Ensamble de jazz, clausura festejos del 11 aniversario del CEART

Por: Roberto A. Valenciano Capín

El ensamble de jazz del área de música fue el encargado de clausurar las actividades conmemorativas por el décimo primer aniversario del Centro de las Artes. Centenario.

Un ensamble de jazz conformado por más de 15 alumnos y maestros del Área de música de la institución y bajo la dirección del maestro Jorge Luis Parra que ofreció en esta airosita tarde en la Plaza Centenario del Ceart San Luis, un concierto integrado por piezas de repertorio jazzístico, con arreglos escritos especiales para esta singular formación musical.

Además se vuelve en un ejercicio en que los alumnos aprendan a trabajar en sección, a pesar de ser el jazz un poco egoísta, al exaltar las individualidades de cada instrumento, comentó Parra.

Dio inicio esta banda sonora a partir de esta imprescindible pieza para este formato como es  -Duke’s place-  de Duke Ellington, para continuar con la pieza" On green dolphin street" de Miles Davis, en donde dialogó el pulsante swing del jazz tradicional con el Sicá, ritmo tradicional puertorriqueño.

Un delicioso bolero- Ausencia- de Rafael Hernández, al ser interpretada con este feeling dado por la joven Norma y acompañados por los solos del maestro Jorge Arredondo en el saxofón, por cierto, egresado de la primera generación del área de jazz, creada por el Mtro. Jorge Martínez Zapata.

Un -Limehouse blues- de Django Reinhardt, bajo el arreglo del genio musical, Juan Garcia Esquivel, y cerrar este concierto/celebración con esta trepidante fiesta musical  con este trabuco  como es - Manteca- de Gilles Gilespie.

Ante el gran aplauso del respetable que se dieron cita esta última tarde  de verano, ofrecieron como agradecimiento la pieza -On green dolphin street" de Miles Davis.

Un concierto de jazz elocuente y significativo ante el poco tiempo de ensamble, aun así lograron mostrar en todo momento mucha empatía, el cual se agradece.

"Estamos muy contentos porque estamos de celebración, como suele decirse estamos en de manteles largos. Este Centro magnífico e imponente que queremos tanto, Centro de las Artes Centenario de San Luis Potosí esta cumpliendo once años de vida. Nos da mucho gusto especialmente de esta actividad porque estos excelentes músicos que van a tener la oportunidad de oír y de disfrutar en este , son justamente resultado de la actividad del Centro de las Artes, todos ellos son estudiantes y docentes, parte de esta comunidad del Centro de las Artes", comento el director del CEART. Dr. Eudoro Fonseca Yerena.  

De esta manera,  se une al marco de los festejos junto a la charla "Bordes, fronteras y memoria", arte y caligrafía homónima" como la intervención caligráfica: "Historias de una palabra" en el por el artista Said Dokins, en el panóptico.

Como también se inauguraron las  exposiciones tanto fotográfica "Obra negra", del arquitecto Marco Garfias, sobre la intervención arquitectónica del Ceart San Luis, en el vestíbulo del Museo de Sitio del recinto,  como la muestra "Alejandra López Yasky. Selección de obra 2011-2019", en el Museo de Sitio.

Presentarán novedades editoriales en Archivo Histórico del estado de SLP

Este lunes 02 de septiembre en el Archivo Histórico del Estado (AHESLP), el programa de Historia del Colegio de San Luis (COLSAN) presentará las novedades editoriales "¡A las armas!" y "Tras la guerra, la tempestad", de los reconocidos historiadores Manuel Chust de la Universidad Jaume I de Castellón y José Antonio Serrano del Colegio de Michoacán, libros que serán comentados por los académicos del COLSAN José Alfredo Rangel, Sergio A. Cañedo Gamboa y el alumno de doctorado en historia, Mario Zúñiga. 

El profesor investigador del COLSAN y organizador del evento, Sergio A.  Cañedo Gamboa, destacó que los libros "¡A las armas! Milicia cívica, revolución liberal y federalismo en México (1812-1846)" y "Tras la guerra, la tempestad. Reformismo borbónico, liberalismo doceañista y federalismo revolucionario en México (1780-1835)", son resultado de 20 años de investigación por parte de sus autores, y representan una mirada a épocas importantes de la historia del país, antes y después de la independencia nacional, un movimiento insurgente y revolucionario.

