibarra debuta con una fascinante mezcla de ciencia ficción con humor absurdo dentro de un retrato costumbrista de su ciudad natal Elche. Mientras que, en Notas sobre el verano (España, 2023), de Diego Llorente, se hace una exploración del sentimiento amoroso y el paso del tiempo, comprimidos en un cuento de verano sobre reencuentros, rupturas y conflictos generacionales.

El primer largometraje de Marian Mathias, Runner (Estados Unidos-Francia-Alemania, 2022), fue seleccionado para la residencia Cinéfondation de Cannes en 2018 y el Torino FeatureLab, donde ganó el premio Creative Europe Media; se trata de una poética historia de primer amor que captura el vínculo significativo entre dos jóvenes a medida que se acercan a la edad adulta.

La última ópera prima que se presenta es Una noche de no saber nada (Estados Unidos-Francia-Alemania, 2022), de Payal Kapadia, un ensayo poético/político de múltiples texturas que mezcla realidad, ficción, sueños, recuerdos y fantasías que reflexiona sobre el estado actual de India, al tiempo que rinde homenaje al cine y a quienes le dedican su vida.

En representación de la cinematografía latinoamericana se podrá disfrutar de El piso del viento (Argentina, 2021), la más reciente colaboración entre el director Gustavo Fontán y la escritora Gloria Peirano; un ensayo sobre visitantes a una casa vacía en la que tratan de explicar, ¿qué dejan de sí mismos estos visitantes?, ¿qué se llevan?

La coproducción Portugal – Brasil, Matorral seco en llamas (2023), del cineasta brasileño Adirley Queirós y la portuguesa Joana Pimenta, es una película que se escabulle entre el registro documental y la ficción, imaginando una fantasía social que evoca el empobrecimiento estructural de Brasil y la consolidación política de la extrema derecha.

Desde Argentina y en coproducción con Alemania, se presentará la monumental obra de Laura Citarella, Trenque Lauquen (2022), contada en 12 capítulos, divididos a lo largo de dos películas, donde se entrelazan misterios románticos, biológicos y sobrenaturales, que más que conseguir respuestas destacan el arte de contar historias y una mirada femenina sobre la necesidad de encontrar la libertad personal.

De Austria se presenta Vera (2022), la más reciente película de la dupla creativa Tizza Covi y Rainer Frimmel, filmada en 16mm  con un estilo que mezcla documental y ficción, que juega con el personaje real de Vera Gemma para construir un relato agridulce sobre la melancolía, la realización personal y el amor por la vida.

Por último, tendremos Trío en mi bemol (Portugal-España, 2022), de Rita Azevedo Gomes, basada en una obra teatral escrita por Éric Rohmer,  en la que la directora vuelve a plantear interrogantes sobre las relaciones humanas y disecciona su propio proceso creativo mientras exalta el corazón de sus personajes.

El 42 Foro Internacional se llevará a cabo del 29 de junio al 15 de julio, para continuar su recorrido en el Circuito Cineteca a partir del 17 de agosto. Además, desde el 26 de julio la programación tendrá un recorrido en sedes de la UNAM (Sala Julio Bracho del CCU y Cinematógrafo del Chopo), a la que se seguirán sumando más sedes.

Los precios en Cineteca Nacional son los habituales, $60 entrada general, y los boletos del Foro ya están disponibles directamente en taquilla, en la app oficial del recinto o en el sitio web.

Consulta toda la programación del 42 Foro Internacional en www.cinetecanacional.net

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Graciela Iturbide: “Complicidad es lo que siempre quiero tener con los pueblos originarios”


Graciela Iturbide inaugura s muestra Los que viven en la arena: ...".


Por: Eleane Herrera Montejano 

La fotógrafa María Graciela del Carmen Iturbide Guerra (Ciudad de México, 1942) se siente feliz de haber podido registrar cómo van cambiando las comunidades del pueblo comcáac o seri.

“La complicidad es lo que yo siempre quiero tener con todos nuestros hermanos, los pueblos originarios”, expresó la fotógrafa durante la inauguración de la exposición “Los que viven en la arena: Graciela Iturbide y el pueblo comcáac”, de la Fototeca Nacho López del INPI, en el Museo Archivo de la Fotografía (MAF).

A través de 40 piezas, en su mayoría retratos y paisajes seleccionados de un universo de 1,200 imágenes, esta exposición visibiliza a los integrantes, el territorio y la cultura del pueblo seri con la intención de construir una representación de la diversidad social de una manera más informada.

“Que se hayan prestado a fotografiar, en esmoquin, para caminar por el desierto… eso era maravilloso porque no había fiestas, escuchaban a Rigo Tovar; y me encantó que una cultura que tomaba todos nuestros modos occidentales siguiera siendo perseverante en su cultura y rituales”, consideró Graciela Iturbide.

De acuerdo con el comunicado de la Coordinación General de Patrimonio Cultural y Educación Indígena, esta muestra fue curada y producida por el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI) en 2018, con base en las series fotográficas de tipo etnográfico y autoral realizadas por Graciela Iturbide en 1979, en la comunidad de El Desemboque de los Seris, Sonora, para el entonces Archivo Etnográfico Audiovisual del Instituto Nacional Indigenista (INI).


La exposición exhibe 40 piezas, en su mayoría retratos y paisajes seleccionados de un universo de 1,200 imágenes.


