sábado, 29 de junio de 2024

Libros queer, recomendados por Mauricio Calderón Rico

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Libros queer, recomendados por Mauricio Calderón Rico. Foto: Colectivo Colmena



Por: Verónica Maza Bustamante


A horas del día de la Marcha del Orgullo LGBTQ+ en la CdMx, el cineasta habla de su película "Todos los incendios" y de las lecturas del orgullo diverso.

Mauricio Calderón Rico es un cineasta mexicano que, tras varios exitosos cortometrajes, presenta su ópera prima, Todos tus incendios, película que aborda temas de identidad, pertenencia y la lucha interna de los personajes frente a sus emociones. En entrevista, recomienda libros queer para celebrar la Marcha del Orgullo Diverso en la Ciudad de México. 


El fuego de la adolescencia

La historia de Todos los incendios sigue a sus tres jóvenes protagonistas mientras navegan por conflictos personales, vínculos familiares complejos, nuevos deseos en el alma y la pasión por el fuego, tanto literal como metafóricamente hablando.

La habilidad de Calderón Rico para dirigir a su elenco y su ojo para los detalles visuales ha sido fundamental para crear una experiencia cinematográfica que aborda la exploración de la vida en la adolescencia, con sus sinsabores, sus silencios, la identificación con los iguales y los primeros amores. 

"Somos un colectivo de creadores audiovisuales que nos juntamos desde hace más de diez años para hacer todo tipo de contenido audiovisual y ahora nos estamos enfocando en los largometrajes. Todos los incendios es la película que estamos estrenando en cines. Es una historia de iniciación que gira alrededor de Bruno, un adolescente piromaníaco que un día huye de su casa porque muchos eventos lo abruman, y lejos descubre que siente cosas que no sabía que sentía y regresa a su ciudad, no sin antes dejar huella de todos sus incendios", comparte Mauricio Calderón Rico, su director.

La historia fue la tesis de maestría en guion del cineasta. Realizarla no fue sencillo, pero tuvieron la posibilidad de ganar algunas convocatorias de guion y, junto con la productora Araceli Velázquez y el productor Daniel Loustaunau (quien es su socio en el Colectivo Colmena) buscaron fondos durante dos años, hasta que finalmente lo lograron y en 2022 comenzaron a rodar la película.


Una olla llena de hormonas

"El fuego, en la película, es la metáfora del cambio del personaje, de cómo va madurando, cómo se va fogueando. Viene de un trauma que ya verán y que tiene que ver con su obsesión con el fuego. Bruno empieza quemando cosas chiquitas, lo graba, lo sube a internet, y es así como conoce a más personas. Después empieza a quemar cosas más grandes, como un cerro, luego una casa, hasta llegar a lo más complicado y complejo que es el fuego de sí mismo", narra Mauricio.

Los adolescentes, explica, "son una olla llena de hormonas y tienen la particularidad de que no pueden expresar sus sentimientos, sus emociones, como ellos quisieran, entonces tienen que encontrar una válvula de escape y, en este caso, es prenderle fuego a cosas. Bruno es pirómano porque tiene que sacar de alguna forma todos esos sentimientos reprimidos".

Es una película que habla de sexualidad, "aunque no es hipersexual. Es para que vayan las y los hijos a verla con sus padres y que después tengan una plática de la diversidad, de la aceptación, porque los personajes exploran sus deseos y sus emociones, al principio con miedo y después con curiosidad". 

La película está ambientada en el 2008 y "usamos toda esta nostalgia de escribir mensajitos con K, usar una camarita handicam... para una persona joven, 15 años de distancia es muchísimo, así que quería que vean cómo se empezaba a vivir en esa época. Por fortuna, hoy en día los adolescentes ya tienen mucho más definida su identidad,  fluyen con más facilidad en estos temas"

No creo que una película te cambie la vida, pero sí te deja una semilla de reflexión, y cuando esto se vuelve algo colectivo, entonces sí puede cambiar a toda una sociedad.

