jueves, 30 de noviembre de 2023

Regresa a tierras potosinas, La cantautoría de Xúa Lavaniegos




Por: Roberto A. Valenciano Capín 

Un encuentro gozoso del cantautor Juan José " Xua" Lavaniegos con su gente potosina a través de su gira "Me voy a dar este lujo" en el foro de Azul Café. Cafetería escénica, en el Centro Histórico potosino.

Al regresar a los escenarios después de una década, como el mismo cantautor comenta que vuelve porque "tengo canciones nuevas, que es la principal razón de seguir cantando, tengo algo nuevo que decir".

Se ha distinguido este peculiar sentido de hacer sus canciones, creando no solo una necesidad escénica que se conjuga con la canción / guitarra, sin olvidar el humor. 

Sino también crear esta cualidad etérea que se disfruta con atención bajo estos trazos de esta cuasi olvidada juglería contemporánea. "Somos  trovadores antiguos".

Como alguna vez me comentó que sus canciones que interpreta son difíciles y es necesario ser escuchadas varias veces. ”De ahí que sea importante la gente que cante y transmita cosas importantes o se cante con el corazón”.

Es así como confirma su proceso de creación de canciones, entrelaza esta inmersión en la memoria para así generar y crear emociones penetrantes y reales que regularmente hablan del amor, el desamor, descontento social, y rebeldía entre otras temáticas.

En esta visita, no solo compartió tres nuevas canciones, como también lo hizo con las canciones: -Poeta o juglar-, -Parejas de Zodiaco-, -Son de la esperanza-, -Girasol-, -Alebrije-, - Que belleza-, -La partera-, -Déjame dormir contigo-, -Agua mar-, -Vuelve- , -Para una marioneta-, -El harem- , - Credo-, -Xua-, como su infaltable - Máxima para Sofía- dedicada a su hija, como otras más.

Al comentar que regreso a cantar y a los escenarios por la presión de amigos, "yo no iba a volver a cantar ni a componer, pero estuvieron friegue y friegue de gente muy cercana que no lo hacía por quedar bien, sino, porque realmente me querían empujar de alguna manera... Les dije que si,  como si te fueras a casar. Entonces lo primero que hice fue componer, porque si yo no hago canciones nuevas no me presento".

De hay que "si yo no escribo canciones es porque no estoy encontrando nada en mi vida y eso es muy peligroso. Cuando llegaste a donde tenías que llegar y no hay nada nuevo, es el preámbulo de la muerte".

Además de admitir que también otro factor es de ser muy autocritico con sus canciones. 

Acota: "Eso no se dice actualmente, pero uno escribe para uno mismo, primero que nada la sanación viene primero - al señalar corazón y despues el cerebro - y luego se comparte".

Es a través de estas canciones que sin mas  nos remiten a ser sanadoras como también te dejan algo, es como se vuelve en un hasta pronto, al prometer regresar para presentar lo que sería originalmente un Ep integrado por siete canciones.

Invitan al encendido navideño del edificio central de la UASLP



La Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Difusión Cultural invitan al tradicional Encendido Navideño del Patio, un espectáculo para toda la familia este jueves 30 de noviembre, en el Edificio Central a las 19:00 horas con entrada libre.

Para esta noche, la Orquesta Sinfónica Universitaria ha preparado un repertorio muy especial y selecto que incluye temas clásicos y contemporáneos.


Cortesía | Universidad Autónoma de San Luis Potosí


La suite del Cascanueces de Tchaikovsky y el vals de Mascarada de Aram Khachaturian son parte del programa; temas como You Raise Me Up de Rolf Lovland y Shallow de Lady Gaga también forman parte de la noche; y para cerrar, no pueden faltar villancicos y canciones clásicas navideñas como Jingle Bell Rock-Blanca Navidad, We Wish You a Merry Christmas y Carol of the Bells.

Bajo la dirección del maestro Alfredo Ibarra, la Orquesta Sinfónica Universitaria ha preparado un concierto muy especial para darle la bienvenida a la época más especial del año.

¡Todas las familias invitadas!

“Más allá de la vista”, muestra de fotografía de Arody Sánchez, será inaugurada en el Parque de Morales el 1 de diciembre



El Honorable Ayuntamiento de San Luis Potosí a través de la Dirección de Cultura Municipal invitan al público en general para que asista y conozca la muestra fotográfica “Más allá de la vista” con imágenes que reflejan las actividades realizadas al interior del Instituto para Ciegos y Débiles Visuales Ezequiel Hernández Romo (Ipacidevi), que fomenta la inclusión de personas con discapacidades visuales en la sociedad y empoderarlas para desarrollar sus talentos y habilidades.

La muestra fotográfica es de la autoría de Arody Sánchez, quien, durante los últimos meses, documentó con su cámara el quehacer de los alumnos y docentes del Ipacidevi, donde se ofrece una amplia gama de servicios educativos a personas que tienen problemas con su visión, ya sea ceguera o baja visión.

Daniel García Álvarez De la Llera, Director de Cultura Municipal, precisó la muestra “Más allá de la vista es un testimonio gráfico del trabajo que se realiza en la capital de San Luis Potosí a favor de las personas con ceguera o baja visión, con servicios que abarcan diversas áreas de conocimiento, incluyendo intervención temprana, preescolar, primaria, terapia ocupacional, terapia visual, orientación y movilidad, educación física, informática adaptada, braille, pedagogía, psicología, inglés, asesorías para estudiantes de secundaria y preparatoria, masoterapia, vida diaria, baile, música, y mucho más”.

También comentó el Director de Cultura que “esta muestra fotográfica se presenta en reconocimiento a los esfuerzos del Instituto para Ciegos y Débiles Visuales Ezequiel Hernández Romo, para generar conciencia en la comunidad sobre los desafíos que enfrentan las personas con estas condiciones y destacar la importancia de apoyar sus experiencias de vida”.

La exposición podrá ser apreciada en la Galería Perimetral del Parque Juan H. Sánchez, sobre la Avenida de Los Pintores, y se invita a visitarla durante su vigencia, del 1 de diciembre de 2023 hasta el 2 de enero de 2024.

“El Rinoceronte Enamorado”, presenta su creación más reciente: “La piedad del Asfalto (VICENTE)” de Eurídice Coronado Lucio



“El Rinoceronte Enamorado”, continúa presenta  su creación más reciente, la número #54 de su trayectoria artística: “La piedad del Asfalto (VICENTE)” de Eurídice Coronado Lucio, dirigida y actuada por Jesús Coronado.

Esta obra, ganadora del premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2018, retrata un episodio del génesis de la escalada de violencia en nuestro país y se sitúa en el año dos mil ocho, cuando un atentado fallido en contra de un jefe policiaco, estremeció las ocho columnas de las portadas de los diarios.

