EL BATERISTA ALFONSO ANDRÉ PRESENTA SU PROYECTO EN PALACIO MUNICIPAL

El Ayuntamiento de San Luis Potosí, a través de la Dirección General de Desarrollo Social y la Dirección de Cultura Municipal, invita a la población en general a que disfrute de la presentación de Alfonso André, baterista de los reconocidos grupos Jaguares, Caifanes y La Barranca, quien se encuentra de gira por varias ciudades de México promocionando su proyecto como vocalista titulado Cerro del Aire.

Alfonso André se presentará el próximo martes 29 de enero, a las 20:00 horas en Plaza de Armas, frente al Centro Cultural Palacio Municipal; el acceso es completamente gratis, abierto a todo el público en general.

Lo acompañarán en su presentación la cantante, bailarina y actriz mexicana Cecilia Toussaint, quien es una de las figuras representativas del rock en México; además de los músicos Federico Fong, José María Arreola, Javier Calderón, Fernando Laura, y Bernardo Ruiz.

Este evento forma parte del programa Palacio Vivo, el cual consiste en realizar un concierto de gran convocatoria en cada una de las temporadas del año; primavera, verano, otoño, e invierno, con propuestas musicales de todos los géneros.

Tener una voz propia, y poseer un sonido que no deje duda sobre quién ataca el instrumento, son solo algunas de las cualidades que definen la praxis de Alfonso André, baterista fundamental para la música contemporánea mexicana. Poseedor de un pulso inigualable y novedoso, su canto en la percusión ha sido la esencia de bandas míticas para el cuerpo del rock mexicano.

Alfonso comenzó su carrera a mediados de los 80 al lado de Alejandro Marcovich (guitarra, voz) y Saúl Hernández (bajo, voz).

Tras décadas de entregarse a la bataca para extraerle una música nueva, su historia personal le pide entregar cuentas; por ello, en el contexto del regreso de Caifanes a los escenarios a través del Vive Latino y del Festival de Coachella, Alfonso no sólo está de visita por su pasado, pues volvió a sumergirse en su estudio, el Submarino del Aire, para producir su mejor fotografía sonora mirando hacia adelante.

Custodiado por sus cómplices musicales le da vida a Cerro del aire, su primer disco solista y la posibilidad inaudita de dejar el sillín de la batería para tomar un lugar que le pertenece en forma natural: el micrófono, el centro de una banda.

Así, el toque de los tambores se transporta también a su muy personal acercamiento al canto. Hoy vive al borde del alumbramiento de uno de sus grandes capítulos personales; hoy nos recuerda, a todos, que además de baquetas hay un “frontman” que reconoció un nuevo camino, un simple trayecto que espera caminar al lado de nuestros oídos.

No lo olviden, Alfonso André se presentará el próximo martes 29 de enero, a las 20:00 horas en Plaza de Armas, frente al Centro Cultural Palacio Municipal; el acceso es completamente gratis, abierto a todo el público en general.

Invitación a la celebración del natalicio del maestro Julián Carrillo, este 28 de Enero en el IPBA

Se les hace una cordial invitación al concierto para celebrar un año más del natalicio del compositor potosino, Julián Carrillo con el ensamble de guitarras “Alfonso Moreno” que se estará presentando el próximo lunes 28 de enero a las 19:00 hrs en la sala de conferencias del Instituto Potosino de Bellas Artes.

Julián Antonio Carrillo Trujillo nace en Ahualulco San Luis Potosí el 28 de enero de 1857, 1895 ingresa al Conservatorio Nacional de la Ciudad de México como alumno de las clases de composición, violín y acústica fue en esta época donde descubrió “El sonido 13” que se traduce como la simbolización del descubrimiento de los microintervalos y su utilización y desarrollo en su música.

Fue el creador del primer piano experimental en el mundo de tercios de tono, en 1961 se realiza la hazaña de grabar 21 de sus composiciones en Europa con la compañía de Philips, la Orquesta Lamoreux y distinguidos solistas franceses. Carrillo inventó una escritura musical basada en números para sus nuevos sonidos; construyó los instrumentos necesarios para producirlos y formó un coro para cantarlos, y con esos elementos.

