sábado, 11 de abril de 2009

La Casta expuso su particular forma de hacer rock en estas tierras potosinas




Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con una vibrante presencia que conlleva creatividad, persistencia y sensibilidad musical, donde el tiempo se diluye como ocurre en la obra plástica de Gaudí, llega a estas tierras tuneras la banda defeña de La Casta, como parte de las actividades del Festival del Curado de Tuna que corrió bajo la organización por Tunas Producciones.

Después de mucho tiempo de no presentar un show muy a la Casta, a pesar que a mediados del año pasado estuvieron en la Santa Rock house con un show más acústico, al comentarnos este dato los integrantes de una de las bandas mexicanas que se ha destacado por sus sonoridades preservar su frescura y espontaneidad, para ser simplemente un viaje refrescante para el oído y alentador a la vista de aquellos que les gusta un rock muy púlsico e inteligente.

De ahí que la Casta se define como una banda honesta, una banda que destila un rock fino, elegante y propositivo, al tener un sustento de información interesante y existir una ardua investigación en torno a sus letras con mucha poesía, una interesante propuesta plástica y visual. "

"Creo que es una banda un tanto atemporal, por eso no me preocupa tanto no nos hallan conocido, porque la Casta siempre se ha distinguido por estar un poco desfasada de aquel momento. Creo que es un buen momento para abordar esta propuesta y conocer nuestra discografía anterior,.de la cual estaremos haciendo un resumen de lo mejor en los próximos conciertos tanto en la república mexicana como en el extranjero".


Alumbrados por la música muy a la Casta, donde cada canción y cada arreglo se transpira bajo el juego de los matices de una de las voces más peculiares que existen en la escena del rock nacional, al espejearse en primera instancia para despúes compenetrarse en la piel del escucha que se dio cita en buen cita en la alguna vez llamada la catedral del metal; la huerta del S.T.I.C.


Donde cada canción tiene un sello muy particular de esbozar su propia luz y portar sus propios centinelas, el cual hizo rebosar de entusiasmo y la gentileza de un joven público al cantar, gritar, saltar, bailar, aplaudir y disfrutar de esta banda ícono dentro del rock Hecho en México bajo la dirección de Salvador Moreno en la voz,

Un claro ejemplo del compromiso real y serio de la Casta, al interaccionar el juego y la puesta escénica, al convocar a todas esta entidad creativa independiente del Tunal Grande; performeros, bailarines y actores al participar en este detonante artístico-musical que pocas veces se ven en la actualidad dentro del gremio musical nacional, al ser partícipes en una -Ciudad psicótica-,- Demonio-,-Cintia más allá- y - el loco-.

Un show que dedicaron a esta tierra misteriosa y desértica, así como también ofrenderla Salvador a sus hijos que lo acompañaron en esta noche, sin olvidar a toda la banda que se dio cita para ser parte de los festejos por las dos décadas de hacer rock, al ser fundada en 1989.

Una travesía musical que fue compartida con las bandas locales: Hikury beach con su energiozante surf rock, los veteranos del ska fusión de los Agente 33, el reggae roots consciente de los Pacha y los Pamalanga con su excelso world music, por cierto se llevaron la noche por la excelente calidad tanto en sus arreglos como en su ejecución, a pesar de la brevedad de su participación explayaron su energía, fortaleza y perseverancia en este importante escenario en estas tierras huachichilas.

Ante el asombro de sus integrantes de la Casta por la excelente reacción de los asisistentes, al comentarnos que son pocas veces se siente una excelsa voz de salud bajo este ambiente de empatía total.

A pesar de letras íntrincadas de caminos que transitan entre la metáfora y el sentido común, o como ellos dicen " de aquello que habita en nuestros sueños" ya que parecer ser no fue un obstáculo para permear y envolver al público y seguidores con un rock incitador a naufragar sin parangón alguno. Al hacer un recorrido por sus cuatro producciones discográficas que tienen en su haber; servicios generales I y II, Globo Negro, Hilo de Plata, Trance y Llama Doble; destacándose por prender a la banda con- Ciudad Psic-ótica-, Gitano de mente-, -la fiebre de Norma-, -Tloque Nahuaque-,-Lo Demonio-, -Secta de Extraños- y - Confusión-

Entre el espectro de forma y texturas que dan forma al vestuario que van saliendo de sus resguardos, de esta forma nos encontramos con otra faceta creativa que complementa el proyecto de la Casta es sin lugar a dudas, La Garra Producciones, al resguardarnos un poco de locura del ser humano en la gran urbe, tuvimos la oportunidad de tener esta pequeña pero sustanciosa plática con el vocalista y letrista de la Casta, Salvador Moreno, acompañada en esta ocasión por su adolescente y bella hija.

