miércoles, 18 de julio de 2018

Medalla Cineteca Nacional es para Fernando Solanas




Para celebrar 50 años del estreno de su filme La hora de los hornos, en 1968, y como reconocimiento a su carrera, la Cineteca Nacional otorgará su medalla al director argentino Fernando Pino Solanas en una ceremonia este jueves 19 de julio.

Considerado clave en el cine de América Latina, su carrera está comprometida con la realidad social; su primer largometraje habla sobre el neocolonialismo y la violencia en la región.

Se llevará a cabo un ciclo de cine con 12 largometrajes, incluyendo su filme estelar, del 19 de julio al 2 de agosto en la Sala 10 Luis Buñuel de la Cineteca Nacional y el sábado 21 de julio, a las 11:00 horas, ofrecerá una clase magistral de entrada libre en este recinto.

Fernando Solanas nació en 1936, cursó estudios de teatro, música y derecho y comenzó su carrera en 1962, cuando desarrolló Seguir andando, su primer cortometraje de ficción, indicó un comunicado. Un año después de su aclamada película en colaboración con Octavio Getino y de manera clandestina, fundó el grupo Cine Liberación con Octavio Getino, cuya apuesta era impulsar un circuito alternativo a través de diferentes organizaciones en resistencia a la dictadura.

En 1975, dirigió Los hijos de fierro, tras lo cual, al comienzo de la dictadura militar, partió en exilio hacia España, pero se estableció en Francia, donde siguió su filmografía entre documentales y ficciones.

En el 2007, comenzó su camino por la política, como candidato a presidente de la República Argentina por el Proyecto Sur, en alianza con el Partido Socialista Auténtico, con Ángel Cadelli como compañero de fórmula, alcanzando el quinto lugar en los votos.

Durante sus 50 años de carrera, Pino Solanas se ha desempeñado como jurado en los principales festivales cinematográficos y forjado una importante tarea en la docencia, al dictar seminarios en escuelas de América Latina, Europa y Estados Unidos.

Exposición "Instinto "de Víctor Hugo Pérez en el Museo de Arte Contemporáneo



El Gobierno del Estado de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura y el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí presenta la exposición “Instinto” de Víctor Hugo Pérez, que se inaugurará el jueves 19 de julio a las 19:30 horas., con vigencia hasta noviembre del 2018.

Las obras más recientes del artista mexicano Víctor Hugo Pérez serán expuestas en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí, en las que se espera mostrar la madurez técnica y estética que ha alcanzado en sus más de 20 años de trayectoria.

Desde el inició de su carrera profesional, a principios de los años noventa, Víctor Hugo Pérez dejó en claro sus temáticas preferidas y perfiló el estilo que caracteriza su amplia producción plástica.

Instinto, título de la exposición, define la manera como este creador realiza cada una de sus obras. Es decir, el instinto le guía, por ello sus cuadros buscan exponer pinceladas fuertes, cargadas de pigmento, con las cuales da forma a composiciones donde la figura humana aparece en convivencia con animales de distintas especies.

Víctor Hugo Pérez define una iconografía que de alguna manera coincide con la producida por artistas de otras latitudes y de otras épocas. Por ejemplo, hay en las piezas ecos de Picasso y de Francis Bacon, aunque en ningún momento sus imágenes y las de aquellos llegan a confundirse.

Otra peculiaridad de sus creaciones es que en ellas incluye textos que, al igual que sus figuras, tratan de reflejar una actitud sarcástica e irónica frente al amor o el erotismo. El instinto creador de Víctor Hugo Pérez lo ha llevado a incursionar también en el dibujo y la escultura. Ejemplo de ello son las obras en carboncillo sobre papel que se incluyen en la muestra, así como varias piezas elaboradas en bronce, que igualmente conservan las deformaciones anatómicas que caracterizan a los personajes humanos y animales contenidos en sus pinturas.

