viernes, 31 de agosto de 2018

Los Dibujos Equivocados de José Jayme




Por: Roberto A. Valenciano Capín

Fueron más de 70 años de estar resguardado y sale a la luz "Los Dibujos equivocados " del pintor y escritor potosino José Jayme en una edición cuasi fascimilar, el cual fue presentado en la sala que lleva su nombre que se encuentra en la Secretaría de Cultura potosina.


Es de destacar que " Dibujos Equivocados corresponde al período en que se consolida su lenguaje plástico (1944-1949), por lo que presenta características comunes con la pintura al óleo al igual que su obra literaria" como refiere Ofelia Zacarias Díaz Infante en el texto " Una espera de setenta años " que se complementa con los textos: "Estudio Crítico " de Enrique García Blanco, “los Dibujos Equivocados” y una cronología que integran este libro.


Un libro conformado por 65 láminas, en las cuales el artista trabajo cuidadosamente la tinta y directamente sobre el papel. Los dibujos realizados en 1947 abordan temáticas reproducidas en el resto de la obra de José Jayme.

En el cual se abordan los temas de la muerte, el diablo, la mujer en su acepción de Femme Fatal. Personajes sin rostros, flores y parajes desoladores, reflejas también en su producción literaria.

La presentación editorial de Dibujos Equivocados estuvo a cargo del Dr. David Vázquez Salguero, director del Colegio de San Luis, la maestra Van esta Cortés Colis, Enrique García Blanco, investigador de la Dirección de Patrimonio de la Secretaría de Cultura y  Ofelia Zacarias Díaz Infante, directora del Museo Francisco Cossío y coordinadora de los festejos de los 100 años de José Jayme,  bajo la moderación de David Ortiz Celestino,  director de publicaciones de la Secretaría de Cultura quien destaco que José Jayme es un personaje en sí, “ya que hay muchos autores que corren el peligro de quedarse como personajes y que se queden en la historia y en la memoria más como personajes, más lo que hicieron por su vida personal que por su obra, no es el caso de José Jayme afortunadamente gracias a la insistencia de este tipo de publicaciones".

En su intervención, Dr. David Vázquez Salguero refirió a esta amabilidad del libro, al ser este de muy fácil lectura a pesar de no ser un libro de bolsillo, “se lee de manera cómoda y es un libro que merece mucho ser leído”. 



Aun así, considero que este libro no es un testamento histórico de José Jayme, como lo refiere Enrique García Blanco. "No creo que sea un testamento en el sentido más estricto de la palabra, sino más bien, es una obra que condensa el pensamiento, la creatividad y las inquietudes de una persona que encontró en el arte la mejor vía de expresión individual y colectiva de alguna manera."

"Para mí este libro me resulto ser muy didáctico, creo que es un libro que deberían de leer los aprendices del arte, porque nos enseña a leer y admirar el arte gracias a la pluma de Enrique García, lo que hace es analizar con mucha inteligencia, con mucha agudeza los dibujos y extraer elementos y organizarlos, además de su narrativa no sigue el orden que están presentados los dibujos. De ahí que lo que hace Enrique es facilitarnos esa lectura y orientarnos en la admiración y conocer a José Jayme poco conocido y olvidado".

Para la maestra Vannesa Cortés Colis considero que no le es suficiente a José Jayme una manifestación artista, ya que "él va una y otra vez a escribirlo, a pintarlo, a moldearlo porque no encuentra, es una mente totalmente desesperada y todo lo que hace y todo lo que expresa lo hace muy bien, con una técnica de pintura muy buena, una técnica literaria muy decorosa.

"Dibujos equivocados que por cierto va a una no perfección, con un no de decirlo todo, con un no a una verdad absoluta, con un no que aquí no se queda, lo equivocado es que puede ser o puede no ser".