Esta anécdota es un pretexto para echar luz sobre el abandono y el desamparo por el que infinidad de infantes son arrojados a un mundo que les ignora y les borra del paisaje. Esta obra nos muestra sin piedad el apetito voraz del asfalto que devora a sus presas que habitan en un mundo sin sentido, a través de tres personajes: Tania, Sarita y Vicente. Este último es el que el director y dramaturgo toma para construir un monólogo que da cuenta de la fragilidad de estos seres erráticos que son devorados por la calle y la violencia que, hasta ahora, no parece tener fin.

El equipo creativo alrededor de este montaje lo componen Caín Coronado, responsable de la iluminación y producción ejecutiva; en el diseño sonoro: Darío Parga; Escenografía y vestuario: Angustias Lucio; asistencia de dirección: Edén Coronado;Dramaturgia y dirección: Jesús Coronado.

Con  funciones: viernes a las 20:00 horas.,  sábados y domingos  a las 19:00 horas. Hasta el 17 de diciembre de 2023. 

Podrá presenciarla en el Teatro “El Rinoceronte Enamorado”, ubicado en Carlos Tovar #315, Zona Centro. Cooperación: $120.00 (aplican descuentos habituales).

Regresa a San Luis Potosí, la Compañía Troupe da Dance de Corea del Sur



Galería 337 en conjunción con la compañía Troupe da Dance de Corea del Sur,   invitan  a disfrutar del  prrformance "내 이름 아시죠” (Sabes mi nombre) este domingo 3 de Diciembre a las 20: 00 horas. Cupo limitado.

LA VOLUNTAD DE UN NIÑO Y SU ALEGRÍA DE VIVIR SE EXPRESAN A TRAVÉS DE LA DANZA Y EL CANTO, es una obra que nos permite redescubrir la sociología de la danza y participar en los fenómenos sociales a través del Arte.

Coreógrafo: Kim Naam Seek ha construido una sólida carrera internacional como bailarin con experiencia en más de sesenta ciudades en quince países. Con aproximadamente setenta piezas coreográficas. El escenario que crea se construye sobre la identidad individual, un sentido de experimentación y una estructura estética que ayudan a justificar el uso de movimientos en las obras que ha creado y que son totalmente suyas.

La Gestión de La compañía Coreana estuvo a cargo de Buan Ko, experto Gestor internacional  y Arturo Castillo 

GALLERY 337 abre las puertas de su espacio alternativo para la ofrecer desde Corea una Clase Magistral este 2 de diciembre a las 6:00 pm y un Performance el 3 de diciembre en punto de las 8:00 pm a cargo de la compañía Internacional.

GALLERY 337 se encuentra en Prolongación Zacatecas 337.  Col. Los Reyes,  atrás del Salón Río.

INFORMES:

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Homenajean a Ricardo Castro a 116 años de su muerte



Por:  Juan José Nava / La Voz de Durango

La Orquesta Sinfónica Juvenil del Municipio de Durango bajo la dirección del maestro Severino Ceniceros Nájera, elevó la inspiración para entregar un ameno homenaje musical hecho concierto al insigne compositor duranguense Ricardo Castro (1864-1907), en el marco del 116 aniversario de su muerte.

El evento que estuvo totalmente concurrido se presentó en el Auditorio Universitario de la máxima casa de estudios y en él, los más de 25 jóvenes adscritos a la misma, tuvieron a bien hacer muestra de sus aprendizajes y conocimientos más recientes, como producto de los exhaustivos ensayos que llevan durante el último trimestre.

El repertorio estuvo compuesto por piezas de W. A. Mozart, A. Vivaldi, N. R. Korsakov, P. I. Tchaikowsky, M. Alvarado y por supuesto, Ricardo Castro, éste último, siendo la cereza del pastel con “Minueto para Orquesta Op.23”, que le valió a la orquesta una lluvia de aplausos de parte del respetable.




Destacaron como solistas, los violinistas Jimana Barriada Bernal, Víctor Alonso Amador y Danna Castellano Ruiz.

Cabe decir que además del director de orquesta, los jóvenes integrantes deben sus aprendizajes a los maestros Hilda Barriada Bernal, Argenis Arvelay Bracho y Martín Vázquez Bustamante, quienes se desempeñan también como instrumentistas de la agrupación

Auditoría señala inefectividad en cuatro programas de Cultura



Por: Ricardo Quiroga 

Poca participación docente y bajo nivel de actualización en los planes de estudio en las escuelas dependientes de Cultura, así como falta de trabajo para establecer mecanismos de control y planeación, son algunas de las observaciones.

Durante 2022, en cuatro programas ejecutados por tres dependencias de la Secretaría de Cultura federal se observa falta de actualización docente y de investigación, así como carencia de metodologías de control sobre la efectividad de esos programas.

Esto se señala en la segunda entrega del Informe de Fiscalización de la Cuenta Pública 2022 presentado recientemente por la Auditoría Superior de la Federación (ASF) y en la que se realizaron cuatro auditorías de desempeño: una al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), dos al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y una más la Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

La capacitación en el INBAL

Para el caso del INBAL, la ASF se concentró en el programa presupuestal (Pp) E042, “Servicios educativos culturales y artísticos”. En particular, evaluó la formación y actualización del personal académico y la evaluación y actualización de los planes de estudio, entre otros rubros.

Indica que el INBAL no pudo acreditar la participación del 27.3% de sus escuelas en actividades de formación para sus docentes. De los 2,000 que conforman la plantilla del INBAL, el 68.1% fue capacitado en al menos una de las 120 actividades de formación y actualización.

Por lo anterior, reporta el informe, con el avance de la auditoría el INBAL presentó un oficio para anunciar que “se instruye a los directores de las escuelas y centros de investigación del INBAL que, a partir del ejercicio fiscal 2024, el rubro 4 ‘Actualización Académica’ del Plan de Trabajo que cada escuela elabora al inicio de cada año deberá ser requisitado de manera obligatoria”.

Asimismo, sobre la actualización de los planes de estudio, la ASF sugiere al INBAL el establecimiento de una estrategia de revisión y actualización, dado que hasta el cierre de este reporte el 60.8% de sus escuelas e institutos no estaban actualizadas. Detalla que hay planes que debieron ser actualizados desde 1998, en el caso de la carrera de Técnico Artesanal de la Escuela de Artesanías, mientras que la última actualización de la licenciatura en Coreografía en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea sucedió en 1999.

Políticas de investigación en el INAH

Para el caso del INAH, la ASF se enfocó en el programa presupuestal E021, “Investigación Científica, Arqueológica y Antropológica” como periodo de referencia del 2018 al 2021.

La Auditoría recomienda al Instituto que para ejercicios fiscales subsecuentes establezca un mecanismo que le permita definir sus políticas de investigación, las líneas prioritarias y las nuevas orientaciones “en materia antropológica, arqueológica, paleontológica, histórica y para la conservación”.