En esta exposición se desea que el público no permanezca indiferente ante la obra de Víctor Hugo Pérez, ya que son piezas que invitan a ver una realidad distinta, ferozmente inquietante y confrontadora, pues cuestiona la visión idílica que se tiene tanto del ser humano como de la fauna con la que convive.

Víctor Hugo Pérez

Pintor y escultor mexicano, nacido el 17 de enero de 1975 en Guadalajara, Jalisco. Su formación profesional comienza en 1990, cuando cursa el Taller de Artes Plásticas en el Instituto Cultural Cabañas. Tan sólo tres años más tarde, en 1993, presenta en la ciudad de Guadalajara su primera exposición individual. Desde entonces ha participado en Bienales Nacionales de distintas entidades, en las cuales obtiene sucesivas menciones honoríficas.

El año 2004 fue significativo para su carrera, pues viaja a Bristol, Inglaterra, para realizar una estancia cultural durante la cual trabaja con creadores de diversos países en talleres y estudios de arte de esa ciudad inglesa. A su retorno a México, Víctor Hugo Pérez se integra como artista de la Galería de Alejandro Gallo, en Guadalajara, y con la Galería Hilario Galguera en la Ciudad de México. En esta etapa de su carrera, expone su obra en la Ciudad de México, así como en Guadalajara y Monterrey. Su trabajo recibe un importante reconocimiento en 2009 al ser seleccionado para la exposición “Imperivm” en Leipzig, Alemania, donde obras suyas se exhiben junto con las de artistas de gran proyección internacional, entre ellos, Damien Hirst, Daniel Buren, Jannis Kounellis y Daniel Lezama.


Víctor Hugo Pérez intensifica su producción pictórica y escultórica en la siguiente década, lo que le permite presentar en marzo de 2014 su exposición individual El pájaro de los deseos en el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara. Al año siguiente, en abril de 2015, el Museo Nacional del Tequila (Munat) de la ciudad de Tequila, Jalisco, da a conocer otra importante exposición de Víctor Hugo Pérez con el título El tequila es un pájaro que vuela dentro de mí. Además, en 2015 el artista realiza y difunde su proyecto editorial Mi perro bravo, notable libro de arte en el que ilustra poco más de cinco años de creación, al reunir en sus páginas más de doscientas piezas realizadas en distintas técnicas.

En la actualidad Víctor Hugo Pérez reside en su natal ciudad de Guadalajara, donde continúa su producción plástica, que se distingue por incorporar mediante sencillas representaciones su entorno cotidiano. En sus pinturas y esculturas ha retratado a amigos, novias, conocidos y familiares, así como al amor de su vida, a la mujer que comparte la vida con él. Además, su universo iconográfico incluye a perros, gatos y aves que conviven con él en su hogar y en su estudio. Su representación es de una densidad expresionista, de trazos cargados y obsesivos, resaltando cierta violencia psicológica en sus personajes, la cual balancea mediante una constante aproximación irónica en la forma de sus composiciones, complementada con una saturación de materia pictórica que le permite resaltar rasgos que transforman sus modelos sumamente familiares en espejos de una fundamental extrañeza ante el fenómeno vital.

La provocadora e inquietante representación de lo cotidiano que Víctor Hugo Pérez logra en sus piezas le ha valido que éstas formen parte de importantes colecciones de arte, entre ellas, los acervos del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, del Instituto Cultural Cabañas, en la capital jalisciense, y del Museo Internacional de Arte de la Fundación Black Coffee Gallery.

Noche Rumbera y Jarocha con el grupo Axtla



El Patio del Edificio Central abre sus puertas para recibir al grupo "Axtla" el próximo jueves 19 de julio a las 20:00 horas.

Los asistentes podrán disfrutar de música con variados géneros como: bolero, son, balada y mozambique; desde los sones veracruzanos más tradicionales hasta composiciones de destacados autores contemporáneos como: "Veracruz", "Vereda tropical", "El Canelo" y "Tú sí sabes quererme".

