domingo, 30 de abril de 2023

Vértice. Encuentro de artistas en el Cossío



Por: Roberto A  Valenciano Capín 

Ya puedes disfrutar de la exposición colectiva "Vértice. Encuentro de artistas" en la Sala Potosina del Museo Francisco Cossío hasta el 9 de julio.

Esta exposición es resultado de la convocatoria con  la intención de no solo apoyar y reconocer el trabajo de los creadores plasticos, sino también ofertar más espacios para la exhibición de obras de arte para los y las creadoras plásticas.

El cual ha permitido que se manifiesten sus inquietudes artistícas de los creadores participantes de Puebla, León, Guanajuato como San Luis Potosí a través  de los retratos, paisajes, algunas escenas de la vida cotidiana contemporánea, como también a través de  lo fantástico, el simbolismo, como también el uso de lo abstracto.





Se puede apreciar las obras a partir de las técnicas de acuarela, mixta sobre óleo,  acrílico sobre tela, grabado al aguafuerte  y aguatinta, inyección de tinta sobre papel algodón, como también  bajorelieve en madera y la fotografía.




La artista Pilar de la Rosa presenta una obra que retrata a los artistas en la calle, la cual forma parte de una serie sobre este tema.

Al platicar, "tú pasas por el semáforo y ni los volteas a ver,  pero si te detienes un segundo puedes apreciar su trabajo, su esfuerzo".

Así como comenta que "es un honor de que me hayan escogido para participar -en este colectivo-,  y dar a conocer nuestra obra, en lo que estamos trabajando"

Y " que la gente sienta algo al ver nuestros cuadros".




Esta exposición colectiva está integrada por 38 obras de 24 artistas plásticos: Marrosa, Ari Aguilar, Mónica de la Rosa/ Moroka, Pilar de la Rosa, Alejandra Montelongo, Gabriela Ávila, María Guadalupe Pierdant Pérez, Sandra de León, Mariza Calderón, Adriana Bustamante, Mine Pescina, Andrea Alonso, Ángel Rendón,  MDieguez, Gregorio Flores, Luis Camarena, Abrahán Leastegui, Alfonso Medel, Pablo Emilio Sada, Enrique Staines Cicero, Alfredo Tello, El prisionero, Leonardo Martínez y XII Madrid - Loyde que conforman un vértice simbólico al dialogar con obra de autores de la colección del MFC, como Tere Caballero, Carmen Esquivel, Joaquín Arias, Gilberto Estrada, Francisco Eppens, Eniac Martínez, entre otros.

Se hace una invitación a conocer estos procesos creativos de estos artistas que forman parte de esta exposición colectiva que podrá disfrutar hasta el 9 de Julio.

El Naranjo cumple 20 años de llevar temas poco convencionales a niños y jóvenes


El Naranjo cuenta con más de 170 obras publicadas, “un porcentaje muy alto para una editorial independiente”, expresó Delgado. Ilustración de Armando Fonseca para el libro Cielo adentro arriba, de Martha Riva Palacio Obón, y portada de Lluvia de verbos, de Rafael Arjona Matas con dibujos de Mariana Villanueva. Foto cortesía del sello


Por: Anais Ruiz López 

La editorial El Naranjo cumple 20 años de acercar literatura “poco convencional” a niños y jóvenes. Dedicada a promover el respeto a la diferencia, la directora del sello, Ana Laura Delgado, explica que sus libros “son reflexivos; buscamos que el lector mire de otra manera la realidad, que descubra nuevas formas de pensar. Todo el tiempo hay que criticar al mundo”.

Utilizar la literatura como dogma es lo peor que se puede hacer, dijo la editora en entrevista con La Jornada, pues considera que “todos los temas son posibles de abordar con niños, si se hace con respeto. Hemos publicado obras que hablan sobre Dios y otras religiones, o de situaciones complejas, por ejemplo, la migración, como en el libro de Sergio Andricaín, La noche más noche”.

El Naranjo es una editorial mexicana independiente que nació en 2003 con la intención de hacer libros que no existían en el mercado. “Pensamos en la necesidad, que aún existe, de que las letras se perciban lúdicas, no como una obligación. Se debe hablar de asuntos que se viven, sin excluir a niños y jóvenes. Ellos se enfrentan a situaciones que, en cierta media, parecen difíciles o son como tabúes”, agregó Delgado.

Recordó que el primer libro del sello fue El mundo del teatro, “después trabajamos con poesía, que es como un refugio para la imaginación y el alma. Tradicionalmente se ha brindado al público infantil canciones de cuna, entonces pensamos darle otra perspectiva; así surgió Suspiros de mar, libro conformado por fragmentos de distintos autores que definen al mar, compilado por Rodolfo Fonseca.

“Después, se incorporó la autora María Baranda, quien escribía poesía para adultos, y se animó a trabajar para el público infantil con El mago abuelo y su chango desaparecido y Digo de noche un gato y otros poemas. Con ella, creamos algo para los más pequeños: Arrullo, poesía rítmica que atrae a los niños por la sonoridad; entre más chicos, son más capaces de jugar con las palabras. El fomento a la lectura debe ser desde la primera infancia.

“Es un libro icónico, arrulla a animales poco comunes: una rana con su cría, una cigarra, una loba, una ballena, un murciélago, una ratita y todos van con ritmo: ‘chi, chi, si es de noche, ¿quién será? Es la rana que a su bebé quiere arrullar’, y así con todos los animales; al final se oye: ‘pum, pam, pum, pam, sube hasta acá, ¿quién será? Es mi mamá que me quiere arrullar’”, recitó la también fotógrafa.