La ASF sugiere “definir las políticas de investigación, las líneas prioritarias y las nuevas orientaciones en la materia, con el fin de que los proyectos sean pertinentes; establecer una estrategia para que se elaboren y registren los informes trimestrales de todas las investigaciones; así como difundir el conocimiento generado con los proyectos; todo ello, para contribuir a garantizar que se disponga de conocimiento en la materia”.

Asimismo, se realizó un estudio sobre el Pp E010 “Servicios de Educación Superior y Posgrado” sobre las tres instituciones educativas del INAH: Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH); Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM); Escuela de Antropología e Historia del Norte de México (EAHNM).

En particular destaca la muy poca participación de la planta docentes en las actividades de formación y actualización: ENAH, 8.6%, ENCRyM 16.9%, y EAHNM 54.1 por ciento.

Por lo anterior, la ASF recomienda al INAH que “elabore un diagnóstico de necesidades del personal docente que integra las plantillas de sus escuelas y, con base en dicho diagnóstico, establezca un Programa Anual de capacitación integral o por escuela, que le permita definir las actividades de capacitación, actualización, formación y adjuntías de la planta docente”.

Finalmente, el reporte indica que durante 2022 el INAH solamente pudo evaluar y actualizar dos de los 36 planes de estudios en sus tres escuelas. Por ello, recomienda que el INAH “establezca un mecanismo de planeación que le permita definir de manera precisa y clara la periodicidad con la que deberán llevarse a cabo las evaluaciones de los planes de estudio de las carreras ofertadas por las 3 escuelas adscritas al instituto”.

Recomendaciones al Imcine

Finalmente, la Auditoría revisó la operación del Pp E022 “Servicios Cinematográficos”, del Imcine, al que recomienda que, en coordinación de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), realice un análisis de la estructura programática de la Institución con relación a dicho programa y que “valore la denominación de los indicadores que se relacionan con la entrega de apoyos económicos y que están asociados a la prestación de servicios”.

Además, señala deficiencias “en cuanto a diseñar y establecer mecanismos de control para la recopilación, procesamiento y presentación de los datos que dan cuenta de la ejecución de las actividades prioritarias y sus resultados”.

Sin embargo, el estudio reconoce un buen desempeño en cuanto a la participación del Imcine en eventos nacionales para la promoción de cintas, entre ellos, los festivales. Según lo reportado por el Instituto, éste participó en 102 eventos de este tipo en 28 entidades, lo que significa un 36% de incremento frente a lo programado para el 2022. También supera su participación en eventos internacionales con un 55.4% por encima de la meta prevista.

miércoles, 29 de noviembre de 2023

Exposición de la ceramista Dolores Porras en el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP).



A partir de este 29 de noviembre en la Sala Cristina Payán del Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), se presenta Dolores Porras. Taller, una exposición que reúne más de 85 piezas que dan cuenta del talento, la creatividad y la habilidad con que la maestra ceramista innovó en el campo del diseño y la producción de objetos de barro de Santa María Atzompa.

La muestra también aborda la continuidad de la producción de cerámica en el Valle de Oaxaca, un oficio del que se tiene registro desde 1600 AdC, según los especialistas.

Esta exposición, resultado de una amplia investigación, ofrecerá al público en general y a expertos, un panorama de la visión de la Maestra Porras como artista alfarera y sus aportaciones estéticas y técnicas, así como el proceso de relevo generacional de su familia que consolidó su herencia creativa.

Sobre la exposición:

Presente y continuidad de un oficio antiguo.

Entre obras contemporáneas y piezas arqueológicas pertenecientes al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) esta muestra construye una narrativa que explica al visitante tanto las aportaciones de la Maestra Dolores Porras como la continuidad de un oficio practicado desde la antigüedad.

Según el arqueólogo Leobardo Pacheco Arias: “Los ceramistas de Atzompa señalan que su oficio se remonta a la época zapoteca de Monte Albán, porque en estos sitios aledaños reconocen fragmentos de cerámica o tepalcates con la misma textura y combinación de los barros que ellos aún utilizan”.

Del mismo modo, a decir del Arqueólogo Uriel Sánchez, “cada generación de alfareros actualiza y renueva la historia de este pueblo que quemaba barro desde los inicios de Monte Albán o incluso antes. Dicho de otra manera: cada artesano lleva en sus manos las notas corporales que le dan forma al barro”.

El talento individual y la creación colectiva.

Como apunta Eric Mindling, fotógrafo que tuvo una relación muy estrecha con Porras a quien consideraba su mentora, el trabajo comunitario es “como un organismo colectivo, pero con autonomía individual, lo individual entendido intrínsecamente como parte de, y contribución a, un todo”.

Es en este contexto que grandes alfareras como Teodora Blanco, Angélica Vásquez y la misma Dolores Porras, desarrollaron su talento. Todas ellas son mujeres que han luchado y han abierto camino para las siguientes generaciones de artistas artesanas. En este sentido, el trabajo de la Maestra Porras es importante ya que su valentía y rebeldía la llevaron a innovar profundamente su oficio rompiendo las barreras culturales, económicas y sociales de su tiempo.

Dolores Porras

El trabajo de la Maestra Dolores Porras empezó a llamar la atención a partir de los años ochenta del siglo pasado. Sus piezas, que rompían con la monocromía de la cerámica verde producida en la región, causaron asombro tanto a nivel local como internacional por su brillante colorido y las excéntricas figuras dibujadas que ella plasmó en sus creaciones.

Su proceso creativo estuvo acompañado por el pintor Roberto Donis y sus alumnos del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Todos ellos la animaron a llevar a cabo lo que imaginaba: usar el color y experimentar con figuras abstractas. Esta relación, que nació de un encuentro fortuito, fue un vínculo de enseñanzas y aprendizajes mutuos: la Maestra Porras aprendió de Donis a mezclar los colores y los alumnos aprendieron de ella el trabajo con el barro. Algunos de los artistas destacados de esa experiencia colaborativa son: Emiliano López, Filemón Santiago, Alejandro Santiago, Cecilio Sánchez y Sergio Hernández.

La exposición: Dolores Porras. Taller

Organizada por: La Dirección General de Culturas Populares Indígenas y Urbanas a través del Museo Nacional de Culturas Populares, ONORA y Los Amigos del MNCP.

Fecha: La exposición estará abierta al público del 29 de noviembre de 2023 al 14 de abril de 2024. 

Lugar: MNCP, Museo Nacional de Culturas Populares, Av. Hidalgo 289 Del Carmen Coyoacán, CDMX.

