viernes, 19 de octubre de 2018

"María Cristina" de la polifacética escritora, Cale Agundis



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Entre la belleza porfiriana del Salón de los Candiles de La Lonja, el Vals y esta evocación que le dan forma y sentido a la presentación de la novela "María Cristina" de la escritora Cale Agundis, basada en la historia real de María Asunción durante el porfiriato.

Con la lectura de un fragmento de la obra y proseguir con la intervención dancística de Art Dance Torres, quienes recrean estos tiempos porfiriano a través de un añorado vals.

Es así como fue presentado este octavo libro de la polifacetica escritora Cale Agundis, para el psicólogo y tanatólogo Edgar Coronado lo describió como un libro que "te envuelve, en donde la niña, la adolescente y la adulta que ha pasado por un marco de la incapacidad, remontándonos a la historia de las carencias médicas, de la desigualdad, de la discriminación.Un libro que no solo te envuelve sino que los motive, que los haga suspirar, los haga llorar, reír, llenarse de gozo, de ese amor y esa lucha que día continua desde su balcón expresaba".




Por su parte, Daniel García Álvarez de la Llera refirió que "siempre produce una satisfacción en la presentación de un buen libro y en este caso la satisfacción es doble, una porque estamos sin duda ante un libro extraordinario dentro de este peculiar espacio de novela, cuento, ficción o biográfico, y de la otra parte, porque esta escrito por nuestra querida amiga Cale Agundis, muy conocido por nosotros por su perspicacia a la hora de afrontar los textos literarios , algunos en mi muy modesta opinión muy psicoanalíticos o hasta filosóficos".  

A través de María Cristina su autora se muestra "auténticamente genuina, inconfundible, fiel a su singular estilo, la excelencia de los pensamientos, la belleza de las imágenes, el buen empleo de recursos literarios que hacen que tengan un poder extraordinario y que arrebata al lector. Estamos ante una lectura que trata de abarcar lo inabarcable, al estar anudando vida y arte permitirán a María Cristina sostenerse en la existencia".





Un apasionado de la historia potosina, Andrés Lecuanda Miloslavish  destacó que a pesar de no ser muy asiduo o lector de este tipo de historias, "sin embargo, debo de confesarlo, que me atrapo desde el primer momento en que empece a leer la historia de  María Cristina, me atrapo completamente por el estilo que tiene Cale de ir platicando las cosas desde el punto de vista de primero una niña, después una adolescente y después de una adulta, pero esta parte de que ella va descubriendo la vida, va descubriendo el amor sentada en el balcón de su casa, un balcón que le daba esta posibilidad de enterarse y de ver los bailes que se daban en este salón de los candiles. No se van a arrepentir, el libro esta muy sabroso porque ademas habla de aromas, habla de comidas de la época, en donde Cale trabajo mucho en documentarse para poder situar una novela en una etapa histórica precisa de nuestro país y de San Luis Potosí".   

Para la escritora Cale Agundis platico que esta novela surgió gracias a la lectura de un texto llamado María Asunción que nació en el año de 1857, ella a los ocho años de edad le da polio y queda discapacitada.

 "En una reseña muy breve en donde plasma su vida me llama la atención y me doy a la tarea de investigar más sobre ella y entonces surge la historia de María Cristina. Yo la ubico un poquito mas en la época de la revolución para ponerle esa sal y esa pimienta a la novela. 

María Cristina que nace también discapacitada en aquella época en donde socialmente no es es aceptada y sus hermanas si, ella percibe de una forma tan especial porque siempre esta asomada en la alcoba de su habitación, dando fe de todo lo que pasa en este salón.



María Cristina es un poquito de todo nosotros porque es una niña que lucha día con día, realmente su discapacidad no esta en su inmovilidad, ella es una luchadora, ella es una guerrera, ella todos los días amanece contenta y con esas ganas de vivir y seguir adelante y, muchas veces se le olvida que esta en silla de ruedas".  

María Cristina es una novela que me ha traído muchos sentimientos, muchas sensaciones, muchos ratos de mucha felicidad, de odio, de nostalgia, de tristeza, es un pedacito de mi plasmado en la novela, es una niña muy positiva, muy dulce, ella es muy adoradora de la vida y de Dios, es un historia que a mi me ha dejado muchísimo y los invito a que la lean, se rían y lloren conmigo cada estrofa y, que se transporten a la época en el siglo pasado".




Para después degustar de integrado por una variedad de quesos acompañado por pan dulce y salado, como vino rosado, vino tinto y un refrescante jugo, para complementarlo con panecillos y postres que fue del gusto de los invitados a esta presentación editorial.