Para Delgado, era relevante crear una colección narrativa, por ello, lanzaron como primer título de esa serie para jóvenes Para Nina: Diario de una identidad sexual, de Javier Malpica, “quien relata la historia de un adolescente que se siente una mujer en un cuerpo masculino. Así como Sirena y punto, que narra la voluntad de un niño que en su cumpleaños se quiere disfrazar de sirena y los papás no están de acuerdo.

Corazón y tiempo

“Meditamos con mucha calma cada uno de nuestros libros, dedicamos todo el corazón y tiempo para que sea posible. No sabemos si se venderán o no; sin embargo, queremos dar otro aliento a los lectores, otro diálogo con la literatura. Es triste, pero es picar piedra; la falta de condiciones no nos desalienta, nos impulsa. Tenemos el compromiso de que las utilidades van a la reimpresión y creación de nuevos libros”, afirmó la también escritora.

“Nos arriesgamos al presentar temas complejos: tenemos un catálogo de libros que hablan del enamoramiento y la sexualidad como Los mil años de Pepe Corcueña, de Antonio Malpica, sobre un niño secuestrado, o La locura de Macario, que aborda la adopción; Viviendo al filo, de Vivian Mansour, que trata del cutting o autoflagelación infantil.

“También tenemos La guarida de las lechuzas, de Antonio Ramos Revillas, ganadora del Premio The White Ravens 2014 y galardonada por Cuatrogatos en 2014, la cual parte de una imagen de un niño tomando una piedra, encima de otro; el de abajo piensa que le van a pegar porque ha sufrido acoso escolar.

“Trabajamos con nuestras raíces, pues soy de Veracruz, por eso publicamos Ariles y más ariles: Los animales en el son jarocho, con esta temática tan festiva entre la palabra, la rima, la música. Luego salió Zoóngoro bailongo: Cuentos de raíz jarocha. Incluimos novelas históricas, como Copo de algodón, Diario de un desenterrador de dinosaurios y El velo de Helena, de María García Esperón. Hemos construido una presencia importante.

“Incursionamos en los libros informativos con Descifrar el cielo: La astronomía en Mesoamérica. Tenemos otra colección en la que se encuentran los títulos Diccionario de mitos clásicos, Diccionario de mitos de América (el cual compró una editorial de Estados Unidos, y al que en 2021 el periódico estadunidense The New York Times reconoció como uno de los mejores libros publicados en inglés) y Diccionario de mitos de Asia, todos estos escritos por García Esperón e ilustrados por Amanda Mijangos; seguramente, sumaremos otro.

“Contamos con una serie de libros de arte y novelas de terror, como Tristania, de Andrés Acosta; sátiras de cuentos clásicos con una mirada moderna: Había una vez, pero al revés: Cuentos de cabeza, de Vivian Mansour, donde la bruja de Blancanieves consulta al espejo y le responde: ‘estás muy fea, dedícate a otra cosa; realiza reportajes’. Esto hace que los niños vean la realidad sin paradigmas, sólo así seremos libres”, destacó la también historiadora.

El Naranjo cuenta con más de 170 obras publicadas, “un porcentaje muy alto para una editorial independiente. Autores e ilustradores están muy contentos, siempre los promovemos. Estamos en redes sociales, tenemos una tienda en línea. Además, como parte de los festejos de aniversario, sacamos una convocatoria para un álbum ilustrado”, concluyó.

Los detalles de la convocatoria se pueden consultar en: https://edicioneselnaranjo.com.mx/contents/Convocatoria_libro_album_Veinte_a_Leer_2023.pdf.

“Tierra Adentro” una vista pictórica de la Huasteca potosina

  

En uno de los vagones del Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”, puede visitar y disfrutar la exposición “Tierra Adentro” del artista Edgar Charnichart, inaugurada el pasado y que estará vigente hasta el 23 de julio del año en curso. 

Una exposición que invita al público a disfrutar este recorrido artístico del litoral del Golfo de México al Altiplano Potosino a través de la pintura. Una mística ruta ferroviaria, sus historias, territorio y habitantes. 





El horario de visita es de martes a viernes de 09:00 a 18:00 horas,  sábado y domingo de 11:00 a 18:00 horas. Los días miércoles la entrada es libre en su horario habitual. 

Edgard Charnichart. Artista Tradigital y Documentalista, presenta su trabajo de Divulgación Científica a través del Arte. "Cada una de las Secciones de esta colección corresponde a una ciencia. Geología, Biología, Etnología, Astronomía, Antropología, Mitología, etc. Y para cada una se usaron técnicas distintas. La propuesta es Decolonial. Se trabaja sobre Tierra, Papel y Madera.  La Obra es Naturalista, impera en sus escenas el realismo mágico y el rococó determina la experiencia inmersiva, la museografía, su propia música y detallada descripción de cada una de las historias relacionadas al proceso creativo y al eje temático original, la revelación del lenguaje cromático propio, la dialéctica, el salto a las tecnologías digitales, el acervo, la memoria, la investigación, la documentación y la divulgación, complementada con Colecciones Geológicas, Cristalográficas, Étnicas, Conquiliológicas y Otras de Cultura Material Nativa e Historia Natural, Tierra Adentro es un viaje que narra el histórico trayecto del Ferrocarril entre la Llanura Costera del Golfo de México y las cumbres del Altiplano Potosino desde la Era Precámbrica, eso es el 85% de la Historia del Planeta, hasta mediados del Siglo XIX."

¡Casting! Buscan actores para obra por el centenario de la UASLP



La Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP) hizo un llamado a actrices, actores, cantantes y bailarines que hayan estudiado o tengan experiencia comprobable en teatro y danza, a participar en el casting para la obra de teatro con la que se conmemorará el centenario de la máxima casa de estudios de San Luis Potosí.