El artista plástico Oswaldo Ríos destaco que este libro de dibujos equivocados es "importante per se, dado que recoge parte de la historia local de las artes, en este caso visuales y de un autor que merece esa atención no solo por la peculiaridad de su desarrollo como artista dado que él provenía de un contexto marginal y en una sociedad tan reaccionaria como la nuestra, aquí en San Luis Potosí,  pues básicamente creo que era un milagro que pudiera existir, máxime que no había academias y a la fecha creo que tampoco existen, no había talleres, había algunas actividades menores; hubo en los cielos pretéritos de los 20´s algunos artistas formados académicamente que venían de talleres que a su vez habían tenido maestros con una formación institucional, digamos, oficial; pero, él sí estuvo al margen y muy pocas referencias a ese respecto, de hecho, su actividad propiamente técnica en la pintura marca deficiencias notorias naturales, por esto de falta de formación y bueno, también la expresión formal de sus temáticas no son propiamente correspondientes a su tiempo y lo que está sucediendo a nivel mundial en Europa como una hegemonía cultural dentro de las artes, también la economía y lo que esto implicaba; sin embargo, hay por ahí un trabajo que por escribiré y que es el gran aporte que ha hecho José Jayme  al margen de conocer otros trabajos y que hay mucho material que no está ventilado a la luz pública. Pero rayando esta salvedad se me hace que es un trabajo que puede hacer que José Jayme se pueda ubicar como el gran visionario de lo que viene siendo los años setentas, los neomexicanismos y neonacionalismo".





Reconoció este esfuerzo de hacerlo asequible a un autor poco conocido, "básicamente para el grueso de la población absolutamente desconocido, de ahí que sea bastante positivo el trabajo o más bien el producto del embelesamiento de quien impulsa estos esfuerzos que es la maestra Zacarías, es realmente valioso, me parece que es único en su tipo".

Un libro que es publicado por la Dirección de Publicaciones del Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura. El cual se puede conseguir en la Casa Ramón López Velarde que se encuentra en Vallejo # 300 esquina con Rayón. Centro Histórico.

"Venado" .Primera producción del Teatro Polivalente del CEARTSLP


En   el   marco   del   10º   aniversario  del  Centro de  las Artes de San Luis Potosí Centenario,   el   Teatro   Polivalente   del   CEARTSLP   presentará   la   segunda temporada e la obra VENADO del 30 de agosto al 2 de septiembre.

Venado cuenta la historia de tres adolescentes cuyas vidas son entrelazadas por lo que sueñan en la vida. Estos tres habitantes de una ciudad mágica, desconocen que comparten distintas realidades, desde lo onírico hasta la balanza de las clases sociales. Sin embargo, todas ellas convergen en un mismo punto, pues cada uno de  estos  jóvenes es
sometido  a   la  barbarie,   es  decir,   en  aquello   que  nos  es cotidiano: a que un joven le arrebaten el tiempo.

El equipo creativo de Venado está conformado por Hasam Díaz (Beneficiario del Programa  Jóvenes  Creadores   del   FONCA  2017/2018)  en   el   texto  y   dirección; Gerardo  Canela,  Jacobo   Núñez,   Enrique   Vela   y   Sandra  Victoria   Aguilar   en   el elenco; Iliana A. García como asistente de dirección; Luis Manuel Aguilar “Mosco”en el diseño de escenografía; Mario Rocha como asistente de escenografía; VíctorZavala en el diseño de vestuario; Xandra Xilva en el diseño de iluminación; IkerArce en el diseño sonoro; Raúl Hernández y Richo Anaya en el diseño gráfico;Carlos Luque en el entrenamiento y asesoría corporal; Karina de la Cruz en la producción ejecutiva; y César Tapia en la coordinación general.

La temporada de Venado es este jueves 30 y viernes 31 de agosto a las 20:00 horas, el sábado 1 de septiembre a las 18:00 horas y el domingo 2 de septiembre a las 17:00 horas.

La entrada a cada una de las funciones es de $100 pesos para el público general  y  de   $60   para   estudiantes   con   credencial   vigente   eINAPAM. La venta de boletos se realizará en las taquillas del CEART a partir deljueves 30 de agosto y en taquillas del Teatro Polivalente los días de la función ocompra tu boleto en línea en www.teatropolivalenteceart.mxLa   Secretaría   de   Cultura,   a   través   del   CEART,   invita   a   esta   obra.   Mayoresinformes en el Teatro Polivalente del CEART al teléfono 137 41 00 en la extensión202   y   204.   Consulta   la   sección   de   cartelera   de   la   página:www.teatropolivalenteceart.mxPara conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacioscon los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público
a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App para dispositivosmóviles tanto para Android como iOS.Dirección de PrensaSecretaría de Cultura de San Luis Potosí

Gran velada rupestre con Rafael Catana en San Luis Potosí

Por primera vez en San Luis Potosí, Rafael Catana, considerado como uno de los grandes exponentes del movimiento rupestre, como se conoce a este género o estilo musical que amalgama el rock, la trova, el folklore y todo lo que sea útil para describir los abigarrados tiempos que vivimos.

