martes, 28 de marzo de 2017

Clase Magistral de "Canto Jazz " con Mina Agossi en el CEART




Como parte de los trabajos de vinculación entre la Alianza Francesa de SLP, y el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, la cantante y compositora francesa Mina Agossi impartirá la master class “Canto jazz” este miércoles 29 de marzo a las 11:00 horas en la Sala de Conciertos del Área de Música del CEART.


Con más de una decena de producciones discográficas  aclamadas tanto en Europa como en los Estados Unidos, Mina  Agossi  se encuentra promoviendo su último álbum llamado «Fresh»,  donde su  propuesta traspasa  las fronteras  entre el  jazz,  pop y   rock, convirtiéndola en una de las mejores vocalistas de su tiempo.


En la clase magistral también participará  el  músico Eric Jacot, contrabajista  que forma parte del grupo musical de Mina Agossi. De manera individual, Eric Jacot tiene más de diez álbumes grabados.  “Canto jazz” es una clase donde los experimentados músicos franceses compartirán sus conocimientos a todos aquellos interesados en interpretar estilos musicales como el jazz, blues y bossa nova.


La clase magistral es totalmente gratuita y se impartirá en la Sala de Conciertos delÁrea de Música, solamente hay que registrarse previamente y presentar el boleto de accesoal CEART que tiene un costo de $15.00.

Cautivó Trío Morelia en la IX Festival de Música Libre



Por: Roberto A. Valenciano Capín



Un concierto de música de cámara muy particular, integrado por obras de compositores es mexicanos es lo que compartió el Trío Morelia en esta novena edición del Festival de Música Libre, en la Sala de Conciertos del Área de Música del CEART.



En su primera visita a estas tierras potosinas ofrecieron un interesante programa integrado por obras de: Simón Tapia Colman, Mario Kuri Aldana, Carlos Vidaurri Aréchiga, Ignacio Martínez Madrigal  y Luis de Sandi.



El cual forma parte de un proyecto con la finalidad en la difusión y  creación  de nuevo repertorio de música mexicana,  específicamente para trío,  cual está apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la cual estarán de gira por algunos estados y una pequeña gira por Estados Unidos.



Al reconocer Ludwing Esteban Carrasco Curíntzita."ha sido una gran sorpresa de todo el repertorio que existe  y que casi nunca se toca. Hay compositores desde Manuel M.  Ponce que es escribieron para trío para luego se perdió un poco por varias décadas esta tradición escrita para este medio, principalmente que no hay muchos tríos de cámara en el país".



De ahí este asumir este compromiso,  trabajo y seriedad de dar a conocer este rico repertorio de obras para el formato de trío,  creado por  compositores mexicanos.



En esta noche de concierto se tuvo la finalidad de dar a conocer  esta diversidad de estilos y de compositores. Desde estas obras postrománticas y hasta música contemporánea que se estreno hace cuatro días en Morelia.

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Dio inicio esta ruta  musical con el Trío prehispánico, integrado por las piezas: Xtoloob, Cantar del Yaquí, Velación y Fantasía Seri de Simón Tapia Colman,  compositor español   pero exiliado en México por la guerra civil  española y adoptó la cultura mexicana.



"Su obra está basada en tradiciones de ciertos pueblos indígenas que incluso se pueden escuchar en otras obras como la - Sinfonía India- de Carlos Chávez,  pero en esta ocasión es para trío únicamente.Son cuatro pequeños movimientos que son un muestrario de las sonoridades populares o tradicionales de los pueblos indígenas".



Tres piezas: Allegretto tranquilo, Adagio Cantabile y Lento sostenuto del compositor españ Mario Kuri Aldana. "Son tres piezas muy pequeñas que tienen también algo de influencia popular. En donde su segunda obra pensaba que era un tango o una milonga a la mexicana. Pero aún así son obras que son un poco oscuras, un poco más introvertidas ".