Sobre el escenario se contará con la presencia de: Jonatán Gamboa (voz y cuerdas), Martha Leticia Ramírez Ponce (voz), José Adolfo Rodríguez Torres (voz), Josué Cisneros Ramírez (percusiones y cuerdas), Norberto González del Ángel (arpa y cuerdas), Gonzalo Zamora Domínguez (violín), Alma Rivera Trejo (violín), Ricardo Orta Rodríguez (acordeón y cuerdas), Alfonso Nájera Medellín (bajo), Marco Antonio Barraza Mendoza (vientos de metal) y Aldo Sánchez (batería).

Con más de tres décadas de existencia, el grupo Axtla ha formado parte de los grupos artísticos universitarios más representativos de San Luis Potosí; Además de sus tradicionales conciertos en el Patio del Edificio Central durante todo el año, ha participado en dos ocasiones en los festejos de la comunidad latina en Estados Unidos, dando conciertos en Tulsa y Oklahoma. Su repertorio incluye danzas andinas, sones cubanos y ritmos mexicanos. Dirección artística: Mtro. José Luis Soto Fraga.

La División de Difusión Cultural invita. Entrada libre. 

Exposición "In memoria ” de Othón Salazar en la Casa de Cultura del Barrio de San Sebastián



La Secretaría de Cultura, a través de la Casa de Cultura del Barrio San Sebastián, invita al público en general a la exposición de pintura “In memoria” obra reciente de Othón Salazar, que permanecerá abierta a partir del 20 de julio y hasta el 29 de septiembre del presente 2018 en la Casa de Cultura del Barrio San Sebastián, frente al Jardín de San Sebastián.

Othón Salazar, pintor y grabador potosino realizó su preparación académica y profesional en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y en el Instituto Potosino de Bellas Artes; también en el Centro de las Artes de Guanajuato, entre otros. En el IPBA fue alumno de docentes de dibujo, pintura, composición y grabado en sus diferentes técnicas.

Ha participado en innumerables exposiciones colectivas dentro y fuera del país, en diferentes galerías e instituciones de formación artística dependientes del Instituto Nacional de Bellas Artes.

En forma individual ha expuesto en más de cien ocasiones en ciudades como Aguascalientes, Zacatecas, Guanajuato, Monterrey y Campeche. En cuanto el extranjero, ha expuesto en Estados Unidos, Inglaterra, Francia, España y Holanda.

Como docente, por más de cuatro décadas ha tenido a su cargo el Taller de Grabado del IPBA, y fue maestro de dibujo en la Escuela de Arquitectura de la UASLP, ahora Facultad del Hábitat. Además, inició los talleres de grabado de la Casa de Cultura de Campeche, Cam.; tuvo a su cargo el programa de Educación Artística de la ESCA y el Taller de Grabado del CAVIE, luego ICOCULT, ahora Museo de Artes Gráficas MAG de Saltillo, Coahuila.

Actualmente realiza su obra gráfica y plástica en su taller particular aquí, en San Luis Potosí.

El Ingeniero Fernando Carrillo Juárez, quien fuera Secretario de Cultura de San Luis Potosí, escribió: "Othón Salazar ha sabido transitar en el campo de la creación artística con fidelidad a sus propios principios y convicciones sobre la práctica del arte, ya sea en la pintura, el dibujo o las diferentes técnicas del grabado; durante su ya larga trayectoria, su forma de ver el mundo y de relacionarse con él han dejado una impronta de selvas, desiertos, mares y manglares, que se manifiesta en cada uno de sus trazos; vitales y certeros, que acusan una madurez que sólo puede ser fruto de la disciplina y el trabajo constante.

Su más reciente producción... en no pocas ocasiones se encuentra en los límites de la abstracción..., son composiciones, decantadas a lo largo de décadas, tienen -a manera de contrapunto- su antecedente más remoto en un lenguaje profuso en la materia y el color...

El factor común es la materia lúdica, el gozo y el disfrute de la práctica pictórica, un código personal, que ha madurado a lo largo de los años y un proceso permanente de síntesis en su iconografía y composiciones; Othón Salazar, es un creador plenamente vigente, que ahora muestra parte de su más reciente producción, la que por sus propios atributos, seguramente enriquecerá el panorama de la creación artística en San Luis Potosí."