Este sábado primero de Septiembre a las 20:00 horas en la Huerta de la Satélite. Pollo Fest.

En donde además compartirá el escenario con la representación tunera del rock urbano de Parias Blues y Juglar en acústico.

Cooperación $ 80 pesos.

Informes al 4441838483.

Un evento de Pulque Producciones.

Saúl Ramos, pianista colimense, triunfa en concurso internacional

     Saúl Ramos, pianista colimense, triunfa en concurso

 El joven pianista Saúl Ibarra Ramos, alumno de Anatoly Zatin y Vlada Vassilieva en la Universidad de Colima, y uno de los 12 pianistas de la Cátedra Ricardo Castro 2017-2018, obtuvo un triunfo rotundo en uno de los concursos internacionales más importantes en Estados Unidos, en el que recibió tres premios.

Se trata del Carmel Klavier International Piano Competition for Young Artists, que se lleva a cabo anualmente en Indiana. En esta edición participaron más de 200 pianistas provenientes de China, Japón, EUA, Canadá, México, Colombia e Israel, entre otros países, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de un comunicado.

Ibarra Ramos fue el ganador del Grand Prix en las categorías Concierto con orquesta y Compositores contemporáneos, así como del Segundo Premio en la categoría Solista.

Dichos reconocimientos convirtieron a Saúl en el pianista más premiado del certamen, en el que, además, logró un récord al obtener todas las calificaciones perfectas por parte del jurado internacional en la categoría de Concierto con orquesta.

El jurado estuvo integrado por los reconocidos pianistas Peter Takács (Rumania/ EUA, profesor del Conservatorio de Oberlin), Pawel Checinski (Polonia, doctorado en Juilliard School of Music), Patrick Lechner (Austria/China, director de música en la Universidad de Chengdú), Cheng Wai (Hong Kong, graduada del Instituto Curtis, la Universidad de Yale y la Universidad de Nueva York), Aviram Reichert (Israel, medallista del Concurso Van Cliburn y profesor en el Conservatorio de Seúl) y Phoenix Park-Kim (Corea del Sur, profesora en la Indiana Wesleyan University).


Fuente: INBA

Participarán 15 pianistas en Festival Internacional 'En Blanco & Negro'



La edición 22 del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro se llevará a cabo del 1 al 30 de septiembre en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

La curaduría artística de este festival, a cargo de Lázaro Azar, ofrecerá una programación que recuerda los aniversarios luctuosos de Debussy y Rachmaninov, y que rinde tributo a la memoria de una gran pianista que hizo de México su hogar por casi 70 años, Nadia Stankovich (1924-2017).

Esta edición, ofrecerá 12 conciertos en los que participarán 15 pianistas provenientes de Israel, Estados Unidos, Rusia, España, Francia, Portugal, Alemania y México.

Los participantes son Amir Katz (Israel), Matthew Graybill (Estados Unidos), Konstantin Lifschitz (Rusia), Daniela Liebman (México), Ricardo Acosta (México), Vyacheslav Gryaznov (Rusia), Juan Pérez Floristán (España), Olivier Moulin (Francia), Jorge Federico Osorio (México), los dúos Yseult Jost (Francia) – Domingos Costa (Portugal) y Christine Gerwig (Alemania) – Efraín González (México), Laura Mota (España) y Alexei Volodin (Rusia).

De origen ruso y nacida en Belgrado, Nadia Stankovich fue discípula dilecta de Emil von Sauer en Viena y heredera de la gran tradición lisztiana. De una forma u otra, explica Lázaro Azar, los 12 programas que conforman esta edición fueron concebidos con ella en mente: desde propiciar el debut en México de Amir Katz y Vyacheslav Gryaznov, hasta alentar la inusual propuesta de los dúos Jost-Costa y Gerwig-González, que abordarán varias piezas muy populares en versiones a ocho manos, virtualmente desconocidas.