El director de cine reconoce que él mismo estaba en un mundo como el de Bruno, "y por eso lo quise escribir, porque me siento identificado. Crecí en este mundo heteronormado y fui descubriendo que sentía cosas que a lo mejor no debería de sentir. Tanto el cine como la literatura te van abriendo la mente, vas encontrando gente parecida a ti".

Le preguntamos a Calderón Rico cuáles serían los tres deseos que pediría, de ser posible, en torno al cine mexicano. Responde: "Uno de mis deseos sería que se doblara los recursos, porque si bien hay bastantes, somos muchas personas queriendo hacer cine. Otro deseo sería que los exhibidores tuvieran la puerta más abierta para proyectos fílmicos independientes, y el tercer deseo que quisiera cumplir es que el público también cambiara un poco de mentalidad, que nos diera chance de entretenerlos y también de reflexionar con nosotros".


Libros queer, recomendados por Mauricio Calderón Rico



Demian

Hermann Hesse

Alianza Editorial



"En mi top no solo de libros queer, sino de libros en general, está Demian. Yo ahí como que descubrí todo esto de ser queer, pero sin decirlo, todo muy velado, toda esta relación que Demian tiene con Emil Sinclair y el beso que le da al final... yo lo leí a una edad donde dije '¡wow, se besaron!', a pesar de que él le dice que viene de su madre el beso. Es un0 libro que me tocó.<br><br>Yo lo recomendaría mucho, sobre todo a los adolescentes, y porque es literatura clásica que les va a develar algo, es de esos libros que no pierden vigencia".




Tengo miedo torero

Pedro Lemebel

Booket México



"Este libro lo leí recientemente y me gustó mucho. Es uno de estos libros curiosos, pues su protagonista es un personaje trans súper transgresor para su época, para el lugar donde están situados y, además, un libro muy cortito, muy disfrutable".



En la Tierra somos fugazmente grandiosos

Ocean Vuong

Editorial Anagrama



"Cuando leí este libro sentí lo mismo que cuando leí 'Demian', de Hesse. Su prosa me lo recordó mucho y también fue toda una revelación.Toda su situación queer&nbsp; ante la madre me gustó mucho, porque tenemos esta relación muy intensa con nuestras madres".



El invencible verano de Liliana

Cristina Rivera Garza

LITERATURA RANDOM HOUSE



"Este también no es precisamente un libro queer, pero hay personajes que lo son en él. Es un libro que te destroza, pero que se tiene que leer. Es fuertísimo y, hablando del personaje principal, es evidentemente que es queer y que eso tiene que ver con lo que pasa."




La canción de Aquiles

Madeline Miller

AdN



:Otro libro que me ha impresionado últimamente es Aquiles, se me hace muy bonito. Cuando lo leí me gustó mucho.Sobre todo lo recomiendo para las juventudes, porque siento que les va a gustar".





Fruta verde

Enrique Serna

Booket México



"Fruta verde', de Enrique Serna, me gusta mucho porque nos devela una historia que en aquellos tiempos no se contaba, que es un poco lo que queremos hacer nosotros en el cine, contar historias que a lo mejor tienen que mantenerse ocultas, que definitivamente sí, sucedían pero no las veías en el cine o en los libros, y este libro sí lo hace. Sobre todo que el personaje principal no se etiqueta ni se define. Él simplemente ama y se deja llevar y no se pone un una clasificación, sino que entra, dentro del espectro LGBT, en la B, y se habla muy poquito de esa letra dentro esta bandera".



Las malas

Camila Sosa Villada

Tusquets Editores S.A.



"Este libro lo leí hace un par de años y también es imprescindible para entender un poco de la psique de lo trans. Se me hace increíble ese libro. Yo creo que es de los mejores que he leído en mi vida, entonces lo recomendaría muchísimo."

IPBA se prepara para celebrar su 69 aniversario

 



La Secretaría de Cultura, invita al público a unirse a la celebración del 69 aniversario del Instituto Potosino de Bellas Artes con diferentes actividades con entrada libre, del 1 al 3 de julio tanto en las instalaciones de IPBA como del Centro de Difusión Cultural “Raúl Gamboa”.