A pesar del silencio y ausencia por varios años de esta banda que pertenece a una generación de bandas representativa del movimiento 'underground' en los noventas, que detonaron cosas interesantes como fueron el preservar una escencia como es el estar vigente, a ¿Qué crees que se deba esta vigencia? a lo que respondió: "pues mira las bandas que tienen como cierto espíritu, hay una autenticidad y hay un transfondo y no es solamente quizás la propia música, sino hay otros aspectos que conforman esto y que convierten a los grupos en una entidad de independiente de sus propios integrantes. En el caso de la Castañeda hay tomado de esta forma sus propios ritmos, de esta forma nos ha llevado a clarososcuros y hay momentos que ha habido una gran intensidad y una gran actividad y presencia; una intensidad muy fuerte, que de repente la misma entidad se retrae y tiene períodos de silencio y oscuridad".

Continua:"El año pasado fue así, al tocar solamente una vez y este año como es el ciclo contrario. Empiezan a darse cosas y despertarse este animal o monstruo y entonces se da toda una serie de manifestaciones. Cumple veinte años la banda, se nos invita al Vive Latino dentro de un marco muy importante para nosotros, se reanuda la posibilidad de firmar un contrato con una disquera grande otra vez, se tiene todo el bocetaje de un nuevo material y viene un reencuentro con Garras Producciones que era un aspecto importante al ser la mancuerna de la Casta, toda la propuesta plástica y escénica paralela a la musical y literaria".

Al hablar de abrir y cerrar ciclos señalo que es muy importante para la banda, "ya que yo me manejo por el olfato y el instinto, dejar que las cosas fluyan e ir encontrando el cauce, no forzar las cosas o amarrarte a un patrón ni a un esquema detrminado, ni siquiera al compromiso de una postura, de una promoción o una presencia en los medios. Tenemos que darle el tiempo necesario para que la información debida para que esta percepción del entorno también sea asimilada y pueda transformarse en grito, en una creación que tenga neta, tenga contenido y tenga esencia".

En cuanto al reto y compromiso de retomar nuevamente los escenarios le pareció que "básicamente es el reto del presente, no puedes establecerte en tus viejas glorias y en lo que hiciste, en lo que fue y lo que imaginaste que pudo haber sido, o que quisiste que fuera. Hay todas estas aristas, pero realmente la única que nos ubica y nos determina es el presente".

"Entonces el presente como reto y como una conciencia inmediata ya implica el estar parado en este lugar y el poder abrir la comunicación neta y directa que va desde mi punto de vista hacia el individuo y no hacia la masa; no tanto hacia el movimiento sociales, ni a los cambios, ni a la política del rock, ni a la parte mercantil del asunto. Para mí, es una comunicación directa a la esencia del individuo, así como poder estimular las posibilidades creativas de la gente y que cualquier posible movimiento venga realmente del interior hacia afuera".

Como afrontar esa perecedera desmemoria existente en la juventud actual de ¿Quién es la Castañeda?. " Ahorita por un lado, nos parece padre que no nos conzcan, porque hay un impactoi fresco y directo, no hay nada preconcebido ni nada preestablecido de determinada expectativa, sino que, tienes la opción de pisar tierra virgen. Entonces ahí, ya el chavo ejerce su criterio netamente, ya no hay una influencia anterior que lo predetermine en su elección".

"Ahora que vamos al Vive-Latino-estoy consciente de que tenemos muchos fans y mucha banda que nos mantiene, nos sigue y que esta ahí prsente, pero también vamos a tocar a muchísimos chicos que no nos han oído y eso eso también nos refrescas y nos pone ene sa actitud de para adelante, así como en una cierta agresividad constructiva y creativa, una actitud propositiva".

En cuanto al reto de estas nuevas canciones, dijo "pues mira pensamos complementar un trabajo que conforma la doble llama, del cual salió la primera parte hace dos años y es un proyecto inspirado en un libro de Octavio Paz, que es la última obra que escribió. Un libro que trata sobre el amor y el erotismo, pero viendolo a fondo y desdeñando un poco los demasiados tratamientos muy llevados y traídos, al llevarlos muchos de ellos a un nivel superficial y a un nivel de pretexto medio chabacano para venderlos al populi, lo cual le ha hecho daño al amor. En esta exploración tratamos de profundirzar los misterios del corazón y del alma y que esta pasando, al ver como es visto el amor, la sensualidad, el erotismo e incluso la misma sexualidad en estos tiempos. -comento-Queremos hacer la segunda parte, que sería la -segunda llama- que saldría tentativamente para mediados de Agosto u Octubre y a la par se reintegran dos fuerzas muy importante en mi vida,c omo son, la Castañeda y por otro lado Garra".

Además de conformar una nueva propuesta de espectáculo llamada - la Ciudad Psicótica Circus- es un proyecto que involucra el circo urbano, con sus matices de decadente, ácido, que se mezcla entre el comic y una cosa muy estridente pero que va paralelamente al concierto, planteando bajo la propuesta plástica y escénica de Garra-producciones-. "Como en este caso en San Luis estamos retomando una iniciativa que hace muchos años manejabamos que es la de invitar a performances locales trayebdo algunos elementos de producción y vestuario, se les convoca para que ellos se integren también a este espectáculo y de todas forma se de un balance o una comunión de los artistas locales y la propuesta de Garra montado en el espectáculo de la Casta".