El concierto lleva su nombre en honor a unos de los mejores guitarristas contemporáneos que ha dado México al mundo, el maestro Alfonso Moreno Luce, está conformado por 4 guitarristas potosinos Saúl Isaac Agundis Koch, Pablo Benjamín Díaz Arriaga, Kevin Winter Guerrero Ayala y su director Artístico Marco Antonio Correa Salinas. Se presentaron por primera vez en un recital escolar en diciembre del año pasado. Actualmente están trabajando en su primer CD con obras inéditas y piezas del repertorio guitarrístico.

Marco Antonio Correa Salinas (Director Artístico) ha participado en numerosos conciertos como solista y ensamble, encuentros orquestales de guitarra en colaboración con distinguidos guitarristas de diferentes puntos del país, además de compartir escenario bajo la batuta del Maestro Alfonso Moreno Luce.

Pablo Benjamín Díaz Arriaga colaboró en 2009 con la Orquesta se Guitarras de San Luis Potosí y a partir de 2010 con la Orquesta de Guitarras Sensemayá de 2010, participando en diversos eventos como el Encuentro de Orquestas de San Luis Potosí y Zacatecas.

Saúl Isaac Agundis Koch ha tenido numerosas presentaciones como solista en diferentes foros como la sala de conferencias del IPBA, Difusión Cultural Raúl Gamboa, Edificio municipal de SLP, Plaza Principal de Ciudad Fernández, Auditorio de la y Casas de Cultura de San Luis Potosí.

Kevin Winter Guerrero Ayala Inició sus estudios a las 11 años en 2008 con el Maestro Víctor Hugo Vital con quien sigue hasta la fecha, así como sus compañeros de ensamble ha participado en numerosos festivales de guitarra y encuentros orquestales y ha obtenido premios de primer, segundo y tercer lugar en reconocidos concursos estatales y a nivel nacional.

La entrada será libre para mayor información a los teléfonos 8 22 12 06 y 822 01 66 o en el I.P.B.A en Av. Universidad esq. Constitución s/n centro.

Norte mexicano impulsará danza contemporánea

Por: Aracely Chantaka

MONTERREY.- La danza ahora podrá estar más al alcance de la población, a través del proyecto Danza Contemporánea al Interior del Norte que tiene como objetivo promover y proyectar el trabajo creativo de compañías y artistas en el rubro, radicados en la región.

Luis Javier Alvarado, coordinador general del Festival Nacional de Danza Contemporánea Zona Centro “Raúl Flores Canelo” en Coahuila, afirmó, en rueda de prensa, que la intención de los organizadores es que este arte tome un camino más sólido en la región.

“En nuestra región tenemos un semillero de bailarines”, expuso el coahuilense. No obstante, indicó, la danza contemporánea tiene muchas complicaciones para generar una respuesta masiva porque en ocasiones los lenguajes son muy difíciles de comprender.

Por lo mismo se está llevando a cabo este proyecto para que la danza salga a la calle y de cierta manera se tope con un público potencial.

Danza Contemporánea al Interior del Norte 2013 tiene un apoyo económico de un millón y medio de pesos por parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes, con el respaldo del Estímulo Fiscal a la Producción de la Danza Nacional (Eprodanza 2012).

Ofrecen su colaboración la Secretaría de Cultura de Coahuila, Teatro Nazas, Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, Facultad de Artes Escénicas de la UANL; Centro de Educación Artística Alfonso Reyes y Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

Visitarán varias ciudades

La forma de operar será mediante la circulación, en las ciudades sedes de la red, de programas dancísticos y talleres de distintas técnicas.

Las ciudades del circuito son Matamoros, Reynosa, Nuevo Laredo, Monterrey, Saltillo y Torreón.

A lo largo de casi un año se ofrecerán circuitos de seis funciones y talleres de seis compañías diferentes. Las presentaciones irán de manera itinerantes por los estados sede: Tamaulipas, Nuevo León y Coahuila.