"Matthew Graybill y Jorge Federico Osorio regresan al festival con sendos programas honrando a Debussy, un compositor que fuera tan apreciado como ellos por la maestra Stankovich, a quien rendiremos especial tributo durante un par de veladas cuidadosamente planeadas con partituras que fueron fundamentales en su repertorio y han sido encomendadas a dos talentosísimas adolescentes que, de esta manera, toman su estafeta y debutan en este encuentro: Daniela Liebman (16 años) y Laura Mota (15 años), quien en este escenario enmarcará su primera presentación en América", señaló Azar.

Algunos de los pianistas ofrecerán clases magistrales sin costo para estudiantes. El ciclo se transmitirá vía streaming en https://interfaz.cenart.gob.mx y en las redes sociales Facebook: Centro Nacional de las Artes México y Twitter.

jueves, 30 de agosto de 2018

Tertulia Literaria con causa en el Caballo de Cartón



Por: Roberto A . Valenciano Capín 

Al pesar de no tener a ciencia acierta el escritor y de la Editorial Patos con Canclas, Jesús Sandoval Magaña de cuantas tertulias literarias se han llevado a cabo, más no así le parece importarle mucho, sino más  bien ha logrado un foro de encuentro entre la literatura y la música que cada miércoles se realiza en el espacio del Caballo de Cartón.

En esta sesión se tuvo el plus de unirse a una cuestión social como es el apoyar a la causa de Calli Rodríguez  en la donación de ropa, juguetes, utensilios en buen estado, los cuales serán hacer llegar a comunidades y rancherías que se encuentran entre Escalerillas y Aguascalientes.

Ya que no hay que olvidar que también se hizo este sentido de causa de esta recolecta a beneficio de Aarón  Coronado para su tratamiento, al sufrir de Esclerosis Múltiple.

En esta enésima sesión literaria- musical, abrió esta celebración de las letras y música con una canción del Mtro. Silvio Rodríguez en la voz y guitarra de Julio Parga X junto con Juan Antonio Chipuli en la guitarra, para después subir al escenario Jesús Sandoval Magaña, quien fungió  como anfitrión sino también ofreció su peculiar poética.



Quien dejo el escenario al poeta y promotor de la lectura Felipe  Zapata  quien ofreció en esta noche lluviosa tres de sus poemas:- Mi complemento-, - reflejo angelical- y - mirada bonita-.

En su intervención musical, el cantautor Juan Antonio Chipuli compartió tres canciones de su autoría: - He sido-, - La última vez que te vi-, y - No está demás-.



Uno de los más asiduos a estas tertulias literarias - musicales, Jorge Rivera Carrión quien compartió tres de sus poemas:- La lluvia y tú -, - Cuando te vayas-, - Sabes que ya no te amaría- y concluir su intervención con  - término- de Alberto Cortés.



El conjugarse las historias que hay detrás de cada canción con este feeling para ser interpretadas , es como Luis Domingo le dio otro sentido y sabor a las canciones ofrecidas esta noche, que fueron desde la poetica de un Francisco Céspedes, Vicente Garrido y José Alfredo Jiménez  y la poética que algunos sorprendió de Roberto Gómez Bolaños.

Una tertulia que tiene el acierto de convocar y, por tanto, dar espacio a estas nuevas voces, como fue en este caso de Karina Serbin, quien leyó cuatro textos cortos: - Pedazos de cacao-, - estructura de los besos-, - breve cielo- y - ser-.



Dio la lectura a su texto un tanto catártico de Maya Mayomi que dio píe a su intervención musical de Julio Parga con las canciones: - Está boca es mia- de Joaquin Sabina y -Aguamarina (texto de Jaime Sabines).

Sólo bastaron - Cinco minutos - de Alice R. Más no así de los textos que leyó el más joven de los convocados esta noche. Andrés Rendón,  quien ofreció dos textos: - Bendiciones- de su autoría y - Garabatos de Junio de Karina Licea. Ademaa de ser creador de la revista literaria Pez ciego.




Para casi cerrar esta noche de tertulia, con los invitados especiales como lo fue el citado Andrés Rendón como el escritor español Oscar Fernández, quien compartió un texto de su autoría - vuelo impreciso ( voló inessato ) que  forma parte del blog - las burbujas estallan-, como el poema - No me quieras- del recién fallecido poeta granadino, Francisco Ayala, en donde Fernández busca que este poeta brinque el gran charco y sea conocido en México?.



