"Maestro"Jason McDonald/Netflix
Por: Mark Peikert
Jerome Robbins está vivo y coleando y vive con el coreógrafo Justin Peck .
Dos años después de que Peck creara una coreografía basada en el icónico original de Robbins para "West Side Story", el ganador del premio Tony regresa al trabajo de Robbins con una secuencia inolvidable en la película biográfica de Leonard Bernstein, "Maestro", de Bradley Cooper .
Bernstein, el erudito que se sentía igualmente cómodo escribiendo musicales de Broadway mientras dirigía orquestas y enseñaba a jóvenes directores, fue una figura fundamental en el teatro musical, componiendo partituras para clásicos como “On the Town”, “Wonderful Town” y “ West Side Story." Pero, como deja claro la película de Cooper , un gran talento conlleva grandes dudas. Y Bernstein se debatía entre el alboroto de Broadway y la música más “seria” que sus colegas directores y compositores esperaban de él. Ese tira y afloja cobra vida emocionante al principio de la película, cuando su futura esposa Felicia Montealegre (Carey Mulligan) lo saca de un almuerzo donde lo reprenden por desperdiciar su tiempo en arte popular y le pide que muestre ella ese lado de sí mismo.
Los dos se encuentran en un escenario que pronto se llena de bailarines que recrean la coreografía de Robbins para “Fancy Free” de Bernstein, un ballet de 1944 sobre tres marineros de permiso que eventualmente se convirtió en el musical “On the Town” (aunque parte de su partitura también fue utilizado en la secuencia inicial de “Ventana trasera”). Y dependía de Peck devolverle la vida al baile. Pero luego hubo más.
Después de colaborar con la Fundación Jerome Robbins para recrear su coreografía, Peck necesitaba agregar una secuencia original. "Me encargaron inspirarme en la película original 'On the Town'", dijo Peck a IndieWire, "y crear una secuencia de baile completamente original que pudiera actuar para contar la historia de estos dos personajes y su inevitable unión al final y la energía y el caos que los rodea se enfocan al final de esa sección”. Y Cooper (que ya pasó seis años tomando lecciones de dirección para su papel de Bernstein) también sería bailarín en la secuencia. Y no habría mucho tiempo para coreografiarlo y filmarlo.
“Creo que hicimos un taller de una semana y Bradley estuvo presente durante los últimos días”, dijo Peck. “Y luego hicimos otra semana de ensayo justo antes del rodaje, y teníamos unos cuatro días incluidos en el cronograma de producción para capturar esto. Fue un poco apretado considerando la escala”.
Afortunadamente, tras haber aparecido inmediatamente después de “West Side Story”, los músculos de la coreografía cinematográfica de Peck estaban “bien ejercitados. Así que pudimos lograrlo dado ese cronograma. Y Bradley fue un colaborador maravilloso, pasamos semanas hablando de ello y viendo videos de referencia juntos. Fue muy generoso con su tiempo para asegurarse de que estuviéramos al día con lo que esta secuencia pretendía ser antes de llegar al set”.
La secuencia final es un tour-de-force que hace avanzar la trama y la comenta. Inicialmente, Bernstein invoca a los bailarines para mostrarle a Felicia ese lado de su mundo, y la música de “Fancy Free” es bulliciosa y estimulante. Pero a medida que Bernstein y Felicia se vuelven parte del número y la coreografía de Peck suplanta la original de Robbins, el baile se vuelve más explícito sobre ellos.
“Se convierte en otra capa de quién es Bernstein no sólo como artista sino también como persona y cómo es capaz de soñar e imaginar el mundo en su máxima expresión. Eso fue una gran parte de la construcción del número, para que Felicia pueda observarlo y enamorarse de él, pero también absorberse y emocionarse y también tener un poco de miedo. Lo cual creo que es un tema que recorre toda la película porque es una película sobre su relación y el amplio espectro de lo que eso incluye. Entonces, en un breve momento cápsula, tenemos una sensación visceral [de eso]”.
Que Bernstein aparezca vestido de marinero y bailando es una elección sorprendente que funciona dentro del contexto de la escena. Como señaló Peck: “La forma en que se comportaba y se comportaba, su lenguaje corporal, era muy físico y, en ocasiones, muy performativo, pero de una manera muy natural. No se lo estaba fingiendo, simplemente era quien era. Entonces, el hecho de que podamos construir esta secuencia de baile que se extiende un poco más hacia un mundo coreografiado es algo que el espectador puede aceptar y no es demasiado discordante. Ya está a mitad de camino y se eleva y sale un poco más. [Entonces la cuestión es] ¿hasta dónde podemos llevar esto y qué tan fluido podemos hacerlo para no perder a la audiencia pero que puedan sentir algo más allá de lo que se puede decir?.
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