sábado, 20 de octubre de 2018

Ensamble Maple, Bola Suriana y Tenores en Concierto en el Foro Zocco ( Zona de Creadores del Centro Occidente)



En la recta final del foro Zona Zocco ( Zona de Creadores de Centro Occidente) en la Plaza de Aranzazú, este sábado 20 de octubre se tendrá la participación de los propuestas musicales de: Ensamble Maple y la Bola Suriana de Michoacán, como Tenores en Concierto de Colima.

Se les recuerda que dará inicio las presentaciones musicales a partir de las 18:00 horas

Ensamble Maple. Un proyecto de ensambles de fagots, posiblemente la única de su género en México, integrada por 11  alumnos de fagot de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH).

Ofrecen un repertorio que va desde canciones originales para el fagot así como “reducciones” de piezas compuestas para ensambles con otros instrumentos.

Tenores en Concierto es la conjunción de las voces de Felipe Castellanos, David Emanuel y Enrique Mejía, quienes ofrecen un espectáculo de alta calidad que combina música popular y académica mexicana, además de arias de óperas mundialmente conocidas. De esta manera, cada una de las interpretaciones permite fomentar el gusto por la música en conjunto con la danza y canto coral, formando así una mezcla entre las diferentes disciplinas artísticas.

Bola Suriana. Es un estupendo grupo poético-musical de Morelia, Michoacan, compuesto por instrumentos de cuerdas, percusiones y armoniosas y melódicas voces, especializado en música tradicional autóctona y popular mexicana y música latinoamericana; incluyendo en su amplio y vasto repertorio huapangos, canciones pirecuas, (dulces y armoniosos temas en idioma purépecha de las tierras michoacanas), sones, son abajeño, chilenas, folklor andino, balonas, boleros y la irradiante expresión del canto nuevo. Incluyendo temas nuevos de su propia autoría.

Los miembros de “Bola Suriana” han recorrido la República Mexicana, presentádose artísticamente en los escenarios más diversos que se puedan mencionar y, también han realizado pre-sentaciones internacionales en países tales como Suiza, Puerto Rico, Noruega, Dinamarca, Chile y los EE.UU.

Su lema musical es la poesía, el humor y la denuncia social que se unen en música y canto de identidad y de raíces autóctonas y nacionalistas mexicanas y latinoamericanas. Es ésta su sintonía expresiva con la que han atraído a un público diverso.

Es importante mencionar la trascendencia e impacto que tiene ZOCCO como un foro de difusión de los artistas de la región, en la que se comparte diversas propuestas tanto de proyectos consolidados como proyectos emergentes y alternativos que enriquecen la escena musical de la región, presentando una increíble variedad de géneros que van desde la música de cámara, ensambles, música tradicional, rock, jazz entre otros.

El cual depende del Fondo Regional que tiene como parte de sus objetivos potenciar y vincular las relaciones de los creadores, productores y programadores de los estados: Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Querétaro, Zacatecas, y San Luis Potosí quienes son las entidades federativas que integran la Zona Centro Occidente.

Conferencia magistral "América de los jinetes" con la Dra.


Se les hace una cordial invitación a la Conferencia Magistral América de los jinetes" cargo de la Dra. Guadalupe Jiménez Codinach, este sábado 20 de octubre  a las 20 : 00 horas en el Ex- convento de San Agustín en esta capital potosina. La Entrada es gratuita.

El caballo es uno de los animales que más ha convivido con el hombre a lo largo de la historia. Fue traído al Nuevo Mundo por Cristóbal Colón en 1493 por instrucciones de los Reyes Católicos. Con este noble animal llegaron al hemisferio occidental los jinetes; es decir, las personas que conocían el arte de la jineta, la forma de montar el caballo con estribos cortos, silla jineta, adarga o escudo de cuero y lanza jineta. El arte de la jineta es, precisamente, un legado de los zinethes del Norte de África, bereberes cuyo nombre dio origen a la palabra jinete.