Cabe destacar que la red Norte de Festivales de Danza está integrada por los festivales de danza contemporánea de las tres entidades participantes.

Los maestros que participarán en el circuito son: Aurora Buensuceso, de Nuevo León; Luis Villanueva, de la ciudad de México; Mauricio Nava, de Guanajuato; Eréndira Vega, de Nuevo León e Isaac Chau, de Sonora.

Por su parte, las compañías de danza son: Teoría de Gravedad, Cuerpo Etéreo y Sony Savoy, de Nuevo León; Poesía Corporal, de Saltillo y Quéretaro; Manuel Ballesteros, de Sonora.

También estuvieron presentes en el anuncio del proyecto José Palacios, presidente de la Asociación Rodas, A.C; Alicia Ledezma, representantes de la Asociación Civil Seres Danza Contemporánea y Hester Martínez, representante de la red norte de Festivales de Danza.

La convocatoria de Danza Contemporánea al Interior del Norte fue lanzada el 18 de diciembre 2012 y cerró el 15 de enero del 2013.

LAS COMPAÑIAS PARTICIPANTES SON:

Teoría de Gravedad, Cuerpo Etéreo y Sony Savoy, de Nuevo León

Poesía Corporal, de Saltillo y Quéretaro. Manuel Ballesteros, de Sonora.

Arrancan actividades: 7 de febrero.

IMPARTIRÁN LOS TALLERES:

Aurora Buensuceso, de Nuevo León

Luis Villanueva, de la ciudad de México

Mauricio Nava, de Guanajuato

Eréndira Vega, de Nuevo León

Isaac Chau, de Sonora.

Las ciudades son: Matamoros, Reynosa, Nuevo Laredo, Monterrey, Saltillo y Torreón.

Hacen cine-danza a partir de la vida de Nellie Campobello: La libreta verde de Nellie 1.0

La vida de la coreógrafa mexicana Nellie Campobello y su obra literaria Cartucho quedan plasmadas de manera equilibrada entre la ficción y el baile en el cortometraje La libreta verde de Nellie 1.0 a estrenarse el próximo 31 de enero en el Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac).

En entrevista con Conaculta, la directora del proyecto, la coreógrafa Rocío Becerril, explicó que se trata de la primera creación de cine-danza que se sumará a dos cortos más en video digital que se realizarán en los próximos meses y se estrenarán en noviembre próximo, gracias al apoyo del estímulo a la producción de danza (EPROdanza) del INBA y Conaculta.

Con una duración de 27 minutos, este primer cortometraje aborda tres etapas de la bailarina y coreógrafa (niñez, adolescencia y madurez), además de asomarse a los personajes más importantes en términos estéticos del libro Cartucho como Martín López (mano derecha de Francisco Villa), un joven enamorado llamado “Cartucho” y un villista conocido como “Quirili”.

“El libro de Cartucho es muy parecido a los guiones cinematográficos contemporáneos. Es muy sintético, contundente en cuanto a imágenes, con muy pocos recursos crea situaciones muy hermosas y sobre todo, habla de la muerte, la violencia y hombres que no tuvieron ningún reconocimiento”.

Becerril consideró que a pesar de que Nellie Campobello vivió épocas muy duras y difíciles, se mantuvo fiel a su oficio, a sus letras y a sus ideas lo que derivó en creaciones como Cartucho en el que nos hace ver que es posible crear belleza, incluso a partir de una realidad tan dura como es la guerra.

En La libreta verde de Nellie participaron los bailarines Circe Miranda, Omar Francisco Armella, Luis Fernando Loyola, Eztli Ukben, Mauricio Rico, Raymundo Becerril, Bruno Ramírez, Sandy Hernández, Pamela Parada, Rocío Becerril y Naomi Cinto, quienes ejecutan coreografías colectivas y solos, a partir de los recuerdos de Nellie Campobello interpretada por tres diferentes ejecutantes.

