"Synergia" en el Museo Federico Silva Escultura Contemporánea

La Secretaría de Cultura (SECULT), invita a asistir a la exposición de gran formato "SYNERGIA", que se encuentra disponible en el Museo Federico Silva Escultura Contemporánea y que concluye el 9 de febrero de 2020.

Esta exposición exhibe el trabajo escultórico de siete jóvenes nacionales y extranjeros: James Cappper, Luke Hart, Pablo de Laborde Lascaris, Adeline de Monseignat, Manuel Muñoz, Amy Stephens y Samuel Zealey, todos ellos pertenecientes a la Royal British Society of Sculpture.

Este grupo de escultores que coincidió en la Royal British Society of Sculpture encuentra su punto de unión en la fascinación industrial y mecánica, un rasgo distintivo e identitario de su condición generacional; jóvenes más allá de la modernidad, comprometidos con el rigor de la fábrica, evitando sucumbir a las tentaciones manieristas o a las trampas caricaturescas de aquellos autores carentes de profundidad conceptual y filosófica. Piensan, luego inventan y producen.

Las obras que se presentan son trabajadas en diferentes materiales con gran habilidad técnica, que nos hablan del oficio del artífice. El manejo de los materiales, ya sea el metal o la piedra, la creación de sus formas o el manejo de las distintas escalas, permite materializar magníficamente la propuesta de cada uno de estos siete hacedores de ilusiones.

Esta exposición se encuentra en las salas temporales de la planta baja del Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, que se encuentra abierto de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, los domingos de 10:00 a 14:00 horas, excepto los martes que se encuentra cerrado al público.

Carrillo, Hérnandez, de la Parra, Luiselli... el orgullo cultural de México

Rostros del año y embajadores de la cultura mexicana, en eso se convirtieron en 2019 los bailarines Elisa Carillo e Isaac Hernández, ganadores de los premios más importantes en su disciplina.

La mexiquense, de 38 años, obtuvo este año tres galardones soñados para toda bailarina: el Benois de la Danse, fundado por la Asociación Internacional de la Danza de Moscú; el Alma de la Danza, del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y la revista Ballet, y el premio Petipa Heritage Fund, de Eslovaquia.

“Después de este nuevo reconocimiento solo puedo decir que me siento bendecida y muy agradecida”, aseguró la bailarina mexiquense, tras recibir el tercer premio de peso en 2019 en una ceremonia realizada en el Teatro Nacional de Eslovaquia.

“Cuando salgo al escenario quien baila es México”, asegura Elisa, primera bailarina del Staatsballett Berlin, codirectora de la Compañía Nacional de Danza y creadora de la Fundación Elisa Carrillo Cabrera que impulsa a los nuevos talentos del país.

El caso de Isaac Hernández es igualmente exitoso. Es el único mexicano en presentarse en el Teatro Bolshoi, de Rusia, y cuenta con 13 medallas de oro en las competencias más reconocidas del mundo, además de tres Grand Prix. En octubre pasado fue elegido como una de las mil personalidades más influyentes de Reino Unido.

El jalisciense es el bailarín principal del English National Ballet de Londres y fue el primer mexicano en ganar el Premio Benois de la Danse, considerado el Oscar de la Danza, además de haber trabajado con compañías prestigiosas como la Ópera de París y el Mariinsky Ballet de Rusia.

Al igual que Elisa Carrillo, Hernández tiene una casa productora, Soul Arts Productions, a través de la cual promueve las industrias creativas como Despertares Impulsa y la Gala Despertares, que reúne a destacas figuras de la danza a nivel internacional.

Música y literatura

Otra destacada embajadora de la cultura mexicana es Alondra de la Parra, quien puede presumir que a sus 39 años ha dirigido un centenar de orquestas, incluida la de París, la Filarmónica de Londres y la Sinfónica de Sao Paulo. Además, durante dos años fue directora musical de Orquesta Sinfónica de Queensland, en Australia.

En febrero de este año la Deutsche Welle, el canal de radiodifusión de Alemania, estrenó el documental La maestra: Alondra de la Parra, en el que refleja su trayectoria profesional en plena armonía con su labor de mamá de Luciano y Julián.

“Jamás me plantee dejar la dirección con la llegada de mis hijos, pero es verdad que el trabajo es muy fuerte y la responsabilidad muy grande”, dijo en noviembre a MILENIO.

Dos datos más ilustran el prestigio de la directora de orquesta. En marzo pasado Alondra dirigió la Sinfonía inacabada de Franz Schubert, completada en su tercer movimiento por un teléfono inteligente de la empresa Hawei, con la asesoría del compositor Lucas Cantor.

Dos meses después la mexicana dirigió la Orquesta Nacional de Madrid. En su repertorio incluyó piezas Alberto Márquez, Silvestre Revueltas, entre otros autores, y recibió 10 minutos de ovaciones.