América, tierra de jinetes tiene como objetivo mostrar la cultura ecuestre que se desarrolló en América, en el medio rural, a partir de la llegada del caballo. A través de pinturas, indumentaria, aperos, tradiciones, costumbres, suertes ecuestres, historia, arte, literatura, música, danzas, fotografía y cine, la exhibición muestra el legado de los jinetes que hermana a todos los países de América.

Dra. Guadalupe Jiménez Codinach estudió la licenciatura y maestría en Historia en la Universidad  Iberoamericana y el doctorado en Historia en la Universidad de Londres en Inglaterra. Es investigadora y profesora de la Universidad Iberoamericana y asesora de Fomento Cultural Banamex.

Ha realizado trabajos de curaduría para las exposiciones históricas de Fomento Cultural Banamex, el Museo Nacional de Historia y para el Instituto Nacional de Antropología e Historia, de igual forma ha trabajado la curaduría de la renovación de los Museos: Casa de Allende, Museo Casa de Hidalgo y del Museo de sitio, Casa Chihuahua.

Ha realizado diversas publicaciones sobre la historia de México del siglo XV al siglo XIX, autora de más de 65 artículos en revistas especializadas y acreedora a los reconocimientos: premio Manuel Pérez Alonso, Miguel Covarrubias, Premio Nacional de Investigación Histórica sobre la independencia mexicana, “Ernesto de la Torre Villar”, premios del Ministerio de Cultura de España, Premio “Quorum” y Premio Antonio García Cubas; además de los reconocimientos del Ayuntamiento de San Miguel de Allende y del Ayuntamiento de Tijuana. 

Fue inaugurado el Museo Leonora Carrington Xilitla, el segundo dedicado a su obra en el estado de San Luis Potosí



Este   viernes   19   de   octubre   por   la   noche,   fue   inaugurado  el   Museo   Leonora Carrington   Xilitla   por   el   Gobernador  del  Estado,  Juan   Manuel   Carreras, acompañado   de   Lorena   Valle   Rodríguez, Presidenta   de  la   Junta   Directiva del Sistema  Estatal  para   el   Desarrollo   Integral   de   la Familia; así   como  de Rubén Gerardo Corona González, Subsecretario de Innovación y Desarrollo Turístico de la Secretaría de Turismo Federal; el Secretario de Cultura, Armando Herrera Silva; Arturo Esper Sulaimán, Secretario de Turismo; Martín Eduardo Martínez Morales,Presidente Municipal de Xilitla; Pablo Wesz, hijo de Leonora Carrington; Fermín Llamazares Llamazares, Presidente del Consejo del Museo Leonora Carrington; Alberto Labastida, Director General de  la  Fundación Pedro y Elena HernándezA.C.;   el   Diputado   Federal   Marcelino  Hernández;   la   Diputada   Local   María   del Rosario Sánchez Olivares; Laura Elena González Sánchez, Directora General del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, así como público en general.

Con la apertura de este segundo museo dedicado a la obra de Leonora Carrington se establece un corredor surrealista o sendero escénico que conecta al museo con el Centro Histórico de Xilitla y el Jardín Escultórico Edward James, Las Pozas, permitiendo   que  visitantes  disfruten   e   incrementen   su   estadía  en  este   Pueblo Mágico  enclavado  en  la   Huasteca   Potosina, incentivando  un incremento   en   la derrama económica para habitantes de este municipio.

La inauguración del museo inició con la presentación de ¨Las bestias danzan” a cargo de un grupo teatral, posteriormente la participación de un grupo de música celta, seguido del protocolo de inauguración encabezado por el Gobernador del Estado, Juan Manuel Carrera López, para finalizar con música de huapango en la plaza principal de Xilitla.

Durante el acto inaugural se destacó que a través de la Fundación que el hijo de Leonora   Carrington   Pablo   Weisz   creó,   y   en   coordinación   con   las   autoridades estatales,   se   apoyo   la   realización   de   este   proyecto   de   museo   en   Xilitla   para dar cabida a alrededor de 63 esculturas originales de pequeño y mediano formato,24  dibujos, 9 fotografías, 2 tapices y 23 máscaras diseñadas por Carrington.

El Museo Leonora Carrington Xilitla, en una superficie de 814 metros cuadrados, a media cuadra de la plaza principal de este Pueblo Mágico, cuenta con tres niveles,tres salas permanentes, una temporal, tienda y cafetería.