Cañedo Gamboa, destacó que uno de los principales temas que abordarán los autores es la formación de milicias cívicas y guardias nacionales en los diferentes estados de la república, entre los años de 1820 y 1846, cuya importancia radicó en que fueron integradas por ciudadanía armada, pues no se trataba de un ejército permanente y profesional; su función ideológica y política, era defender las soberanías estatales y resguardar el orden en las ciudades, 

Agregó que la formación de la milicia cívica, la milicia nacional y las guardias nacionales en San Luis Potosí, son episodios de gran valía para la historia; mismas que en años recientes han sido objeto de estudios, donde los hallazgos obtenidos, proporcionan conocimientos que ayudan a comprender estrategias para la seguridad y bienestar de la población, aplicadas a lo largo de la historia por los gobiernos federales y estatales.

Invitó a la ciudadanía, a acudir a la presentación de los textos este lunes 02 de septiembre a las 19:30 horas, en las instalaciones del AHESLP ubicadas en Arista 400 del Centro Histórico de San Luis Potosí.

Próximo Taller de Introducción a las Artes Circenses en el IPBA

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, a través del Instituto Potosino de Bellas Artes anuncia el próximo taller de Introducción a las Artes Circenses, que se llevará acabo del 2 de septiembre al 5 de diciembre del año en curso, únicamente los días lunes y martes de 17:00 a 19:00 horas.

La sede del taller será el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa del IPBA y será impartido por Gerardo Méndez “Foster”.

Dicho   curso   se   enfoca   en   adolescentes   de   12   a   20   años  de   edad   interesados   encomenzar su formación en la disciplina circense.

El objetivo general del taller es iniciar al alumnado participante en  el  mencionado arte  haciendo  énfasis en  sus  tres  disciplinas principales: acrobacia, malabares y equilibrios, así como el arte del payaso.

La propuesta del taller es generar un ambiente lúdico – recreativo, donde los participantes puedan desarrollar habilidades cognitivas como atención, memoria, lenguaje y dimensión espacial; así como motrices, tales como balance, equilibrio, tracción, coordinación, etc.,  enfocadas a las diversas disciplinas mencionadas.

El  esquema   del   curso   se   dividirá   en   tres   grandes  módulos  que   implicarán   diversos ejercicios   y   prácticas   tanto  individuales   como   en   grupos,   explorando   las  variadas posibilidades que ofrecen cada una de las materias principales; permitiendo al alumnado crear un panorama general de las Artes Circenses.

Gerardo  Méndez “Foster”, docente  del  taller, es  egresado  de la  Licenciatura  en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas de la Universidad Mesoamericana de Puebla.

Con su número de malabares de rebote ha formado parte del elenco de la temporada 2016 del Festival Internacional de Circo en la Ciudad de Lima, Perú. De igual forma, ha participado   en  temporadas   de   Circo   bajo   carpa   en   diversas   Ferias   de   la  República Mexicana, en los estados de Michoacán, Tabasco y Puebla.

Actualmente   es   miembro   de   la   compañía   All   Staar  Circus  de   Puebla;   participando activamente como talento, apoyo técnico y staff en las primeras ediciones del All Staar Circus Fest, evento organizado y dirigido por la misma compañía.

Ha sido ganador del estímulo otorgado por el Programa de Desarrollo Cultural para la Juventud con su proyecto "¡Ya llegó el circo a tu colonia!" y del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales   y   Comunitarias   (PACMyC)   con   el   proyecto  "Voces del desierto" de la Secretaría de Cultura en 2018. Colabora en el Programa TransformARTE del Instituto Potosino de Bellas Artes de San Luis Potosí, por tercer año consecutivo.

Las inscripciones para el taller se encuentran abiertas y se invita nuevamente a jóvenes y adolescentes a formar parte de la experiencia de formación que ofrece el mencionado programa académico.

Para realizar el proceso de inscripción se pone a disposición la oficina de informes del IPBA ubicada en Av. Universidad esq. Constitución s/n y a nuestros teléfonos: 8-22-12-06 y 8-22-01-66.

Vuelve el Ciclo de Charlas sobre Arte Contemporáneo del IPBA•

El Instituto Potosino de BellasArtes extiende la invitación a su ciclo de Charlas sobre Arte Contemporáneo, las cuales serán impartidas por artistas y docentes de la Institución; se llevarán a cabo del 2 al 6 deseptiembre del presente año en la sala de conferencias del IPBA en punto de las 18:30 horas; contarán con entrada libre y están dirigidas a todas aquellas personas interesadas en las artes visuales y plásticas,  estudiantes de áreas afines, así como el público en general.

Esta   ocasión,   se   tienen  preparadas  las   conferencias   con   temáticas  como:  pintura, escultura, grabado, acuarela y serigrafía, dichas ponencias se realizan periódicamente por parte  de la  Coordinación de Artes  Visuales del  IPBA y  tienen como  uno de  sus objetivos impulsar a las nuevas generaciones de creadores.