El proyecto se nutrió con datos y materiales proporcionados por los historiadores Jesús Vargas Valdez y Flor García Rufino, además de contar con música original de Daniel Ochoa y Magali Babin y locaciones en Jonacatepec, Morelos.

El cortometraje fue realizado en coproducción con Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac), Compañía R+R Arte y Movimiento y la Dirección de Actividades Cinematográficas de la UNAM.

Becerril agregó que la relevancia de este primer trabajo audiovisual “es poder mirar de otra manera a un personaje (Nellie Campobello) que tenemos que entender y conocer como mexicanos porque tiene que ver con la comprensión de nuestra forma de bailar y componer".

La libreta verde de Nellie 1.0 se presentará este 31 de enero a las 18 horas en el tercer piso del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) ubicado en la calle San Fernando No. 14 Col. Guerrero a un costado del metro Hidalgo. La entrada es libre.

Con el apoyo de DanzaNet, la transmisión se podrá seguir en vivo a través de la página de internetwww.canal1.danzanet.tv.

FIRMAN CONVENIO PARA LA CREACIÓN DE ORQUESTAS JUVENILES

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Fue firmado el convenio de creación, instalación y operación de orquesta y coros juveniles, mediante el cual se busca  acercar a los jóvenes a una educación artística que les permita alejarse de la delincuencia. Por lo cual San Luis Potosí se llevará a cabo este año la conformación de dos orquestas juveniles, así como también se contempla la creación de 4 orquestas más dentro del periodo legal de la actual administración estatal.

En la ceremonia estuvo el presidente de CONACULTA, Rafael Tovar y de Teresa, con el Gobernador del Estado Fernando Toranzo, la Presidenta del DIF Estatal, María Luisa Ramos, y el Secretario de Cultura, Xavier Torres Arpi y teniendo como escenario el área de Música del Centro de las Artes.

En su intervención del presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa, 

resaltó que con esta acción se comienza a cumplir con el pronunciamiento vertido por el Presidente Enrique Peña Nieto durante una de sus primeras giras oficiales por el norte del país, en donde giró la instrucción de iniciar un bien estructurado programa de orquestas juveniles en todo el país.

“Queremos lograr lo que no se puede con otros medios, queremos acercar a los niños y jóvenes a la música y al arte. Este programa de las orquestas tendrá resultados tangibles a mediano plazo, los niños podrán abrir un nuevo horizonte, no sólo de convivencia con otros niños, sino también abrir el propio horizonte de su vida”, dijo el Presidente de CONACULTA.

De esta manera, este  programa añadió el funcionario federal, tiene la idea de unir criterios a fin de que constituya un factor para la reconstrucción de tejido social y el desarrollo armónico de niños y jóvenes, en la inteligencia de que sólo la música puede hacer lo que no se logra mediante otras acciones, para redignificar a nuestra sociedad y a nuestros niños, en lo que se refiere a la prevención de la violencia, añadió Tovar y de Teresa.

En esta tarea, la música entra de manera muy precisa, y sus resultados podrán ser tangibles a corto plazo, sobre todo en zonas donde la niñez no tiene otra opción más que la de sumarse a la violencia, de modo que miles y millones de niños tendrán un futuro más halagüeño, en el caso de San Luis Potosí, gracias a la iniciativa del Gobernador Fernando Toranzo a través de su Secretario de Cultura, Xavier Torres Arpi.

Al respecto, el Gobernador del Estado afirmó que los potosinos compartimos esa idea de que la cultura sea uno de los elementos para cohesionar a la sociedad, y rescatar así el dañado tejido social, e hizo referencia a los esfuerzos que se realizan en nuestra entidad para lograr el progreso material, aunado al progreso espiritual, que deberá redundar en mejor calidad de vida.

Por su parte, el Secretario de Cultura del Estado, ingeniero Xavier Torres Arpi, consideró como muy alentador estar ante una política de largo plazo que se está dando desde inicio del sexenio lo que permitirá dar un fuerte impulso a este proyecto para que continúe por mucho tiempo y que ese pretendido cambio en el tejido social sea definitivo e irreversible.