Continúa Zona Zocco ( Zona de Creadores Centro Occidente ) en Plaza de Aranzazú



Sinestesik,  Daniel Beltrán Trío, Tania y Char son los proyectos musicales que se presentan en el cuarto día de la Zona ZOCCO  (Zona de Creadores Centro Occidente ), este viernes 19 de octubre en la Plaza Aranzazú.

Como parte de las actividades de la décimo octava edición del Festival de San Luis.

Sinestesik es una novel banda potosina de música original del género rock fusión, los conceptos que expone mediante su música van en temáticas desde el amor, introspección, la ontologia  hasta problemas sociales, de ahí que cada obra invita a la reflexión del escucha y busca tener un impacto en la concepción del arte y la cultura. Actualmente se encuentra preparando su primer disco.

Daniel Beltrán Trío cuenta con una amplia experiencia profesional  como baterista. Hoy se presenta con su trío creando una innovadora fusión entre ritmos de todo el mundo,  desde África hasta Brasil,  pasando por una amplia gama de colores, sincopas, compases y estilos tradicionales que conforman lo que hoy llamamos "World Music", al ofrecer desde temas clásicos y temas propios.

El músico chihuahuense Alberto Gutiérrez  Monsivais  le da vida al proyecto Char. Un nuevo concepto de música mexicana que fusiona influencias de bossa nova con letras originales,  sencillas y sensibles. Actualmente radica en Aguascalientes y tiene siete discos en su haber.

Rani  (Tania E. Hernández ) es una cantautora zacatecana de rock pop,continuación del proyecto grupal de rock pop -Ermitania-.

Es importante mencionar la trascendencia e impacto que tiene ZOCCO como un foro de difusión de los artistas de la región, en la que se comparte diversas propuestas tanto de proyectos consolidados como proyectos emergentes y alternativos que enriquecen la escena musical de la región, presentando una increíble variedad de géneros que van desde la música de cámara, ensambles, música tradicional, rock, jazz entre otros.

El cual depende del Fondo Regional que tiene como parte de sus objetivos potenciar y vincular las relaciones de los creadores, productores y programadores de los estados: Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Querétaro, Zacatecas, y San Luis Potosí quienes son las entidades federativas que integran la Zona Centro Occidente.

"La Santa Inquisición en San Luis", una charla en CEARTSLP


Como parte del Ciclo de Conferencias "Secretos del pasado: El Centro Histórico de San Luis", la Secretaría de Cultura, a través del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, invita a la conferencia "La Santa Inquisición en San Luis", que se llevará a cabo en la Biblioteca del CEART este viernes 19 de octubre a las 18:00 horas, con la participación de José Piedad Becerra, José Jorge Ochoa Aguirre y Alejandro Guzmán.

En esta conferencia se hablará sobre los antecedentes históricos, sus principales protagonistas y las consecuencias de dicha persecución.

Organizadas por la Biblioteca del CEART, este ciclo de conferencias tiene el fin de conocer la historia y anécdotas menos conocidas de los barrios más emblemáticos de la ciudad.

La entrada es libre con el boleto de acceso al CEART que cuesta $15. Para niños menores de diez años y adultos mayores, la entrada es libre presentando credencial INAPAM.

Inaugurarán Museo Leonora Carrington Xilitla


Este viernes 19 de octubre será inaugurado el Museo Leonora Carrington Xilitla por Gobierno del Estado, autoridades federales y municipales, con la participación de organizaciones de la sociedad civil como el Consejo de los Museos Leonora Carrington AC, la Fundación Pedro y Elena Hernández A.C. y público en general.

Con la apertura de este segundo museo dedicado a la obra de Leonora Carrington se establecerá un corredor surrealista o sendero escénico que conecte al museo con el Centro Histórico de Xilitla y el Jardín Escultórico Edward James, Las Pozas, permitiendo que visitantes puedan disfrutar y aumentar su estadía en este Pueblo Mágico enclavado en la Huasteca Potosina, lo que incentivaría un incremento en la derrama económica para habitantes de este municipio.

La inauguración del museo, iniciará con la presentación de ¨Las bestias danzan” a cargo de un grupo teatral, posteriormente se contará con la participación de un grupo de música celta, seguido del protocolo de inauguración encabezado por el Gobernador del Estado, Juan Manuel Carrera López, finalizando con música de huapango en la plaza principal de Xilitla

El Museo Leonora Carrington en el Municipio de Xilitla, en la Huasteca Potosina, será el segundo espacio en el estado dedicado a esta gran artista del surrealismo,con poco más de 800 metros cuadrados, en el que se exhibirán 63 esculturas,algunas de gran formato  y una exposición de máscaras de bronce en formato pequeño, así como 2 tapices de lana, grabados, fotografías, dibujos, 5 litografías,herramientas de trabajo de la artista, que su hijo Pablo Weisz deja en comodato por 50 años.