Estas charlas pueden resultar de especial interés  para estudiantes de arte  que quieran conocer   más acerca de las tendencias actuales dentro de cada una de las cinco disciplinas que se abordarán, así como aproximarse al trabajo artístico que realizan los docentes del Instituto Potosino deBellas Artes.

Para dar inicio al ciclo, el día lunes 2 de septiembre, se tendrá la charla sobre pintura impartida por Eduardo Castillo quien es un reconocido artista egresado de la Escuela Estatal de Artes plásticas de SLP, actualmente desempeña funciones de coordinador en la Licenciatura en Arte Contemporáneo de la UASLP.

Eduardo cuenta con 9 exposiciones individuales en 3 diferentes estados y ha sido acreedor a diferentes premios y distinciones en artes visuales a nivel nacional.

Continuando con las actividades, el martes 3 de septiembre se llevará a cabo la charla sobre  escultura impartida por el docente del Instituto Juan Gutiérrez quien ha obtenido premiaciones y menciones honoríficas en los Premios 20 de Noviembre, Anna Sokolow y Bienal Chávez Morado y cuenta con cuatro piezas de gran formato como acervo en el Museo del Ferrocarril, Jesús García Corona.

Para el día miércoles 4 de septiembre, Josué Abisaí Martínez “Homie” nos compartirá su amplio conocimiento y experiencia en su charla sobre grabado.

“Homie” ha sido acreedora una mención honorifica en el 2º Concurso de Mini estampa en S.L.P. y en el 2º Festivalde Armadillo en SLP, también ha participado en más de 30 exposiciones colectivas a nivelestatal, nacional e internacional y cuenta con 2 exposiciones individuales.Por   su  parte,   Andrés   Ordaz   continuará  con   este   interesante   ciclo  impartiendo   la conferencia sobre acuarela el jueves 5 de septiembre. 

Ordaz ha participado en más de 40 exposiciones individuales y colectivas en distintos países y cuenta con acervo en distintas instituciones como Memorial Foundation, Estado de Minas Gerais, Brasil, y Cheng ShiuUniversity, Taiwan.

Para finalizar esta serie de variadas pláticas, se tendrá la presencia de Saúl Estrada ,quien tendrá a su cargo el tema de serigrafía  el día viernes 6 de septiembre.

Saúl Estrada es miembro y fundador del colectivo “Sin Misericordia”, el cual desarrolla y produce proyectos artísticos en la técnica de serigrafía y en la realización de pintura mural, además ha participado en 4 exposiciones colectivas anuales en el CEART SLP y una exposición colectiva en el IPBA.

Se extiende nuevamente la invitación a este interesante y variado ciclo con el cual el Instituto   busca   impulsar  a  las   nuevas   generaciones   de  artistas   a   conocer  nuevas perspectivas del arte para su formación. Éste, además de estar cargado de conocimientoe importantes ponentes, contará con entrada libre.

Para mayor información ponemos a disposición nuestros teléfonos: (444) 8-22-12-06 y (444) 8-22-01-66.

Orquesta El Macabeo honran tradición boricua

Por: Víctor Manuel Torres

El bajista puertorriqueño José Ibáñez, director de la Orquesta El Macabeo, lo tiene muy claro: el estilo de la agrupación nacida en San Juan en 2008 está más cerca de Raphy Leavitt & La Selecta, Cortijo y su Combo, la Orquesta Zodiac, Zaperoko y Corporación Latina, que de la célebre Fania All Stars, que dominó la salsa brava hecha desde Nueva York toda la década de los 70 del siglo pasado y cuyo legado musical en el ámbito popular perdura hasta nuestros días.

El músico boricua explica a Excélsior que la inspiración del ensamble que lidera –y que debutará este año en la edición 47 del Festival Internacional Cervantino (FIC)– no necesariamente tenía que surgir de Fania, una selección de intérpretes de distintas orquestas y comandada por el flautista y director dominicano Johnny Pacheco, sino de otros artistas que hicieron su carrera en Puerto Rico “para trascender y dejar su marca en la historia musical” de América Latina.

Es decir que El Macabeo se nutre mucho más de las expresiones populares que se desarrollaron en la isla caribeña y no tanto de la expresión más conocida de la salsa que se articuló en la Gran Manzana, con exponentes como Ray Barreto o Willie Colón, con raíces boricuas, pero asentados en EU.

De hecho, muchos de esos pilares de la salsa (arreglistas, compositores, instrumentistas, cantantes, la mayoría virtuosos intérpretes) ya han fallecido, pero dejaron un legado musical que todavía se escucha con fuerza desde diversas ciudades de la Unión Americana hasta las urbes más pobladas de los países latinoamericanos.