Ahora sí, para cerrar esta noche de tertulia literaria- musical, Jesús Sandoval Magaña lo hizo con el picante poema - el estuche y la marioneta-, que se desprende de su poemario: Los ( últimos ) versos que te escribí mientras bailabas despacito.

Charla : Historia de un breve conflicto entre los comerciantes de San Luis Potosí y el Ferrocarril Central " por el Dr. Arturo Grunstein en el Museo del Ferrocarril


El Museo del Ferrocarril “ Jesús García Corona ”  los invita a la charla " Enfrentando al caballo de acero. Historia  de un breve conflicto entre los comerciantes de San Luis Potosí  y el Ferrocarril Central 1890- 1892" que será  impartida por el Dr. Arturo Grunstein  como parte programa  Conversando  en el Ferrocarril,  este  jueves 30 de agosto  a las 18:00 horas. Entrada es libre.

Dr. Grunstein es profesor investigador del Departamento de Sociología de la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Azcapotzalco. Doctor en Historia Latinoamericana por la Universidad de California en Los Angeles.

Autor del libro Consolidados: José Yves Limantour y la formación de los Ferrocarriles Nacionales de México así como de diversos artículos y
capítulos de libros sobre historia ferroviaria y de las telecomunicaciones.

Ha sido acrredor al Premio METLAC 20015. Distinción a la investigación histórica ferroviaria otorgado por la Asociación Mexicana de Ferrocarriles A.C. y CONACULTA a través del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero

Invita a inauguración de la exposición “ Contra el mundo" en el Leonora Carrington


El Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario y el Museo Leonora Carrington San Luis Potosí, invita a la inauguración de la exposición temporal "Contra el Mundo", de Edgar Silva y Roberto Carrillo, con curaduría de Christian Camacho, que se llevará a cabo este jueves 30 de agosto a las 19:30 horas en el Museo Leonora Carrington San Luis Potosí.

Esta exposición reúne el trabajo reciente de los mexicanos Roberto Carrillo y Edgar Silva, artistas cuyo signo pareciera ser un punto remoto u oculto que tras mucho tiempo vuelve: un vistazo a mares profundos, antiguos rencores, y anomalías de la morfología humana.

La pintura de Roberto Carrillo y la obra gráfica de Edgar Silva realizan una visita mutua a problemas intermitentemente alienígenas y familiares. Adepto de la novela negra y practicante de una vía literaria cuyo eco informa su producción artística, Roberto Carrillo (Puebla, México, 1985) emplea materiales propios dela producción gráfica, tintas y medios de grabado, para construir pliegues fieles a una imaginación de la pintura.

Al mismo tiempo su obra concentra, confunde y dispersa, tal y como lo hace el relato, por capítulos vinculados a una lógica que se escapa.A su vez, y entre una vorágine de operaciones, la gráfica de Edgar Silva (Ciudad de México,  1981)   se  concentra en  el   horror que  predice   y   precipita a  la   transformación desmedida de la forma humana ¿Cuáles son sus agentes de cambio? La saturación de la vida en el cubo, las imposibilidades de una concurrencia sin mutación y la de un relato antropomórfico no regido por colapsos y licuefacciones.

Previo a la inauguración de la exposición temporal  Contra el Mundo, los artistas Edgar Silva, Roberto Carrillo y Christian Camacho ofrecerán una conferencia a las 18:00 horas en la Sala 2 de Plaza Centenario del CEART, donde hablarán de su trabajo y sus obras.

Como parte de esta exposición temporal, el artista Roberto Carrillo impartirá el taller de dibujo y xerografía -Otras Gráficas-, el cual se realizará el viernes 31 de agosto y el sábado 1 de septiembre en las instalaciones del Área de Artes Visuales del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, con un costo de inscripción de $500.00.

En este taller los participantes podrán experimentar con sus propias prácticas de dibujo para después explorar las posibilidades de la estampa en papel de algodón a través de los procesos de la xerografía.

La exposición Contra el Mundo  estará vigente en las Salas temporales del Museo Leonora Carrington San Luis Potosí hasta el 25 de noviembre de 2018. La entrada a la inauguración es libre.

"De regreso al burdel Pesadilla" de Armando Palomas en el Bunker. Sala de Conciertos




Quizás para muchos es algo tentador o para otros un tanto inquietante "De regreso al burdel Pesadilla", pero ahí esta la invitación al concierto que ofrecerá Armando Palomas a esta tierras potosinas, este primero de septiembre al Bunker. Sala de Conciertos.