De iniciado el proyecto, en prácticamente dos años fue terminada su construcción.El museo es un edificio que consta de dos pisos, una terraza, una cafetería y 3 salas y al ser un espacio incluyente, tendrá un elevador para personas con alguna discapacidad.

Presenta una inversión de 161.2 millones de pesos, fortaleciendo la presencia nacional   de Xilitla como Pueblo Mágico, con un valioso acervo surrealista para el enriquecimiento del patrimonio huasteco; y se  instaló en este municipio debido que Leonora Carrington  viajó varias veces  a este  lugar, para visitar a Edward James quien fungió como su Mecenas para el desarrollo de sus obras, de acuerdo a lo declarado por Pablo Weisz.

Con la colaboración de la Fundación Pedro y Elena Hernández A.C. se pone en marcha  la   apertura de una taquilla remota que se ubicará dentro de las instalaciones del Museo.

De   este  modo  se  ofrecerá la  posibilidad  de  comprar accesos al Jardín Escultórico en un punto de venta distinto, con la particularidad de que  estos boletos tendrán un acceso   marcado  para ingresar al Jardín dos horas después de su compra.

La Fundación Pedro y Elena Hernández A.C. colabora con las autoridades del Estado y ayuntamiento en el plan de desarrollo urbano, absorbiendo el 30% del costo de este proceso.   Así,  las  autoridades   con   apoyo  de  Fundación   Pedro  y Elena Hernández A.C. se encuentran concretando los estudios para delimitar con criterios ambientales, sociales y de planeación territorial una zona de Patrimonio Cultural alrededor del Jardín Escultórico que permita ordenar el crecimiento de las colonias asentadas al inicio del sendero escénico y asegure la protección de la vegetación y la reserva biocultural.

Leonardo Prakash presentará su primer álbum en el Teatro Polivalente del CEARTSLP



Leonardo Prakash estará presentado su primer álbum como solista. "IN TO THE FOURTH DIMENSION" (hacia la cuarta dimensión), este sábado 20 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Polivalente del CEARTSLP, como parte del Festival de San Luis 2018. Entrada es gratuita.

In to the Fourth Dimension es un disco que recopila los últimos 10 años de su vida en los que junta ritmos de India, Medio Oriente y Africa con armonías occidentales provenientes del Rock progresivo de fines de los 60s y 80s. Un viaje del alma expresado con el Sitar. Un Proyecto apoyado por el FONCA.

Leonardo nació en San Luis Potosí, México. Hijo de madre francesa y padre mexicano, creció en una casa bicultural que integraba la cultura de las calles, la escuela y la vida social con la educación francesa que recibía en casa. A los 14 años tubo el privilegio de ser envido a la India donde conoció el Sitar. Viniendo del Rock y el Metal Leonardo se enamoró instantáneamente del instrumento y de la música de India.

Ahora, debido a la necesidad de expresión de su propio mundo interior, ha comenzado "Prakash". Este proyecto es la continuación de una subvención que le otorgó el gobierno mexicano (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) que le permitió desarrollar este camino en la música.

-Monsieur le clown- en el Potosí Bistró


Noche cómica mágica con este gran personaje -Monsieur le clown-, hará una noche divertida e inolvidable para los asistentes,este sábado 20 de octubre a las 21.00 horas en el Potosí Bistró.

Monsieur le clown forma parte de Zerendipia espectáculos, que es una compañía de arte escénico circense que tiene como fin crear propuestas artísticas y escénicas aptas para todo el público, mediante el uso del lenguaje artístico y algunas técnicas como, la danza, pantomima, las artes circenses y la actuación.

Este colectivo cuenta con participaciones en foros como el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes y en festivales como el Festival Cultural de Armadillo, de igual manera ha participado con espectáculos en dos de los festivales Etérea que se llevan acabo por parte del Centro Universitario de las Artes. 

Bajo la mística de bistró (bistro o bistrot) que nace en Francia y  dio nombre a pequeños establecimientos en los que se consumían bebidas alcohólicas (vino y cerveza), quesos y otras viandas, después cambiaron a restaurantes pequeños, cocinas locales que en su comida empleaban ingredientes frescos de la región donde se establecían.

