martes, 18 de diciembre de 2018

Sin Permiso. Una banda de fusión potosina realiza campaña de fondeo para su primer disco


Por : Roberto A . Valenciano Capín

La banda potosina de "Sin Permiso" te invita a ser parte de la campaña de fondeo-patrocinio-financiamiento para no solamente realizar la grabación de su primera producción discográfica, sino también para generar y echar andar esta cadena productiva de trabajo en conjunto con otros artistas locales, o a través de esta colectividad de artistas, así lo comentaron César Moreno y José Luis Ordaz en la hechura musical e Ifigenia Muluk en la voz y letras que integran este trio acústico.

"Una propuesta que no pide permiso para ser felices, para no pedir permiso para sentirse bien o para sentirse mal, para protestar cuando debemos de protestar, en realidad tenemos que  viajar en este viaje que es la vida  y que mejor acompañado de arte y un poco de conciencia", todo a través de esta fusión de diferentes géneros musicales como el reggae, bossa nova, hip hop, beat box, blues, swing, ska, entre otros.

Con un contenido de las canciones que Muluk definió como algo fuertes, al expresarse a partir de una mordaz crítica social. Letras que hablan de la rebeldía indígena,  inspirada en el movimiento zapatista;  una visión ambientalista, sobre esta memoria que se ha perdido como mexicano como latinoamericano,  el apuntar de aquello que nos duele, como no claudicar individualmente de aquella raíz y de toda esta esencia que tenemos como seres humanos, del recordar toda esta esencia y magia que tiene las mujeres versus de todos los feminicidios que han sido y siguen ocurriendo 

Como también las hay que hablan de la esperanza, "pero aun así les agradarán los cambios,  pero si les gustaran todas estas cosas que valen la pena de estar vivos, a pesar de que muchas cosas están pútridas, pero aun así hay muchas cosas bien hermosas en los seres humanos, a través de la naturaleza, de la sociedad, a través de la cultura. Si la hacemos de pedo y ponemos el dedo en la llaga, pero también estamos vivos, estamos celebrando que estamos vivos, que hay esperanza y somos agentes de cambio. Creemos que el arte y la música es un puente que sirve para tejer hilos que tocan y que pueden transformar ", comentaron.

De manera autogestiva lanzan esta  campaña de de fondeo-patrocinio-financiamiento que va desde la  aportación más sencilla te damos un disco en físico o una descarga electrónica del mismo. Se cuenta hasta el mes de Enero para lograr la meta, por eso necesitamos de tu apoyo.

Para mayor información visita:

https://www.kickstarter.com/projects/sinpermiso/primer-produccion-discografica-sin-permiso?fbclid=IwAR2c_EuqL46TuNhLNMhWHdL-
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La suma de voluntades siempre ha propiciado transformaciones y concreción de sueños, hoy necesitamos de ti.

El artista visual Miguel Ángel Rivera es invitado a representar a México en festival de Francia


En el marco del Video Mapping Festival # 2 ha sido invitado el artista mexicano Miguel Ángel Rivera conocido como Yocondo Ratio que a su vez se le propuso una colaboración con el artista Frances Jules Huvig con la idea de realizar una producción para presentarla en la quinta edición temática del Festival Lille 3000 en una sección llamada "El Dorado", donde se pretende conocer el arte hecho por los "Dorados contemporáneos", siendo México el país invitado y Miguel Ángel Rivera es uno de los invitados especiales.

En un primer viaje en enero, Yocondo Ratio realizará una residencia artística de una semana para intercambiar ideas con los artistas franceses, conocer Lille Francia y el lugar donde se llevará a cabo el festival, así como hacer un reconocimiento del edificio donde se proyectará, de febrero a mayo se producirá la pieza en colaboración, misma que será presentada en la última semana de junio de 2019.

La invitación al artista Miguel Rivera fue hecha directamente por el equipo del festival que está organizando una serie de intercambios culturales donde México es el país invitado. Lille tiene una tradición en los festivales en torno a la luz y las proyecciones que se vio reforzada cuando en 2004 fue la capital europea de la cultura y sigue promoviendo esta dinámica cultural.

