miércoles, 28 de octubre de 2020

El miedo a lo desconocido nos hace sentirnos pequeños y vulnerables: Bernardo Esquinca



Por: Reyna Paz Avendaño

Un escritor anhela una casa propia, sueño que le cumple el desconocido anciano Ligotti, un acosador y misterioso lector; el mensaje grabado en la piel de un cachalote que los humanos se niegan a descifrar; y los sueños húmedos de un joven hechos realidad por el demonio femenino Lilit, son algunos de los cuentos que Bernardo Esquinca (Guadalajara, 1972) reúne en El libro de los dioses.

“Mi literatura está atravesada por ese miedo a lo desconocido que nos impulsa a imaginar y a reflexionar sobre lo que no conocemos. Ese desconocimiento nos hace sentirnos pequeños, vulnerables y entonces ahí la literatura tiene mucho para explorar”, señala en entrevista.

En este libro, editado por Almadía, incluye 14 relatos de suspenso y terror en los que Esquinca reflexiona sobre los anhelos, las fantasías y las preocupaciones. Por ejemplo, el cuento El señor Ligotti narra cómo un escritor, Esteban, compra con todos sus ahorros un departamento a un desconocido que adula su literatura.

“El libro está atravesado por la idea central de qué pasaría si los dioses antiguos pervivieran en la escéptica actualidad urbana, ése es el hilo conductor. Sin embargo, más que la reflexión sobre lo divino y su influjo en el mundo de los humanos, me interesaba que estuviera atravesado por preocupaciones bastantes mundanas y humanas, por los anhelos que tenemos”, indica.

El caso del personaje Esteban es una muestra de cómo las personas están dispuestas a pagar cualquier precio por esos anhelos, agrega. “También hablo de la preocupación del matrimonio, del fracaso del amor, del miedo a la paternidad, del sexo y las fantasía exacerbadas, y el precio que podemos pagar por todo ello”.

En el cuento Lilitu, un hombre acude a una clínica para estabilizar sus triglicéridos, sin embargo, el espacio está decorado con pinturas y esculturas de mujeres sensuales, misma apariencia que lucen las doctoras y quienes están relacionadas con Lilitu, un demonio mesopotámico.

“Detrás de Lilitu, ese monstruo nocturno femenino que se aparece para poseer a los hombres, hay un miedo al poder femenino, a su empoderamiento que, por desgracia, hasta nuestra época sigue. Siempre la mujer ha si vista, sobre todo en algunos círculos de las distintas sociedades y de poder, como un peligro. Se ve con malos ojos que una mujer pueda desbancar o competir con los hombres”, expresa.

La manera de reaccionar frente a ese miedo, antiguamente, fue demonizando a las mujeres empoderadas, indica Esquinca. “El mito de Lilit, del demonio femenino, corresponde a un miedo de los hombres a no entender el poder femenino”.

-En ese cuento escribes: aquello que nos supera siempre será considerado peligroso…

-Estas deidades que superan a los humanos se consideran peligrosas. Es una reflexión en general a mi aproximación a mi literatura y al tema de lo extraño y sobrenatural, donde el miedo a lo desconocido –como bien lo dijo Lovecraft– es la emoción humana más antigua que existe desde que éramos homónimos y vivíamos en cavernas.

“Cuando algo lo desconocemos y cuando hay cosas que no podemos ver, hay un influjo sobre nosotros, son detonantes muy importantes de las paranoias, de los miedos y de la imaginación”, responde.

DIALOGAR, NO EXIGIR. En el cuento Los durmientes, el detective Morgan llega a una costa donde hay un cachalote muerto con unas letras de un antiguo alfabeto grabadas en su piel, posiblemente un mensaje de una civilización marina.

“Cuando intuimos que el mensaje que nos llegará, sea de un humano o una deidad, no son buenas noticias, preferimos darle la vuelta porque tiene que ver con nuestros miedos más profundos. Este cuento reflexiona con las deidades primigenias, son Leviatanes que están avisando a la humanidad que van a regresar y que su reinado acabará”, detalla.

