Ciclo de charlas históricas en el Museo Nacional de la Máscara

 

 

 

 

 Dentro de sus próximas actividades, el Museo Nacional de la Máscara dará inicio este miércoles 30 de septiembre a un interesante ciclo de charlas relacionadas con la historia de nuestro Estado, las cuales estarán a cargo del historiador Inocencia Noyola.

 

 

 

La primera de las charlas programadas lleva por título “Una Alcaldía de frontera durante el Período Colonial: Charcas y su Administración”, a la cual seguirá el próximo 28 de octubre una charla más, denominada “El aprovechamiento del agua en el Altiplano Potosino en el Período Novohispano”, para las cuales el acceso será completamente libre.

 

Al igual que el año anterior, se espera cubrir alrededor de media docena de conferencias con temas históricos de San Luis Potosí, en voz del maestro Inocencio Noyola, cuyas fechas y títulos se darán a conocer con toda oportunidad.

 

El maestro Inocencio Noyola cuenta con estudios de maestría en historia por el Instituto de Investigaciones Doctor José María Luis Mora, donde se tituló en 1993; ha sido Asesor de Investigación del Archivo Histórico del Estado y del Centro de Investigaciones de San Luis Potosí, A.C.

 

Además se desempeña como docente de Maestría en Historia de Arte de la Facultad de Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí; y desde febrero de 1997 hasta el día de hoy, es el titular de la Casa de la Cultura Jurídica de San Luis Potosí, además de que es autor de varios artículos publicados en libros y revistas sobre historia de San Luis Potosí.

 

Además de invitar a esta actividad, el Museo Nacional de la Máscara ofrece como siempre sus recorridos por sus diferentes galerías, donde se encuentran instaladas diversas exposiciones permanentes y temporales, en las cuales podremos aprender, por ejemplo, la diferencia existente entre algunas de nuestras culturas originarias como la Huasteca y Pame.

 

Al final del recorrido, en la tienda-galería podremos encontrar una amplia variedad de artesanías de diversos municipios del estado, así como productos artísticos de creadores potosinos, mientras que los visitantes más pequeños podrán visitar el area lúdico didáctica donde podrán divertirse y participar en juegos interactivos y diversas actividades lúdicas.

 

Los interesados en conocer más del museo pueden visitar su página www.museodelamascara.com/, y www.facebook.com/museo.delamascara.

 Informes en el correo electrónico museodelamascara@hotmail.com, y al teléfono 444 8 12 30 25.

            

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Listo, el cuarto encuentro Fronteras en Tránsito. Territorios Emergentes en la Guarida del Coyote.

 

 

Del 3 al 31 de Octubre se llevará a cabo esta cuarta edición de Fronteras en Tránsito. Territorios emergentes, en la Guarida del Coyote.

 

Un espacio multidisciplinario en donde convergen mesas de diálogo, reflexión y propuestas en torno al desarrollo cultural. Exposición fotográfica y arte escénico,  en esta edición se desplegará conversatorios,  interesante  puesta en escena de obras de teatro y danza, presentación de libros, sesiones de sanación, performance y conciertos. 

 

En esta edición, le ofrecemos su programación:

 

Viernes 2 de Octubre a las 19:30 horas

Presentación del Ritual de la ponzoña con Proyecto coyote en la Plaza del Carmen

 

Sábado 3 de Octubre a las 19:00 horas 

Conferencia: Una Reflexión en torno al concepto de violencia y Estado. Con Gustavo Aviña Cerecer.

Viernes 9 de Octubre a las 20:00 horas
Presentación de la obra: “La sombra” con el grupo vértice 360 dirección: Cristina Iriarte de Morelia, Michoacán.

Sábado 10 a las 17:00 horas:

Conversatorio: ¿Por qué una nueva constituyente? Coordina Víctor Mata.

A las 19:00 horas, la presentación de la obra: “Uno dos tres” con el grupo vértice 360 dirección: Cristina Iriarte de Morelia, Michoacán. 

Jueves 15 a las 20:00 horas

Somnus, Danza contemporánea y Tango teatro

Viernes 16 a las 20:00 horas  y sábado 17 a las 19:00 horas

Presentación de la obra teatral: “Una cosa descaradamente buena” con Los Boca Negra de México DF. Dirección: Misael Garrido

 

Viernes 23 a las 19:00 horas

Presentación del libro "Coyote del olvido, cuarenta años de un anhelo” de Arturo Garrido”

Para continuar a las 20:00 horas con Poemas en tránsito con: Rodolfo Mateis, Alejandro Roque y Arturo Garrido.