Al preguntarle sobre el proyecto de la novel ópera rock "Frankestein"del maestro José Fors comento que a pesar de tener un gran aprecio y respeto hacia el Maestro, así como el haber trabajado muchas veces con él, comenta que tiene la fortuna de estar participando en esta ópera, cantar algunas canciones al intepretar el personaje del profesor Waldman, "gracias la invitación del maestro, a la vez que Garra Producciones fue asignado por José para crear todo el vestuario, los elementos de utilería, props y a la vez estamos haciendo los maquillajes especiales y apoyando la obra. De ahí que en base de la dirección y la propuesta de Fors, Garra-producciones- es el encargado de materializar los personajes de los dibujos y los sueños de Fors a como se ven en escena", al conjuntar un elenco de importantes voces dentro de la escena rockera nacional como lo son: Ely Guerra , Leonardo de Lozanne, Alfonso André, Gerardo Enciso, Sheila Ríos, Ugo Rodríguez, Iram Chávez y el mismo José Fors, sin hacer dejo del talento creativo que conlleva la obra.

Una obra que se le hace muy afortunada en la incursión de José en este tipo de espectáculos, al enfatizar "es algo muy importante que hacía muchísima falta en la escena nacional, al no existir una obra con este carácter, esta producción, esta calidad y a la vez nosotros paralalemente a Frankestein nació la primera obra conceptual para el espectáculo de Garra Producciones que se llama "Onirama" es un espectáculo que comprende circo, teatro y performance con música original, curiosamente las dos obras se dan al mismo tiempo, ahorita sale Frankestein auspiciado por la U de G y luego sale -Onirama- con una posible temporada en el D.F.".

"Me llama mucho la atención que en este momento dos rockeros o dos gentes del rock and roll estamos asaltando la escena del espectáculo de vanguardia y haciendo propuesta en un ámbito que estaba desolado y abandonado totalmente, de ahí que abre muchas posibilidades y motiva muchísimo a la creación".

Con mucho optimismo y buen sentido humor, hasta se dio el lujo de hacer predicciones astrológicas, entre el extásis y la risa que a find e cuentas le gana, augura "un fuerte regreso de la Castañeda y un inesperado retorno que ni sus propios integrantes imaginaron" sentenció.

Para finalizar agradeció a todos los performeros, bailarines, actores potosinos que participaron en este espectáculo conjunbto con la Casta, así ccmo a Rocío y la gente que organizaron este festival.

Para más información, pueden checar en; www.myspace.com/lacastañeda o http://www.garra.com.mx/

EL SEXTO FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES EN SAN MIGUEL DE ALLENDE, GUANAJUATO


Las calles y teatros de San Miguel de Allende, Guanajuato, se llenarán de sorpresas y algarabía del 13 al 19 de abril, durante la sexta edición del Festival Internacional de Títeres, en el que participarán ocho compañías de México y una del País Vasco para escenificar obras con una gran diversidad de temas.


El festival es organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural Infantil del Centro Cultural Ignacio Ramírez El Nigromante, y el Gobierno Municipal de San Miguel de Allende.


La inauguración será el lunes 13 de abril, a las 18:30 horas, en el Jardín Principal de San Miguel de Allende con la participación de Luna Morena, de Guadalajara (Jalisco), compañía que ha representado ha nuestro país en distintos foros internacionales y que en esta ocasión ofrecerá su espectáculo -El Pequeño Cirko de Luna-.


Mónica Hoth, directora del festival, informó que para esta edición se contará con nueve espectáculos, de los cuales cinco serán en la calle, uno en el Teatro Ángela Peralta y tres más en el Centro Cultural El Nigromante.


El propósito –añadió– es que el público acuda a estos espacios culturales en los que estarán a su alcance espectáculos de alta calidad. Recordó que, en ediciones anteriores, el festival ha tenido un promedio de asistencia de 4 a 5 mil personas.


Respecto a los grupos participantes, Hoth comentó que uno de los requisitos para su selección fue que las obras hayan sido creadas específicamente para escenificarse en las calles, y, por supuesto, con temáticas interesantes para los espectadores. "Cada año más compañías nos contactan porque quieren participar en el festival, lo cual nos enorgullece" .


Algunos de los espectáculos que participarán en esta edición son El Pequeño Cirko de la Luna, del grupo Luna Morena; Lágrimas de agua dulce, de Ana Zavala; Revista Tlacuacha, de la compañía Tlacuache; El regreso de los cuentos vivientes, de Tadzio Neuman; La Caperucita y el malvadísimo Lobo, del grupo La Luciérnaga.


También se presentarán Inmundo doblador de barrotes y La isla del tesoro, de Leonardo Kosta; Anake y El oso que no era, de Carlos Converso. Además los asistentes podrán disfrutar el espectáculo La Resistencia, del País Vasco.


