martes, 23 de enero de 2018

Charla "Innovación fotográfica. Dejar de hacer lo de siempre para los de siempre" por Gustavo Prado en el IPBA




El Instituto Potosino de Bellas Artes a través de Foto Visión, como parte de su ciclo Visiones Fotográficas tiene el gusto de invitarlos a la charla "Innovación fotográfica. Dejar de hacer lo de siempre para los de siempre" que será impartido por el Mtro. Gustavo Prado, este miércoles 24 de Enero a las 18: 30 horas en la Sala de Teatro del IPBA.

Gustavo Prado. cuenta con estudios en Diseño, Artes Visuales y Ciencias de la Cultura y Maestría en cultura por la Universidad Iberoamericana. Fue curador del Centro de la Imagen. Ha sido becario del FONCA y ha obtenido financiamientos para coinversiones culturales, así como menciones honoríficas en la sexta y séptima Bienal Nacional de Fotografía, así como un premio en el Salón Nacional de Fotografía.


Ha impartido clases en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en la Academia de San Carlos, en la UIA y en CENTRO en la Ciudad de México. 

Actualmente es investigador, conferencista y maestro de diseño y tendencias -ya sea tecnológicas, culturales, económicas, creatividad, emprendedurismo, diseño y moda-, prepara reportes y predicciones para aconsejar a empresas, corporativos y diseñadores en cómo entender las múltiples maneras en las que México adapta y apropia la cultura global y encontrar oportunidades de negocio.


Experto en Moda, es el creador de MEXTILO, el primer y libro y película documental acerca de la historia total de la moda en México.


Se les recuerda que es sin costo y tiene un cupo limitado

Concierto de Jazz en el Museo Nacional de la Máscara


La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, a través del Museo Nacional de la Máscara, presenta el jueves 25 de enero del 2018, a las 19:00 hrs. en el patio el museo, Concierto de Jazz con saxofón, interpretado por el maestro Benjamín López Espinosa. 

Este músico se dedica a la búsqueda de los repertorios antiguos del Jazz, de la lectura directa sobre la notación original de las partituras, la interpretación sobre el facistol o atril y la ornamentación histórica. Estas son algunas de las facetas del trabajo de investigación del intérprete, respaldado siempre por el estudio de obras musicales y la colaboración de musicólogos.

Así es como este intérprete logra recrear para el público, un imaginario musical olvidado y revela una nueva manera de abordar estos antiguos repertorios. 

Los espera y se pueda contar con su asistencia.

Master Class y Jam Session con el bajista Aarón Cruz



Este jueves 25 de enero, el gran contrabajista y bajista de jazz Aarón Cruz visita la escuela de música Swinging FMP para impartir una master class en punto de las 7 pm, donde se hablaran de conceptos musicales en general y para cerrar actividades, abrirá la tradicional jam session en el Foro Activo de Swinging en punto de las 21.00 horas.

El costo de la master class es de $250 pesos y la jam session tendrá una recuperación de $50 pesos, esto será en Fernando Rosas #650 Barrio de San Miguelito. Aparta tu lugar al 4442016563.

Aarón Cruz nació en la Ciudad de México el 12 de diciembre de 1970. Autodidacta en el bajo eléctrico. Estudió contrabajo y teoría de jazz con el contrabajista Agustín Bernal. Desde el año 1994 ha incursionado en el jazz, siendo co-fundador del grupo Cráneo de Jade con quienes fue invitado en 1997 al Festival Internacional Jazz Plaza en la Habana, Cuba. De 1998 a1 2001 formó parte del grupo del guitarrista Cristóbal López. En el año 2000 grabó y participó con el grupo Tritonía asistiendo una vez más al Festival Jazz Plaza en la Habana, Cuba. Actualmente forma parte de algunos de los más renombrados proyectos de jazz en México como son: Cráneo de Jade, Santella/Cruz/Hecht jazz trío, Cuarteto de Alejandro Campos, Grupo de Iraida Noriega, Trío Tres en Punto, Quinteto de Francisco Lelo de Larreay Eduardo Piastro quinteto y trío. También participa como invitado en los proyectos de músicos como: Eugenio Toussaint, Héctor Infanzón, Pepe Mata Big Band, Emmanuel Mora, Francisco Téllez,  Tritonía, Mario Patrón entre otros. Paralelamente realiza algunos trabajos dentro del ámbito de la música comercial y grabaciones como músico de estudio. Ha tocado en toda la República Mexicana, Sudamérica, el Caribe, Europa y Estados Unidos.

