La Secretaría de Cultura, a través del Área Académica del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, invita a la última sesión del Ciclo de Conversatorios “La producción como investigación”, que en esta ocasión llevará por tema: “Proyectos Interdisciplinarios de artistas”, el cual se llevará a cabo este jueves 25 de octubre a las 19:00 horas en la sala 2 de la Plaza Centenario del CEART, con la participación de Arturo Saldívar, Mara Spitia, Leonardo Martínez e Irma “Luna” Hermoso.
El Ciclo de Conversatorios surge debido a que la investigación para las artes se ha estado abriendo camino los últimos años, esto implica hacer estudios artísticos desde el mismo centro de la creación y desde maneras, técnicas y asociaciones que solamente son posibles desde la investigación.
El propósito de este conversatorio es abrir el diálogo a los múltiples procesos de investigación que los artistas realizan cotidianamente para la producción de su trabajo creativo y reconocer la naturaleza y complejidad de éstos mediante ejemplos de producción.
Arturo Saldívar se ha dedicado a la pintura desde los 15 años, donde plasma una inquietud figurativa, sobre todo en la elección de los temas que, por lo esencial, se enfocan en los objetos de la vida cotidiana como objetos usados, olvidados y tirados que pone en escena en lugares neutros e insólitos con el fin de figurar la huella que deja su obsolescencia, es decir la dramatización de lo ordinario.
En 2010 se unió al Laboratorio Mercurio en el CEARTSLP dirigido por Alain Kerriou, en el que sus diversas instalaciones entablaban un diálogo arte / palabra, primero por medio de transposiciones mediáticas desde textos literarios, y luego por medio de performances que tienen lugar en distintos sitios de la ciudad. Al término de este periodo, esta vez para medir las fronteras que establece el arte así como las que se pueden romper, participó en una intervención en el Museo de sitio del mismo CEART con base en una interacción interdisciplinar con discursos técnico-científicos que cuestionaban las representaciones sociales así como tecnológicas que condicionan nuestros modos de percepción actual.
Actualmente Arturo Saldívar se ha involucrado en talleres de artes escénicas a fin de introducir narraciones en su propio cuestionamiento figurativo.
Mara Spitia es artista visual con amplia trayectoria y experiencia artística. Su pintura, en principio experimental, busca encontrar en la materia, la esencia de una emocionalidad introspectiva. En su trabajo muestra interés por la re-significación de los objetos. Ha realizado diversas instalaciones e intervenciones, así como performance murales en espacios públicos y privados.
En 2011 fue asistente de producción del también artista Alain Kerriou en la Cuadrienal de Arte Escénico de Praga. Sus colaboraciones se han extendido a la creación de espacios escénicos realizando diversos trabajos para organizaciones teatrales independientes e instituciones educativas, presentándose en los estados de San Luis Potosí, Vallarta y CDMX.
Desde el año 2001 dirige Arte en Movimiento, proyecto en el que realiza objetos de autor con la idea de traspasar el hábito de observar el arte en un espacio determinado y exhibiéndolos en diferentes museos (Laberinto de las Ciencias y las Artes, Museo de Arte Contemporáneo, Museo Federico Silva).
Actualmente dirige Casa Bauen, un espacio de intercambio cultural, donde imparte talleres de plástica experimental entre otros y se realizan eventos culturales desde cinematográficos, teatrales, musicales y literarios.
Leonardo Martínez es fotógrafo. Sus líneas de producción parten de la experimentación en la fotografía y su relación con el volumen a partir de la imagen. En su obra utiliza técnicas mixtas para traducir situaciones del acontecer diario relacionadas a la inseguridad en el estado acompañadas de una crítica social. Recorrer esta búsqueda le ha permitido aprender y vincular su trabajo con otros artistas y disciplinas, para formar proyectos interdisciplinares y de colaboración.
Ha impartido cursos y talleres relacionados al campo de la producción fotográfica con niños y adultos. En 2016 participó en el proyecto interdisciplinar “Diógenes objetos narrantes detrás de la puerta en espacios no convencionales”; fue invitado al Primer Encuentro Interdisciplinario: “Ensayo sobre el espacio público” en Morelia y fue seleccionado en el 2 Encuentro Nacional de Artes Escénicas ENARTES 2017”.
Actualmente es co-fundador del espacio de formación experimentación y producción artística CAJA AURORA y docente en el Área de Artes Visuales del CEARTSLP.
Irma “Luna” Hermoso es licenciada en actuación (ENAT. INBA) y creadora escénica con experiencia como actriz, directora, productora teatral y docente. Trabajó como asistente de dirección en puestas en escena de la compañía teatral potosina El Rinoceronte Enamorado y como docente en la Licenciatura de Arte Contemporáneo, de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, y en el Instituto Potosino de Bellas Artes.
Participó como actriz en el Festival Mundial de Escuelas Superiores de Teatro(WORLD FESTIVAL OF THEATRE SCHOOL) de la ITI UNESCO, en Perú y en el Centro de Investigación Escénica del IPBA bajo la dirección de Saeed Pezeshki, en el montaje “La costumbre de vestirse…sí, yo maté a una muñeca inflable”, que se presentó en el festival internacional FRINGE en Madrid, España y en la 35 Muestra Nacional deTeatro.
Es co-dramaturga y creadora de las piezas teatrales: “DEVORAR” (ON PRODUCCIÓN ESCÉNICA y TERRITORIOS DEL ARTE 2015) y “DIÓGENES. Objetos narrantes detrás de la puerta” (38 MNT Y ENARTES 2017), piezas escénicas que se caracterizan por la exploración artística en espacios no convencionales.
Actualmente es co-fundadora de la compañía escénica Three Monkeys Teatro (3MT) y del espacio de trabajo artístico “CAJA AURORA”.La última sesión del Ciclo de Conversatorios “La producción como investigación”,se realizará este jueves 25 de octubre a las 19:00 horas en la Sala 2 de la Plaza Centenario del CEART. La entrada es libre.
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