Del compositor avecindado en Guanajuato, Carlos Vidaurri Aréchiga interpretaron - Canto a tres-. " Es una obra pequeña que hay otras versiones para violín y órgano,  para voz y órgano ".



Proseguir con - Trío- de Ignacio Martínez Madrigal. Un estreno que se realizó recientemente en Morelia, esta basada en una obra sobre obras visuales de Jesús Escalera, las cuales responden a colores, formas y perspectivas. Es una obra muy interesante que tuvimos el honor de estrenar".



Y concluir con -Tres movimientos-: Agustioso, Sereno y Triunfal- del compositor Luis Sandi, para el violinista "Fue un pilar en la composición del Siglo XX. en México. -En cuanto a su obra comentó -. Son también tres piezas muy pequeñas. Un poco de 77 lenguaje muy contemporánea y por lo tanto un poco accesible para la gente, que incluso tiene algunas reminiscencias con movimiento como obras de Debussy".



De esta manera ser testigo de este hecho preponderante tanto en la difusión de este extenso repertorio de música  de cámara de compositores mexicanos, como este acercamiento del público a la música de cámara.



Un trío michoacano muy bien ensamblado, con una  depurada técnica expuesta en esta organicidad, la cual se refleja en una brillante intensidad  interpretativa, aunado a esta infalible búsqueda de sonoridades y siempre el compartir su musicalidad con esta afabilidad que distingue a este trío.



Trío Morelia esta integrado por : Laura Angélica Carrasco Curíntzita en el piano, Irene Adriana  Carrasco Curíntzita en el violoncello y Ludwing Esteban Carrasco Curíntzita en el violín.

Grupo de percusiones “ Tambuco ” se presenta en el Teatro de la Paz




La Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado anunció que dentro de la gira que por diversas ciudades del país y antes de iniciar su recorrido por Alemania, Estados Unidos y Japón, el grupo Tambuco Percussion Enseamble, se presentará el próximo 29 de marzo en el Teatro de la Paz.



El titular de la Secretaría de Cultura manifestó que el grupo Tambuco han sido definidos como camaleones ante docenas de instrumentos sobre el escenario, donde hace gala de su intenso y sutil arte que los hace ser hoy considerados entre los mejores ensambles a nivel internacional.



“El grupo fue fundado en 1993 por cuatro distinguidos músicos mexicanos y está considerado como uno de los grupos más finos e innovadores en el mundo”, expresó.



Cabe hacer mención, que con más de 23 años de una exitosa trayectoria internacional y el registro discográfico de un repertorio original, Tambuco ha celebrado una carrera muy aclamada, estableciéndose entre los mejores ensambles de nuestros días.



Debido a sus virtuosas ejecuciones y gran nivel interpretativo, Tambuco ha recibido importantes reconocimientos de instituciones internacionales, entre los que destaca el premio Japan Foundation Award for Arts and Culture, máxima distinción que el gobierno Japonés confiere a un artista.



También ha merecido varias nominaciones a los premios GRAMMY, y reconocimientos de varias universidades en México y el extranjero.



Tambuco ha ofrecido conciertos en cinco continentes, presentándose en Estados Unidos (Lincoln Center, Kennedy Center, Yerbabuena Center, Disney Hall, etc.),Tokyo (Ino Hall, Toppan Hall, Tsuda Hall, Bunka Hall, etc.), London (Barbican Centre), Paris y Montpellier (La Maison de Radio France, Le Corum) ,Alemania (Berliner Festspiele), Australia (Queensland and Canberra Music Festivals) así como conciertos en casi toda Europa, Egipto, Líbano, Saudi Arabia, Omán, Cuba, Colombia, Venezuela, Brasil, Perú, Costa Rica, Uruguay, Argentina, Canadá, China, Vietnam, Malasia, Singapur, Indonesia y Taiwán.