Invitan a la obra "La Historia del Cid Escobante" en la Guarida del Coyote





Nos harían muy felices que acompañen al taller de actuación que se lleva a cabo en La Guarida del Coyote, para disfrutar del último fin de semana para disfrutar de "la Historia del Cid Escobante", gracias al maravilloso texto de Rubén Martínez Santana.

Este viernes 1 de diciembre a las 20:00 horas., y sábado 2 de Diciembre a las 19:00 horas.

Una obra ideal para niños mayores de 5 años. 

Con una cooperación voluntaria.

La pieza, original de Rubén Martínez Santana y bajo la dirección de Aurelio Gutiérrez habla sobre la limpieza y conservación de nuestros espacios. Nos cuenta la historia de un reino sepultado en basura y de dos valientes caballeros que, por mandato del rey, salen en busca del “Dragón Comebasura” para que solucione el grave problema. Al llegar a la cueva del Dragón este los reta a una singular batalla y un regreso al reino en el que la aparición sorpresiva del mítico héroe “El Cid Escobante” les dará una importante lección a todos

No hay pretexto, se la van a pasar muy bien. 

La Guarida del Coyote  se encuentra en Ignacio Comonfort # 1005. Colonia Alamitos.

Daniel Álvarez de la Llera, Director de Cultura Municipal, fue condecorado por el Gobierno de España



Por su destacada trayectoria como impulsor del arte y la cultura, así como por su labor a lo largo de muchos años como un puente de cooperación y amistad entre México y España, el Director de Cultura del Ayuntamiento de la Capital, Daniel García Álvarez de la Llera, fue condecorado por el Rey de España, Felipe VI, con la Cruz de Oficial de la Orden de Isabel La Católica por parte del Gobierno español.

La condecoración fue entregada a nombre de su Majestad el Rey de España, don Felipe VI, de manos del Excmo. Sr. Don Juan Duarte Cuadrado, Embajador de España en México. 





Esta distinción es motivo de orgullo para el Gobierno de la Capital del Sí y para todos los potosinos, ya que Álvarez de la Llera se ha ganado el respeto por su destacada labor en los ámbitos políticos y culturales de San Luis Potosí y de México.

Recibe esta digna distinción en su calidad de mexicano, ya que a pesar de haber nacido en España, desde su llegada a México adquirió la nacionalidad y ha hecho suya la tierra potosina desde hace más de 40 años.

Retirarse de la Compañía Nacional de Danza



Por: Rosario Manzanos

El ballet es un arte cruel. Se inicia en plena adolescencia, con premios, concursos, triunfos, el florecer de la juventud y la investigación plena de la fisicalidad y avanzar también poco a poco a la interpretación de personajes que se abisman en el dolor o se elevan en la alegría y el regocijo. La simulación y el cliché no caben en la danza clásica, al menos no en la buena.

Por ello, desde hace tiempo, cuando el primer bailarín cubano-mexicano, Erick Rodríguez me habló de su retiro de la Compañía Nacional de Danza del INBAL, pasé por alto la fatídica e inexorable regla de que los bailarines deben de retirarse a los 42 años de edad, y me atreví a decirle que no lo hiciera.

Pero no, decisión tomada, regla de oro. Erick se despidió de forma oficial hace unas semanas con el estelar de Onegin. Creado por John Cranko (1927-1973) para el Stuttgart Ballet y estrenado en 1965, el montaje está inspirado en la novela en verso Eugene Onegin de Alexander Pushkin con música de Piotr Ilich Chaikovski.

Excelente selección para la despedida de Rodríguez, que a sus 41 años, lleva 20 viviendo en México y con gran esfuerzo escaló desde cuerpos de baile hasta primer bailarín. El suyo fue un adiós con uno de los pocos ballets que tienen a un varón como personaje principal y además, villano de principio a fin.

Nacido en Matanzas, Cuba, Erick es parte de una estirpe de artistas de la escena. Sus padres fundaron en su ciudad natal todo un proyecto que al día de hoy tiene gran relevancia incluyendo festivales y el reconocimiento mundial por ser una de las grandes sedes para el teatro latinoamericano. Así que para él, el que toda su familia viajara de diversas partes de Cuba y Estados Unidos, tenía el doble de presión.

Así, el Onegin de Erick Rodríguez mostró durante los tres actos con seis escenas, a un frívolo y banal hombre que rompe la carta de amor de una joven y bella jovencita enamorada de él a primera vista. También al hombre apasionado que ella sueña y surge del espejo —muy al estilo del Orfeo de Jean Cocteau—, y al patético hombre decrepito que se da cuenta que aquella jovencita que despreció, es ahora una hermosa y fiel mujer casada, de la que se ha enamorado con locura.

martes, 28 de noviembre de 2023

Con visitas guiadas, tributo a Luis Miguel y Recital de piano, se ofrecen en el Museo Francisco Cossío




El Museo Francisco Cossío te invita a las actividades culturales que tendrán esta semana.

Este martes 28 de noviembre a las 17:00 horas, se llevará a cabo  el último Recorrido Guiado al Museo Francisco Cossío. Un viaje a través del tiempo". La entrada es libre, como parte de las actividades por nuestro 53 aniversario.




A partir del día 30 de noviembre, pueden visitar la nueva exposición  "Arte Sacro" en la Sala Cinco, la cual esta disponible de martes a sábado de 11:00 a 18:00 horas, y domingos de 10:00 a 14:00 horas. 




El mismo jueves 30, pero a las 17:00 horas. El club Rotario de San Luis, invita a su Concierto musical Tercera Juventud. En el cual se estará presentando Magdalena Ortega, Antonio Salazar, Tere Jauregui, Jorge Godoy, José Cardona, se les recuerda que la entrada es libre y  el cupo es limitado. 




Dan inicio las actividades de diciembre, este 01 de diciembre a las 19:00 horas., con el  Tributo a Luis Miguel, a cargo de Addi Niño, música en vivo con Los Brillantes Potosinos y como invitado especial Luis Daniel. Tendrá una cuota de recuperación de preventa $120, día del evento $150, adquiere tus boletos en la taquilla del museo. 




El domingo 03 de diciembre a las 12:00 horas., se presenta el Recital de piano: “Música a cuatro manos ”con Antonio Haro Echeverría y Natalia Soto Ibarrola. Alumnos de la Escuela Superior de Música de Xalapa, Veracruz. La entrada es libre. 

José Antonio Haro Echeverría. Pianista. Nacido el 23 de Septiembre de 2001 en la ciudad de San Luis Potosí, SLP. 

Inició sus estudios en la música y en el piano a los 7 años de edad en la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carillo bajo la cátedra de la maestra Malkuth Zavala. 

Se presentó en varias ocasiones a temprana edad en el Concurso Estatal Infantil y Juvenil de Piano “Miguel C. Meza”; y también, presentándose en lugares como el Teatro de la Paz, en el actual Museo Francisco Cossio y en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. 