Es como Potosí Bistró nace como un pequeño restaurante que elabora su menú con ingredientes bien seleccionados de la cocina regional potosina, en donde se da un servicio cálido y amable, es un espacio pequeño, íntimo y agradable para pasar un rato tranquilo, degustando deliciosas creaciones gastrónomicas, maridadas con cervezas nacionales, internacionales y artesanales potosinas o bien con servicio de café.

Las particulares formas de cocinar y dar sabor a las viandas, hacen del arte culinario un requisito actual para los paladares exigentes, por esto es que en Potosí Bistró ofrecemos platillos de alta calidad y excelente preparación a un precio accesible, acompañados del mejor servicio, brindando a los comensales una suculenta experiencia.

jueves, 18 de octubre de 2018

Se presenta la obra “Christiane”.de la actriz, cantante y compositora argentina, Belén Pasqualini en el VII Encuentro Fronteras en Tránsito.




Se les recuerda que este fin de semana continúa la segunda semana del VII Encuentro de Fronteras en Tránsito. Un Espacio multidisciplinario donde convergen mesas de diálogo, reflexión y propuestas en torno al desarrollo cultural, a través del arte escénico, a través de las propuestas artísticas de los países invitados: Colombia, Argentina, Cuba y de su anfitrión: México. 

De ahí que se le hace una cordial invitación a la presentación de la obra “Christiane”. Dramaturgia, dirección e interpretación de la actriz, cantante y compositora argentina, Belén Pasqualini, Este sábado 20 de octubre a las 20:00 horas en el Foro de la Guarida del Coyote (Comonfort # 1005. Col. Alamitos), con una cuota de recuperación de $ 100.00 Estudiantes e INAPAM $50.00 Un gran evento para jóvenes y adultos. No te lo puedes perder!

CHRISTIANE es la vida de Christiane Dosne Pasqualini, una figura fundamental a nivel internacional en la investigación de la leucemia. Christiane nos sumerge en el viaje de su protagonista, quién, cual amazona salvaje, llega a las pampas en 1942, becada, para sumarse a las filas de Bernardo Houssay. Francesa, criada en Canadá y argentina por adopción, CDP fue la primera mujer que integró la Academia Nacional de Medicina. Su pasión por los ratones de laboratorio y su vida, que atraviesa buena parte del siglo XX, son de un vigor y humanidad apasionantes. Científica, madre, esposa

"CHRISTIANE. Un “bio-musical científico", es una gran excusa para conocer a una mujer única para conocer a una mujer única.

Belen Pasqualini es actriz, cantante y compositora. Licenciada en Artes Dramáticas (U.N.A.), estudió paralelamente con Ricardo Bartís, Cristina Banegas y Raquel Sokolowicz. Vocalmente, se formó con Susana Rossi, Roxana Amed y Florencia Carchak.

Ha trabajado en los siguientes espectáculos de Buenos Aires: Bajo el bosque de leche (Dir. M. Stoliner y G. G. Mendy); Lord (Dir. Pepe Cibrián, Valeria Ambrosio); LoveMusik (Dir. Jonathan Butterell); Forever Young (Dir.Daniel Casablanca); Don Juan (Dir.Malena Marechal); Dos Pícaros Sinvergüenzas (Dir. Marcos Carnevale); Canciones a la intemperie (music-hall junto a Alberto Favero, (Dir.Ariel Del Mastro); Los áspides de Cleopatra (obra que, luego, hizo una segunda temporada en Madrid, España; (Dir. Guillermo Heras); Sweeney Todd (Dir. Ricky Pashkus

Su unipersonal Christiane. Un bio musical científico (escrito e interpretado por ella misma), la cual ganó 3 PREMIOS HUGO: Mejor Unipersonal, Mejor libro de musical original, Mejores letras de canciones y está nominado al PREMIO A.C.E. en el rubro “Actuación    femenina en musical, music-hall y/o café-concert” y al PREMIO MARIA GUERRERO como “Mejor autor argentino”.

Como actriz, obtuvo el PREMIO A.C.E. REVELACION FEMENINA 2011 por su rol de mendiga en Sweeney Todd.  Televisivamente, trabajó en Guapas, y en Esperanza Mía, ambas producidas por Pol-k.

Como cantautora, lanzó en 2011 su primer trabajo discográfico: Rulera. Luego editó su segundo disco, Mudar,       con producción artística, arreglos y dirección musical a cargo de Ezequiel Finger. Dicho álbum estuvo nominado a los PREMIOS GARDEL 2015 como “Mejor Álbum Artista Femenina Pop”.