La obra que deriva de un texto original del maestro Carlos René Urías Ramírez, y cuyo nombre no se ha dado a conocer aún, gira entorno a que la estatua del exgobernador del estado Rafael Nieto Compeán cobra vida y comienza a hacer “travesuras”. 

Nieto Compeán es quien otorgó la autonomía y nueva estructura de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí al entonces “Instituto Científico y Literario de San Luis Potosí”.

"El espíritu de Rafael Nieto participa y dice sus discursos en rap; encuentra el celular de un alumno y lo toma para publicar en Facebook e Instagram, molesto, que en su época hubiera podido publicar: 'Aquí casual, con mis amigos en el Congreso decretando la autonomía de la Universidad'", comentó Óscar Montero García, docente de la UASLP.

En el casting podrán participar artistas de las disciplinas antes mencionadas y cuya edad se encuentre entre los 19 a 31 años. Los interesados deberán llenar una ficha de inscripción y contar con disponibilidad para ensayar por la tarde durante los meses de mayo a agosto del 2023. En caso de ser admitidos para realizar la obra, los resultados se les entregarán de manera personal a los postulantes.

Las audiciones se realizarán los días martes 2 y jueves 4 de mayo del 2023 en un horario de 16:00 a 20:00 horas, en el Departamento de Arte y Cultura de la Universidad, ubicado en Arista No. 475.

El show de comedia Ñoñeando2 llega a San Luis Potosí



El show de comedia Ñoñeando2 de los comediantes y docentes Abraham Nomás y Kuri es un estimulante espectáculo de stand up basado en la crítica social, que hace uso de referencias matemáticas, científicas, y de cultura general, para hacer reír. 

Abraham Nomás combina el humor con los temas de las matemáticas, las personas ñoñas y las nuevas masculinidades. Se ha ganado el corazón del público gracias a su estilo único y su habilidad para conectar con las audiencias. Por su parte, la comedia de Kuri aborda las dificultades a las que se enfrenta al ser docente y, desde la risa, deja en evidencia problemáticas sociales que viven las mujeres en nuestro país, sobre todo en el mundo científico. 

En 2022 decidieron unir fuerzas para crear el novedoso Show Ñoñeando2, (“ñoñeando al cuadrado”), donde comparten su gusto por la comedia, la ciencia y las matemáticas de una manera lúdica y divertida. 

Como parte de su gira 2023, se han presentado en la Ciudad de México y Cuernavaca con gran éxito.

Esta innovadora propuesta llegará el jueves 04 de mayo a San Luis Potosí. La cita es a las 8:00 p.m. en la Cervecería Bitter Dog.  

Para apoyar la comedia local e ingeniosa, se unen al cartel el afamado comediante potosino Áxel Tejada; y Montse GG, docente y divulgadora científica. Ambos fueron participantes clave en el primer evento de Stand up científico que se llevó a cabo el año pasado en San Luis Potosí con motivo del Día Internacional de la Cultura Científica.

El evento tiene una duración aproximada de 90 minutos, y está dirigido a público mayor de 18 años con amplios intereses que quieran reír y sacar su lado nerd, y para quienes gusten de una comedia distinta. A esta parada le siguen presentaciones en las ciudades de León, Guadalajara y Morelia. No te pierdas la oportunidad de disfrutarlo en tu ciudad. 

Cervecería Bitter Dog se encuentra en Pascual M. Hernández 800A, Barrio de San Miguelito.

Precio: $100.00 pesos 

Boletos disponibles en: https://boletia.com/eventos/noneando

REDES SOCIALES:

@abraham.standup (en TikTok, Instagram y Facebook)

@solokuri (en TikTok, Instagram y Facebook)


sábado, 29 de abril de 2023

"Todos somos Job"en el Polivalente



Por: Roberto A.  Valenciano Capín 

Con gran ovación en pie, fue agradecido el gran trabajo del actor Miguel Pizarro, al presentar la obra" Todos somos Job" en el Teatro Polivalente del CEART. 

Y así dar inicio de su gira por el interior del país. 

Gracias a un texto interesante, que quiso ir más allá del credo. Para sin más volverse en una indagación que explora este texto metafórico y contundente como es  "El Libro de Job", considerado el más teatral del Antiguo Testamento de la Biblia, tras sumergirse durante más de seis años en el estudio y escenifición.

De esta manera, estamos ante una obra trasparente, cuestionadora y reveladora, aunque también "se busca a través de la voz de Job para que no nos sintamos tan solos ante estas incertidumbres y que veamos estas cosas del camino del bien, las tenemos todos en paralelo. Entonces, no nos sintamos solos y por eso todos somos Job", comenta Pizarro.

Una obra que tiene la  virtud de  este pertinente reflejo de su tiempo, pero que a su vez permite este poder vinculante con /desde el pensamiento, así como gracias  a la precisión de las palabras, manejo del gesto, del tono, como sus cuestionamientos que son acompañado por las voces de sus amigos cuestionantes que nos remonta a las tragedias griegas, y  que se hicieron presentes a través del recurso multimedia; César Évora en el papel de “Dios”, Patricio Castillo (QEPD) quien interpretó a “Elifaz”, David Ostrosky en el personaje de “Sofar” y Roberto Blandón como “Bildad”, Roberto Mares como “Elihú" y Leticia Perdigón como “la esposa de Job”.




Ante todo, una sorpresa tan grata, una obra a partir del monólogo que se quiso hacer más allá del género e incluso retratar la manera de verte con la otredad.

Pizarro agradece la bondad de la asistencia y  de ser parte de esta experiencia en donde "el texto es tremendo,  ya que requiere de una atención por parte del público y una parte de comunión por parte de todos,  para así clavarte en la palabra y el suceso".