Sábado 24: de 12:00 a 14:00 horas

Sanación con Rodolfo Mateis

A las 20:00 horas:  Performance “Amor y pansa” de Rodolfo Mateis

A las 21:00 horas:   Concierto: “Canción urgente” con Coyote Rupestre y Markoz Blues.

Viernes 30 a las 20:00 horas y sábado 31 a las 19:00 horas.

Presentación de la obra teatral “Don Corleone con el grupo “Tres con todo” de México DF

 

Así como la inauguración del café libro de la Guarida del Coyote

El Instituto Potosino de Bellas Artes invita al Recital de Guitarra Clásica a cargo del profesor Noé Alfonso Lárraga.

El Instituto Potosino de Bellas Artes invita al Recital de Guitarra Clásica a cargo del maestro Noé Alfonso Lárraga Vallejo, el cual se estará presentando el próximo viernes 2 de octubre a las 20:00 horas en las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes.

Noé Alfonso Lárraga, inició sus estudios en el Centro Cultural de la Huasteca Potosina de Cd. Valles  S. L.P continuándolos  en el Instituto Potosino de Bellas Artes de San Luis Potosí  S. L.P. con el maestro  Víctor Hugo Vital posteriormente termina la carrera en  “Técnico instrumentista Ejecutante”, continuando estudios de armonía aplicada con el maestro Marco Antonio Correa Salinas.

Fue ex becario por parte del Fondo Estatal para la Cultura y Las Artes en 2009 y ganador del programa de ex becarios por parte de la Secretaria de Cultura de San Luis potosí en 2013. Ha participado como ejecutante en diferentes foros culturales de la ciudad de  san Luis Potosí Aguas Caliente y Distrito Federal.

Actualmente es profesor de guitarra de la Casa de Cultura del Barrio de San Miguelito y del taller de guitarra del Instituto Potosino de Bellas artes.

Los asistentes a este recital tendrán la oportunidad de disfrutar piezas de Manuel M. Ponce, Mauro Giulliani, Dionisio Aguado, M. Carcassi, entre otros. La entrada es libre. Para mayores informes ponemos a su disposición el número 8 22 01 66 o bien pueden visitar las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes, ubicado en Av. Universidad esq. Constitución s/n centro.

"El trovador" de Giuseppe Verdi, da inicio esta quinta temporada, sábados de ópera en vivo desde el Met de Nueva York

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La turbulenta tragedia de Verdi, El Trovador, en donde cuatro personajes se envuelven en una red de vínculos familiares, políticos y amorosos, es uno de los pilares del repertorio operístico. Su partitura es tan melódica como enérgica, con melodías contagiosas que difícilmente se olvidan. La música vigorosa, acompaña esta obscura e inquietante historia, con grandes muestras de romanticismo, como cambios impetuosos, coincidencias inverosímiles y personajes que son impulsados, más que por la fría lógica, por la emoción y la pasión.

 

De esta manera da inicio su quinta temporada de sábados de ópera en vivo desde el Met de Nueva York, este sábado 3 de octubre a las 11:55 de la mañana en el Centro Cultural Universitario Bicentenario.

 

 

Con una deslumbrante carrera, permaneciendo 6 décadas en los teatros, Giuseppe Verdi (1813-1901) compuso 28 óperas, de las cuales, por lo menos la mitad, son parte del repertorio actual. Salvadore Cammarano (1801-1852) fue uno de los mas famosos libretistas de sus días. Colaboró con Donizetti (“Lucia di Lammermoor”, y otros) y escribió el texto de “La Battaglia di Legnano” y “Luisa Miller”, de Verdi. Después de su muerte, el libreto de “Il Trovatore” fue terminado por Leone Emanuele Bardare (1820-1874El Trovador / Verdi

Duración aproximada 3:07 horas.
Compositor: Giuseppe Verdi.
Libretista: Salvadore Cammarano, Leone Emanuele Bardare.
Director de orquesta: Marco Armiliato.
Cantada en italiano.

Las capacidades vocales y dramáticas de la soprano Anna Netrebko se hacen evidentes en su siguiente nuevo rol en el MET: Leonora, la heroína de Verdi que sacrifica su propia vida por el amor del trovador gitano. El tenor Yonghoon Lee canta al desafortunado Manrico, el barítono Dmitri Hvorostovsky es su rival, y la mezzosoprano Dora Zajick es la misteriosa gitana con un pasado escabroso. Dirección musical de Marco Armiliato, y dirección escénica de Sir David McVicar, inspirada en Goya.