El Festival Internacional de Títeres en San Miguel de Allende se lleva a cabo desde 2003 durante la Semana de Pascua. Cuenta con la participación de titiriteros de Guanajuato y de otros estados del país, quienes ofrecen sus espectáculos en espacios abiertos y cerrados de la ciudad de San Miguel de Allende.


El festival también es patrocinado por la Dirección de Educación y Cultura, el Consejo Turístico de San Miguel de Allende, la Asociación Nacional de Hoteles y Moteles de San Miguel de Allende, Leche Alpura, México Advisor, Teatro de títeres La Salamandra y las cámaras de Comercio y de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados de esa ciudad.

viernes, 10 de abril de 2009

¡Oh! diosas, un espectáculo de generosidades de la cantante Astrid Hadad en tierras potosinas



Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Se considera como " una dadora de placeres" y a eso ha venido a estas tierras potosinas la polifacética artísta Astrid Hadad, para presentar su espectáculo "¡Oh!, Diosas", después de una ausencia de varios años por estas tierras tuneras, como parte de las actividades culturales de Semana Santa del H. Ayuntamiento de la Capital Potosina.

En “¡Oh, diosas!”, Astrid Hadad combina la música mexicana, el canto, el teatro y el cabaret con estrafalarios y creativos vestuarios semejantes a escen ografías portátiles, los cuales realzan la voz, los versos y el buen humor de la cantante-actriz que fue colmado de plausos en este bello escenario como fue la Plaza de Fundadores.

Entrevistada en un céntrico hotel de esta capital potosina comento que "el arte puede servir para elevar el espíritu, entonces cuando los momentos son ta, tan díficiles que ya hasta criticar te sabe mal la boca. yo creo que lo mejor es tratar de dejar un buen sabor de boca en la gente y que sepan que a pesar de lo que esta pasando, si cada ciudadano hace realmente lo que tiene que hacer el pueblo puede salir adelante en estos tiempos de desesperanza que envuelve actualmente al ser humano".

"De ahí que lo que no has faltado es luchar y lo que nos ha faltado es tener más conciencia de las cosas. Tendemos a evadirnos y dejar en manos de los políticos. Yo pienso si cada uno de los mexicanos ponemos un granito de arena y protestamos, este país podría salir adelante y evitar lo que es el gran mal de este país como es la corrupción".
Al aclarar que no viene a ser política sino a presentar su espectáculo !Oh, Diosas¡ al reconocer "aunque de vez en cuando hago un poco de crítica política, cuando me sale, porque siempre casi improviso y sino me sale, hablo de otras cosas, a ver que me sale en la noche" enfatiza con su buen humor y siempre una sonrisa plena.

Por lo tanto, el compromiso social del artista es para la Hadad, lo desglosa en "el primer compromiso que tiene que hacer el artista es hacer lo que quiere hacer y decir lo que quiere decir, y no adaptarse a las modas y a lo que los demás digan; por eso es que yo no tengo disquera, porque digo lo que quiero y hago lo que quiero también. Entonces creo que ese es el principal compromiso ya el hecho de que uno diga y haga lo que quiere hacer es ya un compromiso social. Pero ahora pensar que un artista puede cambiar la sociedad, creo que eso es ilusorio".

En cuanto a la censura en México para la artista con 25 años de derrochar talento es "en primer lugar darle un reconocimiento a las pocas cosas que hizo Fox, es que fue un hombre que quitó la censura y por primera vez se pudo hablar del presidente en la tele y se pudo hacer guasa sobre el presidente, porque antes no podías decir nada sobre política en la televisión. De ahí que hay que reconocerle que una de las cosas buenas que hizo fue que quitó la censura, lo que no se ha hecho en este gobierno, sigue habiendo censura, veamos lo que Carmen Aristegui, no la corrrieron o la hayan sacado de la XEW no creo que fue por algo gracioso, fue por la censura, por supuesto. La censura no es que los tengan los gobiernos sino también los tienen los dueños de los medios y dependiendo de lo que les conviene."

A pesar de que a la artista, originaria de Chetumal, Quintana Roo, no le gusta hablar sobre sus discos comento que esta preparando dos discos, así como un nuevo espectáculo, así como varias giras tanto por el país como el extranjero, así como agradecer que tiene mucho trabajo en estos tiempos de crisis.

Al referirse a este espectáculo dijo que le rinde homenaje a las diosas del amor, de la sabiduría, de los niños o de la cacería, a la Coatlicue,así como soltar la primicia de la diosa llamada "la última amada, es una diosa que existan en casi todas las culturas. Son las diosas de la agricultura y las que dan vida". Así como también sirve para la presentación de dos discos más recientes; ¡Oh! Diosas y Pecadoras.

"No veo en la actualidad a ninguna diosa ni ninguna diva.y en este hablar de también hacer referencia de lo que esta pasando con el planeta, de como hemos olvidado a las diosas, como nos hemos olvidados de tantas cosas, siempre bajo el estricto sentido del humor . no se trata de dar lecciones de nada, no se trata de esto, porque yo no soy una profeta en mi tierra y en ninguna parte, así que es hablar un poco de todo, hablar sobre el placer de la mujer, de las diosas, pero más que nada es una diversión que yo hago a través del cabaret" comento.