Al término de la función, a invitación del Grupo de Teatro Galindo, dirigido por Alejandro Galindo, la Secretaria  de Cultura; Elizabeth Torres Méndez entregó reconocimiento al actor mexicano Miguel Pizarro por su presentación especial en San Luis Potosí. 




En donde el actor Miguel Pizarro, la  titular de Cultura y el director del Grupo de Teatro Galindo coincidieron en la necesidad urgente de rescatar el teatro como un género importante para el fortalecimiento de la actividad cultural. 

Un agradecimiento a Teatro Galindo, dirigido por Alejandro Galindo, como al público asistente, como al Teatro Polivalente del CEART. 

Vive la danza en el Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”l



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público en general a celebrar el Día Internacional de la Danza en el Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”, este sábado 29 de abril a partir de las 17:00 horas, en la explanada de este recinto cultural con entrada libre. 

Dentro de los grupos que estarán participando se encuentran el Grupo Independiente de Danza Folclórica Xochitini a cargo del profesor Sergio Eduardo Moctezuma; Afro Mambas, Danza Prehispánica de la maestra Alí Colorado,  Danza Prehispánica Goklayeh, la Asociación de Pachucos y Jainas de San Luis A.C. y el Grupo de Danzón “Liceo de Matanzas” a cargo de la maestra Patricia López Cerda. 

Desde 1982 el Comité Internacional de Danza promueve la iniciativa para celebrar este día el natalicio de Jean-Georges Noverre, innovador y estudioso de este arte y creador del ballet moderno. 

Exposición Femenino plural del Parque de Morales visitada por miles de potosinos



El H. Ayuntamiento de San Luis Potosí invita a la comunidad potosina a visitar la exposición Femenino plural, con la obra fotográfica de siete reconocidas fotógrafas, montada en la galería del Parque de Morales, la cual ha sido visitada ya por miles de potosinos y paseantes del lugar y que podrá ser disfrutada hasta el 15 de junio próximo.

La obra colectiva es de las destacadas artistas Amanda Bouchenoire, Aída López, Ana Karen Flores, Cecilia Guerrero, Fernanda Solís, Marcela del Muro y Norma Rivera; quienes han retratado a mujeres a partir de la cotidianidad, la resistencia, el cuidado, el dolor, la dignidad y la resiliencia; a mujeres que habitan distintos contextos de un México lleno de color y vida, que a su vez ha sido asolado por la desigualdad, la guerra y la violencia feminicida.

La muestra fotográfica representa un viaje por el territorio mexicano: desde las mujeres Zapatistas en Chiapas que luchan por resignificar la estructura social en un mundo capitalista, a través de la mirada de Ana Karen Flores; pasando por la dignificación de las mujeres indígenas de la comunidad de Nanayatla, Hidalgo, en la mirada de Cecilia Guerrero; hasta las mujeres potosinas que exigen el respeto a sus derechos y un alto a la violencia, en los ojos de Aída López Castro.

Mujeres que han tejido comunidades desde sus saberes, sus luchas, sus cuidados y una diversidad de quehaceres: trabajadoras que cumplen con una doble jornada laboral y de cuidados, retratadas por Fernanda Solís; mujeres que luchan por trabajos dignos y equitativos, desde la mirada de Norma Rivera; artistas que desde la creatividad construyen nuevas realidades, fotografiadas por Amanda Bouchenoire; y mujeres que buscan a sus seres queridos desaparecidos, desde la visión de Marcela Del Muro.

La Dirección de Cultura Municipal invita a los potosinos a disfrutar de esta exposición fotográfica colectiva, que refleja una parte de nuestro país desde el punto de vista de las creadoras femeninas y sus actoras femeninas retratadas en sus trabajos.

Cine gratis para las niñas y niños en el Día de la Niñez



La Cineteca Alameda, invita a las familias a celebrar el Día de la niñez el próximo domingo 30 de abril en Cineteca Alameda, que proyectará la película Toy Story de manera gratuita y en modalidad permanencia voluntaria a partir de las 13:00 horas.

Las proyecciones iniciarán a las 13:00 horas con el filme “Toy Story”, a las 14:45 horas se proyectará “Toy Story 2”, a las 16:45 horas.

Llega a sala “Toy Story 3” y finalmente a las 19:00 horas se cierra la programación con “Toy Story 4”, cabe mencionar que todos las películas estarán en español latino y aptas para toda la familia. 

Invitan al Día de las niñas y los niños en México y Japón en el Laberinto de las Ciencias y las Artes .



La Secretaría de Cultura del Gobierno del estado, a través del Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes y la Fundación Nikkei SLP, presentaron  las actividades que se llevarán a cabo para celebrar el Día de las niñas y los niños en México y Japón

En rueda de prensa, la titular del Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes Marcela González; Masao Tsuji Murayama representante de de la Fundación Nikkei SLP y Ruth Ramírez Torres, directora de Prensa de la Secretaría de Cultura dieron a conocer el programa de actividades que se llevará a cabo el sábado 29 de abril de 2023 en el Museo Laberinto en un horario de 16:00 a 22:00 horas.

González Herrera explicó que “el Día de las niñas y niños en México y Japón es una actividad dedicada a la representación y difusión del festejo de niñas y niños, con contenidos ligados a actividades lúdicas, creativas y culturales para toda la familia. 

Lo anterior, a través de un amplio programa de la gran cultura de Japón en México, donde estarán presentes la belleza, el color, la elegancia y la armonía que encontramos en ambas civilizaciones.