Al respecto, Ibáñez considera que la Orquesta El Macabeo no elude hacer un homenaje, con su propia música, a esos artistas.  “Sí, deseamos honrar esa tradición de estos grandes artistas que nos influyeron. De hecho, la razón original de comenzar a tocar con El Macabeo, antes de saber que íbamos a ser un grupo establecido y sin siquiera tener nombre de la agrupación, era tocar algunos de estos temas clásicos que, luego de muchos años, tanto se escuchan en Puerto Rico, en fiestas, bares, restaurantes, tertulias... en fin, en la vida cotidiana”, aseguro.

Pero con el tiempo, prosigue, “logramos crear nuestro propio sonido contemporáneo, que fusiona una gran variedad de ritmos tropicales y afrocaribeños, tal como inicialmente lo hizo este movimiento músico-cultural cuando se le denominó bajo el término ‘salsa".

Al respecto, cabe señalar que ese “sonido contemporáneo” que han consolidado a través de temas como Supermercado, La buena voluntad, Armonía, Yankee go home, La maldición colonial o El sueño, por mencionar algunos, tiene su fundamento en los estilos tan diversos que cada uno de sus integrantes aporta, pues han caminado previamente en géneros como punk, rock, ska y reggae. La diversidad es, pues, su sello inconfundible.

Y es ese bagaje justamente el que, desde el punto de vista de Ibáñez, ha propiciado su éxito como conjunto. “Hemos sido muy afortunados en conocer de mucha gente interesada en nuestra propuesta musical en diversas ciudades del mundo, principalmente hispanoparlantes. Esperamos seguir llevando nuestra música a través de todas estas ciudades de donde nos escriben continuamente”, menciona.

La Orquesta El Macabeo —cuyo nombre no tiene origen bíblico como pudiera pensarse, sino surgió porque así se llama una comida típica del municipio Trujillo Alto, donde el conjunto se reunía a grabar y ensayar—  presentará en el tradicional encuentro cultural de Guanajuato su cuarto álbum, La maldición del timbal, a través del cual “reafirma su intención de adaptar la música latina de los 60 y 70 a la época actual”.

Los músicos comandados por Ibáñez —entre quienes se encuentran Yussef Soto Villarini (saxofón), Héctor Lind Ortiz (trombón), Gabriel Beauchamp Hurtado, Horacio Alcaraz (trompetas), Julio Ortiz Luquis (conga), José Morales Benítez (bongó), Francisco Figueroa Jiménez (timbal), Aníbal Vidal (piano) y Luis de la Rosa (voz)— se presentarán el próximo 23 de octubre, a las 20:00 horas, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Torre de Babel. Colectivo de cantautores potosinos, se presentan en el jardín de San Francisco

El bolero, la trova contemporánea, la balada, serán algunos de los géneros musicales sobre los que este colectivo de cantautores potosinos a través de esta enunciación musical "Torre de Babel", ofrecerán este domingo 1 de septiembre a partir de las 12:30 horas en el Jardín Guerrero (San Francisco).

Un concierto que es una buena ventana para que la gente se acerque a la canción de autor, la trova contemporánea. Así como esta oportunidad para que la gente se sensibilice con las letras.

Para esta Torre de Babel se contará con la participación de los cantautores: Juan Antonio Chipuli, Martín Faz, Gerardo Yembe, Canto Quetzal , Francisco “Paco” Muñiz, Félix Díaz, Jorge de Santiago, Ángel Castillo, Dario Parga y José Antonio Parga.

Además de la cofraternidad musical de Martín Martínez Castro, Santiago Martínez, Ricardo Vega, Jorge Arredondo, Andrés Vidales y Poncho Herrera.

Ven y disfruta de los quehaceres creativos potosinos hechas canción.

Ballet Provincial de San Luis se presenta en el Federico Silva. Escultura Contemporánea

El Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea invita a la presentación del Ballet Provincial del IPBA, este viernes 30 de agosto a las 20:00 horas. Entrada es libre.

En esta noche presentarán un programa integrada por obras tanto de reciente creación como de repertorio. -Vestigios de vida-de Jesús Rocha, - Memory of light (Bobby & I) de Fernando Domínguez, Creativa- mente de Diego Consignani, -Ánimo- de  Julio Morel.

-Vestigios de vida-de Jesús Rocha, muestra de como a través de unos estadios latentes, perennes, hay esta posible reconstrucción de la memoria que trasciende como la vida misma.

Por su parte, Memory of light (Bobby & I) de Fernando Domínguez, aborda la falta de interrelación orgánica-humana debido a la interrupción de las nuevas tecnologías.