A partir del lunes 1 de julio, el IPBA comenzará la gran fiesta con la inauguración de la exposición “Bocetos de nuestra historia” en la Galería Antonio Rocha Cordero del IPBA a las 19:00 horas. Esta exposición es colectiva y se presenta en colaboración con el proyecto Urban Skechers; es resultado de la convocatoria realizada con este grupo el pasado mes de abril.

Posteriormente el martes 2 de julio 2024 se presentará el performance “Sea dicho aún decir” a cargo del profesor Rodrigo Meneses a las 18:30 horas en la bodega del Centro de Difusión Cultural del IPBA “Raúl Gamboa”. La entrada a la actividad es libre pero el cupo es limitado, por lo que se requiere previo registro al correo organizacioncultural@ipba.com.mx

El miércoles 3 de julio 2024 en el Centro de Difusión Cultural del IPBA “Raúl Gamboa”, en punto de las 19:00 horas se realizará la inauguración de varias exposiciones: En las galerías 2, 3 y 5 se contará con “Horizontes Imaginarios” colectiva del alumnado de los talleres de Artes Visuales, en la galería 1 se presentará colección “ID” de los estudiantes de los talleres de gráfica del IPBA y en la galería 4 se presentará la exposición “Crónicas del Inframundo” de Santiago Saldaña Arriaga, siendo el resultado del proyecto PECDA  2023 en la categoría de “Adolescentes Creadores”.

viernes, 28 de junio de 2024

Después de gran rezago administativo, entregan 41 títulos profesionales de la Escuela Estatal de Música




Por: Roberto A. Valenciano Capín

Después de un incansable trabajo de gestión de egresados ante este rezago administrativo, se hizo entrega de los 41 títulos profesionales a egresados de la Escuela Estatal de Música que estaban pendientes desde 2017 hasta el 2021, producto de este gran rezago administrativo  de  anteriores administraciones de esta dependencia educativa que forma parte del SEER.

En un sencillo evento en las instalaciones del Museo Nacional de la Máscara, se llevó a cabo la entrega de estos títulos, de estos egresados  que estuvieron acompañados de familiares, amigos y funcionarios: María Leticia Castillo Hernández,  directora de Servicios Educativos del Sistema Educativos Estatal Regular (SEER) como del Mtro. Federico Euleuterio Rivera Alfaro, en representación personal del director general, Crisogono Sánchez Lara, de esta nueva herencia maldita, 

Una tarde en donde estos sentires de los egresados fue desde compensar esta tranquilidad postergada por varios años, en otros por fin cerrar este ciclo, en otros el enojo, molestia que se transformó en esta sonrisa al tener ya su título en sus manos, como este gran abrazo acompañado del ahora si decirse con todas las de ley, licenciado.




Rosario Herrera, licenciada en composición comentó que "fue mucho tiempo que esperamos para que nos llegará el título. Si estuvimos visitando varias instituciones para no hacer presión, sino para que nos vieran y nos escucharán, porque si hubo un rezago, debido al cambio de director, en donde el Mtro. Daniel Moreno desafortunadamente casi no hizo títulos y llegó el Mtro. Waldo y si estuvo haciendo un poquito más de títulos, estuvo moviendo más títulos, pero él tenía el problema de que no era director de la escuela ya que aún todavía no tenía su nombramiento como director, pero cuando se le dió, nos firmó nuestros títulos".

Aun así apunta que hay muchos problemas " porque a un Mtro. del 2007 no le daban su título por indiferencias de la escuela".

Como "quizás si hubo preferencias, pero al fin el Mtro. Waldo logró que se unificará todo y que lo lograramos", comenta.

"Venimos de generaciones desde el 2007 hasta  el 2021, hay muchas generaciones hay, pero por fin logramos que todas las autoridades firmarán".