También se ha presentado y grabado con músicos, ensambles y orquestas tales como Keiko Abe, Stewart Copeland, Eduardo Mata, Kronos Quartet,The Michael Nyman Band,TM Plus (France) Southwest Chamber Music, Orchestre Philharmonique de Montpellier, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orchestra de Catania y Santa Bárbara Chamber Orchestra, entre muchos otros.


Su álbum Carlos Chávez Complete Chamber Music, recibió tres nominaciones al GRAMMY: Mejor Álbum de música Clásica, Mejor Ensamble de Cámara y Mejor Album Latino de Música Clásica.


Tambuco grabó también con Kronos Quartet en su álbum de nombre “Nuevo”, también nominado al GRAMMY y con el compositor Thomas Newman grabó la música para la película de James Bond, Spectre.

SW Rock Banda festeja sus 30 años



SW Rock Band está cumpliendo 30 años de carrera artística y para celebrarlo este miércoles 29 de marzo, presentará su concierto Flashback en el Patio del Edificio Central UASLP.



La gran banda está integrada por Moisés Loredo (guitarra), Rafael Guerrero (vocal) Edgar Ramos (bajo) y José Vicente (batería). Su primera aparición en escena fue en 1987 y desde entonces, han recorrido el país por ciudades tales como: Zacatecas, Aguascalientes, Querétaro, Distrito Federal, entre otras.



Flash​back es un concierto preparado para todos aquellos que vivieron y disfrutaron  una época llena de cambios como lo fueron las décadas de los 70’s y 80’s; y para las nuevas generaciones que disfrutan del legado de bandas legendarias que hasta la actualidad se consideran un referente y que son pilares para los futuros impulsores de las expresiones artísticas y musicales.



Temas de Alan Parsons Project, Tears for Fears, Pink Floyd, U2 y The Cure, por solo mencionar algunos, son parte del set list que SW tiene preparado para los potosinos.


La cita es este próximo 29 de marzo a las 20:00 horas, en el Patio del Edificio Central. La División de Difusión Cultural invita. Entrada Libre. ​


​Informes:
facebook: Cultura UASLP
twitter: UASLPCultura
Teléfono: (444) 826 23 00, Ext. 1269 y 1233​​

"Intemperie": Muestra individual de Magali Lara, en el IPBA




La Secretaría de Cultura del Estado de San Luis Potosí, a través del Instituto Potosino de Bellas Artes invita al público en general a la charla e inauguración de la exposición “Intemperie” de la artista visual Magali Lara, el próximo jueves 30 de marzo en las instalaciones del Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa del IPBA en punto de las 18:00 horas, entrada libre.



Magali Lara presentará 110 obras de reciente creación y brindara una charla sobre la creación de su obra y como es que explora la construcción narrativa en torno a la sensación de desamparo.



“Cada técnica exige moverse, aprender de nuevo, reconsiderar; cada proyecto es otra versión de una misma historia, esa que cada artista posee como repertorio existencial”, afirmó la artista visual Magali Lara a propósito de su exposición Intemperie. Así mismo definió su exposición como: “un proyecto de investigación artística que explora la capacidad narrativa de la imagen y la versatilidad de recursos propios de la gráfica contemporánea, como la traslación de la imagen de un medio a otro, la repetición, la serialidad y las variables en cuanto a escala. Intemperie implica una construcción narrativa en torno a la sensación de desamparo ante el mundo y ante nuestro propio cuerpo”, según explicó la propia creadora.



La muestra está integrada por dibujos, aguafuertes y aguatintas sobre placa de cobre, impresiones digitales sobre tela, libros de artista, textiles y animación digital, creadas recientemente por la artista mexicana que de esta manera explora la multiplicidad de técnicas propias de la contemporaneidad.



Magali Lara nació en la Ciudad de México en 1956. Estudió artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha expuesto de manera individual y colectiva en México, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.



Su obra forma parte de las colecciones de recintos mexicanos, como los museos de arte Carrillo Gil y Contemporáneo de Oaxaca, y en el extranjero, el Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, de Gante, Bélgica, y el Museum of Latin American Art, de Long Beach, California, Estados Unidos.