Como también informaron que habrá actividades enriquecedoras como Talleres de Origami: Casco Samurai y muñecas japonesas, Pinta caritas, Pez Koinobori, Dactilo pintura Sakura, dulces mexicanos, música en vivo con el grupo de jóvenes potosinos SOTAKO con canciones inspiradas en la cultura japonesa, KODONOMO HI, una charla sobre cómo se conmemora el día del niño y la niña en Japón, Feria de artesanías y artículos japoneses, cuenta cuentos, Set de fotografías, venta de bebidas y alimentos tradicionales japoneses, entre otras actividades.

El público asistente podrá además disfrutar de cortometrajes japoneses, así como de una observación astronómica en la torre de observatorio a cargo del museo y la observación a piso en el Patio de la Cruz en colaboración con el grupo de divulgación Astro cosmos.

La cuota de recuperación de $65 pesos por persona. Niñas y niños menores de 3 años no pagan.

“La ciencia y educación deberían ser prioridades de un gobierno constructivo”

La educación ha sido y es en los pueblos factor decisivo de movilidad social y posibilidades de progreso. Quien trasciende lo ciclos escolares encuentra más amplias y mejores oportunidades en la vida, señala Cuauhtémoc Cárdenas.


Por: Eleane Herrera Montejano

 “La ciencia, investigación, innovación y educación, todo esto en sus sentidos más amplios deberían ser prioridad de cualquier gobierno constructivo que quiera colocar nuestro país en la vanguardia de los países desarrollados”, expresó el ingeniero Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano, galardonado este jueves con la Presea Sor Juana Inés de la Cruz “por ser un pilar de la democracia mexicana”.

Tras la ceremonia, los medios preguntaron al político izquierdista mexicano qué piensa de la iniciativa que acaban de aprobar en la Cámara de Diputados donde se integra militares al consejo del Conacyt.

“No he leído la iniciativa en detalle, lo voy a hacer para dar opinión informada, pero, me parece que más allá de fusiones o no fusiones burocráticas, estas actividades deberían recibir una efectiva prioridad y desde el gobierno la única forma de reflejar la prioridad es través del presupuesto, si no, nos quedamos en palabras huecas”, respondió.

“La investigación, innovación, educación y educación superior, en particular, tienen que ser prioritarias si queremos un país avanzado”.

PRESEA.

Durante la ceremonia que se llevó a cabo en el auditorio Divino Narciso, la rectora del Claustro de Sor Juana, Carmen López-Portillo aprovechó para pronunciarse en favor de la libertad de investigación.

“Inspirada en el ejemplo de Cuauhtémoc, hoy, desde este recinto, en el que Sor Juana defendió el derecho al saber, al conocimiento; levanto la voz en favor de la libertad de investigación esperando que nuestro país cuente con una ley que garantice la libertad de investigación y pensamiento como una palanca para el desarrollo social en México” expresó, seguida de aplausos por parte de la audiencia.

Por su parte, en su discurso de aceptación de la Presea, Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano ahondó en la importancia de las universidades y el prestigio del Claustro.

“La educación ha sido y es en los pueblos factor decisivo de movilidad social y posibilidades de progreso. Quien trasciende lo ciclos escolares encuentra más amplias y mejores oportunidades en la vida”, apuntó.

De acuerdo con el ingeniero y político izquierdista mexicano, la movilidad social de nuestro país se opera en gran parte a través de las universidades, que son factor multiplicador del desarrollo social, cultural y económico. “Sin ellas, renacería el oscurantismo en todas sus manifestaciones”.

“La educación, además de ser elemento estructural de movilidad social, es también factor decisivo de desarrollo económico. Con ambas visiones debe impulsarse su universalización, democratización, el diálogo y cooperación interinstitucional”, añadió.

Para él, la educación universitaria debe ser integral y estudiar problemas cotidianos de los cuales se extraigan enseñanzas y aprovechen experiencias

“De las universidades han salido ideas motrices para mover a los pueblos; de las universidades deben seguir surgiendo las normas de progreso que se traduzcan en justicia, en una convivencia social cada vez más democrática y fructífera, una efectiva solidaridad internacional y mayor calidad de vida para todos”.

¿Cuál es la relación entre Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano y la Universidad del Claustro de Sor Juana?

“Cuauhtémoc ha acompañado también la vida de este Claustro, como Jefe de gobierno de la Ciudad, como ponente en las Jornadas sobre Identidad o en las que celebraron los 25 años del restablecimiento de las relaciones diplomáticas con España. En ambas compartió la mesa con mi padre: guardo de esos días un recuerdo entrañable”, informó la rectora Carmen López-Portillo.

Asimismo, recordó que Cuauhtémoc inauguró las Jornadas sobre Neoliberalismo y Derechos Humanos, además de haber participado en ocasiones como conferencista y presentaciones de libros, “incluso nuestra revista Inundación Castálida y presentó aquí el informe en defensa del interés nacional. Hemos tenido el privilegio de que nos acompañe en diferentes actividades de esta comunidad”, agregó.

¿Quién es el galardonado?

Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano nació en 1934, en la Ciudad de México. Es ingeniero civil por la UNAM. Entre 1959 y 1976 fue coordinador de los estudios de la cuenca del río Balsas, ingeniero residente de la construcción de la presa “José María Morelos” (La Villita) sobre el río Balsas, subdirector de la siderúrgica Lázaro Cárdenas-Las Truchas y gerente del fideicomiso Ciudad Lázaro Cárdenas. En 1976 fue elegido senador, representando a Michoacán, para el periodo 1976-1982.

Fue gobernador de Michoacán de 1980 a 1986. Desde finales de ese año formó parte de la Corriente Democrática, disidencia interna del PRI, y en 1988 fue candidato a las elecciones presidenciales postulado por la coalición de partidos y organizaciones políticas llamada Frente Democrático Nacional.