En el ámbito de la literatura, es imposible cerrar el año sin mencionar a Valeria Luiselli, cuyo libro reciente, Desierto sonoro, está ya entre los mejores del año, de acuerdo con la crítica de México y EU, además de los diarios The New York Times y El País.

La escritora mexicana fue finalista del premio Man Booker con el mismo título, que en inglés se llamó Lost Children Archive, surgido de su experiencia como traductora de niños indocumentados detenidos por autoridades migratorias de Estados Unidos.

Luiselli compitió con pesos pesados de la literatura mundial como Salman Rushdie, quien presentó Quichotte, y Margaret Atwood, con The Testaments.

Desierto sonoro es la tercera novela de Luiselli, donde se combina lo mejor de tradiciones literarias como el viaje y el éxodo.

Es un recorrido por el territorio estadunidense de una pareja de documentalistas que busca información para sus trabajos, pero que termina por reflejarse en el recorrido.

epc

Para despedir el año, el Museo Laberinto tendrá una noche de jazz y estrellas

Luego de un año lleno de actividades, el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes despedirá al 2019 con una Noche de Jazz y Estrellas, este sábado 28 de diciembre. Además de las conocidas salas interactivas del museo y la exposición temporal, habrá observación astronómica música en vivo y conferencias que no te puedes perder.

Como principal evento, la conferencia «Eventos astronómicos relevantes del 2020» será impartida por José Manuel Hernández Chaires, miembro de la Sociedad Astronómica Potosina. En el telescopio, observaran la luna, la constelación y nebulosa de Orión, Tauro y Auriga, y en el iTelescope, admirarán a las nebulosas de Orión. También, en el Planetario Digital darán un vistazo al cielo para este 2020.

Como parte de la celebración a Humboldt que ha mantenido el museo, proyectarán el documental de Ana Cruz: “Humboldt en México. La mirada del explorador”. Además, estará la exposición gráfica “Por tierra, mar… ¡y bajo tierra!, Humboldt y la minería en México, en el marco del 250 aniversario del natalicio.

Todas las salas interactivas del museo estarán abiertas, junto con la sala temporal Bloques, donde podrás construir desde un carrito de juguete hasta un robot. Habrá recorridos de arte y arquitectura por el museo y un espectáculo lumínico sin precedentes. Los huachis organizarán divertidos y deliciosos talleres donde realizarán postres navideños.

No te puedes perder esta gran noche, la última de este año, para el Museo Laberinto. Los boletos ya están a la venta en las taquillas de 11:00 hasta las 17:00 horas; $50.00 entrada general, $30.00 para estudiantes con credencial vigente, menores de 10 años, personas con discapacidad, INSEN e INAPAM y gratis para maestros con credencial vigente. ¡Será increíble!

Fallece Juan Antonio Almenarez, pilar de la danza folclórica en SLP

El 25 de diciembre de 2019, falleció el Maestro Juan Antonio Almenarez, “El diamante”, considerado como piedra angular de la danza folclórica y destacado exponente de la danza contemporánea en nuestro Estado.

Cabe señalar que en sus inicios como profesional de la danza, “el diamante” Almenarez además de campeón nacional de lucha grecorromana, se caracterizó por su singular entusiasmo e iniciativa, que lo llevaron a integrar en el año de 1965 el grupo de danza folclórica de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP).

A partir de entonces, se dedicó en cuerpo y alma a investigar y moldear todas las expresiones dancísticas que en la actualidad han sido adoptadas como estilo propio por todas aquellas agrupaciones folclóricas de la región.

Once años después y con el respaldo de la UASLP, se dio a la tarea de grabar el LP “Tangamanga, cantos y danzas del viejo San Luis”, el cual contiene una serie de compilaciones de danzas y sones grabados a lo largo y ancho de nuestro territorio y musicalizados con material inédito, el cual sirve como referente de todas aquellas compañías de danza equivalentes.

Por si ello fuera poco, el Maestro Almenarez fue un consistente formador de nuevos valores de la danza, ya que a la fecha son muchos los que, a partir de sus enseñanzas, buscan replicar en las nuevas generaciones el valor de la danza folclórica como un medio de expresión cultural que fortalezca nuestras raíces e idiosincrasia.

Instituciones como la UASLP, SEGE, Instituto Tecnológico Regional de San Luis Potosí, el Inpojuve, la Sección 26 del SNTE, el IPBA, el Cobach, el ballet Folclórico de México de la también potosina Amalia Hernández, son sólo algunos de los beneficiados con su valioso legado que hoy en día es reconocido por la Compañía Estatal de Danza Folclórica a partir de la implementación de un repertorio basado en los montajes coreográficos de un personaje que sin lugar a dudas, será recordado por su singular vocación y entrega a la danza folclórica.