 

 

 

Leonora – Ana Netrebko.

Azucena – Dolora Zajick.

Manrico – Yonghoon Lee.

Conde Di Luna – Dmitri Hvorostovsky.

Ferrando - Štefan Kocán.

 

El estreno mundial se llevó a cabo en el Teatro Apolo en la ciudad de Roma en 1853, en el MET la ópera se estreno el 26 de octubre de 1883.

 

 

La puesta en escena.

Esta ópera originalmente se sitúa en el norte de España a principios del siglo XV, durante la prolongada guerra civil. Se comprendía la guerra civil como una especie de esquizofrenia de la sociedad, en la que los individuos eran fácilmente corrompidos, tanto física como psicológicamente, por destinos inesperados y conflictos de lealtad, la producción del MET, sitúa la acción durante la Guerra Peninsular (Guerra de la Independencia Española, 1808-1814), cuando España y sus aliados estaban en lucha constante contra las fuerzas Napoleónicas.

 

La Música.

 

La partitura que Verdi compuso para “El Trovador” expresa perfectamente la naturaleza del drama. A lo largo de la ópera el uso de la melodía es tan desinhibida, como las emociones de sus protagonistas, de la misma manera esa melodía en ocasiones es tan perturbadora como las situaciones que retrata. Gran parte de la partitura esta escrita en compases compuestos, como 3/4 o 6/8, incluso los segmentos escritos en el ritmo común de 4/4, tienen vigorosos contratiempos, anteponiéndose a cualquier sentido de simetría. Otra característica de esta partitura es el uso de tonalidades menores en casi todas las arias principales.

 

Historia en el MET.

 

El Trovador fue la tercer ópera presentada en el nuevo Metropolitan Opera House en 1883. Perdura como uno de los pilares del repertorio con un total de nueve producciones y cuatro apariciones en noches de estreno. La producción de 1940 tenía vestuario de Mary Percy Schenk, una diseñadora de Broadway, que también creo el vestuario para el ciclo de “Ring” en el MET en 1948, en ese mismo año ganó un Premio Tony por su trabajo en la obra “The Heiress”.

 

Co-production of the Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, and San Francisco Opera Association.

 

Informes:
facebook: Cultura UASLP
twitter: UASLPCultura
Teléfono: (444) 826 23 00, Ext. 1269 y 1233

FESTEJA LOS DIEZ AÑOS DEL PROGRAMA RADIAL " EL UNIVERSO DEL ROCK" EN EL BUNKER. SALA DE CONCIERTOS

 

En cuenta regresiva se encuentra “El Universo Del Rock” con todo listo para festejar una década del programa al aire, al  celebrarlo este 2 de Octubre en el Bunker. Sala de Conciertos.

En esta ocasión lo celebrara con la participación de las bandas: el power heavy metal de Aria Infuriata, el hard metal de los Shamanes, el hard rock/heavy metal de Savanth, el metal sinfónico de Wish in the Silence, el progressive metal de Oxomora, Vitalis y Elubrije del D.F.

Un programa radial que se transmite todos los jueves a las 4 p.m por magnética 107.1 FM. Durante toda su trayectoria han abordado infinidad de vertientes del género: Rock, Punk, Progresivo, Gótico, Índie, Blues, Metal, Ska, Glam, bandas de culto, bandas consolidadas, Escena subterránea y lo más importante este incondicional apoyo  a la escena potosina, así como también buscan fortalecer y promocionar eventos y apoyar a las nuevas propuestas musicales.

Se parte, apoya y asiste.

Félix Díaz en concierto: Piano y Voz

 

 

A pesar de no ser pianista, muchos de mis temas los he compuesto ahí, en el piano, ya que es un instrumento que disfruto mucho, así que en esta noche, todas esa canciones que ustedes conocen con la banda o a guitarra, serán sonadas a piano y voz, buscando solamente llevarles de la mano por un boulevard de canciones, poesía, vinito, guitarra y por única ocasión, yo al piano.

De ahí que Félix Díaz el cantautor, logra sin lugar a dudas esta pertenencia y nos invita a compartir su visión del mundo, que también es el nuestro y canta lo que a cualquiera de nosotros nos gustaría decir. 