En esta noche podrás disfrutar de las interpretaciones de Armando Palomas, cantautor independiente, tanto los temas del disco “De Regreso al burdel pesadilla”, que dicho sea de paso presentó en el Lunario del Auditorio Nacional el 1 de diciembre de 2017, así como canciones de toda su extensa discografía que se basan en el estilo de rock mexicano, donde sus canciones se caracterizan por describir la vida como ocurre a su alrededor dando un tono fuerte y sarcástico.

Acceso: 21:00 horas.

CDR Anticipada $ 200 pesos.
El día del evento $ 250 pesos.
Greet & Meet      $ 350 pesos (Solo 20 personas).

Los boletos los puedes adquir en Morbid Shop que se encuentra en Reforma 1100 esquina con Miguel Matamoros. Comunicarse al 8123719.

"Piensa en mí, evocando a Agustín Lara ”. Concierto para cerrar los festejos por el noveno aniversario del Museo del Ferrocarril


La Secretaría de Cultura invita al concierto “Piensa en mí, evocando a Agustín Lara” para cerrar los festejos por el 9º aniversario del Museo del Ferrocarril Jesús García Corona, este viernes 31 del agosto a las 20:00 horas.

“Piensa en mí” es un espectáculo que busca a través del teatro, la poesía y la música viva introducir, al público asistente, al ambiente en el que el compositor veracruzano Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara Aguirre y del Pino escribía y ejecutaba su obra, al México de los años 20’s del cabaret, centros nocturnos y casas de citas que es donde el maestro comienza su carrera y adquiere cierta fama.

Este concierto cuenta con la participación de la soprano Blanca Rodríguez, el barítono Daniel Cerón, el tenor Jaime Torres y al piano Pedro Damián Martíenz.

La soprano Blanca Rodríguez, ha cantado al lado de intérpretes de la talla de Fernando de la Mora, y acompañada de la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de Acapulco, Sinfónica Sinaloa de las Artes, Filarmónica de Zacatecas, Sinfónica de San Luis Potosí, Orquesta de Cámara de Bellas Artes y demás agrupaciones. Actualmente forma parte del Coro de Madrigalistas del INBA y del dueto OME. Ganadora del primer concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas, dentro del prestigioso concurso Carlo Morelli el premio especial del FONCA (agosto 2010) y dentro de este mismo concurso pero en su edición 2012 ganó el Segundo lugar y Premio de Opera Francesa.

El barítono Daniel Cerón, fue becado por el FECA en 2007 con el proyecto “Música para Contrabajo”, integrante del Coro de la Universidad Veracruzana del 2010 al 2014; asimismo ha colaborado como cantante solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta de Música Popular de la Universidad Veracruzana, Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, Orquesta Sinfónica Juvenil “Julián Carrillo”, Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas, Orquesta Sinfónica Universitaria de San Luis Potosí y Banda del Estado de San Luis Potosí.

Jaime Torres, actual tenor principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, ha tomado clases magistrales con cantantes como Lourdes Ambriz, Josué Cerón, Alejandra Sandoval entre otros, formo parte del ensamble vocal “Virtus” (SLP) y fue integrante del coro Universitario de la UNAM a cargo del Mtro. Marco Ugalde.

Entre  las obras que conforman éste espectáculo, están algunas de las más famosas canciones del maestro Lara, alternadas con poemas de autores latinoamericanos como: Solamente Una Vez, Piensa en mí, Rival, Farolito, Amor de Mis Amores, Aventurera, Veracruz, Señora Tentación, Mujer, Noche Criolla, Arráncame la Vida, María Bonita, Azul, Noche de Ronda y Granada.

Este concierto se lleva a cabo el viernes 31 de agosto en punto de las 20:00 horas, con un costo de recuperación de $50.00 pesos. Se invita al público llegar al evento media hora antes para presenciar el encendido de la torre del reloj y la máquina 1182.

Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App para dispositivos móviles tanto para Android como iOS.

Celebrarán a Led Zeppelin en la Cineteca Alameda


En el marco por los festejos de aniversario de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, se realizará en la Cineteca Alameda un tributo sinfónico a la banda británica Led Zeppelin, junto a Emilio and the Celtics, el viernes 31 de agosto a las 21:00 horas.