Herrera comenta que a pesar de este rezago en la entrega de títulos,  se puede dar esta formalidad y credibilidad de esta institución de formación musical, " si, nos da mas formalidad y también para que vean que no porque seamos una escuela X, no hay personas profesionales importantes que podemos dar servicio a la comunidad, entonces si es importante también".

Para el Mtro. Salvador Gerardo Waldo Moreno, director de la Escuela Estatal de Música comenta que esta entrega de títulos es "un día histórico para la escuela, para la institución, en las cuatro escuelas de arte pues hoy a la Escuela de Música nos toca hacer entrega de 41 títulos profesionales de egresados de que de alguna u otra circunstancia no habían podido obtener el documento".

"Pasaron algunos años, entonces nos dimos a la tarea para gestionar estos títulos profesionales que nos ayudarán a abatir un poco el rezago en ese tema en la escuela. Son muchos egresados y nos importa mucho la situación de la eficiencia terminal, y la eficiencia terminal no se entiende si el alumno no tiene la joya de la corona que viene siendo el título, no basta con egresar y obtener un certificado. Afortunadamente, ellos se aplicaron, hicieron sus exámenes profesionales de manera éxitosa y felizmente aquí están los resultados.

Al comentar que espera que el próximo 16 de julio entregar un número más de títulados, al ser aproximadamente 60 en las diferentes carreras que ofrece esta institución de formación profesional.






"De esta manera en este corto tiempo , estamos hablando de 162 títulos  que en la historia de las cuatro escuela de arte nunca se había dado"

Los egresados recibieron sus títulos en las licenciaturas en Educación Musical, Composición e Instrumento.




Y no hay mejor forma de concluir este acto histórico, como  es la intervención del ensamble alumnos de esta Escuela Estatal de Música,  bajo  la dirección del Mtro. Carlos Saucilllo, al ofrecer obras de Antonio Vivaldi.


Concierto de la OSSLP en el Teatro de la Paz

 



La Secretaría de Cultura, invita al público en general al concierto que ofrecerá la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí como parte de la primera temporada de conciertos de este año, en el Teatro de la Paz este viernes 27 de junio a las 20:00 horas, con la participación de tres solistas, bajo la dirección del maestro Julio de Santiago.

Este concierto es de los últimos de la  temporada “Primavera - Verano de la OSSLP”,  concierto en el que los instrumentos de viento serán los protagonistas como el oboe, clarinete, fagot y el corno vienés, ya que las obras a ejecutar serán la Sinfonía concertante K.Anh9/297B de Mozart y el Concierto para clarinete y fagot de Stamitz, obras escritas por estos grandes compositores especialmente para que estos instrumentos pudieran lucir su sonido.  Para completar este programa la orquesta interpretará la Sinfonía en Si bemol mayor Op.35/6 del compositor italiano Luigi Boccherini, compositor que a su vez fue un gran violonchelista y la mayor parte de su carrera artística la desarrolló  en España.

En este concierto los solistas que participarán pertenecen a la misma Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí; en el clarinete estará el maestro Leopoldo Márquez originario de la CDMX; en el fagot el maestro Stanislav Kotov de Rusia; y, en el corno el maestro Rogelio Macías originario de San Luis Potosí, todos ellos fundadores de esta gran orquesta, además, en esta ocasión los acompañará la maestra María Guadalupe Balderas en el oboe. 

Los boletos están a la venta en las taquillas del Teatro de la Paz o en superboletos.com y tienen un costo de $100 entrada general.

"Si fuera futbolista, aún sería muy buen delantero", sostiene Javier Camarena

Javier Camarena debutará este año en la Lyric Opera de Chicago y será parte del estreno de Romeo y Julieta, de Gounod, en Dallas en febrero de 2025. Foto Luis Humberto González

   


Por: Ángel Vargas

Con 20 años de carrera profesional, que cumple este 2024, el tenor mexicano Javier Camarena (Xalapa, 1976), uno de los más importantes cantantes en el plano operístico internacional, reconoce que se encuentra en una etapa de transición en términos vocales y artísticos.

