miércoles, 22 de noviembre de 2017

Se presenta la obra - -Irving-, de David Grimaldo,en la Guarida del Coyote



¿Por qué dejo mi hogar? ¿Por qué dejo a las personas que más amo? ¿Por qué dejo mis raíces? ¿Para qué? Un inmigrante nunca olvida el primer día fuera de su país.

Es lo que propone la obra -Irving-, escrita y dirigida por David Grimaldo, que se presentará este jueves 23 de Noviembre a las 20:00 horas en la Guarida del Coyote, como parte de las actividades de esta sexta edición del Encuentro Fronteras en Transito. Territorios emergentes.

Una obra que habla sobre la migración. Tratando de responder toda la obra ¿cuál es el sentido? Y partiendo desde el punto de vista de tres personaje, una familia que vive su migración en los Estados Unidos tratando de sembrar sus propias semillas, tratando de cosechar nuevos sueños y una nueva vida.

En donde se contará con la actuación de: Anifer Martínez y Viridiana Robledo.

Entrada general $ 80 pesos, estudiantes $ 40 pesos.

La Guarida del Coyote se encuentra en Comonfort # 1005. Colonia Alamitos.

'Esto es un arte... y es subjetivo'




Por: Erika P. Bucio


Cory Stearns (Nueva York, 1985) se recupera de la extenuante temporada de primavera con el American Ballet Theatre (ABT), lo que significa 7 horas de ensayo diarias durante un mes y luego dos meses de funciones. 

A mediados de julio tuvo invitaciones para bailar en Los Ángeles y Nueva York.

"Estoy desconectado del ballet, apenas me estoy recobrando", responde vía telefónica el primer bailarín del ABT.

La producción monumental de Carmina Burana que lo traerá el 23 de noviembre al Auditorio Nacional, a beneficio de MEXFAM, le parece lejana. Es alguien que se enfoca intensamente en la meta inmediata. Si se "quema" antes, no puede disfrutar de lo que hace. 

En el otoño, cuando se acerque la fecha, empezará a estudiar, a revisar el trabajo de otros bailarines para el rol y ponerse a las órdenes de la compañía Danza Contemporánea de Cuba, con la cual se presentará.

"Mi meta, cada vez que salgo al escenario, es alcanzar ese estado mental en que estoy al cien por ciento en el papel. Es algo que toma años. Puedes ser un bailarín prodigioso y confiable y capaz de hacer técnicamente lo que sea, pero, a medida que creces, encuentras algo nuevo en una pieza. No sé si proviene de la experiencia de vida".

Ese algo nuevo usualmente tiene que ver más con las emociones y la expresión que con la técnica.

"Por supuesto que siempre progresas en la técnica y aprendes a bailar de manera más eficiente y con energía, pero la mayoría de las veces es una cuestión mental: cómo moverse en el escenario, expresar la música en cada movimiento y no distraerte".

Recuerda aquel Manon de Kenneth MacMillan con Sir Anthony Dowell, ya retirado, en el papel del villano Monsieur GM. El viejo es puro deseo por la joven. Dowell, sin bailar, sólo con sus movimientos y la expresión de su rostro expresa que, con su dinero, quiere hacerla su amante. Su actuación fue un impacto total para el joven bailarín. Empezó a buscar sus videos. "Fue una gran inspiración de lo que significa calidad en la danza".

O cómo admiraba el estilo del cubano José Manuel Carreño, ex primer bailarín del Royal Ballet y del ABT, su mayor influencia mientras crecía. Su primera obsesión.

"No podía creer cómo alguien podía provocar esas emociones en la audiencia. Se movía tan suavemente y con tanto control, sin esfuerzo. Me parecía que volaba, que había nacido para bailar".

Stearns era un atleta natural. Sin demasiado esfuerzo, era el mejor en deportes entre sus amigos y compañeros de escuela. Cuando comenzó a bailar sucedió algo similar: tenía talento natural pero le faltaba disciplina.

Cuando llegó al Royal Ballet, con 15 años, enfrentó una crisis de confianza. La falta de una ética de trabajo le pasó la factura. Pasó de tener una confianza extrema a llenarse de dudas. La batalla entre la inseguridad y el orgullo lo frenaba.

Le tomó tiempo salir de la sombra de la inseguridad. En el ABT, el director artístico Kevin McKenzie le ayudó a superarlo. Lo corregía en los ensayos. No iba a dejar que ningún obstáculo lo frenara. Intuía que le faltaba confianza. Stearns trabajó duro para demostrar que merecía el título de primer bailarín.