 

¡Los abraza enormemente y los espera!. este 2 de Octubre a las 21:00 horas en el Route 66.

 

Cooperación $ 50 pesos.

 

Route 66 se encuentra en Santos Degollados 780

Pérdida de la memoria

 

 

Por: Hugo Rentería

 

Un hombre que sucumbe ante el poder y su autodestrucción, que lidia con las relaciones personales y el poder de la perversión, es lo que describe el director Jesús Coronado en “Blackout”, de Jaime Chabaud, la nueva obra de “El Rinoceronte Enamorado”.

 

 

El texto del dramaturgo mexicano Jaime Chabaud reinterpreta la obra de William Shakespeare “El Rey Lear”, donde toma el arquetipo de un monarca que ama y maneja una situación compleja con sus tres hijas y su bufón, quien le hace vislumbrar sus errores.

 

 

La pérdida de la memoria es el eje de Chabaud en su versión del Rey Lear. “Gonerilda”, “Regan” y “Cordelia” son mujeres de distintas que trastornan la mente del longevo hombre, quien llega a la senectud siendo un ser humano débil.

 

 

El paso del tiempo como un factor de destrucción, un “rey” anquilosado que no puede alcanzar en plenitud sus anhelos, con un incómodo sentimiento de impotencia, es lo que logra reflejar el director y protagonista.

 

 

 El odio hacia su padre de “Gonerilda”, la actitud incestuosa de “Regan”, y el amor incondicional de “Cordelia”; son un complemento de la trama de la tragedia ubicada en nuestro siglo. “El bufón”, siempre aconseja al rey Lear, aunque en muchas ocasiones sea ignorado.

 

 

Otra de las cualidades son la incertidumbre entre la realidad y la ficción que logra el director con el equipo de actores para atrapar la atención del espectador.

 

 

La pieza requiere demasiada atención ante un texto complejo que exhibe la parte irracional del hombre.

 

 

El ritmo de la obra es uno de los elementos a perfeccionar, durante el transcurso de la puesta en escena hay momentos de oscuridad que son una analogía de la mente del rey. “Blackout” es un ejemplo de la destrucción de los seres humanos en el contexto de lo cotidiano.

 

 

A partir del próximo 1 de octubre inicia la temporada en la Sala Héctor Mendoza en el Distrito Federal. Además en la segunda semana de octubre inicia la temporada en Carlos Tovar 315. La escenografía y vestuario es de Angustias Lucio y la música es de Armando Corado Judd.

"Deus" de Josué Ramírez

Por. Roberto A. Valenciano Capín

Fue sumamente interesante y alentador asistir a este tipo de eventos, en donde se asume este doble compromiso, el atestiguar este proceso creativo y a la vez  ser parte como espectador de este hecho escénico propuesto por Josué Ramírez, al presentar "Deus", su trabajo coreográfico recepcional para titularse como licenciado en Danza por parte de la Escuela Estatal de Danza, perteneciente al SEER.

Al tener como escenario, este histórico  teatro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa" del IPBA.

 

 

Este joven bailarín y coreógrafo, perteneciente a la generación 2007-2011, expone sin cortapisas toda esta posibilidad de transitar y a la vez retomar  la esencia de la danza, por cierto,  olvidada en estos tiempos, gracias a toda esta vorágine llena de estos artificiosos clichés que ondean en torno a este arte danzario.

Una coreografía propuesta a partir de la premisa de que " la danza requiere la unión del cuerpo y la mente para expresar emociones a través del movimiento, y es por lo tanto, un medio de autoconocimiento, que hace al bailarín estar consciente de su existencia y dimensión en el universo que habita".

Indudablemente es una obra netamente dialogante, refrendadas gracias  al despliegue de tres entidades: El vacío, el espíritu y el corazón, generadores en si mismos de esta significación del movimiento.

 

En donde esta tríada dialogan, se contravienen y al final se logra este equilibrio desde la misma diferencia pare n momentos convertirse en este hecho amoroso, intuitivo, consciente  y generoso que, indudablemente, hace consciente su existencia y su propio peso, así como demostrar que son un solo ente.

 

Es tal el acierto y el sigilo a partir de estas matrices,  se busca  no solamente generar  estos motores del movimiento mismo hecha danza, sino también  abreva en esta búsqueda  introspectiva del ser,  para generar no solo estos impulsos vitales que se manifiestan pródigamente, sino también esta memoria y por tanto pueden ser sentidos, disfrutados y  gozados en este conversatorio manifiesto a pesar de cierto embeleso en el tratamiento ofrecido por este joven coreógrafo.