Creativa- mente de Diego Consignani, es una obra en donde logra plasmar el sentirse arropado, amados, sentidos y hasta confrontados amorosamente en estos tiempos tan violentados.

Y- Ánimo- de Julio Morel, es una obra que refleja frescura, fuerza y energía vital de los intérpretes.

De esta manera, se pretende con esta función dancística mostrar los procesos creativos y el desarrollo de los bailarines en este singular escenario, como es el Museo.

El Ballet Provincial de San Luis ha realizado numerosas presentaciones en casi todos los estados de la República Mexicana.

Fundado por la maestra Lila López en 1964, bajo la iniciativa del entonces director del INBA, Miguel Álvarez Acosta, el Ballet Provincial cuenta con un amplio repertorio y es quizás una de las agrupaciones de danza más longevas del interior del país ya que este año cumplió 55 años.

La agrupación de danza contemporánea ha realizado giras en escenarios tan importantes como el Palacio de las Bellas Artes y el Teatro de la Danza en la capital del país. Ha participado en diversos festivales de danza nacionales e internacionales y obtenido múltiples reconocimientos a su trayectoria, como la nominación en 2005 dentro del evento “Las Lunas del Auditorio Nacional”.

Bajo la dirección de la Maestra Carmen Alvarado y la dirección artística de César Montalvo, el Ballet Provincial mantiene viva la obra coreográfica de la maestra Lila López, y también ha incursionado en formas de danza contemporánea, con trabajos de coreógrafos de distinta tendencia y estilo.

Trío Vadim en Concierto

Dentro de los festejos por el décimo aniversario del único museo in situ de la capital potosina, el Museo del Ferrocarril "Jesús García Corona" cierra el mes de agosto con un gran concierto a cargo del Ruso Vadim Galinskiy, quien en 2012 crea el Trío de Jazz Vadim.

Este concierto se llevará a cabo este viernes 30 de agosto a las 20:00 horas, entrada libre.

Ricardo Vega, Alejandro Rivera y Vadim Galinsky interpretarán La bikina, Amapola take five, Moom river, Misty, entre otras, en poco más de una hora de concierto.

El trío desde sus inicios ha tenido la oportunidad de  participar en diversos festivales, en México, como el "Jazz Fest" en Real de Catorce, "Festival de vino" en Guadalajara, "Música libre" en Monterrey, y conciertos en varias ciudades en México como Aguascalientes, Guadalajara, Xalapa, México, Oaxaca, Veracruz, entre otros.

Además de actuaciones solistas como trío, el colectivo hace conciertos con diversas orquestas sinfónicas y de cámara con un repertorio constituido por obras populares del Pop y el Rock. También incluye obra de diversos compositores y corrientes desde Gypsy Jazz, Jazz Standard, hasta la música mexicana y Folk. A pesar de que su principal corriente de música es el jazz, es un trio versátil.

Sus integrantes son músicos y especialistas altamente calificados. Cada uno tiene una gran experiencia como solista, integrante de ensamble, y como participantes de diversos proyectos musicales con músicos tanto mexicanos como extranjeros.

La entrada al concierto es totalmente libre, en un ambiente familiar, en el cual el público asistente podrá además de disfrutar de la música, adquirir algún alimento o bebida que se ofrecerá ese día, a un bajo costo.

Posponen, nuevamente, recorrido virtual de Palacio Municipal

Por: Karina Méndez

Yara Nagore Rojas, directora de Turismo Municipal, indicó que, debido a lo detallado de los trabajos, el recorrido en realidad virtual del Palacio Municipal podría estrenarse hasta mediados de octubre.

Anteriormente se había anunciado su estreno para el pasado mes de junio y posteriormente para el mes de agosto.

La titular de la dirección indicó que este retraso se debe a lo detallado del trabajo, además de la colaboración con especialistas para que el escenario se asemeje y sea lo más apegado a la realidad de la época del obispo José María Ignacio Montes de Oca y Obregón.

Detalló que lo más probable es que los recorridos virtuales se realicen en la Sala Interactiva del Palacio Municipal, en donde los visitantes podrán conocer escenas y objetos de la época, como la biblioteca, los aposentos del obispo, la capilla y la sala billar.

Por otra parte, comentó que espera estrenar dicho recorrido virtual al mismo tiempo que el cortometraje de la Noche de Leyendas.

Mientras que el 17 de septiembre se contará con el vídeo promocional listo, así como el quiosco interactivo que tendrá como primer punto el Palacio Municipio.