En 1989 participó en la fundación del Partido de la Revolución Democrática (PRD), que presidió hasta 1993, y del que fue candidato presidencial en 1994 y 2000. De 1997 a 1999 fue jefe de Gobierno del Distrito Federal, por voto popular. En 2014 renunció a dicho partido.

Actualmente preside el Centro Lázaro Cárdenas y Amalia Solórzano, A.C. Ha escrito diversos libros, siendo el más reciente Debatir el presente por un mejor futuro (Penguin Random House, 2021).

A lo largo de 18 años, la Presea Sor Juana se ha concedido a personalidades de diversos ámbitos del saber y la cultura del país, en concordancia con el espíritu creativo, humanista, crítico y emprendedor de la Universidad, tal es el caso de los reconocimientos a Carlos Prieto (2022), Elena Poniatowska (2017), Fernando del Paso (2018), Leonora Carrington (2009) o Carlos Monsiváis (2008), por citar algunos. 

viernes, 28 de abril de 2023

Recital: Encuentro de jóvenes guitarristas potosinos



Por: Roberto A.  Valenciano Capín 

Enquiridión. Academia de música fue el punto de encuentro de esta primera sesión del programa ¡ Estrellas en formación!.

Al ofrecerse este recital de guitarra clásica con la participación de jóvenes alumnos de tres importantes centros de formación musical  en esta capital potosina; Escuela Estatal de Iniciación musical Julián Carrillo,  Área  de Música tanto del Instituto Potosino de Bellas Artes  como del Centro de las Artes.

Al compartir en esta tarde/ noche obras del repertorio guitarrístico.




Es a través de esta pequeña muestra de guitarristas en San Luis Potosí, al dar inicio con el joven guitarrista, Jesús Eduardo Martínez Reséndiz que interpretó el -Maestroso Op.  51. No.4 - de Mauro Giuliani ( 1781-1829). Alumno de la Escuela Estatal de Iniciación musical Julián Carrillo.




Román Alemán Martínez  expone -Cuatro piezas: Vals, Romanza, Pasodoblillo y Canción de cuna - de Bartolomé Calatayud (  1882- 1971). Alumno del Instituto Potosino de Bellas Artes.




Con el -Andantino-  de Ferdinando Carulli (1770- 1841) y -Estudio No. 1- de Leo Brouwer ( 1939-) , propuesta por Montserrat Amankay Rodas Oliva. Alumna del Área de Música del Centro de las Artes SLP.




En su intervención, Mariana Lucio lo hace con - Estudios No. 7 y 8 - de  Leo Brouwer ( 1939-). Alumna de la Escuela Estatal de Iniciación musical Julián Carrillo.

Óscar Israel Rivera Rodríguez  interpreta el - Preludio No. 1- de Manuel M. Ponce (1882-1948) y - Lágrima-de Francisco Tárrega (1852- 1909). Alumno del Instituto Potosino de Bellas Artes.




Balam Estrada Pérez participa con - Romanza- Anónimo. Alumno del  Área de Música del Centro de las Artes SLP.




Por su parte, Fernando Ávila del Área de Música del Centro de las Artes SLP con - Estudio II- de Heitor Villalobos (1885- 1944) y - Las abejas- de Agustín Barrios Mangoré (1885-1944)

Juan Pablo Moreno Salazar lo hizo con - Romanza- Anónimo y  - Home- de Andrew York ( 1958- ). Alumno del Instituto Potosino de Bellas Artes.




Con los - Estudios No. 1 y 2- como- Un día de Noviembre- de Leo Brouwer ( 1939-) participó Samuel Verret, alumno del Área de Música del Centro de las Artes SLP.




E Israel Reyes Tobías con - Delfzil Op. 19- de Napoleón Coste ( 1805- 1883) y - Madroños- de Federico Moreno Torroba (1891- 1982). Alumno de la Escuela Estatal de Iniciación musical Julián Carrillo.




Como es una costumbre en este tipo de recitales, de tener  la participación de uno de los maestros; en esta ocasión, el maestro Emmanuel Mendoza Lara comparte esta versión libre del - Vals Venezolano- de Antonio Lauro  como - La comparsita- de  Gerardo Matos Rodriguez/ Roberto Fripo.




Un público que atestigua este concierto intenso y sobre todo integrador en cuanto a sus procesos de formación de cada joven guitarrista participante.

Un recital que fue el preámbulo de la inauguración de esta sala de usos múltiples que llevará el nombre del precursor del jazz  maestro y pianista Jorge Martínez Zapata.

Enrique Lozano, director de Enquiridión. Academia de música agradeció a los jóvenes guitarristas como a los maestros Juan Sebastián  Castro, Emmanuel Mendoza y Francisco Sifuentes por compartir estas actividades que fortalecen la formación de los estudiantes de Enquiridión Academia de Música, al presenciar el trabajo de otros músicos en formación, así como también acercarlos a otros géneros de musica que se imparte en el estado de SLP,  en este caso, la guitarra clásica.

Un evento coordinado por los maestros Juan Sebastián Castro, Emmanuel Mendoza  y Francisco Sifuentes.

Galería de artistas locales en Noche de Museo Leonora Carrington.



Este viernes 28 de abril  es Noche de Museo: Galería en el Museo del Museo Leonora Carrington SLP del Centro de las Artes, a partir de las 19:00 horas

Esta noche de museo, se llevará a cabo como resultado de un esfuerzo colaborativo entre el Centro de las Artes San Luis Potosí y el Museo Leonora Carrington SLP, con Casa Cinco, y será una edición dedicada a la producción del arte potosino, con el objeto de difundir el trabajo de artistas locales contemporáneos.

Esta nueva edición de la Noche de Museo ofrecerá a las y los participantes una velada de música jazz en vivo a cargo de Leo Arauz Quartet, y la presentación de una galería de artistas locales, con creaciones locales de pintura, grabado, textiles, escultura, fotografía y arte gráfico en general, así como un mercadillo con variedad de productos de emprendedores potosinos.