No obstante, el investigador que analiza el mamífero encallado con un jeroglífico tallado en su lomo, decide no hacer público el mensaje.

“Al reflexionar entre esta milenaria comunicación y comercio entre humanos y deidades, siempre hay malos entendidos, mensajes oblicuos o mensajes muy claros que no queremos entender. La comunicación de humanos entre humanos es muy parecida a cómo se da con las deidades porque está llena de malos entendidos y de no querer saber”, señala Esquinca.

Muchas ocasiones, esa relación se limita a pedir cosas “con mucha fe”.

“Si pudiéramos dialogar con las deidades más que pedirles, creo que sería más provechoso, asumiendo de que estas deidades existen, tanto las deidades paganas y ancestrales. Sería mejor platicar con ellos y beneficiarnos de su gran sabiduría que sólo estarles pidiendo”, expresa.

En su libro, Esquinca considera que los humanos no pueden vivir sin dioses y, a su vez, los dioses necesitan de los humanos.

“Es un comercio de ida y vuelta que beneficia y perjudica ambas partes. Para mí era importante poner ambos lados, su interacción y el desastre que surge de estas fuerzas que se influyen”, indica.

Museo Nacional del Axolote, un recinto vivo para la enigmática especie



Ilustración: Horacio Sierra

Por: Virginia Bautista

Especie enigmática, larva acuática fascinante, anfibio endémico del Valle de México, el ajolote posee un carácter tanto mítico como real que va de lo científico a lo religioso, de lo biológico a lo artístico, de lo histórico a lo legendario.

Actualmente en peligro de extinción, este Ambystoma mexicanum, su nombre científico, puede alcanzar la madurez sexual reteniendo sus características larvarias y, al contrario que la mayoría de los anfibios, no pasa por un proceso de metamorfosis (especie neoténica).

Por esta razón, esta asombrosa criatura ha evocado distintas metáforas y, a lo largo de los siglos, ha sido definida y recreada por antropólogos, biólogos y artistas mediante discursos escritos y visuales. Información dispersa que pretende integrarse en el Museo Nacional del Axolote, explica Pamela Valencia en entrevista con Excélsior.

La promotora cultural destaca que el ajolote está ligado a los mitos de la cultura mexica, por lo que “es parte fundamental de la identidad mexicana, por eso pensamos en un museo vivo que, además de ofrecer información, ayude a crear conciencia de lo importante que es conservarlo”.

Detalla que su nombre en náhuatl es axolotl, “xolotl del agua”, que posee diversos significados: “juguete de agua”, “monstruo de agua”, “gemelo de agua” o “perro de agua”, “haciendo siempre referencia al Dios Xólotl, el hermano gemelo de Quetzalcóatl”.

La publicista narra que primero fundó, hace tres años, la asociación civil Axolotitlán, que nació como un refugio para estos animales. “Pero, con el paso del tiempo, fueron surgiendo necesidades. Somos una asociación muy perceptiva. Todos nuestros productos y servicios responden a la necesidad de la gente y del proyecto. Empezamos compartiendo educación ambiental y descubrimos que no existía un lugar que le rindiera tributo al ajolote en nuestro país, ni que almacenara toda la información que existe sobre él”, expresa.

Señala que tienen también una red médica. “Damos consulta o asesoría a gente que tiene ajolotes en cautiverio doméstico. Hacemos enlaces creativos y pedagógicos con escuelas, empresas, artistas, que de alguna manera quieren involucrarse con el tema, pero no encuentran cómo hacerlo”.

Quien cuenta con un certificado en Mantenimiento en Cautiverio de Ajolotes, por el Centro de Investigaciones Biológicas y Acuícolas de Cuemanco y la UAM Xochimilco, agrega que el museo estará ubicado en el Segundo Parque las Águilas, una reserva natural de la alcaldía Álvaro Obregón, ubicado en Prolongación 5 de Mayo 521.