Interpretar, concede, significa más que una técnica perfecta. En el escenario es toda concentración. Evita las distracciones, no piensa si el piso está duro o si su pareja de bailo lo está haciéndolo bien o mal.

"(Interpretar) significa estar en el escenario completamente concentrado y en el presente, no guardándome nada, poniéndolo todo en lo que hago en ese momento", dice el bailarín de 31 años.

Por supuesto que ha tenido noches malas en su carrera. Ha bailado con miedo o agotado después de entregarse a otra actividad. Pero sucede cada vez menos, a medida que crece. Es la madurez.

Cuando le preguntaban por qué baila, la respuesta era porque su madre lo llevó a una escuela de ballet. Pero si la pregunta es por qué sigue bailando, Stearns ubica un instante particular: tenía 15 años y la oportunidad de ir a la escuela del Royal Ballet o regresar a la escuela pública.

"Fue instintivo pensar que iría a la escuela de ballet, era lo que necesitaba y amaba hacer", dice. "Si tuviera que resumirlo diría, que bailo porque es fantástico para el cuerpo: te ejercitas, viajas por el mundo, interactúas con gente disciplinada, apasionada y bella estéticamente. Estás rodeado de inspiración".

Stearns sabe que la perfección no es alcanzable, pero puede aspirar a la maestría. "Esto es un arte... y es subjetivo", dice.

El futuro es una gran pregunta.

"Pienso que el momento del retiro será cuando haya perdido el 'salto' y me sea difícil interpretar. Quiero haber alcanzado ese estado mental de sentirme satisfecho, saber que he logrado una meta difícil, que puedo irme del escenario, entender que mi cuerpo está acabado pero soy rico en emociones, que pueden llamarme un artista".


Fuente: Reforma

Zarzuela con Vita Voce en el Lobby del Teatro de la Paz



Vita Voce. Compañía de ópera les invita a disfrutar de este selecto recorrido que harán por este bello género musical como es la Zarzuela, este jueves 23 de Noviembre, a las 19 : 00 horas en el Lobby del Teatro de la Paz.

Es de destacar que el objetivo de este proyecto potosino, es llevar este tipo de música a todo tipo de entornos y acercarse a las personas con un verdadero sentido de inclusión.

Este grupo de jóvenes coincidieron en una agrupación coral llamada ensamble del estudio de BelCanto, asimismo fueron integrantes de diversas agrupaciones como son Coro Domus Cantorum de la Universidad Politécnica de San Luis Potosí, Coro de la Fraternidad Educativa de la SEGE, Vocalise Universitario de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí,Ensamble Coral Virtus, Ensamble Decibelux entre otros.

En su mayoría fueron alumnos de la Soprano Martha Graciela Negrete Moreno quienes fue la formadora de estas voces, algunos de ellos tomaron clases con maestros nacionales como internacionales como la Soprano Alejandra Sandoval,la soprano Liliana del Conde, el Barítono y Doctor en Música Linus Lerner y el barítono Arturo Barrera.

Han participado en diversos cursos de perfeccionamiento vocal como han sido en festivales como el Festival de Música Antigua y Barroca "los fundadores", el Festival Alemán de Canto, así como han viajado a diversas partes de la República en donde han participando en encuentros corales y de canto solista.

Enamorados de este arte tan bello como es el canto lírico decidieron salir a las calles de la ciudad de San Luis Potosí para compartir esta hermosa música con el resto de las personas y dar a conocer este género que no es muy comprendido en la ciudad y en general en el país,de ahí que se decidieron formar esta compañía con la intención de sumar esfuerzos y crecer en colaboradores quede deseen sumar su talento para la difusión de la Ópera y la música Coral en nuestro país y es así como desde hace algunos meses se han presentado en una de las calles más transitadas del centro histórico, mostrando a los transeúntes como la Ópera no es un género solo para personas con cierto estatus y que también se puede disfrutar en espacios públicos


Cooperación $ 50 pesos.

Ofrece CEART Seminario "Tendencia Contemporánea en Museos "



Con  el   fin   de  promover   un   espacio   de   actualización,   aprendizaje   y  reflexión   sobre   la vanguardia   museológica,   los   nuevos   paradigmas   y   las   tendencias   contemporáneas,   el Centro de   las Artes de San Luis   Potosí   Centenario   ofrecerá   el   Seminario   “Tendencias contemporáneas en museos”, que será impartido por el Educador y Museógrafo Ricardo Rubiales del 27 de noviembre al 2 de diciembre.