Taller "El viejo arte de escribir cuentos (historia, crítica y creación literaria ) por Joserra Ortiz


Cinema Bunker: Naranja Mecánica y Degeneración 68



Después de la  buena asistencia a esta primer sesión de Cinema Bunker, con la  proyección de la película The Warrios y la banda stoner/doom de Comanchet, continua con loa proyección de otro clásico del Cine Mundial "La Naranja Mecánica".Producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick. Es una adaptación fílmica de la novela homónima de 1962, escrita por Anthony Burgess.

Te invitamos a que nos acompañes a disfrutar de este grandioso filme, no importa si ya la viste o no, sino lo importante  es disfrutar estos grandes clásicos del cine mundial, pero al estilo del Bunker. Este viernes 26 de Enero en el Bunker. Sala de Conciertos.

Y como siempre al  terminar  les espera una dosis de Buen Rock and Roll, con nuestros grandes amigos de Degeneración 89.

Acceso :  20 : 00 horas
Función:  22 : 00 horas.

Se les recuerda que es un evento completamente gratuito.

Antropóloga señala riesgo de desaparición de rebozo mexicano



La antropóloga y promotora del rebozo mexicano Marta Turok aseguró ante el público canadiense que la tradicional prenda está en riesgo de desaparecer, porque muchos talleres están cerrando y el oficio ya no está pasando a las nuevas generaciones.

La coordinadora del Centro de Estudios de Arte Popular Ruth Lechuga, del Museo Franz Mayer, dio en Toronto dos charlas sobre la tradición del rebozo mexicano en el Museo de Textiles de Canadá, donde se realiza una exposición de textiles de Latinoamérica.

En su charla en inglés, titulada "De un pasado incierto a un futuro incierto, el rebozo ikat de México", se refirió al "enigma" del origen del rebozo mexicano, que pudo basarse en manteles o chales que trajeron los conquistadores, aunque se sabe que en la época prehispánica se le conocía como "mamalli" o "mamatl".

Después de extenderse el uso del rebozo y el sarape a todas las clases sociales en los siglos XIX y XX, los rebozos de algodón, rayón, seda y lana comenzaron a perder popularidad, y a principios del siglo XXI han cerrado muchos talleres en lugares como Michoacán, Puebla, Guanajuato, Oaxaca y Estado de México.

"El cierre de talleres de rebozos nos indica que está habiendo brechas generacionales donde la tradición familiar de hacer rebozos no está pasando de una generación a otra ni a la otra", dijo Marta Turok en entrevista con Notimex.

Ejemplificó que en Tenancingo, Estado de México, había 240 talleres de rebozos en los años treinta y ahora sólo hay 38; en Moroleón, Guanajuato, de los tres talleres que había uno acaba de perder a sus tejedores, todos se jubilaron al mismo tiempo; en La Piedad, Michoacán, se han mantenido cuatro talleres pero no hay jóvenes tejedores.

En su opinión, "hay mucha atención sobre el arte indígena, pero este arte mestizo, como el rebozo y el sarape, se está olvidando".

Para salvar esta cultura, dijo, se requieren estrategias "muy integrales" y una revisión de la estructura de salarios porque en esta división del trabajo el que trabaja en su casa es quien gana menos, "es un trabajo a destajo que está dejando de ser atractivo para los jóvenes".

Lo que tiene un poco más de posibilidades, añadió, es el telar de cintura, de uno en uno, porque la ganancia va más de acuerdo con el esfuerzo, pero el artesano debe ser innovador en diseño y color, saber cómo venderse.