Inicialmente, pensamos hacerlo en una casona vieja. Pero la pandemia nos trajo un gran mensaje. Tuvimos que adaptar el proyecto y hacerlo un museo vivo, porque las autoridades dictaban que los espacios cerrados podían operar a una capacidad del 30 por ciento, pero en lugares abiertos al 70 por ciento. Es más viable económicamente, porque dependemos de las donaciones de la gente, ninguna institución nos apoya”, añade.

Valencia indica que la nueva construcción apenas empieza y que el avance es pequeño. “Lo estamos haciendo poco a poco, porque organizamos actividades para reunir fondos. Pensamos en un presupuesto inicial de un millón 200 mil pesos y llevamos recaudado 270 mil pesos. Debemos seguir trabajando, queremos que sea un museo de nivel mundial”, apunta.

El recinto al aire libre constará de diversas áreas, describe. “El espacio se llamará Axolotitlán. En el museo se exhibirán obra y ejemplares vivos y se ofrecerán talleres. Habrá un pequeño restaurante, en el que se orientará sobre la alimentación saludable; un jardín temático, para que las familias convivan en espacios verdes; una tienda de souvenirs, para adquirir nuestros productos con causa; los baños serán ecológicos y la energía solar”.

La gestora cultural piensa que lo más importante es que los mexicanos revaloren y resignifiquen al ajolote. “En nuestro territorio hay entre 17 y 18 especies, la mayoría en peligro de extinción. El último estudio que se hizo fue en 2014, en la UNAM, y encontraron 36 ejemplares por kilómetro cuadrado. Pero esas colonias están en decremento”, advierte.

Por lo pronto, Valencia invita a las familias a asistir, el próximo 31 de octubre, a La Noche del Axólotl, un encuentro al aire libre en el que se podrá disfrutar las tradiciones de Día de Muertos, películas, talleres, comida, música en vivo, representaciones artísticas en torno al ajolote, elotiza, un vuelo de águilas y hasta una fogata, “con todas las medidas dictadas por las autoridades de salud y un cupo limitado”. (Más información en la página http://www.axolotitlan.mx).

martes, 27 de octubre de 2020

Sinestesik comparte su rock fussion en las transmisiones en vivo desde el Teatro de la Paz



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Bajo el formato de trío, la banda potosina Sinestesik despliega su rock fussion en un concierto virtual, el cual forma parte de esta segunda temporada de las transmisiones en vivo desde el Teatro de la Paz.

En esta noche virtual, bajo el formato de trío, los músicos: Humberto Fraga (bajo) , Arturo Velarde (batería) y Gustavo Alfonso (Guitarra y voz), compartieron algunas canciones que integran su primer disco homónimo, al compartir el escenario con sus amigos-musicales invitados; Amanda Rodríguez en la voz y Bruno en los teclados.

Canciones en donde no solo apelan en seguir esta búsqueda de sus sonoridades,  sino también a este encuentro con otras narrativas musicales, lo que se ha visto reflejo en esta noche, no solo en este transitar por territorios que facilitan este encuentro sino ser también fortalecidas con letras que evocan al amor, la introspección, problemas sociales como la desigualdad, la migración o la pobreza, siendo reflejas en esta noche: -Introducción del Ocaso de la Democracia-, -Simbiosis-, -Claroscuro-, -En sincretismo-, -Un nuevo Lugar- y -Preludio-.

De esta manera el oyente-visor se vuelve cómplice y a su vez parte de esta experiencia musical, ya que no hay que olvidar que "cualquier música, es la manifestación del deseo de reconocerse y de ser reconocido. Impulso vital de la música".

Sinestesik se ha presentado en la edición 2018 de la Zona ZOCCO  (Zona de Creadores Centro Occidente), así como ha compartido el escenario con Sur 16, en el XI Festival de las Insumisas, así como también han tocado en el icónico espacio de Iguanas y Salón Morelos en Monterrey, Nuevo León, como en los más importantes espacios en esta capital potosina.