El Museo ofrecerá un programa de exposiciones temporales a partir de dos líneas principales: las que contienen una relación histórica con la obra de  Carrington y las que la relacionan con las prácticas artísticas actuales.

El   Museo   Carrington   Xilitla   se   suma   a   las   actividades   del   Programa   de Residencias Artísticas y Curatoriales que convoca a artistas y curadores para que desarrollen   y   presenten   un   proyecto   en  el   museo. 

El   objetivo   es   estimular   la producción   artística   y   la   reflexión   en   torno   a   las   prácticas   artísticas   actuales. Durante su estancia, los y las artistas residentes contarán con el apoyo del museo y conocerán la producción artística local creando conexiones profesionales.

Este  museo  será una  de  las  joyas  en cuanto a  turismo en  San Luis  Potosí  y afianzará la reputación del estado como corriente surrealista que ya hay en Xilitla y en el museo de la capital potosina, desde la arquitectura del lugar, la colección escultórica de las diferentes etapas de la artista, la joyería que se ha visto pocas veces y sus dibujos.

Se   destaca   que   parte   de   los   atractivos   que   tiene   San   Luis   Potosí,   se   centra precisamente en las expresiones artísticas y culturales, y ahora, este recinto se sumará al catálogo de sus bienes culturales.

En este sentido, la apertura del Museo se suma a la oferta turístico cultural de arte surrealista,   junto   con   el   Jardín   Escultórico   Las   Pozas,   edificado   por   Edward James, el cual recibe alrededor de 300 mil visitantes anuales. En este sentido, el Museo trabajará de la mano con la Fundación Pedro y Elena A.C. para llevar acabo acciones coordinadas en torno a la promoción y difusión del arte surrealista mediante  la   apertura   de   una   taquilla   remota   que   se   ubicará   dentro   de   las instalaciones  del Museo.

De   este   modo   se   ofrecerá   la posibilidad   de comprar accesos al Jardín Escultórico en un punto de venta distinto, con la particularidad de  que  estos boletos  tendrán  un  acceso  marcado  para  ingresar  al   Jardín dos horas después de su compra.

El   Museo   Carrington   se   complementa   asimismo   con   la   Plaza   principal   recién remodelada y  la próxima inauguración del mercado contiguo  al   Museo, que  le dotará a los comerciantes de un espacio digno y más funcional, mejorando todo ello, la dinámica social y de esparcimiento de esta población.

En su conjunto, la Huasteca Potosina hoy da mucho de qué hablar de manera positiva, pues lo anteriormente dicho fortalece a Xilitla en su carácter de Pueblo Mágico, resignificando su oferta, junto con Aquismón, nombrado también Pueblo Mágico el pasado 11 de octubre.

Nadine Sierra aboga por unir al mundo a través de la ópera



Por : Juan Carlos Castellanos 

“En Estados Unidos estamos perdiendo público para la ópera y muchas personas creen que es para blancos, ricos o de la tercera edad. En cambio, desde que vine por primera vez a México vi que las audiencias son de diferentes edades y estilos de vida; eso es fascinante y lo aprecio mucho”, expresó Nadine Sierra a Notimex.

La soprano originaria de Florida, Estados Unidos, señaló que debido a que su historia de vida inicia con su madre que es originaria de Lisboa y su padre de Puerto Rico, y ella vio la primera luz en Florida, no creció con la idea de dividir o diferenciar a la gente.

“Mi familia me hizo sentir ciudadana del mundo, sin discriminar a ninguna clase social”.

Por su educación temprana en el bel canto, Nadine quedó encantada por ese género. "Toda persona debe tener oportunidad de ser introducida en la ópera y decidir si le agrada o no", dijo, y recordó que ella difunde esa música, por medio de sus redes sociales, con el fin de dar a conocer esas armonías, acercarlas a la gente y enseñarle un mundo poco conocido.

Considerada una de las artistas vocales más destacadas en la escena operística mundial, poseedora de una voz cuyo timbre y tono, ha conquistado escenarios como la Scala de Milán, el Metropolitan Opera de Nueva York, la Ópera de París, la Fenice de Venecia, la Ópera de Berlín y la Arena de Verona, entre otros.