Desde tierras tapatías, Parazit en el Bunker. Sala de Conciertos




Parazit es un trío instrumental tapatío, conformado por:  Kello González (bajo), Christian Gómez (batería) y José Macario(guitarra e integrante de Arcadia Libre y Here Comes The Kraken), de ahí esta amplia experiencia musical para generar un sonido que se ha desarrollado y ha hecho que muchos les hagan guana guana; vaya y caigan rendidos a sus pies, literalmente.

La explicación pudiera sonar chocante para muchos, pero no para quienes los han escuchado y saben que recién tuvieron una gira por Europa junto con Here Comes The Kraken, al visitar  lugares como España, Hungría, Italia, Alemania, Polonia y Amsterdam, otra de esas impresionantes nuevas bandas de México, oriunda de Aguascalientes.

El asunto es que Parazit también le ha abierto a Animal as Leaders en Guanatos y la capital.

Cinco discos son su mejor tarjeta de presentación, el último Paradigm paralysis pone en órbita al baterista Christian Gómez, al guitarrista José Macario y a Kello González, quien se dedica a bajear y también a responder algunas preguntas sobre su existencia como que la banda nace en el 2010, con la idea de ser un trío meramente instrumental. 

Parazit estará compartiendo este viernes 20 de julio en el Bunker. Sala de Conciertos con las bandas heavy /power metal potosinas de Antares y Aria Infuriata.

Cover $ 70 pesos.

Inicia: 21:00 horas.

martes, 17 de julio de 2018

Cortesanas del metal: Mystica Girls en SLP



Por: Roberto A.Valenciano Capín

Contra viento y marea, Mystica Girls van trazando su camino para festejar como se debe sus quince años de hacer metal y dentro de este trayecto se presentaron de nueva cuenta en el foro internacional del Bunker. Sala de Conciertos, para presentar su más reciente producción discográfica "Verónica, la cortesana del infierno".

En esta ocasión compartieron el escenario con la banda lobezna de hard rock potosina, Savanth.

Cinthya BlackCat en la voz y guitarra líder, Bianka Roads en guitarra rítmica, Yoli Moreno en la batería e Ilse Lakorn en el bajo compartieron su propuesta de un metal, gracias a un set que resume su vida musical: - Rabia-, -No more!-, -Gates of hell -, - Sin ti-, - Almas depresivas-, - Viejos tiempos-, - Hechizo-, -Ángel caído-, - Vida o muerte-, -Spooky cookie-, - Una parte de mí -, -Abre los ojos- y - Siempre fiel-.


No se hasta donde la culpabilidad de su ingeniero en cuanto a esta saturación de sonidos y por tanto no poder disfrutar plenamente de este metal propuesta por este cuarteto de metaleras, aunado a esta innegable entrega de las Mystica Girls en el escenario, así como de asumir una de sus debilidades como es lo vocal, el cual ha sido asumido la voz principal Cinthya Blackcat y por consiguiente esperemos con el tiempo escuchar su estilo de interpretación de esta fusión de estilos a partir del heavy metal. 

Para después darse su habitual convivencia, en donde sus seguidores no solo tuvieron sus autógrafos sino las fotos del recuerdo, aunado a adquirir mercancía de esta banda mexicana de metal.

Al ser unas afortunadas en cuanto a ser siempre arropadas por su grey, tal lo fue así en esta noche, además de esta permanente conversacion de Cynthia BlackCat con si gente, quien siempre agradeció no solo el apoyo sino su respuesta, en donde vuelve a confirmar que San Luis Potosí es un lugar muy especial para Mystica Girls, al ser el primer foro en donde tocaron en provincia, como reconocer que se tiene una escena muy fuerte dentro del metal, al acotar Yolanda Moreno que es la segunda sede más importante después de la Ciudad de México en cuanto a presentaciones, además de Puebla.