¡Oh! Diosas sin más envolvió desde su inicio al público, tanto por toda la majestuosidad de sus vestuarios en conjunción con esa simbiótica seleccción musical que transito desde el bolero, la innegable cumbia, el son, el fox trot o hasta el rap. Simplemente unas nuevas formas de goce a través del particular expresión de Astrid Haddad.

De entrada, Astrid aparece sumergida en la bañera que forma su vestuario, para después de cantar " Cantando en el baño" de Tin Tan, se transforma en una flor con la estampa de la Virgen de Guadalupe con múltiples brazos. Para invitar al público tanto local como el turismo que nos visita por estas fechas religiosas a la simbiótica 12 cambios de vestuarios llenos de provocación y creatividad en torno a las diosas.

Una muestra de su generosidad y talento en escena, al presentar a las diversidad de diosas y a la par de interpretar y rescatar viejas canciones mexicanas, al incluir en este espectáculo una canción de Tin Tan-Cantando en el baño- y sobre un poema del griego Kavafis -Regresa con freduencia- con el paralelismo de concisas críticas sociales, al recurre al doble sentido, al albur o a las francas carcajadas al tratar la opresión de la mujer e injusticias políticas como sufre como cualquier mexicana.

A pesar de que muchos desconocen que es el Punto G, la cantante de los placeres infinitos sugiere a los hombres que les den más futbol y más geografía femenina bajo el ritmo del tango fusionado con la cumbia.

Continúa bajo el sentimiento rumbero con "Se muere mi pájaro" sale envestida con un traje con sombrero de jaula, para luego mostrar otro traje rumbero con tocado de mariposas de aluminio y cantar "Rumba de la tumba", para después lucir un rico vestido simulando a una catrina al deleitarlos con " Viene la Muerte" para desplegar su contraparte, la alegoría en base de una rumba con " los agachados".

Pero no todo quedo en ese aplauso extendido y cálido de los asistentes que llenaron este espacio público. Por lo que Astrid regresó a complacerlos con las más pedidas de la noche: "Calcetín" y "La tequilera", así despedirse de su público, aunque todavía tuvo la amabilidad y generosidad que siempre la ha distinguido de firmar discos y tomarse la foto del recuerdo.

De esta forma concluye las actividades culturales de esta Semana Santa que organiza el Departamento de Cultura del H. Ayuntamiento de San Luis Potosí.

jueves, 9 de abril de 2009

A DISFRUTAR DEL XIV FESTIVAL DEL SON EN EXPLANADA DEL TEATRO DE LA PAZ


Como parte de las actividades culturales de Semana Santa programadas para la capital potosina el domingo 12 de abril se efectuara el XIV Festival del Son en la explanada del Teatro de la Paz, a partir de las 18:00 horas. Por lo que la invitación está abierta al público para que asista y disfrute la calidad de las propuestas artísticas.
El Son es una expresión musical que recoge una fuerte herencia cultural y que a través de sus modalidades de jarabes, chilenas, pirécuas y huapangos, substituyó a las seguidillas, fandangos sustituyó a las seguidillas, fandagos y zapateados de origen español, en una evolución musical impregnada del particular sentimiento de cada región.
DIVERSIDAD DE PROPUESTAS
En ocasión está confirmada la actuación de los grupos “Yolotecuani” de Tixtla Guerrero, “Purépechas de Charapan” de Michoacán, Ramón Chávez “El jaranero” y el grupo Zumbayoyito de Tamiahua, Tamaulipas. En tanto el estado quedará representado en la figura del doctor Chessani y sus Huapangueros de Rioverde y Teresa Izaguirre Villaseñor.
Formado a finales de la década de los 80 por David Peñaloza, “Yolotecuani” (corazón de tigre) se ha dedicado a rescatar, promover y difundir el son de tarima de Tixtla Guerrero. El grupo ha participado en innumerables fandangos y fiestas patronales tanto en la región de la Costa Chica (entre Guerrero y Oaxaca) como en Tierra Caliente (entre Guerrero y Michoacán).
También ha participado en foros alrededor de México como Puerta de las Américas y festivales como la Cumbre del Tajin. Ahora se encuentran promoviendo su tercer disco compacto: “Pueblo y Fiesta”.
En tanto el grupo “Purépechas de Charapan” está integrado por Julian Martínez Vázquez, violín primero; Cesar Martínez Vázquez contrabajo; Rosaldino Vázquez Ochoa, guitarra sexta; Eliseo Martínez Rosas, vihuela y voz.
Sobre Ramón Chávez “El jaranero” se sabe que nació en Tamiahua, Veracruz, el 17 de octubre de 1951. Emigró con su familia en 1963 a Tampico, más tarde estudió en la Universidad Autónoma de Tamaulipas la licenciatura en Ciencias de la Educación. Es profesor desde hace 24 años en el Instituto Tecnológico de Ciudad Madero, Tamaulipas, donde radica. Reconoce como sus maestros de jarana a Alfredo Ponce y Sergio Manzur, de Ciudad Victoria, en los tiempos en que estaba por terminar su carrera.
El célebre tema “Zacahuil” lo compuso en 1990, que muchos otros músicos cantan y han grabado, entre ellos el Trío Tamalín, cuestión que no molesta a Ramón sino al contrario, le place enterarse de una nueva grabación o de que alguien más lo cante, como hace tiempo un amigo le dijo que en Saltillo, Coahuila, lo escuchó con un grupo norteño.