-Claro que me siento honrado de participar-, declaró el artista potosino, -es un honor ya que este tipo de actividades tienen una larga tradición en Francia, está si es una gran oportunidad para presentar mi trabajo, es emocionante poder asistir y realizar una producción específica para el festival; tendremos casi seis meses para desarrollar una buena pieza, a la vez me siento muy nervioso porque es una colaboración y voy a conocer la forma de trabajar de Jules Huving, además voy representado a México y quiero hacer algo muy profesional, que deje en alto el talento de los mexicanos.

Aún cuando ellos pagan los gastos de traslado y hospedaje, comento el artista visual que va a hacer alguna colecta para ajustar, al "ofrecer algunos productos de mi trabajo, porque finalmente los parámetros económicos son muy dispares entre México y Francia, búsquenme en mis redes sociales como Yocondo Ratio y cómprenme algo para apoyar mi viaje".

www.yocondoratio.com
https://www.facebook.com/yocondo/

Disfruta de la la tradicional Fiesta de Luz


El Gobierno del Estado por medio de la Secretaria de Turismo presenta la tradicional Fiesta de Luz en la fachada de la Catedral metropolitana a partir del 21 de diciembre, un evento de bienvenida para propios y visitantes, con la obra "Sueño de Navidad" a partir de este 21 de diciembre. 

Obra dividida en siete escenas desde la analogía de la creación del mundo y el nacimiento de Jesús, hasta la conformación de nuestras tradiciones mexicanas navideñas, la estrella de Belén es el personaje principal que se convierte en la guía de toda la obra.

La obra comienza con la construcción del edificio, dando vida al mismo y tomando en consideración a la anunciación con la imagen de la Virgen de la Concepción, la segunda etapa marca la parte más tradicional de la navidad mexicana con elementos como juguetes tradicionales, esferas de ixtle, papel picado, las luces de bengala y la tradicional piñata, la cual danza sobre la fachada de la Catedral Metropolitana dando matices de colores hasta que por fin se rompe.

Las escenas posteriores marcan la llegada del niño Jesús sobre el pesebre con el espíritu Santo en forma de paloma escoltándolo con las imágenes de la virgen María y San José y cobijado con un azul intenso sobre el edificio, posterior a ello surgen elementos históricos tales como los regalos que hicieron los Reyes de Magos al niño Dios, "oro, incienso y mirra; representados en elementos que se apoderan del edificio e interactúan con él.

Para dar paso un mágico cambio que representa la felicidad del momento correspondiente a un nuevo comienzo y una luz sobre el horizonte donde giran distintos elementos tradicionales en 3D y juegan con los remates arquitectónicos de la fachada barroca de la Catedral, culminando con la escena final y deseando a todos los espectadores una feliz Navidad.

La obra tiene un tiempo de ocho minutos y la música es un conjunto de obras históricas tales como "Carol of the Belles" de Mykola Leontovych.

El equipo está integrado por la Maestra en diseño Blenda Martínez, LDG Víctor Guevara, Lic. Jorge Rodas, grupo iLumen y personal de la Secretaría de Turismo del área de informática Maestro en mercadotecnia Alán Turrubiartes en la dirección creativa, Ing. Tania García en la parte técnica y en la dirección del proyecto el Javier de Ávila

Se presentará a partir del 21 de diciembre 2018 al 5 de enero 2019, exceptuando el 24 y 31 de diciembre en un horario de las 19:30 a las 21:30 horas en la fachada de la Catedral Metropolitana en la Plaza de Armas del centro histórico Potosino.

Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, invita a sus recorridos



La Secretaría de Cultura, a través del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, invita a los recorridos que el CEART ofrecerá durante esta temporada vacacional para conocer la historia y arquitectura de su edificio, los cuales se ofrecerán del martes 18 al domingo 23 de diciembre, y del miércoles 26 al sábado 29 de diciembre en un horario de 10:00 a 17:00 horas. Los viernes 21 y 28 de diciembre se ofrecerá un recorrido nocturno de 20:00 a 21:00 horas.

Los recorridos consisten en una visita por los diversos espacios del CEART donde un guía habla sobre la arquitectura del edificio. Esta explicación viene complementada con un relato sobre la memoria histórica del CEART y su inserción en momentos que han sido determinantes en la evolución de la ciudad y del país. La duración aproximada es de 40 minutos. El último recorrido inicia a las 17:00 horas.