La antropóloga pidió a las autoridades "corroborar mi diagnóstico" y verificar si efectivamente hay un riesgo de desaparición del rebozo y después evaluar el tamaño del riesgo de cada taller y apoyarlos de acuerdo a sus necesidades.

"Estos talleres son muy chiquitos para créditos para Nafin y muy grandes para Fonart, necesitamos algo en medio", precisó la promotora de estas prendas, quien pidió mayor apoyo para que no se cierren más talleres de tejido de rebozos y sarapes.

Algo que también puede ayudar, afirmó, es continuar la promoción del producto para que se venda más y a mejor precio.

Incluso se atrevió a aseverar que "para la gente que no le gusta estudiar este es un perfecto oficio porque las manos también valen; la meta no sólo debe ser estudiar para sentarse detrás de un escritorio sino que necesitamos reevaluar las manos, como parte del arte y la cultura de México y al mismo tiempo reevaluar lo que vale lo hecho a mano y no regatear".

Turok, quien también ha venido a hablar del tema al Royal Ontario Museum de Toronto, resumió que el esfuerzo debe ser de sociedad y autoridad para apoyar a los artesanos y promover que se sigan haciendo y usando los rebozos.

Con información de Notimex.

lunes, 22 de enero de 2018

Noche de Leyendas del Viejo San Luis con Ana Neuman en el Foro de las Palabras

                                    Fotografías: Cortesía de Huella México.


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Un cuento, en este caso, una historia o leyenda bien contada en cualquier escenario,  sin lugar a duda, no solo transforma sino también toca, indudablemente  te hace parte activa de ser parte de esta imaginaria de esta cultura viva como es la Cuentería.

En donde afortunadamente San Luis Potosí mantiene esta tradición oral/popular gracias a la precursora de la narración oral en San Luis Potosí, Ana Neuman y que lo  avala sus veintisiete años de narradora oral.

La nacida en el barrio de San Miguelito,  tiene el honor de abrir la programación de El Foro de las Palabras 2018 en su séptima edición en el Foro. Organización Artística.

En esta noche, Ana Neumann  compartió y contó interesantes historias dramatizadas que les ha dado voz y vida a través de este lenguaje y estilo muy particular que lo caracteriza, al aclarar la narradora que muchas de ellas son parte de esta transmisión oral; siendo estas historias/leyendas que van desde la época colonial hasta unas más actuales, pero que aun así no solo lograron a re/crear a través de la imaginería de cada uno de los asistentes que llenaron este foro, sino el apuntar que de esta manera se contribuye a fortalecer una tradición que desafortunadamente esta tendiendo a desaparecer.

Un foro que disfruto desde esta historia que pocas veces cuenta en San Luis, la cual es una leyenda entorno a los (nuestros) orígenes, haciendo referencia tanto a los huachichiles, el Gran Tunal y el gorrión rojo.



Historias, leyendas que surgen en los barrios de Tlaxcalilla, ahora Tlaxcala, Pera y Gabriel con sus ricas  gorditas de Cuajada, para pasar por la hacienda de beneficio en Matehuala, patrona y su tesoro; El regresar al barrio de San Miguelito con la historia de la pequeña Elenita.

Pero lo más interesante, fue cuando la también actriz, literata y productora abrió el foro para que el público platicara  alguna leyenda, historia o dato interesante de aquellos personajes y de esta manera ir armando nuestra  historia y reafirmar esta pasión por lo nuestro. 



Al girar en esta ocasión entorno a este singular personaje, el llamado Robin Hood  potosino, nos referimos a Juan del Jarro, como también se hablo de las leyendas entorno a Berta, la loca, la cual la podías encontrar en los barrios de San Miguelito, Tlaxcala, San Sebastián y el mismo Centro.

Una noche de Leyendas del Viejo San Luis que fue especial, al serle entregado un reconocimiento por parte de Huella México, por su extensa trayectoria 

El Foro de las Palabras les hace una cordial invitación para que seas parte de la próxima función "Relatos de amor y erotismo" con las narradoras; Fátima González y Ame Lara,  este viernes 16 de Febrero a las 20 : 00 horas en este Foro. Organización Artística que se encuentra en Comonfort #550. Centro Histórico.