Toda una tradición refresquera yucateca, la Embotelladora Pino cerró sus puertas


La empresa refresquera, fabricante de la Pino Negra y el Soldado de Chocolate, dos productos que conquistaron el gusto de varias generaciones de yucatecos e incluso de turistas nacionales y extranjeros, suspendió operaciones desde el pasado 5 de marzo/ Fue fundada en 1908 por José María Pino Domínguez

La Pino Negra y el Soldado de Chocolate, dos productos que conquistaron el gusto de varias generaciones de yucatecos e incluso de turistas nacionales y extranjeros, han dejado de producirse, pues “Embotelladora de Refrescos Pino, S.A. de C.V.”, aparentemente ha cerrado sus puertas en forma definitiva.
Corren dos versiones sobre la supresión de estos refrescos que hicieron época en Yucatán: una es que la fábrica paró unos días para recibir mantenimiento general y la otra es que la empresa, como muchas otras de capital yucateco, ha sucumbido ante la crisis económica.Conviene apuntar que pese a la desigual competencia que enfrentaba con grandes corporativos refresqueros, la “Embotelladora de Refrescos Pino, S.A. de C.V.” había logrado conservar un nada despreciable nicho de mercado que le permitía operar sin muchos problemas.
Empero, desde hace más de un mes que casi 60 empleados sindicalizados han dejado de percibir la totalidad de su salario, lo mismo que varios vendedores y comisionistas.El cierre parcial o paro técnico de la Pino inició desde el pasado 5 de marzo y continúa hasta la fecha.

La refresquera yucateca, fundada en 1908, suspendió operaciones el pasado cinco de marzo y desde entonces ya no se encuentran en el mercado la Sidra Negra y el Soldado de Chocolate, así como la Orange Crush y otros productos de la marca Pino.

El Sr. Marcos Vera Segura, propietario de un expendio de comida regional en el mercado Santos Degollado, en el barrio de Santiago, comentó que “desde hace un mes los vendedores nos informaron que la empresa dejaría de producir el refresco durante un lapso de 15 días, ya que se realizaría mantenimiento de la maquinaria; sin embargo ya pasó un mes y hemos acudido a las oficinas de venta para que nos resurtan el producto en vista de la temporada vacacional, y porque mucha gente lo pide pero hasta ahora sigue la refresquera sin operar. Los turistas nacionales, sobre todo los que arriban para Semana Santa y Pascua, generalmente piden la tradicional Pino Negra, producto representativo del Estado”.

POR ESTO! acudió al local de la embotelladora, situado en la calle 63 por 72, pero no encontró a nadie allí, lo mismo que en el “Servifresco Pino” ubicado en contraesquina nor-oriente de la calle 63 por 72.

En las oficinas del Sindicato de Trabajadores de la Industria Embotelladora Sección 118 Refrescos Pino, se confirmó la suspensión de labores e incluso se dijo que el cierre se debió a la grave crisis económica y los múltiples adeudos de la empresa con sus acreedores, incluyendo una fábrica de envases desechables con sede en Monterrey, Nuevo León.

El pasado día cinco de marzo los empleados fueron convocados a una reunión por el gerente de recursos humanos, José Luis Pereira, quien les informó que la empresa suspendería labores durante 15 días debido a trabajos de mantenimiento.

El día seis de marzo, los empleados no se presentaron a trabajar y fue el siete del mismo mes que acudieron a cobrar su salario, luego de que el equipo de vendedores depositó en caja las últimas cobranzas realizadas a los clientes.Con el dinero que ingresó, se realizó el pago de la nómina pero hasta ahora 9 de abril la empresa sigue sin reanudar labores.

En el local de la Pino se trató de localizar a los encargados, pero ninguno estaba disponible; sólo un trabajador afirmó que el personal administrativo no se encontraba laborando y que mucho menos sabían del propietario de la empresa, Víctor Erosa Lizarraga.

Insistimos a los números telefónicos 924-92-68 del área de ventas y administración, pero sólo obtuvimos comorespuesta la grabación de una maquina contestadora.En el recorrido en las inmediaciones del local de la refresquera yucateca se nota el abandono en que se encuentra el edificio de dos plantas que data de principios del siglo pasado.

La embotelladora Sidra Pino fue fundada por José María Pino Domínguez y posteriormente pasó a manos de la familia Erosa.

Artistas hacen nudos institucionales para llenar oquedades


No obstante la severa situación en la que han arrinconado a artistas yucatecos, por determinados personajes de la administración pública, comienzan a aflorar trabajos de gran calidad cuyos resultados son la presencia permanente de una institución que da sentido y representatividad al arte y a los artistas yucatecos: el ICY.