En 2020, entra a formar parte de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, esta vez, bajo la cátedra del maestro Eduardo Arzate.



Perspectiva de género, fundamental en ejercicio de toda la comunicación



Los comunicadores deben mantener siempre la perspectiva de género en los contenidos que genera y transmite en cualquier medio, con la finalidad de que las audiencias, puedan recibir los mensajes de forma incluyente, coincidieron en señalar las licenciadas Wendy Jiménez Bolaños y Ana Paula Vázquez Ramírez, egresadas de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, así como también Valeria Galaviz Negrete estudiante de la misma entidad en la UASLP.

Estas profesionales entusiastas, llevan un camino recorrido amplio en el ambiente profesional de la comunicación, laborando en diversos medios y debido a diversas inquietudes se dieron cuenta que las noticias deportivas de las mujeres nunca salen totalmente a la luz y son ignoradas en muchos aspectos.

Debido a esta situación se dieron a la tarea de crear el sitio informativo Juega Como Niña, un proyecto que surgió luego de observar que, en los medios convencionales de comunicación, no hay alternativas para la información del trabajo e historias de las mujeres en el deporte.

En entrevista, la licenciada Wendy Jiménez sostuvo que no ha sido fácil lograr obtener datos sobre el objeto de estudio que es la mujer en el deporte, el papel que desempeña y sus logros, pues el deporte y sus disciplinas han sido durante mucho tiempo creados y dominados, excluyendo a las mujeres de las prácticas y de los récords de participación.

El periodismo deportivo está alejado de la mujer pues no se les da voz ni rostro, ni difusión, por eso el proyecto destaca todas las historias de cada una de las mujeres que participan de diversos roles en materia deportiva contando la historia de cómo es que se apasionan por el deporte y como lo han desempeñado pese a las barreras que pudieran enfrentar.

La alimentación, aunque no es diaria, sí de manera periódica y esto se da también a través de las redes sociales del proyecto.

Estas profesionales parten de la idea de que la difusión de los triunfos y logros que ha tenido las mujeres de forma individual y colectiva, si comienzan a destacarse, a ser parte de la historia y de la realidad cotidiana de las personas, permitirá que otras mujeres se vean reflejadas e identificadas para tomarlas de ejemplos de vida.

Como uno de los casos emblemáticos que tiene que ver con la participación de las mujeres en el futbol, Wendy Jiménez, Ana Paula Vázquez y Valeria Galaviz señalan el reciente homenaje que se le realizó al equipo pionero de selección mexicana femenil que jugaron dos mundiales en 1970 y en el 1971 en donde obtuvieron un subcampeonato y un tercer lugar y hasta ahora se les está dando proyección y visibilidad.

Así como el caso de la atleta Enriqueta Basilio Sotelo que fue la primera mujer en encender una antorcha olímpica en el mundo, quien llegó a ser considerada como la mejor atleta femenina de su época, pero poco se difunde su historia entre las mujeres mexicanas.

Por ello consideran que es fundamental dar visibilidad a estas historias, para que las mujeres salgan de los espacios más oscuros del deporte, se pueda crear un referente para las nuevas generaciones de mujeres y a nivel profesional de la información, poder crear un registro de datos, con la finalidad de que el proyecto de periodismo incluyente Juega Como Niña, pueda ser visto como un campo fértil para explorar una gran cantidad de historias y de información que le sirva a los consumidores de noticias.

'Se enreda' Damián Alcázar con un espectáculo coreográfico barroco



Por: Ángel Vargas

Ciudad de México. Un ángulo poco conocido del actor Damián Alcázar es su profunda afición por la danza, en específico la contemporánea. El histrión se asume como un bailarín frustrado, al ser una disciplina que practicó muy joven, alrededor de los 19 años, en sus vertientes regional y contemporánea, a la par de estudiar teatro. Sin embargo, cuando se vio obligado a elegir entre el baile y la actuación, se decantó por lo segundo. Lo que pasó después ya es una historia muy conocida.

Por ello, cada vez que tiene oportunidad, se da tiempo para echarse unos pasitos, y más cuando es por una causa, como lo hizo hace unas semanas en el maratón artístico solidario efectuado en el Complejo Cultural Los Pinos para ayudar a los afectados por el huracán Otis, que devastó Acapulco.

Ahora se involucra en un nuevo proyecto dancístico gracias al espectáculo coreográfico Enredo barroco, piezas con historias, que fue estrenada en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Dirigido por Amada Domínguez y Marcela Aguilar, es una obra a cargo de la compañía Travesías Escénicas que, a manera de pasarela, presenta historias a través del movimiento, nuestro lenguaje natural, todo a partir de las pasiones que son motores de vida, que impulsan la sobrevivencia, trazan el camino y se convierten en historia personal, explican las creadoras.

Pero este enredo es barroco, porque así es la cosmovisión latinoamericana: real maravillosa, con su naturaleza de constantes metamorfosis, magia, creación de formas y simbiosis, donde el asombro se vuelve cotidianidad. El barroco implica movimiento que escapa a sus propias imágenes; es heterogéneo, cruce de culturas y, en este caso, también cruce de disciplinas.

Con la actuación de 12 bailarines, el espectáculo tiene como material de trabajo desde el movimiento sutil, íntimo, hasta el divertimento y, por qué no, la frivolidad, de la mano de una amplia gama de géneros musicales que abarca desde el compositor italiano Domenico Scarlatti hasta el jazz de Lucio Sánchez, pasando por Manuel M. Ponce y las percusiones.

Aunque asegura que le hubiera gustado participar bailando, aclara que su edad (70 años) ya no se lo permite, porque si no me hubiera animado a hacer por lo menos un solo. Damián Alcázar precisa que su intervención en esta propuesta es a través de la voz, con la lectura de poemas de la costarricense Arabella Salaverry y la jalisciense Dora Moro.

Además, participa en la producción y la promoción del espectáculo no sólo por la amistad que tiene con Amada Domínguez y Marcela Aguilar, sino porque es un proyecto muy bien ensamblado que vale mucho la pena que el público disfrute.

Se trata de promover mucho más la danza (en México), de disfrutarla; tenemos un nivel muy bueno, pero muy reducido, porque no tiene la promoción ni el apoyo suficientes, y ese es el motivo de mi participación en esta obra, explica en entrevista.

El reconocido actor michoacano dice que se considera un bailarín frustrado no sólo porque no prosiguió con esa vocación, sino “porque me frustra mucho ver a mis amigos bailarines, que son muchos, penando por la supervivencia; no tienen el apoyo que deberían tener, de lo contrario tendríamos un nivel mayúsculo en la danza contemporánea, y no lo hay.