Fuente: Quadratin

Paola Bragado, invitada de España, ofrecerá curso en Fotovisión Edición 24

El Instituto Potosino de Bellas Artes, continúa con el anuncio de las actividades de la edición 24 del festival fotográfico Fotovisión y extiende la invitación al primer curso que se llevará a cabo durante el evento:“Cómo   dentro   de   una  democratización   de   la  imagen,  producir   un   trabajo   de   autor”, impartido por Paola Bragado, invitada originaria de España.

Fotovisión, en esta ocasión, será realizado del 2 al 6 de septiembre y del 23 al 25 de octubre del 2019; con una variada cartelera de eventos para todos aquellos amantes de la disciplina fotográfica y el público interesado en general: inauguración de exposiciones,presentaciones de libros, charlas, visitas guiadas, entre otros.

La edición 24 de Fotovisión continúa con la línea que ha marcado el evento hasta el día de hoy, presentando también dos cursos: uno con Paola Bragado durante septiembre y el segundo con José Luis Cuevas en el mes de octubre.

El taller: “Cómo dentro de una democratización de la imagen, producir un trabajo de autor”tendrá lugar del 2 al 4 de septiembre, en un horario de 16:00 a 20:00 horas y será la primera actividad del tradicional festival, que desde 1995 ha sido realizado por el InstitutoPotosino de Bellas Artes.

La sede del taller serán las instalaciones del IPBA y como ya se mencionó, se contará con la   presencia   de   Paola   Bragado como  docente,   quien   es   una   de   las   invitadas internacionales de esta edición del evento.

Respecto a los costos del taller, se contará con una tarifa para alumnos y ex – alumnos del Instituto Potosino de Bellas Artes y un costo para el público general.

El curso se encuentra dirigido a personas interesadas en la comprensión de los conceptos que han surgido en los últimos tiempos en torno a la fotografía; se realizarán análisis del trabajo de diversos autores y también la ponente dedicará un espacio a la revisión de los portafolios de  los asistentes.

De  igual forma se   va  a  profundizar  en los  términos de fotografía autoral y documental.

Paola Bragado es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid,Posgrado en el Institut Superiéur des Beaux-Arts st-Luc de Bruselas y en la Universidad Autónoma   de  México  (UNAM),   Foundation   Course   en  el   Chelsea   School  of   Arts   de Londres.

Cuenta con varias becas otorgadas por el gobierno de México y España, así como distintos premios en su país natal.Dentro de sus exposiciones destacan muestras en diferentes países: México, Argentina, España, Santiago de Chile, Amsterdam y Estados Unidos; además de que ha sido jefa de laboratorio para los fotógrafos Alberto García-Alix y Chema Madoz.

La experiencia de la ponente, así como su trayectoria, respaldan la importancia y calidad del curso a impartir, por lo que se invita nuevamente a los interesados a formar parte de esta propuesta académica y de todos los eventos que oferta el festival fotográfico más longevo del país.

Para mayores informes sobre el curso y la programación completa de Fotovisión edición 24, se ponen a disposición los teléfonos: 8-22-12-06 y 8-22-01-66, así como las redes sociales del IPBA encontrándonos como “Instituto Potosino de Bellas Artes”.

La traducción en lenguas indígenas, fundamental en el México multicultural actual

La traducción de lenguas indígenas al español y viceversa es fundamental en el México diverso y multicultural en que vivimos, afirmó el Director General del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI), Juan Gregorio Regino.

Al inaugurar la primera sesión de trabajo para crear el estándar de competencia laboral de Prestación de Servicios de Traducción de Textos de Lengua Indígena al Español y Viceversa, el titular del INALI sostuvo que ser traductor tiene que ver con un asunto de sustentabilidad y señaló que las lenguas indígenas no deben estar reducidas o acotadas al uso doméstico.

En este contexto, Gregorio Regino dijo que el trabajo de los traductores consiste en el arte de entender una filosofía de vida desde todos los ámbitos hasta la cosmogonía, la poesía y sobre todo la literatura.

Indicó que en esta reunión se debe destacar la importancia de cuatro conceptos en el ámbito de la traducción: la sustentabilidad, la expansión, la interculturalidad y las lenguas indígenas en el ámbito global.

Cabe precisar que el INALI realiza evaluaciones con fines de certificación en diversos estándares de competencia en conjunto con el Consejo Nacional de Normalización y Certificación de Competencias Laborales (CONOCER), organismo gubernamental que coordina y promueve un sistema de competencias para que el país cuente con trabajadores competentes en diferentes ámbitos laborales.

En su oportunidad, Linda López Martínez, representante del CONOCER, destacó la importancia de esta reunión que permitirá tener a traductores de lenguas indígenas al español y viceversa, profesionalizados para desempeñar su función.