José Luis Chan Sabido, Graciela Torres Polanco y el autor de estas líneas, hicieron amarres intergrupales y consiguieron llevar a escena Danzas de México, espectáculo con música en vivo que convocó –como espectadores- a grandes representantes de la escena y la música nuestra, como Ligia Cámara, Luis Pérez Sabido, Tomás Ceballos, Pedro Carlos Herrera, Enrique Vidal y Samuel Herrera.


Danzas de México presentó obras de nuevo sentido coreográfico y que tienen como meta crear un lenguaje harto difícil en la coreografía universal que es el del humor bailado en zapatillas de puntas y con la mixtura del lenguaje clásico y contemporáneo. Reír o sonreír, no es lo habitual en el ballet, sin embargo en ese horizonte Mestiza Power y Alto Contraste (ambas coreografías con música de Arturo Márquez), rompieron ese canon y brindaron al público asistente esa faceta artística tan poco utilizada en el ballet.


Para destacar lo notable de estas obras, nada mejor que la opinión expresada por el periodista Samuel Herrera: “Por primera vez aprecié un diseño coreográfico exclusivamente interpretado por varones, me refiero a Alto Contraste, obra impregnada de humor interpretado por seis bailarines de la CDCY”.


Las anteriores palabras tienen un significado especial ya que el señor Herrera, no solamente ama al ballet sino que además es público de todas las Compañías Nacionales e Internacionales que se presentan en nuestra ciudad capital.


Es tiempo de reír y hacerlo en los derroteros del arte, es una forma de desconocer las situaciones absurdas en que, los políticos y los grandes capitalistas, colocan a las sociedades del mundo entero. Lo trágico de la vida lo actuamos no sólo en cada acto de nuestra cotidianeidad, sino que buscamos el lado opuesto de esas situaciones, o las reacciones podrían resultar catastróficas para el individuo y la colectividad.


El primer número del programa, Mestiza Power, narra la realidad globalizadora de las mestizas yucatecas que han asimilado e integrado el móvil a su modelo de vida. El confort ha provocado que las venteras rurales y citadinas incorporen a su indumentaria las viseras, las cachuchas o los lentes para el sol. La idea coreográfica surgió de la obra teatral homónima de Conchy León. Esos implementos son utilizados en un tono lúdico y el sentido dramático de las intérpretes, Montserrat Castellanos, Lisseth Ruiz, María José Canto y Mónica Arceo hicieron que la píeza arranara bravos de parte de los asistentes.


La barra de entrenamiento de ballet, es un instrumento fundamental para el bailarín de cualquier género de danza. Ella es un instrumento que resulta indispensable para cualquier ejecutante y aparece en la vida de un danzarin desde temprana edad y nunca desaparece de ella. Se ha llegado a decir que la barra es la tercera pierna del bailarín. Nadie en el mundo entero se imaginaría una clase sin una barra. Debido a ello a la barra se le respeta, se le quiere y se acude a ella para todo, hasta para sanar lesiones y adquirir rasgos físicos que la naturaleza hubiera negado a algún bailarín.


Toda esa realidad se plasmó, con gran ingenio, en Alto Contraste, que demanda de los bailarines una gran capacidad histriónica. Emmanuel Gutiérrez, Pablo Mercader, Juan González, César Pérez, Matthew Denegrevaugth y Roger Pech, lograron armonizar todas sus cualidades actorales y brindaron un trabajo que refresco la solemnidad del Peón Contreras.Montserrat Castellanos, Tatiana Arcila, Lisseth Ruíz, Mabel Pavia y María José Canto y Mónica Arceo, desde distintas temporadas y espectáculos coreográficos han escrito con sus cuerpos musicales bellas páginas de la historia coreográfica de Yucatán. Cada una de ellas han sido celebradas por la crítica local y sus expresiones y virtudes danzarias han sido reconocidas por los amantes del ballet.


José Luis Chan, al frente de la Orquesta Juvenil Daniel Ayala Pérez, realizó un trabajo consciente y de gran esfuerzo, debido a que no todas las piezas que interpretó su agrupación musical, van acorde a la edad y tiempo técnico de sus ejecutantes. A pesar de ello, cada pieza interpretada por la Daniel Ayala Pérez, tuvo la dimensión necesaria para ser interpretada por los integrantes de la CDCY.


José Luis Chán desarrolló una labor incansable para brindar un efecto musical acorde a su compromiso de hacer las cosas bien por el bien de Yucatán.Graciela Torres Polanco hechizó con su diseño de iluminación cada obra coreográfica. Los signos de sus trazos luminotécnicos enriquecieron el contenido de la literatura coreográfica, agregando impacto y belleza a las propuestas, ya míticas, ya históricas, ya lúdicas u oníricas, de la Compañía de Danza Clásica de Yucatán.