Recientemente han sido beneficiados en la convocatoria de estímulos a presentaciones de grupos artísticos en municipios, por parte de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí.

Si estas interesado de su música, conciertos, lo puedes seguir a través de sus redes sociales:  Instagram.com/sinestesik/, Facebook.com/sinestesik, o través de su www.youtube.com/channel/UCu4_q2M0ErlQ_qrCaQC9bVQ

Homenaje al Mtro. Azanza por su 60 aniversario “Las Marionetas de Azanza”



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público a participar del Homenaje al Maestro Azanza por su 60 aniversario con la exposición “Las Marionetas de Azanza” que se encuentra en la Galería José Jayme, ubicada al interior de las instalaciones de la Secretaría de Cultura, frente al Jardín Guerrero.

Esta exposición de Guillermo Azanza Alatorre consta de 11 escenarios con títeres, y tiene vigencia del 7 al 28 de octubre de este año y se puede visitar de forma virtual a través de Facebook mediante el siguiente enlace  https://www.facebook.com/186400568581/videos/80613566347825

Esta exposición se realiza con apoyo del Gobierno del Estado de San Luis Potosí y de la Secretaría de Cultura Federal, por medio de la Dirección General de Fomento Artístico y mediante el Programa Fomento a las Artes Visuales 2020.

Esta colección cuenta con un promedio de 70 figuras de todo el mundo, así como muchas otras piezas elaboradas por el maestro Azanza, que varían en vestuario y colorido según las diferentes escenas, además de unas 100 escenografías distintas, muchas de ellas elaboradas por reconocidos pintores de San Luis Potosí, así como por el mismo maestro Azanza; estos escenarios a su vez son enriquecidos con una gran cantidad de elementos de utilería: Muebles, retratos, tapices y otros elementos adquiridos en Casas de antigüedades.

Guillermo Azanza ha llevado a cabo su profesión artística en el mundo de las marionetas con gran empeño y dedicación a lo largo de 60 años, tiempo en el cual logró conmover y entretener con éxito a varias generaciones. La Compañía de Marionetas de Azanza tiene una actividad continua desde el 20 de agosto de 1960 y a partir de esa fecha se sigue presentando en eventos públicos y privados, festivales y teatros alrededor de toda la república.

Premiación del Concurso de Calaveritas Literarias y Concurso de Catrinas y Catrines del Museo Francisco Cossío



Este viernes 30 de octubre el Museo Francisco Cossío, a través de Facebook Live, realizará la premiación del Tercer Concurso de Calaveritas Literarias, que se realiza con apoyo de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí y la Dirección de Publicaciones y Literatura.

La selección de calaveritas se encuentra en la página de Facebook del Museo Francisco Cossío y el público tiene hasta el jueves 29 de octubre a las 12:00 del día, para votar por la favorita.

También se estará entregando el premio al Concurso de Catrinas y Catrines, la convocatoria sigue vigente en sus diferentes categorías y tienen para enviar sus trabajos hasta el día miércoles 28 de octubre a las 12:00 del día.

Los mejores proyectos de cada categoría serán publicados del 30 de octubre al 02 de noviembre en las redes sociales del Museo Francisco Cossío.

La transmisión en vivo de la premiación de estos concursos se realizará en punto de las 19:00 horas., a través de Facebook Live.

Presentan el libro "Anécdotas de un proceso: La danza de los cisnes" de la Mtra. Cecilia Appleton

Como una vitrina que brinda espacio a los esfuerzos editoriales independientes dentro de la vigésima edición de la Feria Internacional del Libro en el Zócalo Virtual 2020, la editorial La Cuadrilla de la Langosta presentó el libro Anécdotas de un proceso: La danza de los cisnes, de Cecilia Appleton, dentro de la penúltima jornada de actividades de la celebración.