Desde su origen en 1904 y hasta marzo de 1999, el edificio donde se encuentra el CEART fue utilizado como centro penitenciario. El CEARTSLP fue inaugurado el 27 de agosto de 2008 y su edificio es considerado Monumento Histórico por determinación de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos. En 2009 el CEARTSLP se hizo acreedor del Premio Francisco de la Maza que otorga el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), como distinción   a   la conservación del patrimonio   arquitectónico  y urbanístico.

La   arquitectura   del   edificio   pertenece   a   los inmuebles   dedicados  a   conmemorar   el   Bicentenario   del   inicio   de   la   Independencia   de México y el Centenario del inicio de la Revolución Mexicana.

Durante   los   recorridos,   los   visitantes   podrán   conocer   la   construcción   de   este inmueble, que está basado en el modelo panóptico de arquitectura carcelaria (con vigilancia total desde un solo punto) que fue ideada por el filósofo Jeremy Bentham, así como los ocho patios temáticos, el foro al aire libre y la Plaza Centenario, en torno a la cual hay varias salas y galerías. Alrededor de la torre panóptica hay ocho corredores largos que fueron restaurados con revestimientos de piedra y acabados especiales en las puertas de cristal que dan acceso, convirtiéndolos en espacios de manufactura excepcional.

En los recorridos los visitantes también pueden conocer la celda de la penitenciaria que fue acondicionada para recordar la estancia del político Francisco I. Madero durante el año de 1910, (donde comenzó a escribir el “Plan de San Luis”), y también la Galería y el Museo   de   Sitio,   donde   hay   exposiciones   y   también   acervos   particulares   y   de   otras instituciones artísticas.

Es importante señalar que  por disposición oficial, el CEART se mantendrá cerrado los días 25 y 30 de diciembre de 2018 y el 1º de enero de 2019. Para el acceso a los recorridos únicamente se solicitará el boleto de acceso general al CEART que cuesta $15. La entrada es libre para menores de 10 años y adultos mayores presentando credencial INAPAM.

Mayores informes y reservaciones al teléfono 137 41 00 en la extensión 1017, o directamente en las instalaciones del CEART, ubicadas en Calzada de Guadalupe #705, colonia Julián Carrillo. Visitar el edificio del CEARTSLP es una experiencia con la historia de la ciudad y del país, ¡te invitamos a que lo conozcas!

La muerte en México tiene mucho que decir



Por: Ricardo Quiroga

La exposición Momias. Ilusiones de vida eterna, que desde el pasado 13 de diciembre está abierta para el público en el Museo de El Carmen, más que un simple recorrido por los restos momificados de manera natural de personas halladas en México en sus distintas edades, es una oportunidad sin precedentes en la que convergen la antropología física, la arqueología y la historia como disciplina para echar un vistazo al ideario prehispánico y novohispano sobre la transición a la muerte.

La muestra fue concebida en dos grandes secciones que son precedidas en la recepción de la sala de exposiciones temporales del recinto por la escultura de Mictlantecuhtli, el señor del mundo de los muertos, que regularmente está bajo la custodia del Museo del Templo Mayor, elaborada en cerámica de acuerdo con la concepción del tamaño natural de un ser humano, con el hígado, un órgano vinculado con el inframundo, pendiendo del tórax.

La pieza mira de frente con el óleo sobre tela “Alegoría de la muerte”, que el artista Tomás Mondragón realizó en 1856 y muestra el retrato de una mujer mexicana de alta sociedad, cuyo cuerpo está dividido en dos mitades: mientras que una muestra a la mujer ataviada con un hermoso vestido y rodeada por perfumes, un espejo y demás objetos de belleza, la otra mitad está en los puros huesos y despojada de toda posesión. La línea que divide el cuerpo vivo de la mujer y su esqueleto es una hilo rojo, el hilo de la vida, sostenido por una mano que emerge desde el cielo, y, en la otra mano, sostiene una tijera lista para cortar esa delgada línea que separa la vida mundana de la trascendental.

El ideario de la muerte

La primera sección es un estudio, con una museografía a detalle y explicativa, de cómo tanto las sociedades prehispánicas como las del México virreinal asumían la muerte y sus distintas maneras de abordarla. Hay piezas prehispánicas, como la máscara cráneo con aplicaciones en los ojo de concha y pirita, también prestada por Templo Mayor; pero también obras enigmáticas como un “Políptico de la muerte” (siglo XVIII) pintado al óleo sobre tela y madera con ilustraciones y textos relativos al llamado “buen morir”, un hábito didáctico surgido en Europa a partir de las grandes epidemias, entre los siglos XIV y XV, para preparar a los hombres para morir todos los días; prueba de ello son los dos libros también en exhibición: Preparación para la muerte (Barcelona, 1842) y La dulce y santa muerte (Sevilla, 1779).