Durante el Seminario se presentarán diversos estudios de caso, perspectivas teóricasy las posibilidades de aplicación en el desarrollo de herramientas, estrategias y espacios dealto impacto en los públicos.“Tendencias contemporáneas en museos” está dirigido a museólogos, museógrafos,restauradores,   conservadores,   diseñadores,   administradores  y   demás   profesionales   con experiencia   en   el   trabajo   en   museos;   gestores,   creadores   y   promotores   culturales   e interesados en el trabajo actual en espacios museísticos.

Algunos de los temas que se analizarán son “Públicos del siglo XXI”, donde se profundizará sobre las tendencias y procesos culturales características en cada generación como el propósito de permitir nuevas miradas y reflexiones acerca de la comunicación y la acción museística a través de autores como Gardner (autor del libro Inteligencias Múltiples)y Falk ; “Diseño Museográfico”; “Educación y mediación en museos”; y “Comunicación y Diseño de Exposiciones”, donde se analizarán estrategias y casos sobre los paradigmas en el diseño de exposiciones y el proceso curatorial con autores como Simon y McLean.

Ricardo Rubiales  comenzó  su  trabajo en  el   campo de   los museos   en 1994.   Ha trabajado en Papalote Museo del Niño, el Museo Nacional de Arte en México, el Museo Universitario de Ciencias y Arte de la UNAM y el Museo del Palacio de Bellas Artes, entreotros.   Es   Educador,   Museógrafo   con   posgrado   en   Neuropsicología   y   especialidad   en procesos   de   interpretación.   Actualmente   estudia   el   doctorado   en   teoría   crítica.

Ha participado en  la  creación  y  conformación de  la  propuesta conceptual,  el  diseño  de la plataforma educativa y/o el desarrollo de proyectos ejecutivos de educación e interpretación de   cinco   nuevos   museos,   entre   los   que   se   listan:   el   Museo   Universitario   de   Arte Contemporáneo;   Papalote Cuernavaca,   museo   de   niños   orientado   al   arte,   El   espacio Cumandá en Quito, Ecuador y el Nuevo Museo de la Ciudad en Panamá, entre otros.

En   2011   Ricardo   Rubiales   recibió   el   premio   Ibermuseos   en   la   categoría   de incubadora de proyectos y en el  2013 el premio a las  mejores prácticas educativas en museos que otorga el Comité de Educación y Acción Cultural del ICOM.

El Seminario tendrá una duración de 30 horas y se realizará de lunes a viernes de 15:30 a 20:30 horas y sábado 8:30 a 13:30 horas. El costo de inscripción es de $650 pesos. El pago se deberá hacer en Banorte, al número de cuenta 0583332105 (Centro de las Artes de San Luis Potosí).

Entre los documentos de inscripción que se solicitarán están copias de la constancia del último grado de estudios, de la acta de nacimiento, de la identificación oficial con fotografía, de la CURP y del comprobante de domicilio. También se pedirán 2 fotografías tamaño infantil, la ficha de depósito o recibo de pago, y las solicitudes de inscripción que proporcione el CEART.

Para mayores informes en las instalaciones del CEART, ubicadas en Calzada de Guadalupe 705, colonia Julián Carrillo, y al teléfono 137 41 00, en la extensión 1012 en el área de Capacitación Cultural con Virginia Adriana Campa Monreal, y en el Departamento de Servicios Escolares del CEART en un horario de atención de lunes a viernes de 8:30 a 20:00 horas.

Banda de Turistas / 424, en San Luis Potosí



No te pierdas una noche llena de talento latinoamericano! La dupla indie del Ciclo 8 está conformada por Banda de Turistas, quienes nos visitan desde Argentina, y 424, procedentes de Costa Rica. Ven, diviértete y déjate atrapar por dos propuestas que conquistarán tu corazón y tus oídos. Este viernes 24 de Noviembre en el Loud Open Stage.

Provenientes de Buenos Aires, Argentina, Banda de Turistas llega a México para traer su indie rock hasta el Ciclo 8 de Circuito Indio. Sus conciertos forman parte de la gira con que están presentando ‘MANCHO’, su más reciente producción discográfica. Desde 2006, Bruno, Tomás, Luis, Patricio y Guido han grabado cinco álbumes que los han llevado por to...da Latinoamérica.

Aunque han recorrido prácticamente toda América Latina y parte de los Estados Unidos, Banda de Turistas tuvo una gran acogida en México durante 2010. De ahí en adelante, esta excelente agrupación de indie ha convertido a México en uno de sus puntos obligados de gira. Con enorme placer los recibimos para su paso por Circuito Indio.