El Instituto de Cultura de Yucatán, mostró el amarre de nudos, de tres de sus trabajadores artísticos. José Luis Chan, Graciela Torres y Víctor Salas.

martes, 7 de abril de 2009

Se presentó la coreografía " Mi pasión...mi muerte" de Nucleodanza contemporánea.


Por: Roberto A. Valenciano Capín


Como parte de las actividades culturales de semana santa y de pascua 2009 que organiza el H. Ayuntamiento potosino a través de la dirección de Cultura, se llevó a cabo la presentación de la coreografía " Mi pasión....Mi muerte" a cargo de la compañía de danza contemporánea del SEER, Nucleodanza, bajo la dirección de la Mtra. Guadalupe Orellana, al tener como escenario la Plaza de Fundadores.


Apesar de ser originalmente planteada para ser presentada entorno de la arquería del excelso edicifio del ahora Centro Cultural Municipal-ex Palacio Municipal-, pero gracias a los amigos de los Antorchistas, no solamente éste sino todos los eventos programados para esta semana cultural fueron trasladados a la Plaza de Armas, de ahí que en primera instancia se perdió la sustancialidad escénica de esta puesta en escena siendo y más se conjungó con antecederle toda la algarabía juvenil a través de un show musical muy divertido y ameno, con coreografía y todas la cosa a cargo de la decana estudiantina guadalupana que dirige el Ing. César Díaz de Sandi, quien logró hacer placentera su participación en esta semana cultural en la capital tunera.


Pero bueno, al referirnos a la obra propuesta por la veterana compañía de danza contemporánea potosina se puede circunscribir de inmediato a estar planteada desde la danza-teatro, al trazar partes sustanciales de la vida de Jesús, donde la inherencia del peso mismo de este ícono religioso recae en una exploración corporal tan delirante para encaminar al espectador en estas épocas de reflexión.


Desde los primeros trazos de esta pieza escénica, se intuía por el respaldo del trabajo conocido por esta conjunción de maestros, bailarines y coreógrafos; Guadalipe Orellana y Francisco Torres, especialmente, al intuírse de antemano de tratarse de un escabroso pero delicado tema como es este tema religioso, pero con la certeza de los lineamiento de un libre tratamiento creativo por parte de la dirección de Nucleodanza, lo cual para desfortuna de unos, cayó en el garlito y hasta cierta comodidad de transitar bajo una línea histórica o anecdótica por demás conocida, quedando de esta forma bajo el escrutinio de una literalidad que incide en una puesta que va de un crecendo a decrecendo.


A pesar de la disfuncionalidad del espacio, al tener muchos distractores, así como un pobre diseño de iluminación y por lo tanto un deficiente sonido entorno a esta propuesta coreográfica, se lograron a pesar de estas viscitudes algunos destellos de carga simbólica interesantes bajo la construcción de unas limpias secuencias de movimiento que contribuyó a diluir la obviedad de la inmediata lectura a través de los 15 bailarines en escena, en contraposición de las truncas metáforas buscadas por sus creativos.


Por lo tanto, sin dudar, pone de relieve que a pesar de tratarse de un tema por demás conocido y respetado, no consigue captar la atención y de promover una serie de sensaciones que inciden a la reflexión premeditada o, simplemente excitar la memoria, nuestra memoria si es el caso, ya que indiscutiblemente no se concretan los clímax que conlleva la historia trazada por esta compañía, para quedar sutilmente solamente en trazos, como ocurre en la sección de las Magdalenas y el momento de la lapidación de un Jesús, inspido, sumiso y volverse una "entidad atrapada" en su propia interpretación, quedando a deber la carga sustancial que conlleva el bailarín que conlleva este importante papel.


De esta forma, faltaron más elementos en escena, tanto bailarines como elementos a fines, para darle más sustancialidad a los espacios y tiempos que contribuyeran en una dinámica drámatica y generar a la vez más resoluciones en la sutileza que conlleva la misma, al verse reflejada en ciertos momentos trazadas en este trabajo coreográfico, aunado a la definición de los cuerpos dancísticos, éstos no fueron más sustantivos para clarificar las diferentes calidades del movimiento y energías, pero si quedar definidos sus personajes, a pesar de no conmover y ser parte de la misma muchas de las veces, como fueron los casos circunstanciales desde la flagelación, las caídas de un inherente peregrinar de Jesús en su sufrimiento por la humanidad, para casi concluir el gran paradigma de la crucifixión, una imágen de una gran fuerza visual, pero desafortunadamente fue resuelto de una forma por demás complaciente y de desolación creativa, al ser representado al Salvador clavado en una vil cruz y para acabarla terminar con el clásico sacudimiento terrenal por su muerte, hecho vilemente bajo de una pésima estrategia lumínica.


Aun así, esta experiencia escénica reveló también que no se puede arribar a productos más acabados con los actuales esquemas de producción y creatividad delimitados, a fin de cuentas, para unos será de su gusto esta puesta en escena, para otros, simplemente lo veremos como un trabajo a medias, como alguien diría por ahí, un huesito a pedido del cliente de una compañía dependiente del sistema para el sistema.