Repito: se vuelve un grupito reducido cuyos integrantes se dan las becas y los apoyos entre ellos mismos; cosas muy feas y raras que, bueno, entiendo porque son pocos y tienen muy poco para distribuir entre ellos. La danza necesita mucho más promoción y apoyo. Estoy muy feliz de intentarlo con esta compañía.

Damián Alcázar aclara que, por sus ocupaciones como actor, sólo confirma su participación en el estreno de Enredo barroco, piezas con historias, pero asegura que buscará estar en la mayoría de las funciones. De igual manera, se compromete a tocar las puertas necesarias para que este espectáculo, y la danza contemporánea en general, tengan mayor presencia en las alcaldías de la Ciudad de México y el resto del país.

La coreógrafa Cecilia Lugo condensa su experiencia en su libro En el umbral de lo sagrado



En el umbral de lo sagrado. Reflexiones teóricas de la danza a partir de la práctica escénica es el título del libro de la bailarina, coreógrafa y gestora cultural Cecilia Lugo, el cual presentará el próximo jueves 30 de noviembre a las 19:00 horas en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

“En el libro —dice la autora— se condensa toda mi vida dedicada a la danza. Yo inicié en este oficio de bailarina a los ocho años de edad y desde entonces he desplegado una larga trayectoria que me ha llevado a muchos lugares y escenarios.

“Se trata de una reflexión, a manera de ensayo, de lo que he visto y vivido dentro de este arte, y espero que los jóvenes, las nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos, se acerquen a él y lo lean, lo reflexionen, pensando en que quizá en algo les puede ayudar esa experiencia que he acumulado dentro de la danza a lo largo de más de 40 años”.

Egresada de la carrera de ballet del Inbal, Cecilia Lugo (Tampico, Tamaulipas, 22 de noviembre de 1955) es hoy un referente obligado en el panorama de la danza mexicana. La artista realizó estudios en Nueva York y en La Habana. Tiene una licenciatura en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y otra más en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara.

En su trayectoria como bailarina formó parte del Ballet Folklórico de México y de la Compañía Nacional de Danza. Como bailarina solista fue invitada a participar con el Ballet Teatro del Espacio. Asimismo, en 1986 fundó una de las compañías de danza contemporánea más sólidas e importantes del país: Contempodanza, la cual durante más de 36 años ininterrumpidos ha mantenido una estabilidad profesional, inusual en una compañía independiente.

Ha realizado más de 60 obras coreográficas que se han presentado en escenarios de México, Perú, Chile, Argentina, Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Alemania y República Checa, y entre los reconocimientos que ha obtenido destacan la Medalla Bellas Artes al Mérito Artístico en 2008, el Grand Prix en el marco del New Prague Dance Festival 2008 y 2014 en República Checa, así como el Premio Guillermina Bravo por trayectoria profesional 2008 y el Premio Nacional de Danza José Limón por su aportación a la creación coreográfica en México, entre otros.




Acerca de su libro, Cecilia Lugo, quien actualmente es titular del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac), afirma. “Debo decir que escribí este libro porque sentía una gran necesidad de hacerlo y todo fue a partir de la pandemia que nos enclaustró recientemente, que nos vimos atados sin poder estar en un escenario.

“Entonces, me pregunté: qué es lo que dejo al mundo, aparte de mis obras que, de alguna forma, son efímeras, se van también, aunque algunas estén filmadas y otras no. A final de cuentas, me pregunté: qué es lo que voy a dejar por escrito y me di cuenta que tenía muchas reflexiones acerca de la danza que me gustaría compartir con los demás, con quien pueda estar interesado en este arte del movimiento y sus procesos”.

Así surgió el libro, el cual le costó mucho trabajo organizar y seleccionar temas, pero que al final ahí está como una mirada de una artista de la danza. “Invito a los estudiantes y colegas a que se acerquen para compartirlo, porque muchas veces nuestro trabajo y nuestras vicisitudes para hacerlo son tan solitarias y no nos comunicamos siquiera. Esa es una manera de hacerlo también”.

Editado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), el libro En el umbral de lo sagrado. Reflexiones teóricas de la danza desde la práctica escénica consta de 145 páginas y viene a alimentar la bibliografía teórico-práctica de la danza en México que es escasa.

En la reseña que abre el título se anota que “la historia de vida de Cecilia Lugo —como un anzuelo para atrapar al lector— nos deja muy claro que los mundos misteriosos de la poética se nutren desde la infancia. En su caso, las aventuras porteñas con el abuelo materno le dejaron la sensación victoriosa del arte en la piel.

“De manera natural, la hoy consumada coreógrafa pasó de la vida estimulante en las costas de Tampico a la acción escénica y después a la reflexión poética como un inevitable destino. Lo trae en la sangre.

“Con la mano en la cintura habla del acto creativo como ese inmenso salto para atravesar el umbral de lo sagrado que muchos prefieren ignorar. Porque no es fácil asomarse a lo desconocido de donde proviene la fuerza creadora. Algunos lo identifican con lo divino, otros con la naturaleza original, otros más con el duende y desde los griegos antiguos, con la locura poética. Cecilia Lugo agrega otros ingredientes: el mar, las sirenas, la arena y el sol”.

En el umbral de lo sagrado. Reflexiones teóricas de la danza a partir de la práctica escénica, de la bailarina, coreógrafa y gestora cultural Cecilia Lugo, se presentará al público el jueves 30 de noviembre a las 19:00 horas, en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes.

Invitan a participar el Premio Municipal de Literatura 2023




La Regidora que encabeza la Comisión edilicia de Cultura, Recreación, Deporte y Juventud, Daniela Cid González reiteró que se mantiene abierta la invitación para obtener el Premio Municipal de Literatura 2023, en sus modalidades “Raquel Banda Farfán” para Cuento y “Félix Dauajare Torres” para Poesía, por lo que convocó a escritoras y escritores a participar.

Consideró necesario resaltar que quienes fueron ganadores en la edición 2022 de este Premio, Joel Alba con su cuento: “Códex Sirina”; y Didier Rodríguez Armas con sus poemas “La última fecha”, además de publicar sus obras por parte del Ayuntamiento de la Capital, están como invitados en el XVI Festival Internacional Letras en San Luis, compartiendo con grandes exponentes del ámbito mundial, representando a la Capital potosina.

Dio a conocer que pueden inscribirse, sin excepción de género, mayores de 18 años, creadoras y creadores, potosinas o potosinos por nacimiento, aunque residan fuera del Estado; también personas extranjeras que demuestren una residencia vigente mínima, consecutiva e ininterrumpida, de tres años en el Municipio, mediante documento oficial; sólo se admitirá un trabajo por participante y el tema será libre. Para poesía, deberá tener una extensión mínima de 40 cuartillas y una máxima de 60, escrito en español. En el cuento, la extensión es similar, y deberán contener cuentos inéditos. Los trabajos deberán presentarse escritos en computadora, tamaño carta, con tipografía Arial de doce puntos, interlineado de 1.5, margen de 2.5 centímetros, sin imágenes, páginas numeradas, firmados con pseudónimo.