 

Más allá de estas imágenes que sorprenden ante esta desazón en el propio cuerpo/lenguaje  y su ejecución,  más bien si se da esta evocación  en la construcción de una viable poética, así como mostrar una  capacidad en cuanto a la introspección y esta constante búsqueda por ir desentrañando estas pulsaciones a través de estos cómplices en escena como lo son: Nayelli Torres, Isis Chávez y el mismo Josué Ramírez.

Un trabajo coreográfico que recibió un cálido aplauso del respetable que se dio en buena cita en este recinto cultural.

Posteriormente, el postulante a titularse tuvo su examen profesional y en donde resulto con la aprobación de los sinodales.

Felicidades a este nuevo licenciado en danza. Josué Ramírez.

 

XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA ABBAPALABRA, EN SAN LUIS POTOSÍ

 

FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA ABBAPALABRA, EN SAN LUIS POTOSÍ. El cual busca llevar la  poesía y esta  Abbapalabra hacia la comunidad y los jóvenes. En donde la literatura sensibiliza y transforma el mundo. Lugar de encuentro.

 

El cual le ofrece su programación en diferentes sedes:

 

 

MARTES 29 SEPTIEMBRE

 9.00 horas en las Escuelas del Municipio de Ébano y San Luis Potosí Coordina: Valentín Ortiz Rebolloso. Lectura de poesía Orlanda Agudelo (Colombia) Javier Naranjo (Colombia) Jairo Cristóbal Franco (S.L.P.)

 10:00 horas en el Centros educativos de Matehuala, Cedral y Real de Catorce Coordina: Renatta Torres Nava. Lectura de poesía Piero De Vicari (Argentina) Mónica Scaldaferro (Argentina) Víctor León (Costa Rica-México).

 11:00 horas en la Benemérita y Centenaria Escuela Normal del Estado. Talleres de literatura «La literatura como herramienta pedagógica en el aula» Arlette Luévano y Ana Leticia Cortez.

 Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario (Área de Biblioteca) Coordina: Eva Ortega. [Para integrantes del Taller de Lectura «Arcoíris», coordinado por las maestras Fátima Juárez y Maribel Alavez Torres] Lectura de poesía Julio Ceballos (D.F.).

20:00 horas en la Casa del Poeta Ramón López Velarde. Presentación del fondo editorial FUNDACIÓN ABBAPALABRA/AIRE EN EL AGUA Presentan: Mario Alonso, Álvaro Mata Guillé, Julio Ceballos.

MIÉRCOLES 30 SEPTIEMBRE

9:00 horas en la Escuela Telesecundaria Francisco Villa, de Cerrito del Jaral, en el municipio de Mexquitic de Carmona Coordina: Alfonso Badillo Dimas. Lectura de poesía Julio Ceballos (D.F.) Ricardo Rojas (Argentina).

10:00 horas en el Cobach 18, Mexquitic de Carmona Coordina: Alfonso Badillo Dimas- Lectura de poesía Julio Ceballos (D.F.) Ricardo Rojas (Argentina).

11:00 horas en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario (Área de Biblioteca) Coordina: Eva Ortega. [Para los integrantes de la Sala de Lectura Ernestina Alvor Calderón] Lectura de poesía Javier Acosta (Zacatecas)

 

-Centro Cultural Mujeres Trabajando, de la Unidad Habitacional Manuel José Othón. Lectura de poesía Gloria Ávila (D.F.), Álvaro Mata Guillé (Costa Rica).
Esc. Sec. Técnica Núm. 18 de Mexquitic de Carmona Coordina: Alfonso Badillo Dimas. Lectura de poesía Julio Ceballos (D.F.) Ricardo Rojas (Argentina).
Benemérita y Centenaria Escuela Normal del Estado. Talleres de literatura «La literatura como herramienta pedagógica en el aula» Arlette Luévano y Ana Leticia Cortez.

12:30 horas en el Cobach 18, Mexquitic de Carmona Coordina: Alfonso Badillo Dimas. Lectura de poesía Julio Ceballos (D.F.) Ricardo Rojas (Argentina).