Nadine Sierra se encuentra en esta ciudad para presentarse esta noche dentro del XLVI Festival Internacional Cervantino (FIC) en el Teatro Juárez.

Sobre el repertorio para la ocasión, Sierra escogió los temas que considera dejarán ver al público cervantino su perfil como persona y como cantante.

La entrevistada fomenta la armonía en el mundo a través de esparcir su arte y su talento entre la juventud, porque para ella dividir a los pueblos es reprobable.

“Impulsar ideas que separan pueblos enteros es algo que no debe apoyarse, por fortuna la población de Estados Unidos siempre se une cuando algo negativo puede afectar la paz de la gente”.

Con el apoyo de la traductora e intérprete Irekani Selene Fernández Morales, señaló que nunca se ha puesto a pensar si canta bien o bonito.

La reacción del público en cada recital le deja ver qué tan hermosa es su forma de interpretar. “No creo que apreciar mi voz sea algo que yo debo hacer, eso lo dejo al público, que es quien califica a cada artista”, expresó.

Adelantó que esta noche interpretará “Je veux vivre”, de la ópera “Romeo y Julieta” del francés Charles Gounod; “Caro nome”, de “Rigoletto” escrita por Giuseppe Verdi; “Regnava nel silenzio… Quando rapito in estasi” de la obra “Lucia di Lammermoor”, del italiano Gaetano Donizetti, y la obertura de “L’italiana in Algeri”, de Gioachino Rossini.

También elevará la voz en el centenario recinto guanajuatense con “Depuis le jour”, que forma parte de “Louise”, compuesta por Gustave Charpentier; “Deh vieni, non tardar”, de “Le nozze di Figaro”, de W. A. Mozart, y terminará con “Melodía sentimental”, original del brasileño Heitor Villa-Lobos, y “Me llaman la primorosa”, de Gerónimo Giménez.

Aunque ha visitado México en repetidas ocasiones, ésta será la primera vez que tome parte en el FIC. Lo hará acompañada por el pianista Ángel Rodríguez y juntos van a enseñar “un mundo poco conocido”.

Ella espera enamorar al público, quien ya agotó las localidades, con la experiencia que le han granjeado más de dos décadas en el canto.

Reconocida con los premios Beverly Hills y Richard Tucker, es la ganadora más joven de la Competencia Vocal de la Fundación Marilyn Horne y del National Council Auditions del Metropolitan Opera.

Calificó al pianista Ángel Rodríguez como “un músico de talento enorme”, por lo que hizo propicia la ocasión para manifestarle su infinito agradecimiento.

Sus expectativas han sido rebasadas. El miércoles pasado, minutos después de llegar a esta localidad, las autoridades locales y los organizadores del FIC le ofrecieron un tour por los sitios emblemáticos de Guanajuato capital.

“Quedé pasmada”, señaló, ante la imponente belleza del Teatro Juárez, por lo que le emociona pensar que va a cantar ahí.

NTX/JCC/IAM/CVTES

Últimos días de la exposición "Más allá de la utopía " en el CEARTSLP


La Secretaría de Cultura, a través del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, invita a visitar la exposición Más allá de la utopía, de Itzamna Reyes, la cual esta vigente en el Museo de Sitio del CEART hasta el 21 de octubre en un horario de 10:00 a 18:00 horas.

La obra   plástica   que exhibe el  artista  Itzamna   Reyes, conformada por óleos en pequeño, mediano y gran formato, recuerda a las técnicas y temáticas exploradas en el cine mexicano de los 40s,  como a las que caracterizaron la obra fílmica de Gabriel Figueroa.

En las piezas de esta exposición están presentes figuras del paisaje urbano como estaciones de metro, paradas de microbús, y elementos de servicios públicos   como teléfonos y alumbrado, que expresan sentimientos de melancolía, desolación y vacío.