Con un sonido muy cercano a lo que en los 90s se conoció como rock alternativo, 424, esta banda procedente de San José, Costa Rica, da un nuevo sentido al término. Comenzaron a componer en 2009 y dos años más tarde tuvieron como escenario la imponente naturaleza costarricense para la grabación de ‘Oro’, su primer larga duración. 

Este disco creció como las olas y de inmediato fue impulsado por la plataforma musical Charco, lo que les valió llegar a prácticamente toda Iberoamérica. Tras la gira de promoción de ‘Oro’, 424 volvió a los estudios y, durante 2016, lanzaron su siguiente material: ‘Siempre Mar’. Mucho está aún por escribirse en la historia que comparten Felipe Pérez, Guayo Mena, Juan Carlos Pardo y Leonardo Valverde y el Circuito Indio será un capítulo más.

Adquiere tus boletos: http://bit.ly/2A3ZR5M o en el día del concierto en Loud Open Stage a partir de las 19:00 horas.

La música tiene que ser su guía y deben entregarse a ella : Enrique Arturo Diemecke



“Les paso la estafeta”, dijo el director de orquesta Enrique Arturo Diemecke a los jóvenes estudiantes que participaron en la clase magistral que impartió en el Conservatorio Nacional de Música (CNM).

“El director está guiando a seres humanos, no robots, ni esclavos”; “la humildad es buena consejera”, “pongan el corazón en lo que hacen” y “sigan en la búsqueda del conocimiento” son algunos de los consejos, además de otros de tipo técnico, que dio a los asistentes el también director general artístico y de producción del Teatro Colón de  Argentina, puesto que le fue otorgado este año.

Como beneficiario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2016-2019, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el maestro Diemecke impartió esta clase magistral, la cual repetirá en el CNM en 2018.

La dirección de orquesta es una especialización, afirmó quien fuera director musical de la Ópera de Bellas Artes en las décadas de los 80 y 90. Y agregó: uno no se hace director porque se le antoje; es porque ya existe un bagaje atrás, se puede tocar un instrumento suficientemente bien y se ha experimentado con diferentes tipos de música.

El estudio no está iniciándose en la base, ahí es donde estamos fallos, es muy difícil saber quién va a ser un director de orquesta a los siete años, sin embargo, a partir de esa edad hay que empezar a tocar un instrumento para poder acumular las experiencias suficientes y la habilidad de ser un líder que sabe guiar, aseguró Diemecke, quien  comenzó a tocar el violín a los seis años de edad con su padre y más tarde con el legendario violinista Henryk Szeryng; luego siguió con el piano, el corno francés y las percusiones.

Además del conocimiento de los instrumentos, un director debe haber tocado en una agrupación de cuerdas, alientos o percusiones para tener conocimiento de la partitura a partir de estar tocando en una orquesta, conocimientos de armonía, solfeo, historia de la música y psicología grupal, porque uno maneja hoy en día una nueva forma de desarrollo y comportamiento, tiene que comprender qué y a quién va a dirigir, hay que estar preparado para el mundo moderno.

Comentó que esta clase magistral forma parte de una serie de actividades que realiza en diferentes organismos del país. Estoy sembrando la semilla, ya veremos qué pasa con todos estos jóvenes que están aprendiendo el menester de dirección orquestal, quiénes pueden dar el siguiente paso de no nada más trabajar con un orquesta juvenil pequeña, sino subir a una agrupación profesional más grande y comprometedora para que puedan llenar los puestos de dirección orquestal en este país, indicó.

Exhortó también a los jóvenes a que estudien mucho, que tomen a la música como bandera. La música tiene que ser su guía y deben entregarse a ella, tienen que saber que ella es lo más importante. En el momento en que se empieza a atravesar el ego del director, en ese instante están destruyendo la música.

Diemecke ha sido galardonado con el prestigioso Grand Prix de l’Académie du Disque Lyrique de Francia en varias ocasiones, además ha recibido la medalla Bruno Walter Orfeo de Oro como mejor director de ópera y el Orfeo de Jean Fontaine de Oro a la mejor grabación vocal.

Durante los 20 años que estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional, el maestro Diemecke la dirigió en extensas giras por México, Estados Unidos y varios países de Europa, presentándose en las principales salas del mundo. Bajo su batuta, la orquesta se convirtió en una de las instituciones musicales líderes de México y América Latina con excelentes programas, series y grabaciones.

Fuente: INBA

martes, 21 de noviembre de 2017

Rock duro de Disidente en San Luis Potosí




Por : Roberto A. Valenciano Capín


Bajo el laudo musical del rock and roll y el  grunge, llegó  la decana banda tapatía de Disidente a esta capital potosina,  como parte del séptimo ciclo del Circuito Indio.