Tengo 48 años y pues ya va sintiéndose la edad, admite el aclamado intérprete en entrevista telefónica con La Jornada antes de viajar de Inglaterra hacia Japón como parte de la gira en la que la Royal Opera House de Londres presentará Rigoletto, de Giuseppe Verdi, los días 28 y 30 de junio. Cantará el rol del Duque de Mantua al lado de la soprano Nadine Sierra como Gilda y el barítono Etienne Dupuis en el papel titular, bajo la batuta de Antonio Pappano.

Estoy muy emocionado por estas funciones, con todo y las exigencias de ese papel. Es un título que he cantado un par de ocasiones; en diciembre lo hice en Madrid para el Teatro Real y ahora lo retomo de nuevo. Además, lo haré para el inicio de la próxima temporada, en mi debut en la Lyric Opera de Chicago.

Camarena, como se publicó el 8 de junio en estas páginas, tiene una intensa agenda en su cierre de temporada 2023-2024, lo mismo que en la apertura de la 2024-2025, durante la cual debutará en la citada casa de ópera de Chicago, entre septiembre y octubre; la Dallas Opera, en la segunda quincena de octubre, donde hará La traviata, de Verdi, al lado de sus compatriotas, el director Iván López-Reynoso y el barítono Alfredo Daza, y el Teatro San Carlos de Nápoles, en febrero de 2025, donde será el estreno de Romeo y Julieta, de Gounod.


–Cumple 20 años como cantante, ¿cómo llega a ellos y cuál es el estado de su voz?

–Estoy muy bien, cambiando ya mi repertorio. Estoy haciendo óperas un poco más ‘dramáticas’, con contenido mucho más potente en cuanto a emoción. En los últimos dos años he estado trabajando en ese ajuste, porque también las condiciones de la voz van cambiando. No es la misma que cuando debuté hace 20 años y hay que trabajar también con base en esos ajustes que va habiendo propios de la naturaleza.

Ha sido un tiempo de mucha observación, investigación y reconocimiento de mi voz para trabajarla de la mejor manera y seguir adelante con los compromisos que vienen. Esta temporada va perfilándose lo que podría ser mi repertorio en los próximos cinco o siete años.


–¿Hay una etapa cumbre para los cantantes de ópera?

–Totalmente. No lo parece, porque cantar, en general, se piensa que cualquiera puede hacerlo, pero es dar a tu voz un uso y, sobre todo, tratándose del cantante de ópera, dar un uso extraordinario a ese instrumento, que es parte del cuerpo; entonces, hay una serie de mecanismos musculares y físicos que uno tiene que aprender a trabajar, dominar, ejercitar, fortalecer, como requiere cualquier otro deporte.

Siempre he dicho que el canto es una actividad de alto rendimiento, porque lo es, y, como todo gran deportista, todos tienen un cenit y después viene la cuesta abajo. No sé si ya estoy cuesta abajo, pero sí que las condiciones cambian, se gana en algunos sentidos y hay cosas que se van resintiendo; por lo tanto, se trata de reajustar el instrumento a las nuevas características y trabajarlo de la mejor manera. Si fuera futbolista, todavía sería un muy buen delantero.


–¿Cuáles son sus metas ahora?

–Por tratarse de un momento de transición, las cosas cambian; en este ritmo de carrera, mi agenda se sigue organizando con mucho tiempo de anticipación. Hay compromisos que tienen que replantearse; hay cosas que hace cuatro o cinco años firmé para los próximos dos años y ya no están dentro de ese ideal. Lo que tengo que hacer ahora, y plantearlo como meta, es otro tipo de repertorio qué ofrecer, que sea adecuado hoy a las características de mi voz, para seguir haciendo las cosas bien y de forma cómoda, pero, especialmente, que me deje contento y satisfecho y me permita seguir dando todo en el escenario.

Uno de mis principales logros y satisfacciones es mantenerme vigente y activo, que los teatros sigan buscando mi trabajo para sus temporadas.


Los Messi de la ópera

–¿Cuál su percepción de la realidad mexicana actual? ¿Qué espera que ocurra en el país?