Estas   características   son   visibles   en   las   tres   piezas   de   la   serie  Espacios   para momentos, donde encontramos acercamientos a puentes y otras zonas urbanas en las que no se aprecian   personas   alrededor,  y   en   otras   piezas   como  Teléfonos,  Juego  de tres  y Mudanzas, en las que se observan estructuras de teléfonos públicos rayadas con graffiti que pudieran dar la sensación de abandono o maltrato.

Hay en las piezas descritas en el párrafo anterior, y en otras como Paisaje nocturno,Variantes de acumulación y San Pedro, en las que se aprecian acercamientos a negocios,carros estacionados, gente hablando por teléfono y letreros que indican el sentido de las calles, elementos en común como la gama de tonalidades y matices en blanco y negro.

Estos   aspectos   técnicos   provocan   que   los   óleos   se  observen   como   si   fueran   imágenes aplastadas, convirtiéndose en algo cercano a fotografías. Por otro lado, en la mayoría de las series de óleos en pequeño formato y en algunas piezas en gran formato, como Microcosmos, El Financiero, No pase / entrada, es visible la postura del artista frente a conceptos como el “no-lugar”.

En estos óleos se observan apersonas que caminan por zonas de tránsito y que viajan en microbuses, ya sea para ir o regresar de trabajar, lo que remite a sensaciones de fatiga y angustia.

En esas mismas piezas, Itzamna Reyes establece una analogía con los microbuses, a quienes considera, recuperando el concepto abordado por Foucault, como la heterotopía de nuestro tiempo. Aunque en la mayoría de las piezas que conforman esta exposición hay un juego de paleta monocromática en blanco y negro, óleos como la series Azul y Siete o en Paisaje a color, incorporan otra gama de tonalidades en azul, así como   otras piezas que tienen matices de rojo óxido.

La exposición también incluye la proyección de un documental en donde ItzamnaReyes habla sobre el proceso creativo que exploró durante la etapa en la que realizó estas piezas.

El artista originario de la Ciudad de México relata como los trayectos en microbús que tuvo que hacer para desplazarse a distintos lugares, los cuales duraban dos horas de ida y dos de regreso, influyeron en la concepción de esta exposición.

Día Mundial del Sonido - Muestra de paisajes Sonoros de México



El día 22 de octubre se celebra el Día Mundial del Sonido, un día en el que se busca sensibilizar a la sociedad sobre la importancia del sonido en sí, tanto desde planteamientos puramente estéticos, como los científicos y tecnológicos, unificando organizadamente el papel de los profesionales en torno al sonido, y educando a la infancia y juventud sobre el papel que juega el sonido en la era moderna.
Es por esto que el Centro Julián Carrillo celebrará este día con una instalación sonora en el JARDÍN SONORO DE SAN FRANCISCO con 4 horas de la siguiente programación: 1. Paisajes Sonoros de México (explora las sonoridades fascinantes de nuestro país como las Cascadas de Agua Azul en Chiapas, el Sótano de las Golondrinas en San Luis Potosí o el metro de la Ciudad de México, entre muchos más).

1. Música mexicana
2. Animales en peligro de extinción 3. Lenguas indigenas 4. Oficios de México. 5. Obra del Mtro. Julián Carrillo así como una entrevista que se le hizo en el año 1958 realizada por reportero Alvaro Gálvez y Fuentes. 6. Joyas sonoras (voces de personajes celebres mexicanos)
7. Radionovelas y jingles de radio que hicieron época en la radio mexicana 8. Grandes momentos de la radio en México.

Ven y disfruta de esta experiencia sonora en el hermoso Jardín de San Francisco y se parte del Día Mundial del Sonido.

Este programa tiene una duración de 4 horas que se presentarán en dos horarios: - 10:00 - 14:00 horas - 16:00 a 20:00 horas

viernes, 19 de octubre de 2018

"María Cristina" de la polifacética escritora, Cale Agundis



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Entre la belleza porfiriana del Salón de los Candiles de La Lonja, el Vals y esta evocación que le dan forma y sentido a la presentación de la novela "María Cristina" de la escritora Cale Agundis, basada en la historia real de María Asunción durante el porfiriato.

Con la lectura de un fragmento de la obra y proseguir con la intervención dancística de Art Dance Torres, quienes recrean estos tiempos porfiriano a través de un añorado vals.