Ahí mismo se presenta una comparativa, con dos esqueletos humanos, entre el tratamiento del cuerpo en la etapa colonial y en el México antiguo: mientras que el esqueleto novohispano está depositado de forma horizontal y no se acompaña por ningún bien, los restos del entierro prehispánico muestran a un individuo en posición fetal y acompañado por objetos como jarros de agua y telas para su protección durante el trayecto mitológico al Mictlán, al final del cual, se creía, el fallecido debía presentar una ofrenda para el señor del inframundo, misma que también solía depositarse junto al finado, quien debía cruzar nueve niveles durante cuatro años, mismos en los que la familia debía seguir rindiendo ofrendas para favorecer la buena travesía del ser querido.

Preservadas naturalmente

La temperatura de la segunda sección tiene un estricto control. Ahí yacen los 17 cuerpos momificados de manera natural, procedentes de distintas épocas y hallados en Chihuahua y Zacatecas, así como una más hallada en la Sierra Gorda de Querétaro y célebre por ser una de las momias mexicanas más antiguas: Pepita, el ejemplar de una niña de aproximadamente dos años y medio de edad que habitó la región aproximadamente en el año 2,300 a.C. y en la que todavía es posible reconocer parte de sus pequeños dedos retraídos de las cuatro extremidades o la piel corrugada de las plantas de los pies.

También se pueden conocer los distintos tipos de bultos mortuorios que se estilaban en el México prehispánico, entre ellos el que los rarámuris elaboraban con veneración con petates de fibras naturales utilizados para amortajar el cuerpo y así poder anudarlo con cordeles de cabello humano, como era una obligación en dicha cultura.

Hay momias de niños y adultos, sepultados en la época colonial, que dicen mucho de las creencias religiosas, de la vestimenta y de la solemnidad con la que se llevaban a cabo los rituales mortuorios.

Destaca el cuerpo de una mujer adulta que porta un velo de seda con encaje de patrones florales del que todavía se aprecia lo fino del bordado e incluso el brillo de la tela, así como las orillas de terciopelo y las enaguas de algodón. Lo mismo sucede con la momia hallada en el Templo de Santo Domingo, en Zacatecas, de una niña de cinco años ataviada con seis prendas cubiertas por una capa negra, de la cabeza hasta las pantorrillas, decorada con flores blancas de papel, perfectamente conservadas, tanto como la corona de papel que le fue puesta el día de su entierro para aludir a la Virgen Dolorosa.

Esta parte de la muestra está enriquecida, además, con dos relicarios con los restos óseos de San Bonifacio y San Fulgencio, los cuales comenzaron a viajar a la Nueva España desde el siglo XVI, procedentes del Vaticano, con el objetivo de consolidar los templos que gradualmente se fueron construyendo en el Nuevo Mundo.

lunes, 17 de diciembre de 2018

Por los siglos de los Siglos: Ángeles del Infierno en San Luis Potosí



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Para algunos fue un encuentro de la banda que los inició en el metal, para otros el remontarse a estos buenos momentos, para otros simplemente fue vivirlo y sentirlo, y  para otros esta posible despedida de esta icónica banda del metal hispanoamericano Ángeles del Infierno, que se presento en  esta capital potosina, como parte de su gira México 2018.

Una Cineteca Alameda que fue el punto de encuentro de varias generaciones gustosas del heavy metal español y a su vez ser este reencuentro después de tres años de ausencia de los Ángeles del Infierno.

Para iniciar esta noche infernal de metal, la banda de power metal potosina Savanth desplegó su arsenal musical y constatar del buen metal que se esta haciendo en estas tierras potosinas.

Después de esta oscuridad y esta entrada se dejo sentir esta permanente complicidad a través de esta diversidad en los coros.

Gracias a la entrega y buen guitarrista líder de Robert Álvarez, Foley en la guitarra rítmica, Alex en el bajo, Gerardo García en la bateria y Eddie en el teclado bajo el protagonismo de Juan Gallardo en la voz y los olvidos.