Las obras deberán estar identificadas en el exterior con pseudónimo y el título de la obra. Debe incluir: Nombre completo del o la participante; Domicilio; Teléfono móvil y fijo; Correo electrónico; Semblanza; Copia de Identificación Oficial, y Carta de titularidad de los derechos: escrito libre que deberá contener la leyenda: “Manifiesto Bajo Protesta de Decir Verdad que el libro de cuentos o poemario según sea el caso (título de la obra) es de mi autoría y libero de responsabilidades al H. Ayuntamiento de San Luis Potosí y en general a todas las personas e instituciones involucradas en la presente convocatoria, de cualquier reclamación o conflicto que pudiera suscitarse con respecto a la titularidad que ostento.”

La presidenta de la Comisión Municipal de Cultura, Recreación, Deporte y Juventud dio a conocer que los premios son únicos e indivisibles y constan de: Poesía: 35 mil pesos  y diploma; y Cuento, misma cantidad y reconocimiento. Para mayores informes, las personas interesadas pueden marcar a la Dirección de Cultura Municipal al teléfono: 4448-148540. Igualmente la convocatoria se puede consultar en la siguiente liga: https://drive.google.com/file/d/1Sc6yKHv9NaPtLK8F6CqvvkAOMS6nMSsy/view

Para finalizar, Cid González recordó que la recepción de trabajos tiene como fecha límite en ambas modalidades el 18 de enero del 2024; los cuales deberán ser entregados en cuadruplicado, en el Centro Cultural Palacio Municipal; asimismo, podrán enviarse en forma digital al correo: premio.literatura.slp@gmail.com. Las obras entregadas en físico deben estar en sobre cerrado y en archivo adjunto en los casos del envío digital

Consuelo Sáizar: En el país debe existir una “gran” educación artística

Las participantes del foro “Mujeres en el poder. El rumbo de México. Retos frente a la erradicación de la pobreza en México”, en la FIL de Guadalajara UdeG


Por: Reyna Paz Avendaño 

Gestionar el presupuesto para que en el país exista una “gran” educación artística, que cada estado cuente con una infraestructura cultural y el apoyo a la producción de artesanías, fueron algunos planteamientos que hizo Consuelo Sáizar durante el foro “Mujeres en el poder. El rumbo de México. Retos frente a la erradicación de la pobreza en México”, en el marco de FIL Pensamiento de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.

Sáizar, quien fue nombrada el pasado domingo como la encargada del proyecto cultural de la precandidata Xóchitl Gálvez, comentó que el presupuesto para cultura nunca es suficiente.

“El talento que tienen los artistas, los artesanos, los creadores mexicanos siempre requiere de más presupuesto. Ningún presupuesto será suficiente, pero sé que vamos a tener una presidenta que va a gestionar todo el presupuesto para que tengamos una gran educación artística, donde se forjen los mejores bailarines, los mejores músicos, para que formemos a los mejores arqueólogos del mundo”, afirmó.

La que fuera encargada del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) de 2009 a 2012, ahora Secretaría de Cultura, narró cuando en noviembre del 2010, en el Museo de Arte Popular ingresó un bocho con alrededor de 2 millones 200 mil chaquiras, obra creada por dos familias, una de Nayarit y otra de Jalisco.

“Esos dos millones y tantos de chaquira habían decorado con el corazón uno de los objetos, una máquina, con la estética, con la belleza de una región de los artesanos más maravillosos. Yo supe que ahí teníamos un camino. Quiero decir que María Teresa Arango, con su enorme sensibilidad y a quien le dedico en mucho estas palabras, supo entender que había una nueva manera de financiar a los artesanos”, indicó.

Sáizar utilizó ese ejemplo para lanzar la propuesta de “encontrar nuevas rutas para financiar” proyectos donde los artesanos “ponen su corazón, su talento y su legado”.

La socióloga dijo que las artesanías son una actividad productiva que genera ingresos, que preserva tradiciones y que da “una enorme” dignidad social.

“Si nosotros somos capaces, y ese es el proyecto que me convocó para unirme a Xóchitl, de crear la infraestructura que se requiere de aportar diseño y técnicas de elaboración en las artesanías, de financiamiento suficiente para que pueda producir a escala y mejorar sus rendimientos y, además, diseñar esquemas de producción industrial, habremos colaborado de una manera decisiva para mejorar la economía de los hogares en cada uno de los hogares de los artesanos de México”, comentó.

A la pregunta de cómo contribuye la cultura a bajar los índices de pobreza, Sáizar respondió que el mundo cultural cambió después de la pandemia.

“Por ejemplo, estamos en la feria del libro más importante del idioma, para mí la más importante del mundo y está en Guadalajara, no en la ciudad capital, es decir, la centralidad de la producción de la cultura cambió totalmente; el Festival de Cine de Morelia no está en la Ciudad de México; la mejor ópera se está escenificando en este momento en Monterrey; la mejor artesanía la podemos encontrar en Michoacán, en Oaxaca, en Chiapas, en Hidalgo…”

Y eso, agregó, genera un reto: “que es lo que me ha pedido Xóchitl, qué debemos de hacer para promover la cultura y para que se convierta en un motor de desarrollo y de combate a la pobreza”.

XÓCHITL PROMETE ESCUCHAR A LA ACADEMIA

“Quiero encabezar un gobierno que escuche y analice las propuestas de instituciones como esta universidad (Universidad de Guadalajara), la UNAM u otras. Eso es para mí lo importante. Desde una posición de soberbia, donde la autoridad no escucha a la sociedad o a la academia no se puede forjar un gobierno sensible que brinde resultados y soluciones a los problemas que tiene nuestro país”, dijo la candidata Xóchitl Gálvez.

Sobre cultura, la contendiente únicamente mencionó que el dinero destinado a la construcción de una refinería, cuyo costo hoy es tres veces mayor, se pudo ocupar en la cultura.

“Esos 240 mil millones de pesos se podrían haber gastado en medicamentos, en escuelas de tiempo completo, en estancias infantiles, se podrían estar gastando proyectos de cultura”, externó. También declaró que en 2024, inaugurará la FIL de Guadalajara como presidenta.

“Aquí el año pasado me acusaron de querer desaparecer los programas sociales. ¿Cómo va a ser posible? Si yo hubiera querido tener una beca para salir adelante, para quitarme esa angustia de saber que al otro día ya no podría ir a la escuela por falta de dinero. Yo he sufrido pobreza y no se puede entender el problema de la pobreza sólo como un asunto de falta de dinero”, comentó.