Asimismo se llevará a cabo el taller Pinta con café, a cargo de Elmer Tovar, en una actividad que nace de la convivencia y el apoyo al consumo local apoyado por Mosaicos Concept store, con un costo de $115.00 (incluye el acceso a la Noche de Museo, materiales y bebida de cortesía). Inscripciones en Tienda del Museo.  

Esta Noche de Museo se efectuará el  a partir de las 19:00 horas, con un costo de admisión general de $55.00. Boletos disponibles en www.leonoracarrington.org/boletaje y en taquilla el día del evento. Más información en las redes sociales del CEART San Luis y del Museo, en Facebook e Instagram.

Continúa Cultura Municipal con actividades en fin de semana




La Dirección de Cultura Municipal no para con actividades culturales para todo tipo de públicos y este fin de semana continúa con la actividad de Viernes de Danzón, Sábados de Tango y Domingos de Jardín de Arte.

Así lo indicó Daniel García Álvarez de La Llera, Director de Cultura Municipal, quien dijo que es toda una tradición ya la actividad de fin de semana como lo son los Viernes de Danzón frente a Palacio Municipal, los Sábados de Tango y Domingo de Jardín del Arte en el Jardín de Tequisquiapan.

“Terminamos una actividad demasiado exitosa como lo fue el Festival Internacional San Luis en Primavera; mientras preparamos la siguiente edición, tenemos que continuar con nuestra actividad semanal cotidiana, ya que tenemos públicos muy definidos y demandante en cada una”, indicó el titular de Cultura Municipal.

Dijo que el Viernes de Danzón frente a Palacio Municipal es sin duda una actividad que semana a semana tiene un público de baile y observador que se reúne a disfrutar la música y el baile de los grupos de exhibición que se presentan.





Además, los Sábados de Tango y Domingo de Jardín del Arte en Tequisquiapan, son actividades que han logrado posicionar en públicos específicos, por un lado, quienes quieren aprender este tradicional baile sudamericano con la agrupación Tango Libre, y el otro espacio de domingo para creadores que pueden exhibir sus obras de pintura, gráfica o de arte plástico, además de talleres para los pequeño.

Invitan a celebrar el día del niño y la niña en el Cossío



Con el objetivo de acercar al público infantil a las diferentes actividades que se llevarán a cabo con motivo del Día del Niño y la Niña, el Museo Francisco Cossío,  invita al público en general a participar en las diferentes actividades que se realizarán del viernes 28 al domingo 30 de abril

Las actividades iniciarán el viernes 28 de abril a las 12:00 horas con la Actividad Infantil “Abstracto” en donde podrán conocer la exposición que lleva el mismo nombre, la técnica y realizar su propia obra de arte, la actividad es para el público infantil de 6 a 12 años y tendrá una cuota de recuperación de $50.00, incluye material. 

“Nuestro amigo Baisén” es la obra de teatro que La ButaK Teatro presentará este  sábado 29 de abril, a las 12:00 horas, en donde abordarán temas como el uso de la tecnología y los juegos tradicionales, contará con una cuota de recuperación de $70.00 y $30.00 niñas y niños de 6 a 12 años. 

El domingo 30 de abril ¡Todos las niñas y los niños entran gratis al Museo Francisco Cossío! En un horario de 10:00 a 14:00 horas, lo que les permitirá participar en diferentes estaciones de actividades artísticas especialmente preparadas para ellas y ellos. 

A las 12:00 horas se realizará el Concierto “De niños y niñas para niños y niñas” de las alumnas y alumnos de la Mtra. María Tsyganova, la entrada es libre. 

Concierto “¡Niños para Niños!” con el Ensamble de Jóvenes Talentos Potosinos



 “¡Niños para Niños!”, es el título del concierto infantil que ofrecerá el “Ensamble de Jóvenes Talentos Potosinos”, bajo la acertada dirección del Maestro Iván Petrov, para celebrar el “Día del Niño”, en el que se tendrá como invitados especiales a la “Hada de la Ópera” Liliana del Conde, la hermosa cantautora Naomi Tulipe y “El Mago de percusiones” Ulises Ventura Fierro.

Este concierto será este 29 de abril a las 11:30 horas., en el Museo Leonora Carrington. El costo de acceso es de $100.00 pesos.

En este concierto disfrutarán un programa muy variado --desde la música de Bach, Shostakovich, Strauss, hasta la música contemporánea como el famoso Experience de Einaudi--.

El “Ensamble Jóvenes Talentos Potosinos”, es un proyecto formado hace cinco años y desarrollado por el Centro de las Artes de SLP y el Centro Cultural Internacional de SLP encabezado por el maestro Iván Petrov, quien cuenta con más de 25 años de trayectoria artística en foros nacionales e internacionales.

Uno de los objetivos de este ensamble es impulsar el talento artístico y cultural de la comunidad infantil y juvenil, además, se ocupa de encontrar talento, capacitarlo y profesionalizarlo.

Cabe destacar que las y los Jóvenes que conforman el Ensamble van más allá de la técnica de un instrumento, su habilidad para ensamblar es de alta calidad, la disciplina y la constancia los ha llevado a tener un gran nivel interpretativo.

En su trayectoria, el Ensamble ha tenido importantes participaciones, que han dado proyección a los músicos que lo integran, como en el Festival Internacional de SLP, Festival Música Libre, Festival del Desierto, Festival de Música Antigua y Barroca, Festival Internacional “Moscow Meets Friends”, en Moscú. En el mes de junio del 2022 se ha presentado un gran Concierto en Los Pinos, CDMX.