Y como siempre han comentado tanto Robert Álvarez como Juan Gallardo " Siempre nos divertimos y eso es lo que nos mueve y la gente nota que hay buena onda, que somos muy amigos. Eso se transmite y la gente lo entiende bien y se divierte con nosotros.

Al iniciar con dos canciones infaltables: -Rocker-y - Prisionero- para hacer una pausa, saludar y comentar que se encontraba feliz de volver a esta bella ciudad de San Luis Potosí, para proseguir con -Sombras en la oscuridad-, - vives en un cuento- respaldada esta con un interesante soporte de una animación.

Para hacer otra pausa, Juan Gallardo dijo que se encontraba feliz de volver a Monterrey, para recomponer un poco y comentar que han hecho muchas conciertos en México, "A veces se nos bota la cabeza. México, a fin de cuentas es un país y si tocamos en Monterrey".

Un efecto de la otredad del heavy metal se hace presente con esta parte romántica: -Si tú no estas aquí-, con vamos San Luis, en donde estas-pensando en ti-.



Con una intro de -Donde estabas tú- para después dejarse escuchar - con las botas puestas-, en una versión más pausada y protegiendo a una voz muy disminuida de aquella voz de Gallardo.

Gallardo agradece y acota "Ahora si no me equivoque cabrones" para destilar un rápido y contundente heavy metal con- Diabbolica- , - Heroes del poder-, - dando de detrás,- y condenados a vivir-, ene ste ultima, para desplegar lo que fue en su momento uno de los más destacadas y poderosas voces del heavy metal, en donde Gallardo acota " este grito  que he hecho hoy no lo hice en Monterrey, listo".

Para cerrar este concierto con- Sangre-, A cara o cruz- y  mas que amigos de San Luis, vamos a - 666-.

Entre el grito unánime de ¡Ángeles, Ángeles!, regresan como si fueran a despedirse, mas no fue así, sino para ofrecer bajo este inicio acústico con este dialogaentre teclados y la omnipresente voz, para después unirse la banda con  dos de las más icónicas de sus canciones y que se quedaron como infaltables, indudablemente son: - Al otro lado del silencio- y -  Maldito sea tu nombre-. Para ahora si despedirse de su gente de San Luis Potosí con -Pacto con el diablo-.

Solamente resta decir: Por los siglos de los Siglos: Ángeles del Infierno.

Un evento que se llevo a cabo gracias a Chamuco Productions. 

IPBA invita a talleres de Danza


Con el objetivo de ofrecer bases sólidas en danza para niños, niñas y jóvenes en las modalidades de: contemporánea, clásica, folclor, jazz, el Gobierno del Estado por medio de la Secretaría de Cultura, invita a personas interesadas en integrarse a esta disciplina a formar parte del nuevo periodo escolar que comenzará en enero, las inscripciones se fueron abiertas a partir del 5 de diciembre, en el Instituto Potosino de Bellas Artes (IPBA). 
En cuanto a los cursos, se cuentan con opciones infantiles para edades tempranas, comenzando por Kínder danza, orientada hacia la iniciación de pequeños de 3 a 6 años. 
Además, en el ámbito enfocado a niñas y niños, también existe otra variedad de talleres de Danza clásica, contemporánea y folclórica. Pasando al bloque enfocado a jóvenes y personas adultas, en el IPBA también existen las opciones de Danza clásica, contemporánea y folclórica, sin embargo, se amplía la gama con los talleres de: Flamenco, Hawaiano y Tahitiano, así como Jazz y Hip hop. 
Y para quienes buscan una alternativa diferente, se encuentran los cursos de Acondicionamiento físico y Yoga. 
Las inscripciones se encuentran abiertas a partir del 5 de diciembre del presente, el periodo escolar comprenderá del 7 de enero al 29 de junio de 2019; todos los cursos cuentan con un pago único semestral, que deberá realizarse al comenzar el periodo. 
Para cualquier información pueden visitar las instalaciones del IPBA, ubicadas en: Av. Universidad esq. Constitución s/n, Centro, marcar a los teléfonos: 8-22-12-06 y 8-22-01-66, o bien, visitar sus redes sociales como: Instituto Potosino de Bellas Artes. 
Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App para dispositivos móviles tanto para Android como iOS.