En ese sentido recordó no solo la experiencia de Venezuela, en donde en 1975, el maestro Juan Antonio Abreu inició un movimiento de creación de orquestas juveniles, que hoy es imitado en muchos países, toda vez que la misión de Abreu era y es netamente social, ya que intuyeron que la música era la herramienta idónea para provocar un positivo cambio dentro de la sociedad, “y la historia les ha dado la razón”, aunque advirtió que los venezolanos no se ostentan como creadores de esa idea, ya que han reconocido que se tomó de nuestro Carlos Chávez, y los métodos de enseñanza eran conocidos y publicados en los Estados Unidos,.

“Ellos tuvieron, eso sí, la visión de cambiar el tejido social por medio de la música, y han aplicado su fórmula por 37 años con resultados envidiables”, concluyó.

Así como de reconocer el único trabajo dentro de este rubro en esta entidad potosina como es la que ha llevado a cabo por bastante años, el Mtro. Carlos Undiano con la Escuela de Iniciación Musical Julián Carrillo.

Cabe mencionar que la firma del convenio se dieron cita personalidades tanto de la cultura estatal y nacional, así como también estuvo presente el presidente municipal Mario García Valdez como testigo de honor.

Este 30 de Enero, se presenta el libro "Un gorro ruso" de Gabriela d’Arbel, en la Sala de los Cronistas del Centro Cultural Palacio Municipal

El próximo 30 de enero, dentro de su programa Miércoles de letras, la Dirección de Cultura del H. Ayuntamiento de San Luis Potosí presenta una edición propia: el libro Un gorro ruso, de Gabriela d’Arbel, en la Sala de los Cronistas del Centro Cultural Palacio Municipal en punto de las 19:30 horas. Ese día, se obsequiarán algunos ejemplares.

Gabriela d’Arbel Carlos nació en Guadalajara, Jalisco, el 27 de marzo de 1970. Radica en San Luis Potosí desde 1973. Estudió la carrera de Derecho en la UASLP. Ha publicado los libros de cuentos: La cerca y un espejo (Editorial Imaginaria y Nod), Cordelia y otros fantasmas (UASLP) y La casa azul (Ayuntamiento de San Luis Potosí).

En la cuarta de forros de Un gorro ruso leemos las siguientes palabras de Norberto de la Torre: “Cuando lo terminé supe que no se trata de hallarle un sentido sino de dejarse inundar por él, sentir su caos, su torbellino, sus pedazos de mundo puestos en escena. Este libro no es para entenderlo: es para sentirlo.”

REGRESA PULQUETOUR DEL CENTRO DE LAS ARTES

A través de la interacción, debate, intercambio y reflexión de ideas en torno al arte popular, el área de Integración del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, se ha dado a la tarea de acercar al público en general a la cultura del pulque por medio de un recorrido a las pulquerías más tradicionales de la zona.

El Pulquetour, es una actividad que se realiza desde septiembre de 2011, la cual busca promover el consumo, conocimiento y valoración del pulque como bebida tradicional, otorgando un beneficio mutuo a productores locales y a los mismos asistentes.

El pasado domingo 20 de enero se llevó a cabo el 8º Pulquetour. La ruta da inicio en el Centro de las Artes y recorre pulquerías ubicadas en la colonia María Cecilia y otros como el municipio de Mexquitic de Carmona, en donde los asistentes podrán observar el proceso de rapado de maguey y extracción de aguamiel con la que se elabora el pulque.

Para complementar el recorrido, se acompaña de comida típica, paisajes y diversas manifestaciones culturales como música klesmer con fusiones de folklor de varias partes del mundo y piezas clásicas, combinando el sonido de instrumentos como el acordeón, tololoche, clarinete, violín y guitarras.

El 9º Pulqutour se tiene programado para el mes de marzo de 2013, recorriendo nuevas rutas. Para mayores informes al 137 41 00 ext. 7002 o en las instalaciones del CASLPC ubicado en Calzada de Guadalupe 705.