Por todo lo anterior, la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado se une a la pena que embarga a la familia del Maestro Almenarez y se suma a todas a aquellas iniciativas que de aquí en adelante busquen perpetuar su vasto legado.

Proyectan adecuar una escuela de ballet clásico en Charcas

Por:  Ángel Fabián

Charcas.- Para el año 2020 en el municipio minero de Charcas, estarán conformando la escuela de ballet clásico, con niñas, niños y jóvenes del municipio y sus alrededores.

Rutilio Fuentes Rodríguez, director de Fomento Cultural, comentó que pese a la falta de infraestructura, para el próximo año se iniciarán los trabajos para conformar la escuela de ballet clásico, así como el ballet magisterial, donde participarán los profesores del municipio.

Dijo que serán las instalaciones de la ex Hacienda de Beneficio, donde se pondrán en marchas las clases, por el momento ya se cuenta con el catedrático, solo faltan algunas adecuaciones del lugar como las barras y otros instrumentos que sirven para la práctica de este arte.

Refirió que todo interesado en formar parte de estos grupos de ballet, podrán solicitar informes en la alcaldía, donde ya se tiene un listado para iniciar durante el mes de enero.

“Charcas necesita ser la parte cultural que fue hace 33 años, lamentablemente durante las últimas dos décadas, las autoridades dejaron fuera este tema, no obstante para este 2020 se buscará gestionar recursos ante las instancias de Gobierno Federal y Estatal”, explicó.

Cuestionado sobre los montos estimados en programas y proyectos para el próximo año, Fuentes Rodríguez, expresó con el actual Gobierno Federal es imposible manejar cifras, ya que hicieron recortes y los recursos se conocerán cuando inicie el próximo ejercicio fiscal, concluyó el director de Cultura.

"Introyección" de Silvia Puyou en el Museo Francisco Cossío

En este periodo vacacional, el Museo Francisco Cossío invita al público a conocer el trabajo de la artista potosina Silvia Puyou con su exposición "Introyección".

Una exposición que muestra su trabajo plástico más reciente, bajo la técnica mixta y que se puede disfrutar de martes a sábado en un horario de 10:00 a 17:00 horas, y los domingos de 10:00 a 14:00 horas, los martes la entrada es gratuita.

Silvia Puyou ha participado en 83 exposiciones colectivas en diferentes galerías, tales como Germán Gedovius del Teatro de la Paz; en el Instituto Potosino de Bellas Artes, en el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa; en el Lomas Raquet; Cerro de San Pedro; Casa de la Cultura del Barrio de San Miguelito, así como en centros de San Antonio Texas, por mencionar algunas.

Estudió Artes plásticas en el Instituto Potosino de Bellas Artes bajo la dirección de Raúl Gamboa Cantón, grabado con Jesús Sánchez Urbina y Othón Salazar, pintura con el maestro Sergio Portillo, Xilografía en técnica japonesa con Francisco Patlán, entre otros. 

Cabe destacar que la entrada general es de 25 pesos, 15 pesos para estudiantes, maestros e INAPAM presentando sus credenciales, y todos los martes hay recorridos guiados a las 12 del día.

La importancia de la cultura

La Revista de la Universidad de México centra en su más reciente edición el tema de la cultura, en donde reflexiona en torno a cuestiones como lo necesario del arte y la importancia de las actividades artísticas y culturales en un país.

“Las obras de arte que un pueblo produce no hacen sino engrandecerlo, poner en alto su imagen no sólo en el momento presente, sino a lo largo de los siglos. Los pueblos que a su paso dejan música, literatura, pintura, obras arquitectónicas, son inmortales”, indica Guadalupe Nettel en el editorial.

Esta edición correspondiente a diciembre 2019 y enero 2020 se incluyen artículos que abordan la afectación de los diferentes regímenes políticos a la libertad artística, tanto positiva como negativa, en países como Brasil, Francia, Italia, Colombia y Venezuela.

Además, el artista Arnulfo Aquino Casas (Oaxaca, 1942), actual investigador del Centro Nacional de Investigación y Documentación de las Artes Plásticas (Cenidiap) INBAL, escribe “Sembrador de arte y cultura”, un perfil de su homólogo Francisco Toledo, y su labor como promotor cultural en el estado de Oaxaca.

También destaca el texto del artista conceptual Abraham Villegas (Ciudad de México, 1968), quien ha expuesto en Londres y Nueva York, en el cual narra el camino que recorrió desde su infancia en una familia de bajos recursos, hasta convertirse en una figura sobresaliente dentro de la escena artística internacional.

“De todos los países de América Latina, México ha sido históricamente el que más atención y recursos ha destinado al sector cultural. La cultura subsidiada en nuestro país ha ayudado siempre a contrarrestar las enormes carencias que tenemos en materia de educación”, acota Nettel.

NTX/AFG/AGO/MBS