Asimismo, la secretaria de Cultura de la CDMX, Claudia Curiel de Icaza informó que la fotógrafa donará 15 piezas de su autoría al Museo Archivo de la Fotografía (MAF) de la CDMX, “para que estén bajo resguardo en este Museo, que habla de la transformación de la Ciudad de México contemporánea”.

“Qué maravilla poder tener este trabajo sobre comunidades y pueblos indígenas: poder ver su trabajo y hablar de estas comunidades sin estereotipos, clichés y folklorismo es fundamental, es como hay que respetarlos, hablar de la diversidad y no intentar empujar una visión de lo que pensamos que son estas comunidades”, comentó la secretaria.

El MAF está abierto al público de martes a domingo, en un horario de 10:00 a 17:00 horas. Se ubica en república de Guatemala #34 (Centro Histórico, CDMX) y la entrada es gratuita.



En la arena

“Estoy muy, muy emocionada con esta exposición. Quiero darle las gracias a los que viven en la arena ya que me dejaron vivir un tiempo con ellos y de los cuales aprendí mucho, que son mis hermanos, los hermanos de todos nosotros, gente maravillosa que me abrió sus puertas y por supuesto el conducto por el cual pude llegar ahí. Hice grandes amistades con ellos”, relató Graciela Iturbide, frente a una audiencia que se amontonaba para conocerla.

“Esto fue en el año 79, después yo regresé, antes de la pandemia, a visitarlos y hay una segunda parte… era muy curioso porque yo preguntaba dónde está fulano de tal y le hacían ‘mm’, o sea que ya muchos se habían ido, pero es la tercera vez que voy - hace tres meses, porque me están haciendo una película- y me recibieron con tanta alegría…se me olvidó ponerme el collar perdónenme, me regalaron muchos collares, pero con las prisas de que tuve un accidente me caí me lastimé…”, platicó brevemente.

Por otra parte, durante la inauguración y recorrido de la muestra, junto a la artista también estuvieron presentes la secretaria de Pueblos y Barrios Originarios y Comunidades Indígenas Residentes de la CDMX, Laura Ita Ruiz Mondragón; la presidenta del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación, Claudia Morales Reza; y el coordinador General de Patrimonio Cultural y Educación del INPI, Gustavo Adolfo Torres Cisneros y la artista Graciela Iturbide.

En representación del director General del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, Gustavo Adolfo afirmó que, mediante el decreto número 126 del 12 de marzo, en 1850, el Gobierno del Estado de Sonora autorizaba a empresarios mexicanos y extranjeros a conformar bandas armadas que se dedicaran a cazar indios, con el propósito de pacificar el territorio, a cambio de recompensas en efectivo por cada indígena muerto entregado.

“A este periodo se le conoce como las Guerras de Encinas en alusión al gobernador sonorense que con más fuerza promovió estas campañas de exterminio en contra del pueblo comcáac o seri y lo hizo también contra los guarijíos o marakawe, los yaquis y los mayos”, aseguró.


Una más.


Respecto a las fotos que se exhiben, Gustavo Adolfo informó que todas fueron impresas directamente desde los negativos, con la técnica de plata sobre gelatina en alta calidad y en su formato original para respetar el dialogo visual de la mirada de Graciela Iturbide.

El trabajo de curaduría realizado por Lorenzo Armendáriz y Silvia Gómez Díaz se hizo en colaboración con la propia autora para producir una exposición inédita que revisita algunas de las imágenes que ya se han vuelto icónicas y, a la vez, muestra fotografías hasta ahora poco conocidas.

El coordinador General de Patrimonio Cultural y Educación del INPI también subrayó que el trabajo de curaduría se vio acompañado de un minucioso proceso de documentación para restituir la identificación de la mayoría de las personas retratadas, “consideradas así como coautoras de sus retratos”.

Además de considerar que este tipo de trabajos dignifican a los pueblos originarios, la presidenta del (CNPD) opinó que se trata de imágenes fuertes y bonitas donde se puede apreciar cómo llega la modernidad —o colonización o cultura occidental— a los pueblos originarios, y cómo éstos tratan de resistir, de mantener su esencia y su identidad cultural.

“No es tan fácil poder transmitir la espiritualidad, la esencia de las imágenes y eso para nosotros, desde el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (CNPD) lo vemos como algo muy importante, que a través de esta de la fotografía se pueda presentar y dignificar la esencia de las personas indígenas y no solamente revictimizar, como han hecho en algunos casos, porque la riqueza cultural de los pueblos indígenas es tanta que nosotros queremos que los demás la conozcan”, participó Claudia Morales Reza.

En el mismo sentido, Laura Ita Ruiz Mondragón opinó que lo más importante del trabajo de Graciela es, no sólo la dimensión artística, sino el registro de la historia gráfica de los pueblos indígenas de México y añadió que la importancia de su trabajo radica en la indudable conexión con las personas protagonistas, así como en la habilidad para captar los instantes que traspasan lugar y tiempo

“Esta es una exposición que permite ampliar la visibilización de la diversidad de las expresiones sociales y culturales de las tradiciones y las aportaciones creativas de todas y todos los pueblos, a la riqueza cultural que nos conforma como uno de los países con mayor diversidad cultural y lingüística”, apuntó.