Gálvez refirió que la pobreza es no tener acceso a medicamentos y a migrar por falta de opciones laborales y educativas. “Junto con los programas sociales, la mejor escalera para salir de la pobreza es un trabajo bien remunerado que otorgue derechos plenos. El problema es que un trabajador que cotiza en el IMSS sólo tiene derecho a la salud en el papel”

La candidata por el Frente Amplio por México concentró su discurso en el sector salud.

“Los mexicanos sí merecen la pensión de adultos mayores, pero además merecen tener medicamentos, atención a la salud; los jóvenes merecen tener la beca, pero también vacunas. Hoy sólo tres de cada 10 niños tienen vacunas completas, se hay incrementado 40% la mortalidad materna”, dijo.

lunes, 27 de noviembre de 2023

UASLP presente en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2023



Con un diseño de stand que evoca a libros abiertos, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP) participa de nueva cuenta en el encuentro editorial más importante de América Latina: la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara 2023, donde exhibe alrededor de 160 títulos producidos en los últimos años por científicos, investigadoras, escuelas, facultades e institutos, en coordinación con la Dirección de Fomento Editorial y Publicaciones.

Después de meses de preparativos, la FIL -organizada por la Universidad de Guadalajara con el apoyo de diversos patrocinadores- abrió sus puertas no sólo a escritores, sino también a coleccionistas, amantes de la literatura y público interesado en ser partícipe de la mayor reunión del mundo editorial en español. Para más información se puede visitar el sitio web https://www.fil.com.mx/default.asp

El evento se realiza en el Centro de Exposiciones “Expo Guadalajara”, del sábado 25 de noviembre al domingo 3 de diciembre de 2023, con la Unión Europea como invitada de honor. El stand de la UASLP se encuentra área de editoriales universitarias, específicamente en la ubicación L28. Es atendido por personal de la Librería Universitaria Potosina, con servicio de 10:00 a 20:00 horas.

El espacio fue diseñado y elaborado por un equipo creativo de la Dirección de Comunicación e Imagen de la universidad, bajo la dirección del LDG. Luis Boix Torres e integrado también por Sara Michel Baldazo, Mateo Roque Mireles, Alejandro Núñez Patiño, Miguel Ángel Santana y Karen Mercado; con el apoyo de Abel Ávalos y Christian Josué Mata Ferrer. Se trata de un luminoso stand elaborado en madera, en el que predomina el color blanco con toques de color que provienen de los libros en exhibición.

Sobre la oferta editorial, la Lic. Patricia Flores Blavier, directora de Fomento Editorial y Publicaciones de la UASLP, destacó que especial relevancia tienen novedades como “Medicina tradicional, bases culturales y científicas”, un texto realizado por un grupo de investigadoras de la Facultad de Ciencias Químicas y de la Facultad de Estudios Profesionales de la Zona Huasteca, que refiere el uso de mas de 120 plantas mexicanas que tradicionalmente han sido la alternativa curativa de muchos pueblos y regiones de México. La ilustración la efectuó un desacatado creador formado en la Universidad y conocido como “Rafa Galáctico”.

Para acompañar este texto se creó un calendario y una agenda con los mismos motivos de las plantas curativas medicinales, con la idea de que la difusión de este trabajo científico llegue a más lectores potenciales.

Otro libro que destacó es el del historiador potosino Rafael Montejano y Aguiñaga: “Calles y Callejones”, impreso por primera vez en 1975, pero que en la edición actual incluye ilustraciones (tipo sketching) del reconocido creador potosino Mario Andrés Hernández Arias.

Flores Blavier detalló que el stand de la UASLP exhibe también los tres libros ganadores del concurso de Cuento Ilustrado que se llevó a cabo este 2023 en el marco de la Feria Nacional del Libro UASLP; los títulos son: “Pata suelta”, “El taller del creador” y “Tronchalibos”. Asimismo, llegará al público una agenda 2024 con ilustraciones de creadores potosinos que desarrollaron diversos modelos de corazones.

Finamente, dio a conocer que otras novedades editoriales que se exhiben son “Planeación espacial estratégica”, “Prontuario de Infectología pediátrica”, “Fábulas y Orígenes” (estos dos están integrados por cuentos escritos por universitarios en torno a los 100 años de Autonomía) y el libro “Por causa de honor”, un texto que incluye las reflexiones de todas las personas que han recibido el reconocimiento Honoris Causa a lo largo de la historia de la UASLP.

Festival Internacional Letras confirma a la Capital como un referente cultural



En la ceremonia de clausura del XVI Festival Internacional Letras en San Luis, el alcalde Enrique Galindo expresó su profundo agradecimiento a los 19 escritores participantes y asistentes a este evento, que consolida a la Capital del Sí, como un referente cultural a nivel internacional, ya que se convirtió en la sede de la literatura mundial, pues contó con la participación de destacados escritores, artistas y amantes de las artes.

El alcalde Enrique Galindo destacó que gracias a los trabajos de la dirección de Cultura Municipal, encabezada por su titular Daniel de la Llera, se ha logrado convertir el festival en un templo literario que trasciende fronteras. Agradeció a los invitados por compartir su arte, literatura, palabras, sensaciones y emociones, haciendo hincapié en la riqueza cultural que aportaron a la ciudad.

Agradeció la participación de 19 escritores de gran trayectoria y ganadores de premios internacionales, nacionales y locales como: Andrés Sánchez Robayna y Luis García Montero, de España; Ann Cotten, de Austria; Diana Belessi de Argentina, Serge Pey y Jean Portante, de Francia; Elsa Cross, Héctor de Mauleón, Hernán Lara Zavala, Malva Flores, Rafael Pérez Gay y Mario Bojórquez, de México; Mizuki Mizumi y Taiga Kobayashi, de Japón; Sergio Ramírez, de Nicaragua; así como los autores originarios de San Luis Potosí, los excelentes escritores Laura Elena González, Didier Armas y Joel Alba.

En especial, el presidente municipal brindó calurosos reconocimientos a Angélica Aragón, quien fue destacada por su generosidad y pasión al participar en el evento como lectora. El Alcalde destacó el papel fundamental del público potosino, que llenó el espacio del Festival y contribuyó a la reactivación económica local.

Enrique Galindo recordó que este evento es un homenaje a la emblemática escritora Elena Poniatowska, quien por motivos de salud no pudo asistir a San Luis Potosí, pero recibirá el reconocimiento como Huésped Distinguida en próximas fechas.

El presidente municipal de San Luis Potosí expresó su agradecimiento a todos los presentes y anticipó con entusiasmo la próxima edición del Festival Internacional Letras en San Luis Potosí, con la certeza de que será un evento especial y lleno de cultura.

Previo a la clausura del Festival Internacional Letras en San Luis, los escritores participantes en este evento plantaron árboles en el Parque de Morales, en el Jardín de la Cultura, como parte del programa Pulmones Urbanos.