19:00 horas en la Biblioteca Central del Estado, se encuentra en el museo del Ferrocarril) San Luis Potosí, S.L.P. Moderador: Mario Alonso. Lectura de poesía Ricardo Rojas (Argentina) Álvaro Mata Guillé (Costa Rica) Javier Acosta (Zacatecas) Arlette Luévano (Aguascalientes) Ana Leticia Cortez (Jalisco). (Lugar por confirmar debido a cambio de administraciones estatales y municipales)

 JUEVES 1 OCTUBRE

10:00 horas en la Secundaria Graciano Sánchez Romo Coordina: Mario Alonso. Lectura de poesía Ricardo Rojas (Argentina) Arlette Luévano (Aguascalientes)

12:40 horas en el Salón de actos de la Benemérita y Centenaria Normal del Estado Coordinan: Gael Cortés y Mario Alonso. Lectura de poesía: Palabra de mujer Arlette Luévano (Aguascalientes) Olimpia Badillo (S.L.P.) Ana Leticia Cortez (Jalisco) Zoila Patrón Cantú (S.L.P.) Gloria Ávila (D.F.) Violeta Petkova (Bulgaria). Entrega del reconocimiento a la labor poética de la maestra Olimpia Badillo.

17.00 horas en la Secundaria Graciano Sánchez Romo Coordina: Mario Alonso. Lectura de poesía Piero De Vicari (Argentina) Mónica Scaldalferro (Argentina) Violeta Petkova (Bulgaria)
VIERNES 2 OCTUBRE

17.00 CLAUSURA en la Biblioteca Central del Estado (en el museo del Ferrocarril), San Luis Potosí, S.L.P.

Palabras del coordinador internacional, Álvaro Mata Guillé, palabras del coordinador en el Edo. México, Julio Ceballos, palabras del coordinador en San Luis Potosí, Mario Alonso. Concierto fugaz Ensamble de Cuerdas de la Facultad de Psicología de la UASLP.

 Lectura de poesía Poetas invitados.

 

Visita Nocturna a la exposición: Francisco Goya " Caprichos y disparates".

 

 

La Universidad Autónoma de San Luis Potosí, en colaboración con la Galería Hilario Galguera, presenta Los Caprichos y Disparates de Goya, entorno a esta muestra que reúne 98 grabados del gran genio aragonés: Francisco de Goya y Lucientes; artista que llegó a representar de manera crítica los extremos de la sociedad de finales del siglo XVIII, desde la sencillez de la vida bucólica hasta el excentricismo de la aristocracia española.

Se les hace una cordial invitación a esta visita nocturna, este primero de Octubre a las 20:00 horas, en donde se contará con un tablao flamenco, tapas y vinos.

 

 

Tendrá una cooperación de $ 200 pesos.

 

Inscripciones al: 814 66 64 de Caja Real y al 812 11 33 del Departamento de Arte y Cultura de la U.A.S.L.P.

En torno a la exposición "Caprichos y Disparates", Goya utiliza lo grotesco como una categoría estética, deja de contemplar a la sociedad como un conjunto de costumbres amables y empieza a considerar el lado negativo, se sirve de la ambigüedad para dar una visión crítica denotando inquietudes sociales de raíz ilustrada; recurre a la ironía en los Caprichos para explicar su contenido en palabras que él mismo redactó, el contenido de las imágenes fue considerado peligroso por lo que intervino la inquisición para evitar que se exhibieran.

En cada una de las 98 obras que conforman la exposición puede percibirse la libertad y firmeza con la que expresó sus más íntimas reflexiones sobre los acontecimientos de la época en la que vivió, nos encontramos frente al lado oscuro y retorcido del alma, ese que intentamos ocultar ante nosotros mismos y ante los demás; estamos ante el conflicto de la dualidad eterna que significa estar vivos y decidir cómo actuamos. 

 La antigua Caja Real que data del siglo XVIII, construida por el entonces tesorero y aficionado a la arquitectura, Felipe Cleere, es una de las pocas construcciones barrocas civiles en la ciudad.

 

Desde el año 2010, en sus galerías se han exhibido de manera gratuita obras de artistas como Vicente Rojo, Jan Hendrix, Manuel Felguérez, Rafael Coronel, Javier Marín, Manuel Álvarez Bravo, Joaquim Paiva, y las colecciones colectivas Arte/Sano ÷ Artistas en sus ediciones 2.0 y 3.0, Presencia del exilio español en la arquitectura mexicana y algunas colecciones de renombrados artistas potosinos.

 Asimismo, el espacio es sede de seminarios, cursos, talleres y conferencias realizadas por la UASLP e instituciones externas.