Es así como fue presentado este octavo libro de la polifacetica escritora Cale Agundis, para el psicólogo y tanatólogo Edgar Coronado lo describió como un libro que "te envuelve, en donde la niña, la adolescente y la adulta que ha pasado por un marco de la incapacidad, remontándonos a la historia de las carencias médicas, de la desigualdad, de la discriminación.Un libro que no solo te envuelve sino que los motive, que los haga suspirar, los haga llorar, reír, llenarse de gozo, de ese amor y esa lucha que día continua desde su balcón expresaba".




Por su parte, Daniel García Álvarez de la Llera refirió que "siempre produce una satisfacción en la presentación de un buen libro y en este caso la satisfacción es doble, una porque estamos sin duda ante un libro extraordinario dentro de este peculiar espacio de novela, cuento, ficción o biográfico, y de la otra parte, porque esta escrito por nuestra querida amiga Cale Agundis, muy conocido por nosotros por su perspicacia a la hora de afrontar los textos literarios , algunos en mi muy modesta opinión muy psicoanalíticos o hasta filosóficos".  

A través de María Cristina su autora se muestra "auténticamente genuina, inconfundible, fiel a su singular estilo, la excelencia de los pensamientos, la belleza de las imágenes, el buen empleo de recursos literarios que hacen que tengan un poder extraordinario y que arrebata al lector. Estamos ante una lectura que trata de abarcar lo inabarcable, al estar anudando vida y arte permitirán a María Cristina sostenerse en la existencia".





Un apasionado de la historia potosina, Andrés Lecuanda Miloslavish  destacó que a pesar de no ser muy asiduo o lector de este tipo de historias, "sin embargo, debo de confesarlo, que me atrapo desde el primer momento en que empece a leer la historia de  María Cristina, me atrapo completamente por el estilo que tiene Cale de ir platicando las cosas desde el punto de vista de primero una niña, después una adolescente y después de una adulta, pero esta parte de que ella va descubriendo la vida, va descubriendo el amor sentada en el balcón de su casa, un balcón que le daba esta posibilidad de enterarse y de ver los bailes que se daban en este salón de los candiles. No se van a arrepentir, el libro esta muy sabroso porque ademas habla de aromas, habla de comidas de la época, en donde Cale trabajo mucho en documentarse para poder situar una novela en una etapa histórica precisa de nuestro país y de San Luis Potosí".   

Para la escritora Cale Agundis platico que esta novela surgió gracias a la lectura de un texto llamado María Asunción que nació en el año de 1857, ella a los ocho años de edad le da polio y queda discapacitada.

 "En una reseña muy breve en donde plasma su vida me llama la atención y me doy a la tarea de investigar más sobre ella y entonces surge la historia de María Cristina. Yo la ubico un poquito mas en la época de la revolución para ponerle esa sal y esa pimienta a la novela. 

María Cristina que nace también discapacitada en aquella época en donde socialmente no es es aceptada y sus hermanas si, ella percibe de una forma tan especial porque siempre esta asomada en la alcoba de su habitación, dando fe de todo lo que pasa en este salón.



María Cristina es un poquito de todo nosotros porque es una niña que lucha día con día, realmente su discapacidad no esta en su inmovilidad, ella es una luchadora, ella es una guerrera, ella todos los días amanece contenta y con esas ganas de vivir y seguir adelante y, muchas veces se le olvida que esta en silla de ruedas".  

María Cristina es una novela que me ha traído muchos sentimientos, muchas sensaciones, muchos ratos de mucha felicidad, de odio, de nostalgia, de tristeza, es un pedacito de mi plasmado en la novela, es una niña muy positiva, muy dulce, ella es muy adoradora de la vida y de Dios, es un historia que a mi me ha dejado muchísimo y los invito a que la lean, se rían y lloren conmigo cada estrofa y, que se transporten a la época en el siglo pasado".




Para después degustar de integrado por una variedad de quesos acompañado por pan dulce y salado, como vino rosado, vino tinto y un refrescante jugo, para complementarlo con panecillos y postres que fue del gusto de los invitados a esta presentación editorial.