Por su parte, el traductor Lorenzo Hernández Campo, traductor del mixteco, agradeció la invitación y reconoció la importancia que tiene el INALI en el tema de los traductores e intérpretes.

A su vez, Tiburcio Cruz Lugo, hablante de otomí, precisó que uno de los temas que se deben de tratar es la experiencia de los traductores en los tribunales, debido a la poca importancia que se le atribuye a esta actividad en los ámbitos de procuración y administración de justicia.

A esta reunión asistieron representantes de la Fundación Italia Morayta, la Escuela Nacional de Lenguas, Lingüística y Traducción de la UNAM (ENALLT) y del Instituto Superior de Intérpretes y Traductores S.C (ISIT).

Asimismo, la Organización Mexicana de Intérpretes y Traductores de Lenguas Indígenas (OMITL); la Organización de Traductores Interpretes Interculturales y Gestores en Lenguas Indígenas A.C. (OTIGLI), la Asociación de Escritores en Lenguas Indígenas A.C. (ELIAC).

Entre el danzar y lo circense: Noche de Museo en el Federico Silva

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Un Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea que confirma el estar presente con esta vinculación con la comunidad potosin@, en esta ocasión a través de una edición más de Noche de Museo.

Al brindar en esta noche y a través de este performance, tanto a visitantes como a su público asiduo a que tengan una experiencia cercana a esta disciplina que ha ido evolucionando a lo largo de los años, al presentarse el espectáculo de danza/ artes circenses de Zerendipia Espectáculos.

De entrada a la terraza, te obsequian una máscara geométrica de varios colores, para después esperar, no sin antes ofrecerte una vaso de jamaica u horchata, además de poder degustar de unas gelatinas lumínicas y esta variedad de platillos y aguas en base a fruta fresca y tamarindo. Todo bajo la ambientación musical de Dj Riff.

Cuatro personajes que nos remite a este imaginario que dan vida a la oscuridad y a los trazos de luz con los que vivimos los seres humanos... 

Materia Oscura, en donde cuatro entidades se mimetizan en un solo punto, a partir del cual se despliegan través de movimientos dancisticos y circenses.

Una de  estas entidades despliega esta dicotomía a través de su malabarismo (bolas)  y sin más, la pulsadora no solo desafía la gravedad sino la trasmina.

Para cerrar en donde se realiza esta seriación bajo eel efecto de espejo, esta pulsante y febril dicotomía, y de esta manera dar por terminada este acto escénico.

Un performance propuesto por:  Eliza Urcid Burgos, Erika Marin, Daniela Guerra y José Gerardo Méndez González. Forman parte de Zerendipia Espectáculos.

Una noche de museo que cumplió a cabalidad su encomienda de generar la atención de un público tanto infantil como  juvenil, que se une al ya asiduo a visitar este museo.

En donde su director Enrique Villa considero que con este tipo de eventos no solo se experimenta generar nuevas experiencias, sino también generar estas convocatorias para estas nuevas propuestas para jóvenes creadores potosinos, " es muy padre que estén metidos en una inercia en que sienten que el museo es suyo y también es un foro para ellos"

Conferencia "Soledad... 250 años de identidad"

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita al público en general a la conferencia "Soledad... 250 años de identidad" a cargo del Arquitecto Amado Juan Sánchez Cabrera, que se llevará a cabo este jueves 29 de agosto a las 19:00 horas en la Casa de Cultura del Barrio de San Sebastián. Entrada libre.

Para contribuir al impulso de la identidad como pueblo potosino y como parte de los festejos del 250 aniversario de la fundación de Soledad de Graciano Sánchez y la publicación del libro "Soledad… 250 Años de Identidad", en el que se muestra su medio físico, su historia, su patrimonio edificado, sus costumbres y su gente, así como considerando la relación histórica-cultural que existe entre Soledad y San Luis Potosí, se están llevando a cabo una serie de conferencias en el que se hablará sobre el tema. Por lo anterior, el Arq. Armando Juan Sanchez, impartirá la conferencia "Soledad… 250 años de identidad" en la Casa de Cultura del Barrio de San Sebastián.