Led Zeppelin es una de los grupos más icónicos del rock, no solo por su virtuosismo sino también por su aportación al mundo musical, con esquemas que revolucionaron la música, al romper los patrones existentes y crear un nuevo tipo de expresión: el Hard Blues.

Ese nuevo estilo los caracterizó fuertemente, pues combinó el rock and roll con una expresión más emotiva del blues. En uno de los estilos que definieron la década de los setentas y que aun sigue siendo referente para las bandas actuales.

Junto a la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, se unirá para dar el mejor tributo mexicano de Led Zeppelin, una de las bandas nacionales e internacionales más importantes: Emilio and the Celtics.

Con cinco años de trayectoria han llevado este tributo por el interior de la República Mexicana con gran éxito en las ciudades de Querétaro, León, Celaya, Irapuato, Villahermosa, Tuxtla, Puebla, Aguascalientes, Ciudad de México, Estado de México, entre otros.

Este concierto será dirigido por el Maestro José Miramontes Zapata  quien ha logrado consolidar a la OSSLP como una de las más prestigiosas orquestas de México.

Además se contará con Julio de Santiago, como Director huésped de la OSSLP. Los arreglos para orquesta los realizará Jonathan Salas, mientras que Patas Rodríguez será el productor del gran evento.

Este año Led Zeppelin cumple sus 50 años de creación, y para esta ocasión Emilio and the Celtics ha desarrollado un trabajo especial para integrarse en una versión sinfónica, siendo la primer banda tributo en México en realizar un proyecto así, tomando a la OSSLP con su talento.
EMILIO AND THE CELTICS

Con cinco años de trayectoria, esta banda mexicana ha sabido innovar, con sus integrantes: Grstch Zavaleta (Voz), Emilio Rodríguez (Batería), Patas Rodríguez (guitarra) y Gualo García (bajo), quienes han formado parte de la escena del rock y el pop nacional e internacional.

Han tenido participación en festivales de talla internacional como: Rock al parque (Colombia), Viva el Planeta (Colombia), Antiroscas (Colombia), EMF (Guatemala), Fia (Costa Rica), Vive Latino (México), Marvin (México), RMX (México); también se han presentado en foros como el Auditorio Nacional, Lunario del Auditorio Nacional, Arena Ciudad de México, Teatro Metropólitan, Salón Vive Cuervo, y han colaborando con artistas como: Aleks Syntek, Jair, Lucero, Juan Luis Guerra, Mon Laferte, Timbiriche, Beto Cuevas, Kudai, entre muchas figuras más.

Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App para dispositivos móviles tanto para Android como iOS.

miércoles, 29 de agosto de 2018

Presentación del libro: Trabajar en el Gabacho en el Centro Cultural Caja Real



Se les hace la cordial invitación de la presentación del Libro: "Trabajar en el Gabacho. Diálogos sobre expresiones culturales de la migración mexicana en Estados Unidos", este miércoles 29 de agosto a las 19:00 horas en el Centro Cultural Caja Real. Entrada libre.

En donde se tendrá los comentarios de la Dra. Luz Carregha Lamadrid, profesora investigadora del Colegio de San Luis y los coordinadores del libro: Saúl Iván Hernández Juárez, Abraham Trejo Terreros.


Un  libro que contiene diálogos sobre expresiones culturales de la migración mexicana en Estados Unidos. Así como Artículos académicos que van desde la nostalgia culinaria hasta las expresiones murales conversan con migrantes que narran sus experiencias.


Un libro publicado por Historiatra Editores.

Café Literario Musical :Los Amorosos leen. Tributo a Jaime Sabines


Este jueves 30 de agosto se llevará acabo el 3° Aniversario del Café Literario Musical con una edición muy especial a partir de las 18:00 horas., en Caja Real Centro Cultural.

Para esta tertulia, se ha preparado un homenaje a Jaime Sabines con lo mejor de su poesía. Se recordarán poemas y narrativas del escritor mexicano en las extraordinarias voces de los lectores invitados: Jesús Díaz Infante, Enrique Aguilar y la participación especial de Ana Luz Sabines, hija del escritor.

Se les recuerda que la entrada es gratuita.