Cecilia Appleton, autora del libro y profesora de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Centro Nacional de las Artes (Cenart) y Margarita Tortajada, investigadora y prologuista del libro, comentaron junto a Benjamín Anaya, profesor de la Academia Mexicana de la Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), respecto a la importancia de esta publicación.

La autora del libro editado con auspicio del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión (PADID), explicó que su propósito no fue escribir un manual para la creación coreográfica, sino mostrar las diversas aristas que existen dentro del desarrollo del proceso.

“En este libro mi incentivo fue reflexionar sobre la creación, pero esa creación ya experimentada, ya vivida durante muchos años”, apuntó.

Margarita Tortajada, prologuista del libro, destacó que la importancia de esta obra radica en ir más allá y mostrar la biografía creativa de la creación entorno a la coreografía de La danza de los cisnes.

“En este libro (la autora) teje a través de la escritura su propia biografía creativa. Aunque nos hable de una obra coreográfica específica, en realidad está develando los secretos de una artista en el momento de la creación”, refirió la investigadora.

En su oportunidad, Benjamín Anaya mencionó también lo importante que es ver fuera de los ámbitos profesionales de la danza, un trabajo con las características que aporta el ensayo realizado por la profesora y bailarina con cuatro décadas de experiencia.

Asimismo, agregó que el libro, que en su formato digital está hecho únicamente con fines de divulgación, puede adquirirse de manera gratuita a través de la página de Facebook de Ediciones La Cuadrilla de la Langosta, o escribiendo al correo ceciliaappleton@hotmail.com.

Fuente: Secretaría de Cultura CDMX

Sergio Cárdenas lanza su más reciente libro "La propia manera de oír el mundo"



Por: Juan Carlos Talavera

El compositor y director de orquesta Sergio I. Cárdenas Tamez (Tamaulipas, 1951) habla de la reciente publicación de su libro "La propia manera de oír el mundo", donde recupera sus experiencias con Sergiu Celibidache y Herbert von Karajan.

Un volumen con 41 ensayos en torno al mundo de la música, publicado en Amazon y que será presentado en noviembre.

Este libro incluye textos con un énfasis especial en la música de Bruckner, Brahms y de Manuel Enríquez”, explica.

También aborda su trabajo cuando fue director artístico del Festival Internacional de Tamaulipas y la importancia de notar que la música debe ser vista como una lengua materna y no como una lengua extranjera.

Además, contiene textos con un carácter más autobiográfico, donde recupera  algunas de sus vivencias con el director rumano Sergiu Celibidache y el alemán Herbert von Karajan.

Hay algunas vivencias. Por ejemplo, de mi encuentro con ese gurú y genio de la música que fue Celibidache. Puedo decirle que cuando tuve oportunidad de conocerlo ya tenía dos años como director de la Sinfónica de la Escuela Superior de Música de Salzburgo, del Mozarteum, pero fue como conocer la luz”, comentó.

¿Y en el caso de von Karajan? “Descubrí a un genio total. Era una persona chaparrita que con el mínimo de movimiento tenía las producciones sonoras más espectaculares que conocí hasta ese momento. Además, tenía el control absoluto de una orquesta gigantesca como la Filarmónica de Berlín”.

Además, él tenía la capacidad de dirigir la orquesta y más de 350 personas en el escenario. Era una cosa apabullante, porque en el primer ensayo que lo vi, sujetaba un micrófono en la mano izquierda y la batuta en la derecha y de pronto le decía a los técnicos que la luz 50 estaba desfasada tres metros o que las trompetas iban atrasadas dos compases”.

A partir de ese momento, y durante los seis años que viví en Salzburgo, nunca me perdí sus ensayos ni sus conciertos con la sinfónica de Berlín y la de Viena”, dice.

¿Qué enseñanza le dejó von Karajan? “Que uno de los retos del director es que nunca se debe obstaculizar a la orquesta o al cantante cuando se toca”, concluye.