El Arq. Amado Juan Sánchez Cabrera nació en la ciudad de San Luis Potosí, y ha radicado toda su vida en el municipio de Soledad de Graciano Sánchez. Es arquitecto de profesión, egresado de la Facultad del Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí; realizó estudios en Historia con especialidad en Protección del Patrimonio Cultural. Desde el año 1986 se ha ocupado en investigar temas relacionados con la historia, la arquitectura, el folclore, el turismo y la geografía del estado de San Luis Potosí, dirigida principalmente al municipio de Soledad. Ha realizado trabajos para los tres niveles de Gobierno, a nivel municipal como Cronista de Soledad y de San Nicolás Tolentino; en el estatal como Arquitecto Proyectista dentro de la Secretaría de Turismo; y en el Federal, coordinó los trabajos de Catálogo de Monumentos Históricos para el Instituto Nacional de Antropología e Historia. Es también autor de siete libros, 5 de ellos sobre el municipio de Soledad, uno de San Nicolás Tolentino y uno sobre la comunidad Enrique Estrada.

Se presentará el libro "El pacto de la hoguera" de Alfredo Núñez Lanz, en Sisifo Cafebrería

Subterráneo. Encuentro de artistas emergentes, lo invita a la presentación de la novela "El pacto de la hoguera" (ganadora del Premio Nacional de Narrativa Histórica Ignacio Solares, 2018) del escritor Alfredo Núñez Lanz, este jueves 29 de agosto a las 19:00 horas en Sisifo Cafebrería (Damián Carmona # 350. Zona Centro).

Narrada a dos voces por dos jóvenes de orígenes y bandos  distintos, "El pacto de la hoguera" nos traslada al Tabasco socialista de los años 1930, cuando se prohibió el culto católico y se quemaron iglesias a manos de los llamados Camisas Rojas, organización paramilitar al servicio del gobernador Tomás Garrido Canabal.

Colorida e intrigante, la novela cuenta la historia de la devoción a un Cristo rescatado del incendio de una iglesia, el Señor de las Llamas, al que la feligresía va trasladando de casa en casa para protegerlo. Pero sobre todo, esta novela es una historia de amor, de una necesidad de posesión desgarrada y sin esperanzas, en el doloroso y contradictorio silencio impuesto a quienes sufrían por el amor que aún no osaba decir su nombre. Poblada de matices, olores y sabores que nos trasladan a aquellos años turbulentos, une con mucha solvencia y sin concesiones lo político y lo personal: el amor en los tiempos de la guerra, esa historia paralela que nadie nos contará.

Núñez Lanz es licenciado en literatura latinoamericana por la Universidad Iberoamericana. Ha publicado textos de creación literaria en diversas revistas como Tierra Adentro, Luvina, Estudios, Casa del tiempo, Gatopardo, etc. Ganador del IV Certamen Internacional de relato breve en Cáceres, España, 2005 y finalista del Premio Nacional “Sergio Pitol” de la Universidad Veracruzana en la categoría de relato en 2006.

Formó parte del Consejo editorial de la revista Letra en Ruta de la Universidad de Princeton, New Jersey. Es fundador de Textofilia Ediciones, labor por la que fue invitado a foros de edición nacionales e internacionales. Es autor de los libros Soy un dinosaurio (Conaculta, 2013), Veneno de abeja (Secretaría de Cultura, 2016) y El pacto de la hoguera (Ediciones Era, 2017). Becario del Programa Jóvenes Creadores del FONCA en el área de novela, 2014-2015 y 2016-2017.

"Es Fe Rara" espectáculo de Los Banyasos

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita al público en general al espectáculo "Es Fé Rara" presentado por Los Banyasos, una compañía de músicos excéntricos que se especializan en la música folk y blues, usando el banjo (banyo) como instrumento  principal y la comedia del clown como herramienta escénica.

Este espectáculo para toda la familia con duración de una hora, se llevará a cabo el viernes 30 de agosto a las 11:00 horas, en el Teatro de la Paz, entrada libre con boleto de cortesía, que se pueden solicitar en Cultura Infantil Alas y Raíces San Luis Potosí de la Secretaría de Cultura, ubicada frente al Jardín Guerrero, de lunes a viernes de 08:00 a 15:00 horas.

Contando una anécdota simple y a través del humor, durante el show se invita al público espectador a creer en sus capacidades y exponer el poder que tienen estas ante cada situación a la que se pudieran enfrentar. Creer en los sueños y atreverse a realizarlos.

El formato de este espectáculo es a modo de concierto musical. Los Banyasos interpretan una serie de canciones propias que dan fondo a varias rutinas cómicas, con acrobacia, malabares, danza excéntrica y magia. Sin embargo la personalidad extravagante de estos músicos los convierte en su propio enemigo, obstaculizando la realización del concierto y la única manera de concluirlo dignamente es teniendo una fe rara en ellos mismos.

Este evento se realiza a través de la Dirección General de Desarrollo Cultural y su Programa Infantil Alas y Raíces.

Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App "SLP Cultura" disponible para dispositivos móviles Android como iOS.