–Como cantante de ópera, me gustaría que el trabajo de tantos y tantos colegas que están haciendo un papel importante en el ámbito internacional sea un poco más reconocido; en muchos de los casos, son grandes ejemplos de lucha, de vida. En México, la idea de dedicarse a las artes, a la música, sigue sin considerarse realmente una profesión. Es un poquito triste esa parte.

“México es uno de los países que más tenores han dado a la historia de la ópera. Hoy sigue vigente el gran maestro Ramón Vargas, está Arturo Chacón, estoy yo, ha estado Rolando Villazón; hay una larga lista de grandes cantantes que han sido en muchas generaciones los Messi de la ópera. Sería bueno tener también esta parte de inspiración, de ejemplo de lucha.

“Lejos de partidos políticos, creo que es un gran logro para nuestro país tener ahora una mujer presidenta. Habla de una evolución importante como sociedad y eso me alegra muchísimo; hace por lo menos dos sexenios era impensable. Le deseo todo el éxito a la doctora Claudia Sheinbaum. Desearle éxito a ella es desearle éxito a nuestro país.

Espero que las promesas de campaña referentes al apoyo a la cultura, y sobre todo a la educación, sean lo que conformen sus prioridades, porque trabajar en ello es resolver problemas de raíz y creo tendría que ser un programa a largo plazo. Eso es lo que espero, y que esta realidad que se vive año con año de recortes presupuestales para el sector cultural, pues que ya no sea así.

Concierto «Excélsior: cantos gregorianos y no tan gregorianos» en la Casa de Cultura del Barrio San Sebastián.

 


Ahora, el concierto «Excélsior: cantos gregorianos y no tan gregorianos», se presentará este viernes 28 de junio a las 19:30 horas en la Casa de Cultura del Barrio San Sebastián. Entrada es libre.

El concierto explorará las capacidades de la voz masculina a través de la interpretación de repertorios contemporáneos de alta exigencia vocal y de música antigua y del mundo. El maestro Homar Sánchez señala que el concierto es un viaje musical sobre la música vocal a cappella a través del tiempo y las culturas, comenzando con cantos gregorianos que dieron inicio a la tradición musical de Occidente y mostrando cómo se fueron desarrollando hasta la música actual.

Además, promete que Excélsior es un concierto relajado y divertido que busca enseñar los orígenes de la música conocida a través de la música y el histrionismo de sus miembros.

The Tones es un ensamble acappella supuestamente masculino  dirigido por el Mtro. Homar Sánchez, The Tone mayor, mientras que los miembros del coro Vuela Alto mejor conocidos como The tone-citos son: Miguel Rentería, Contratenor/Tenor; Darío González Tenor; Arturo Gaytán, Tenor; Homar Sánchez, Baritenor; César Venan, Barítono; Alber Sandiaz, Barítono; Joaquín Otero, Bajo; Mariano Ortiz, Bajo.

Senado de la República inscribe el nombre del potosino Francisco González Bocanegra en el Muro de Honor




Como parte de la iniciativa promovida por la senadora Graciela Gaitán Díaz para reconocer la aportación del potosino Francisco González Bocanegra al país, este jueves el Senado de la República rindió homenaje al potosino, autor del Himno Nacional Mexicano, al inscribir su nombre en el Muro de Honor del recinto

Durante la emotiva ceremonia, los titulares de las Secretarías de Cultura (Secult) y Educación de Gobierno del estado (SEGE), Mario García Valdez y Juan Carlos Torres Cedillo, 

El secretario de Cultura, Mario García Valdez  invitó a los presentes a que el espíritu de Francisco González Bocanegra en el Muro de Honor inspire a “seguir construyendo juntos acuerdos en favor de las y los mexicanos, así como un futuro lleno de paz, armonía y fraternidad”.

Por su parte, la Senadora recordó vida y obra del destacado potosino, “quien con sus palabras logró conmover corazones y unir al pueblo mexicano en un solo canto de esperanza y orgullo”.