IPBA y universidad Cuauhtémoc rescatan colección Ernesto Báez Lozano



El Instituto Potosino de Bellas Artes, preocupado en conservar y difundir el patrimonio artístico, solicitó a la Universidad Cuauhtémoc colaborar con el Proyecto de Rescate del Patrimonio Sonoro del IPBA, en este caso, de la colección Ernesto Báez Lozano "ERBALO".

Ambas instituciones trabajaron en conjunto para la recuperación y digitalización de este material para uso de investigadores y estudiantes de música y se encontrará a disposición del público en la Fonoteca del IPBA, de próxima apertura.

ERBALO se trata de una compilación de música seleccionada y grabada de la colección personal de discos de acetato del Lic. Ernesto Báez Lozano en formato de audiocassettes; este material era utilizado como soporte de conferencias y reúne más de 500 horas de valiosa grabación.

El proceso de recuperación y clasificación fue llevado a cabo en el IPBA, siendo encargada la Mtra. Norma Urenda. Las etapas del rescate consistieron en conservación preventiva, limpieza y la verificación del funcionamiento de los dispositivos.

Posteriormente se clasificaron cassettes con el siguiente orden: nombres originales asignados por el compilador, asignación de nombres a las series de acuerdo a la forma musical general y la verificación de datos escritos en el exterior con el de las primeras piezas de la cinta. Al final, las series fueron agrupadas y resguardadas bajo condiciones de calor y humedad controladas.

Una vez realizado este proceso, la Universidad Cuauhtémoc estuvo a cargo de la digitalización completa del material, con supervisión del Mtro. Efraín Ochoa Aguirre.

Este archivo sonoro es de gran importancia para la historia musical de la región y el país, representa un paso extraordinario en el camino de la conservación y se espera que pueda suceder con otras colecciones sonoras próximamente. 

La presentación del evento tendrá lugar el día jueves 30 del presente en las instalaciones de la Universidad Cuauhtémoc en punto de las 18:00 horas, donde se realizará la entrega del compilado digital, resultado del proceso descrito. En dicho evento se darán cita importantes personalidades de ambas instituciones para dar testigo a este importante suceso.

Se invita a la población a mantenerse informada sobre la próxima apertura de la Fonoteca del Instituto Potosino de Bellas Artes donde podrá encontrar éste y otros materiales sonoros de consulta. 

Relatos de amor y erotismo en Casa Revuelta.




El Foro de las Palabras continúa su temporada de narración oral presentándoles el espectáculo Relatos de amor y erotismo "con Ame Lara y Fatima Gonzalez de Huella México, este jueves 30 de agosto a las 20:00 horas en Casa Revuelta.

Reserva tus lugares al precio especial de $100 pesos y con una bebida de cortesía enviando whatsapp al 444 174 6038 al menos un día antes de la función. 


DÍA DEL EVENTO $150 (solo boleto).

¡¡¡PUEDES LLEVAR A TUS NIÑOS!!!
habrá servicio de #ludoteca 
-cooperación mínima de $25 por niño o niña-.

Así como tiene una hora gratis en el estacionamiento de la Bene que tiene servicio las 24 horas.

Master Class & Jam Session con el contrabajista Agustín Bernal en Foro Activo de Swinging


El gran y legendario contrabajista de jazz AGUSTIN BERNAL estará impartiendo una master class donde hablará de la música en general desde el punto de vista de un contrabajista.

Para continuar con las actividades, estará abriendo la jam session tradicional de FAS al lado de el gran pianista Samuel Martínez y Carlos Robledo, este viernes 31 de agosto en el FAS SWINGING

Agustín Bernal es un contrabajista mexicano con más de treinta años de experiencia en la escena del Jazz. Fiel a los orígenes africanos del género, estudió de forma autodidacta y como aprendiz formal de grandes maestros. Ha trabajado como ejecutante, promotor, director musical y compositor en proyectos, tanto de Jazz como de música popular, con figuras representativas, entre ellas, Eugenio Toussaint y Francisco Céspedes. Fundó la asociación Músicos de Jazz de México (Mujam), dedicada a la promoción cultural de Jazz, y fundó LaFaro Jazz Institute, la primera escuela mexicana especializada en Jazz. En la actualidad  ha iniciado un nuevo proyecto musical propio, Agustín Bernal Quartet

Confirma tu asistencia con tiempo, cupo limitado.