 

Ubicada en el corazón del Centro Histórico, en las calles de Madero y Aldama, Caja Real abre sus puertas al público de 10:00 a 18:00 horas, con entrada libre. Para programación de visitas guiadas al 816 66 64.

 Informes:

Facebook: Cultura UASLP

Twitter: UASLPCultura

Teléfono: (444) 826 23 00, Ext. 1269 y 1233

 

 

 

 

 

 

Agente 33 y Malafama Ska en el Garage Beer & Rock

La Galería "Romeo y Julieta" invita a la exposición "En cuartos separados: Obra de Álvaro Saavedra y Conny Serment

La Galería de Arte “Romeo y Julieta” invita al público en general a la inauguración de la exposición pictórica “En cuartos separados” de Álvaro Saavedra Jiménez y Conny Serment. La cita es el jueves 1 de octubre de 2015, 20:00 horas, en Iturbide No. 803 esq. Díaz de León, Centro. Esta exposición estará vigente hasta el  próximo 3 de diciembre. La entrada es libre.

 

“Romeo y Julieta” tiene como objetivo ofrecer a los artistas visuales nacionales e internacionales, pero principalmente a los regionales, un espacio de expresión en el que puedan exponer  y vender su obra. Para mayor información llamar al 4442-13-87-88.

 

 

Currículum Vítae  del Mtro. Álvaro Saavedra Jiménez

Es originario de San Luis Potosí, S.L.P. En su trayectoria como artista visual destaca su labor como docente, así como su participación en exposiciones individuales y colectivas.

Estudios realizados: 1977.- Ingresa al I.P.B.A. Realizando un curso especial con los maestros, Raúl Gamboa, PBRO. José Pesquera Lizardi, Sergio Portillo, Raúl Zavala. 1979.- Curso de grabado con la maestra Rosa Luz Marroquín. 1981.-Curso de Historia de la música con el PBRO. Nicolás Díaz.

Labor Docente: 1980-1986.- Imparte clases de Historia del Arte en el I.P.B.A. 1993-2002.- Maestro de Historia del Arte en el Diplomado Integral Formación y Producción artística AGORA DIF.

 

Exposiciones Colectivas: 1978.- “Pintura y Escultura de Hoy” en la galería Antonio Rocha Cordero del I.P.B.A. 1980.- Exposición de grabado en la galería Antonio Rocha Cordero del I.P.B.A. 1981.- Exposición en la sala de cabildos del Palacio Municipal de Salinas de Hidalgo. 1985.- Participa en exposición venta, Beneficio Damnificados del Terremoto/México.  1993.- Participa en exposición venta, Pro Centro Potosino de Derechos Humanos A.C. 2001.- Exposición de Maestros Tercera Semana del Estudiante 2001 Escuela Estatal de Artes Plásticas en el Centro Cultural Municipal

Exposiciones Individuales: 1980.- Exposición de Grabado en el AGORA FONAPAS de San Luis Potosí.

 

 

Currículum Vítae de  Conny Serment

Originaría de San Luis Potosí S.L.P. México. En su trayectoria,  como artista visual ha participado en más de 50 exposiciones colectivas, 10 exposiciones Individuales y destacan 23 años de labor docente en el I.P.B.A.

Entre los reconocimientos y premios que ha obtenido destaca: 1986.- Gana Mención Honorifica en el concurso 20 de Noviembre Artes Plásticas en San Luis Potosí S.L.P. 1988.- Realiza el Cartel y Portada del VIII, Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea “Lila López”, en San Luis Potosí S.L.P. 1996.- Seleccionada en el III, Concurso Nacional de Grabado “José Guadalupe Posada”. 2005.- Seleccionada en el concurso del 20 de Noviembre  en Grafica, en San Luis Potosí, S.L.P. Y en 2008.- Gana Mención Honorifica en el Primer Concurso “Mini Estampa” en el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa en San Luis Potosí, S.L.P.