"Hemos tocado aquí con todas las alineaciones, esta última vez que venimos fue al Circuito Indio junto con Coda, nosotras quedamos muy contentas porque nos sorprendió porque varios se nos acercaron y nos comentaron que nos habían visto tres o cuatro veces en vivo, con diferente alineación o en diferentes lugares, sino nos queda claro de como  a sido constante y de que San Luis Potosí es como testigo de esa evolución que se tiene, y nosotros mismas estamos viendo como otro tipo de evolución a pesar de que tenemos menos de un año que venimos", comenta Cinthya BlackCat.

Desde esta reflexión sobre la introspección entorno a los miedos reflejos en el trabajo de Gates of Hell, ahora nos ofrecen esta faceta de esta expresión femenina como lo expresan a través de Verónica que representa a la mujer que no es tan sumisa, si hay cierta característica en que nos vemos reflejada en el personaje de Verónica  Franco, cortesana famosa e ilustre de origen veneciano nacida en 1546, quien libró a la Santa Inquisición gracias a su inteligencia y al estatus privilegiado del cual se regocijó durante el Renacimiento. Se trató de una mujer que demostró que la cultura y la educación les darían mayor libertad a las mujeres.

"Siempre decimos que Verónica es como nuestra hija, esa hija que piensa de una manera, se expresa de una manera, ama de una manera, odia de una manera, pero también después va a ver otra Verónica que también tiene que ser la parte más intelectual" comenta Bianka Roads.

A partir del nacimiento de esta imagen y otras situaciones "se decidió que se iba a ser otro modelo de otra Verónica, en este caso va a ser basado en la imagen de Yola, esta Verónica va a tener otro aspecto de la misma esencia, son cosas como que apenas estamos empezando a trabajar y sobre eso se van construyendo las cosas; entonces ya no estamos hablando tanto de la parte musical, ya es la parte de lo que el grupo queremos represente a todos los niveles".

"Verónica da para mucho, son diferentes aspectos como de un mismo proyecto y así es Mytica Girls, como decía Ilse que a pesar de que somos muy diferentes cuando tocamos somos una, es como estos diferentes aspectos de un mismo proyecto y una misma esencia". 

Además de que siempre están luchando de que las cosas no pasen, sino que se den, "las buscamos" 

En este momento que es Mystica Girls, "al final del día se ha convertido en una conciencia femenina, se ha transformado en una conciencia femenina que en este caso son cuatro esencias distintas" acota Ilse Lakorn.

Aunque también reconocen esta parte que no les gusta tanto de los tantos cambios que ha sufrido la banda "es que la gente de repente ubica a ciertas integrantes, se casa con esa idea y da como si hubiera esta cierta estabilidad, me da esa impresión, pero la ventaja es que también el proyecto se va nutriendo de todas las que han pasado por aquí, al final del día, aquí esta quien quiera estar, dentro de los cambios nos han tocado muchísimos, pero igual el proyecto permanece como Mystica Girls a pesar de las integrantes, o obviamente cada una ha dejado su influencia, ya si lo ves por ese lado, también podría ser una parte que suma. La nueva alineación de Mystica Girls ahora es desde prácticamente del DVD que se grabo en el Circo Volador con Ilse, el cual ya tiene eso mas de un año y medio y todo lo que se vaya construyendo a partir de ahí definitivamente, como eso puede ser de esta nueva alineación, trae con la entrada de Ilse con el DVD, con todo lo que estamos haciendo ahorita, como el acabar de grabar un video", comento Yoli Moreno

Así como también hablaron de este DVD que espera ya salga en este 2018, el cual contiene este recuento de las canciones de la banda, como también refleja una de las tantas transiciones, quienes reconocen que ha sido un aprendizaje como han sido procesos lentos, "pero ahora si ya estamos viendo oficialmente como la luz de este DVD". 