Celebra Día Internacional de la Danza en el.CDC del IPBA



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público en general a disfrutar del Día Internacional de la Danza en el Centro de Difusión Cultural del Instituto Potosino de Bellas Artes, con la presentación de 12 agrupaciones distintas de géneros como el Folclor, Contemporáneo, Jazz, Flamenco, entre otros., este sábado 29 de abril con entrada libre. La cita es a partir de las 17:00 horas en Av. Universidad esq. Negrete s/n Centro.

Las agrupaciones participantes en esta gran celebración son las siguientes: Ballet Provincial de San Luis del IPBA, Dir. Carmen Alvarado, Ballet Folclórico Xochiquetzal del IPBA, Dir. Juan Antonio Camarillo, Grupo de Danza Folclórica Fuego Nuevo del IPBA, Dir. Alberto López, Taller Coreográfico de Flamenco del IPBA, Dir. Jesús Delgadillo, Grupo de Danza Folclórica Metzonalli, Dir. Alicia Saldaña, Unidanza Contemporánea de la UASLP, Dir. Fernando Escalante, Taller de Danza Jazz del IPBA, Dir. Ángel Márquez, Mancha Gitana, Dir.  Mayela Méndez, Danz@rte, Dir. Isabel Moreno, Grupo de Danza Folclórica "Quetzalli" de COBACH 26, Dir. Mtro. Juan Núñez Pastrana, Grupo Independiente de Danza Folclórica "Xochitines", Dir. Mtro. Sergio Moctezuma, Ballet Folclórico de San Luis Potosí, bajo la dirección de David Reyna y Leonardo Rivera.

jueves, 27 de abril de 2023

Canticuénticos, el mejor espectáculo infantil llega a SLP



El show argentino infantil Canticuénticos se estará presentando este próximo viernes 28 de abril en el Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga I de San Luis Potosí.

Canticuénticos, con 15 años de trayectoria, ha recorrido gran parte de América Latina, realizando más de mil 500 shows, en donde se convoca a toda la familia para cantar, jugar y bailar a través de la música en vivo, el humor, la poesía y la emoción.

La agrupación argentina fue recientemente galardonada en los Premios Gardel 2022, reconocimiento musical más importante en la República Argentina, por su más reciente disco titulado: A cocochito

Las canciones de Canticuénticos tienen diferentes ritmos argentinos y latinoamericanos y letras sobre todos los tópicos, por lo que se ganó un lugar importante en el público argentino.

Canticuénticos tiene cinco álbumes de estudio: Canticuénticos embrujados (2009), Nada en su lugar (2013), Algo que decirte (2015), ¿Por qué, por qué? (2018) y A cocochito (2020).

El show tendrá como sede el recién remodelado teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga I a las 17:00 hrs., boletos a la venta en ticketmania.mx: https://cutt.ly/CANTICUENTICOSSLP

Una solidaria tarde musical: Banda Sinfónica de Moctezuma / Charcas



Por: Roberto A.  Valenciano Capín 

Una grata sorpresa fue  esta exposición de estas  texturas sonoras en el altiplano, propuestas por la Banda Sinfónica Comunitaria de Moctezuma, bajo la dirección del maestro Mauricio Gómez Aranda.

No sólo expusieron esta capacidad de sentir-se, sino también ser una  apuesta  coral para sentirse, compartir esta complicidad al anteponer la emoción por delante, y  de esta manera fortalecer este sentido de unidad y pertenencia en este mundo  que vivimos.

Es a partir de esta  interesante conferencia/ concierto propuesta por el Mtro. Mauricio Gómez, quien dialoga en razón de  los orígenes del jazz a partir de las bandas militares para ser estas adoptadas por no solo por la sociedad norteamericana, como también la mexicana para ser retomadas a principios del siglo XX en estas tierras potosinas y ser abordadas a partir de  estos datos  históricos en cuanto a la conformación de bandas sinfónicas en Moctezuma, para sin mas respirarse y expandirse  a través de las piezas musicales como - Freedom Room- de Paul Lavander-,- The Dragons Lair- de Tood Stalter, -Our School March de Merle J. Isaac, Pomp and Circumstance de Edward Elgar, -Sobre las olas- de Juventino Rosas, - Somewhere over the rainbow de Harold Arlen y E.Y. Harburg, en donde se contó con la participación de la joven cantante Valeria Gómez,  -Cjam Blues- de Duke Ellington, -American Patrol- de  F. W. Meachmen-,-Caravan- de Juan Tirol, en donde se tuvo como invitados al guitarrista Juan Pablo Rivera y José Antonio Cossío en el piano.

Entrega, feeling, compromiso, ganas de mostrar lo aprendido, esta in- certidumbre que asumen con talante, al verse reflejado en esta gran sonoridad que emana de este combo de jóvenes músicos, apoyados por maestros e invitados. 




Para concluir con - The chiken Pewee Ellis,  versión de Jaco Pastorius.

Indudablemente, un gran compromiso no solo de estos jóvenes, sino también de maestros, como sus familias, como también de estas instituciones que los cobija.




Destaca el saxofonista y maestro Arturo Mechtli  el trabajo de los niños y jóvenes que integran este proyecto de formación musical, que en esta ocasión recibieron el apoyo solidario de  la Orquesta Sinfónica Comunitaria de Charcas.

Es así como a través de la música se convierte en "un acto de resistencia hacia la violencia que nos azota a todos, hacia la indiferencia y la incapacidad de un sistema que normaliza la brutalidad convirtiéndola en estadística".

PD: Un gran gesto del Mtro. Mechtli   por su gentileza al  agradecer y reconocer el esfuerzo y trabajo de estos jóvenes músicos que  integran estas bandas sinfónicas comunitarias.