En los años recientes, Magali Lara ha colaborado en proyectos de dibujo, gráfica digital, cerámica y animación. Le interesan las distintas maneras en las que el pensamiento gráfico contemporáneo encuentra réplicas en diferentes soportes y medios, más allá de la tinta y el papel.



La muestra Intemperie de Magali Lara cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro de las Artes de San Agustín y la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.



Para mayor información comunicarse al teléfono (444) 822 12 06, visitar las instalaciones de IPBA ubicadas en Constitución esquina con Av. Universidad s/n Centro. Visitar la página de Facebook: Instituto Potosino de Bellas Artes.

Literatura es destino, sostiene el escritor Agustín Monsreal



La literatura para mi más que un oficio es un destino y a eso le he dedicado la vida, en contra parte, la literatura "me ha correspondido brindándome las mayores alegrías y los mayores gozos; los grandes amores", aseguró el narrador y poeta mexicano, Agustín Monsreal.


Según el autor de "Los pigmeos vuelven a casa", que será presentado mañana en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, "todo ha venido gracias a la literatura; la gente que he conocido, la gente de todos mis afectos, mis amores. Las mejores conversariones que he tenido han sido acerca de cuestiones literarias".



El libro, que será comentado por Marcial Fernández, Fernando Sánchez Clelo, Laura Elisa Vizcaíno y el autor, es una compilación de historias destinadas a hacer de la condición humana un amplio y risueño campo de batalla.


Para la crítica especializada, en este nuevo libro, Monsreal hace con la palabra, la frase o el párrafo, minificciones con la exactitud de un relojero suizo, cuyos segundos trascienden la anécdota a veces de manera sorprendente, a veces asombrosa, siempre lúdica en su malicia literaria.


Los lectores de "Los pigmeos vuelven a casa" notarán que este volumen tiene la intención de ser burlón e irónico al presentar una gran variedad de prólogos, advertencias, presentaciones, introitos, dedicatorias, apuntes biográficos y muchos textos más, presentados primero que las minificciones que componen el libro, ha declarado el autor.


De acuerdo con información difundida por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), después de que Agustín Monsreal publicara en 2004 "Los hermanos menores de los pigmeos", poniendo de cabeza al mundo del microrrelato, ahora presenta "Los pigmeos vuelven a casa", para, con unas cuantas pinceladas, llenar los ojos, la mente y el corazón de toda clase de prodigios.


La nota introductoria señala que se trata de una colección completa de bufonadas y de microcosmos hipotéticos, además: fantasmidades concretas, prosas inmorales e inmortales, ejemplos versátiles de escritura automática, anécdotas argumentales, doblesentidos, anhelos sinceros y zozobras de un universo puramente interior, entre muchas otras cosas.


Agustín Monsreal es conocido como uno de los hermanos mayores de la cuentística mexicana.


Pertenece a la misma generación de escritores como René Avilés Fabila, José Agustín, Parménides García Saldaña y Jesús Luis Benítez, quienes ya tenían libros publicados cuando él comenzaba a escribir.

NTX/MCV

Con nuevo disco celebra Armando Rosas 30 años de trayectoria



Con un nostálgico recorrido por la música que le ha dado vida a su Movimiento rupestre y la presentación de su más reciente disco "El oficio mío", el cantautor mexicano Armando Rosas celebró tres décadas de trayectoria en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris".


Con siete trabajos de estudio, entre ellos el clásico "Tocata, fuga y apañón", Rosas estuvo acompañado por su guitarra pero también por una serie de invitados especiales que, a su manera, le rindieron homenaje con la reinterpretación de sus temas más populares.


La nostalgia ochentera llegó de golpe cuando Rosas y compañía comenzaron a interpretar los primero acordes de “Murió soñando”; los aplausos no se hicieron esperar por parte de un público que ansiaba participar en un festejo único, donde los recuerdos imperaron.