Como también tienen proyectado realizar un Mystical Girl Sinfónico, del cual ya tienen cuatro canciones en proceso, así como ya están planeando los festejos de los XV años de la banda, a pesar de ser dentro de dos años, al dejar entrever estos festejos bajo el concepto de los quince años tradicionales.

Así como se tiene muchas sorpresas entre las que se dejaron entrever grabar mas vídeos dentro del forma acústico, como esta versión de mariachi de canciones de Mystica Girls.

Para conocer y estén pendientes tanto sus seguidores como gustosas de esta banda de las novedades que les ofrecen continuamente las Mystica Girls, por lo que chequen sus redes sociales.

Un evento de GW Producciones.

Comienza la "Semana de Cine de Autor Contemporáneo 2018 " en la Cineteca Alameda



Del 17 al 23 de julio, en la Cineteca Alameda de San Luis Potosí se e una selección de siete películas con la propuesta y visión de algunos de los mejores exponentes del cine actual, elogiados por su estilo distintivo y creatividad sin igual.

El cine de autor es un movimiento que comenzó con la nueva ola francesa, en el que los directores de la película influían de gran manera en todo el desarrollo de esta, dando como resultado que el producto final cuente con su marca personal. Así, se volvió fácil reconocer quién había dirigido determinada película con tan sólo  notar   las   sutiles   individualidades que   aportaban   los   diversos   estilos; a diferencia   del   pasado   en   el   que   las   grandes   industrias   asentaban   todos   los parámetros y los creativos encargados del proyecto no tenían derecho a réplica.

Por ello, el cine de autor atraviesa por una etapa bastante importante dentro de la industria del séptimo arte, y la Cineteca Alameda de San Luis Potosí ha preparado una selección de siete títulos con la propuesta y visión de algunos de los mejores exponentes del cine actual, elogiados por su estilo distintivo y creatividad sin igual.

La Semana de Cine de Autor Contemporáneo 2018 arranca el martes 17 de julio con “Rosetta” (1999) de los directores Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. Se proyectará en tres funciones: 16:30, 18:20 y 20:10 horas.

El  miércoles  18 de julio se proyectará a  las 16:00 y 18:30  horas , “Happiness”(1998) del director Todd Solondz.“Audition” (1999) del director Takashi Miike se exhibirá el jueves 19 de julio de a las 16:00, 18:15 y 20:30 horas.

El viernes 20 de julio a las 16:00, 18:00 y 20:00 horas toca el turno a “Irreversible”(2002) del director Gaspar Noé, y el sábado 21 de julio a las 16:00 y 18:30 horas a“El club de la lucha” (1999) del director David Fincher.“Mulholland Drive” (2001) de director David Lynch se proyectará el domingo 22 de julio a las 16:00 y 18:45 horas; y finalmente la Semana de Cine de Autor Contemporáneo 2018 de la Cineteca Alameda concluye el lunes 23 de julio con“Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004) del director Michel Gondry a las 16:00, 18:00 y 20:00 horas.

Al término de la “Semana de Cine de Autor Contemporáneo” se dará paso al ciclo“80´s Teen Movies” (del 25 al 30 de julio) con títulos como “The Breakfast Club”,“Risky Business”, “Say Anything”, “Ferris Bueller's Day Off”, “Pretty in Pink” y “St.Elmo's Fire”.

El   precio   del   boleto   para   cada   película es de $40 pesos es la entrada general y $25 pesos, estudiantes   con   credencial   vigente,  INAPAM  y Tarjeta Próspera Joven   del Inpojuve.

Para   quienes   planean   acudir   de   manera   continua   sugerimos  adquirir   el   bono mensual el cual tiene un costo de $200 pesos y consta de 10 accesos, mismos que pueden usarse de manera individual o acompañada hasta agotarse las diez entradas durante el mes en curso.

La cartelera se puede consultar a detalle en el sitio cinetecaalameda.net, en las redes sociales Facebook Cineteca Alameda, Twitter @CinetecaSLP, e Instagram: cineteca_alameda_slp así como en la App “SLP Cultura”, disponible de maneragratuita para dispositivos móviles Android y iOS.