En esta  noche esta banda formada en el año 1999 vienen presentando su más reciente producción discográfica, el Ep - Universo I-, integrado por cinco canciones,  sin hacer dejo de sus seis CDs: Y si tuviera una disquera, Lobo, Judas, Antorcha Escandinavia y Universo I.

Al ofrecer un show de suma energía y sinergía  a pesar de que este foro del Loud Open Stage no hubo mucha asistencia, pero aun así fue muy entregada y quedar de manifiesto gracias a canciones como:- Enemigo-, - Antorcha-, - Volver-, -Decidir-, -Sobre mí tumba-, -  Hasta siempre-, -Decadencia-, -Escala de violencia -.

De ahí que les ha interesaso mucho a  Alex (voz), Pedro Mendoza (guitarra), Hugo (bajista) y Gustavo (baterista) que los escuchas y seguidores ubiquen el sonido de la banda, ya que "tocar a una banda es como hacerle tributo  a todas esas bandas que admiran." 

Alex recomendó como un buen acercamiento a Disidente, el escuchar el disco - Antorcha-, "porque creo que  va a ser el último disco de Disidente y también ser ese disco sumamente oscuro. Estamos pasando por un momento de la chingada, pero lo hicimos -acota- y  fue nuestro escape. Afortunadamente este disco que creamos, si lo escuchas es muy agresivo y fue el disco que a muchas estaciones de radio les gustó. Esta cabrón,  fue un disco muy oscuro y  nos abrió  tantas puertas."

"Realmente como banda de rock and roll quieres llegar a muchos lugares, ver la empatía y respuesta de la gente en diferentes lugares, y hoy en San Luis estuvo con madre", comentó su guitarrista Alejandro Mendoza.

Todo bajo esta pautada trilogía: honestidad, persistencia y resistencia, aunado a tocar para divertirse. " Va a sonar egoísta, pero primero es que nos guste a nosotros, pero el momento en que te das cuenta de que  hay gente que lo valora y que se identifica más, te das cuenta y lo piensas mas".

Por lo que Disidente ha sido también parte sustancial en su convivir, gracias a esta dualidad de la fraternidad/hermandad, "ya que siempre hemos sido de la filosofía de esa hermandad, incluso en Guadalajara se llegó a un punto en que nosotros nos volvimos muy herméticos, porque veíamos a las otras bandas de chinguen a su madre de que hay no hay hermandad, no sean hipócritas. Entonces este cotorreo esta super chingón."

En esta noche de rock and roll compartieron el escenario con la estupenda banda de John Nasty Boots, quienes detonaron un buen rock al retomar el blues y rock, detentado en momento de un solido stoner y dialogado con estas reminiscencias de los viejos tiempos, gracias a sus canciones reunidas en su primer material discográfico de título homónimo. 

Además de formar parte de una pujante generación de una escena tapatía, " todos somos buenos amigos, buenos camaradas, si somos de esa camada y lo curioso es que de esta generación éramos los oscuros, ya que todos eran guapachosos y muy respetable, pero siempre éramos más aparte de esa corriente y curiosamente somos los que hemos seguido."

En  cuanto a este Ep - Universo I-, comento que  "siempre quisimos que fuera un concepto completo tanto en sus rolas como en el  arte del disco, en donde su productor Maurizio Terracina (Zurdok y The Voulter) busca refrescar de lo primero con lo último de Disidente, para generar un sonido más crudo, más orgánico  y ser grabado más análogo.  "Y nosotros en cierta forma con los discos anteriores, siempre teníamos la actitud de que sonará más la banda a como sonamos en vivo, que de repente es algo difícil. Siempre nos decía que nos escuchaban en discos pero el verlos en vivo me gusta más. Nosotros traemos la espinita de hacer un sonido más directo."

Un Circuito Indio que les ofrece una infraestructura. "A mí se me hace una gran iniciativa, se me hace sumamente positivo y yo creo que lo Disidente puede aportar al Circuito Indio es simplemente el hecho de decir estoy de acuerdo con lo que estás haciendo, me subo a tu barco, porque  quizás muchas otras  bandas no se subirían al barco del Circuito Indio por muchas cosas, como algunas  bandas que ya quieren el dinero por delante  y que es muy válido. De ahí que eso es lo que valoramos estar aquí."

Indiscutiblemente, una noche en donde a Disidente le queda mucho camino por recorrer y reafirmar su lugar en esta escena del rock mexicano.