Estudios Realizados: 1981.- Ingresa Al Instituto Potosino de Bellas Artes, Realizando el curso especial de pintura, teniendo como maestros a Raúl Gamboa Cantón, Sergio Portillo, Raúl Zavala, Jerónimo González, Álvaro Saavedra, Martha García, J. Guadalupe Pérez y Francisco Maya. 1982.- Toma curso de Serigrafía con el maestro, Roberth Guthne. 1983.- Curso de Figura Humana con el maestro Óscar Martínez. 1983.- Curso de Grabado con el maestro José Faz. 1984.- Curso de Taller Conceptual de Dibujo con la maestra Rosa Luz Marroquin. 1985.-Curso de Composición Plástica con el maestro Rolando Arjona Amabilis. 1986.- Exploración Textil con la maestra Rosa Luz Marroquin. 1988.- Curso de Alebrije en el AGORA DIF de San Luis Potosí con la maestra Celina Tayde Casillas. 1991.- Curso Avanzado de Técnica de Pintura I, con el maestro Luis Nishizawa Flores en Guanajuato, Gto. 1993.- Curso de Técnica de Pintura IV, con el maestro Luis Nishizawa Flores en Guanajuato, Gto. 1994.- Curso de Pintura V, con el maestro Luis Nishizawa Flores, Guanajuato, Gto. 1995.- Curso, La Importancia del Arte en el Desarrollo Individual, con el maestro, Alberto Beltrán. 1996.- Curso intensivo de Técnicas Didácticas para la Enseñanza del Arte, con el maestro, Refugio de la Torre V. 1996.- Curso de Técnica de Pintura VII, con el maestro Luis Nishizawa Flores en Guanajuato, Gto. 1996- 2006.- Curso de Grabado con el maestro Othón Salazar.  1998.- Curso “De la Retinal A lo Conceptual” impartido por el maestro Felipe Ehrenberg. 2000.- Curso Teoria y Practica del Dibujo con el maestro Gilberto Aceves Navarro. 2003.- Curso de Pintura Abstracta II, con el maestro Jordi Boldó.

 

 

Pablo Soler con su Built for Tour 2015 en el Bunker. Sala de Conciertos

Desde Argentina uno de los guitarristas mas rápidos de latinoamerica, Pablo Soler en su gira "Built for tour 2015", visita estas tierras potosinas, este jueves 1 de Octubre en el Bunker. Sala de Conciertos.

Invitados especiales:

Alan Hernández y Carlos Camargo

Además  de los infaltables clásicos del rock acompañando a Pablo Soler y Jam final a cargo de Voodoo Rock Band.

Pablo Gustavo Soler ejecuta el instrumento desde 1989 bajo las influencias de guitarristas de la talla de Yngwie Malmsteen, Chris Impellitteri, Michael Angelo y diferentes compositores clásicos entre los cuales encontramos a Beethoveen, Bach y Paganini.
Es considerado uno de los más veloces instrumentistas del país. Integro ocho agrupaciones de diferentes estilos musicales, actualmente es primera guitarra en HUMANIMAL, banda de corte neoclásico-progresivo, telonera en dos oportunidades de la agrupación brasilera ANGRA y de los alemanes GAMMA RAY,STRATOVARIUS, MERCIFUL FATE,HAMMERFALL,  VISION DIVINE Y LABYRINTH ,tuvo también la oportunidad de compartir el escenario con el gran guitarrista sueco YNGWIE MALMSTEEN en 1998 y 2001 .y en carácter de invitado de Carnarium junto a NIGHTWISH Y PAUL DI ANNO.

Cover $50

Hereda Zaeth Ritter orquestas juveniles

 

 

La directora de orquesta Zaeth Ritter será recordada, según su hermano Rodolfo, de una manera extraordinaria para alguien con de su profesión: con respeto, sí, pero de una manera mucho más cálida.

 

"Es raro que un director sea querido, los directores de orquesta son más bien respetados o temidos, inclusive, pero el caso de mi hermana era el único que yo conozco en el que era muy querida por los músicos de las orquestas donde dirigía", asegura el pianista.

 

La joven directora falleció ayer por la mañana, después de varios días delicada de salud a causa de una hemorragia cerebral. Los músicos jóvenes de este País le deben la creación de la Orquesta Filarmónica Juvenil Manuel M. Ponce, actual Orquesta Sinfónica Juvenil Ollin Yoliztli.

 

Fundó también la Joven Orquesta de Cámara de Granada, España, donde residió por varios años.

 

Se desempeñó en los últimos meses como directora invitada de la Orquesta Sinfónica de Campeche en su presente temporada.

 

A decir del crítico musical Lázaro Azar, el trabajo de Ritter era de una solvencia tal que resultó penoso que no se le considerara para la titularidad de una orquesta. Esto, afirma, se debe a la misoginia del medio, que no vio en ella a una mejor directora que muchos que sí se hicieron de los cargos.