“Estas fueron de las viejas rolas que seguramente todos conocen, la que viene se llama ‘Dos palabras’, es un bluesesito y forma parte del nuevo material”, dijo Rosas antes de comenzar con el primer tema incluido en "El oficio mío", su primer álbum en casi una década tras la edición de "Rhythm & pango", de 2008.



En seguida “A muerte” se instaló en el escenario, con todo y sus cristalinos arreglos acústicos, arrancando aplausos, chiflidos y uno que otro suspiro, refiere información difundida por la Secretaría de Cultura capitalina.



El egresado de la Escuela Superior de Música habló sobre sus andanzas en aquellos años donde el movimiento rupestre había cobrado un papel protagónico y decisivo en la música en México a pesar del trágico fallecimiento de Rockdrigo González en 1985.



Luego, “El papalote” y su íntima atmósfera causó una ovación general que continuó con su ahora clásico “Herraje”.



“Esto que viene es una suite, o una bailabile para mí, está dedicada a los grandes compositores Zeferino Nandayapa, Mario Kuri Aldana y Eugenio Toussaint, y para ello quiero invitar a la talentosísima pianista clásica Astrid Morales, quien ha volado desde Arizona sólo para estar aquí hoy”, apuntó Rosas, mientras Morales, ataviada en un vestido blanco de una sola pieza, agradecía los sus aplausos.



“La verdad es que hacer esto me costó un poquito de esfuerzo extra ya que uno como pianista clásico no siempre tiene la oportunidad de aventarse un blues, una cumbia o un rock, pero agradezco enormemente a Armando por la invitación”, aseguró Morales antes de tomar entre sus manos el piano de cola dispuesto para el número.



Dividida en tres movimientos ─“Danza No. 1 Cumbia Zeferino”, “Danza No. 2 Vals peruano” y “Danza No.3 Balada convite”─, la suite dedicada a Nandayapa, Kuri Aldana y Toussaint, respectivamente, les rindió homenaje mediante las sutiles notas jazzísticas que Morales extraía de su piano, a la par que fotografías y datos de los compositores se desplegaban por la pantalla detrás de los instrumentos.



“Los gatos no creen en ángeles”, “Después de todo” y “Habrá tiempo” prosiguieron el recorrido por la trayectoria musical de Rosas con Malena Durán y Geo Meneses.



Tras la sentida letra de “Tu café”, las sonoridades acústicas y eléctricas se mezclaron para materializar “Al menos hoy” y “Si falta fe”. La sorpresa de la noche llegó de la mano del también fundador del movimiento rupestre Rafael Catana, quien subió al escenario para interpretar “Porque tú estás aquí”, rola que dedicó a Rosas.



“Hemos estado juntos 30 años, bajo la lluvia y el fuego, y es un verdadero gusto tener su compañía”, expresó Catana luego de abrazar a su compañero musical.



“Esta rola la empezamos a grabar en Neza, continuamos en Yucatán y rematamos en Bélgica, el señor Trump ya dio su opinión de México y pues ahora lo haré yo”, aseveró el rupestre antes de arrancarse con “El ombligo del mundo”, letra con la que manifiesta su amor por México y su muy vasta cultura.



“El oficio mío”, track que da nombre a la producción más reciente, inundó el recinto centenario con al ritmo de jaranas y guitarras mientras Rosas cantaba “componer es el oficio mío, y escribir canciones es un don divino”. Rosas ya se estaba despidiendo y el público simplemente no lo aceptaba. “Voy a tocar esta última que se llama ‘Tocata, fuga y apañón’ espero la disfruten”, dijo Rosas ante la algarabía del público.



También después lo hicieron volver para interpretar la emblemática “Marco Polo” que, literalmente, enloqueció a la audiencia, y llenó el recinto de aplausos rupestres.

NTX/MCV