La Cátedra extraordinaria Gloria Contreras UNAM invita a la conferencia que ofrecerá la la maestra María Eugenia Heredia

La Cátedra extraordinaria Gloria Contreras UNAM, les espera este lunes 31 de agosto en punto de las 20:00 horas., para conocer más acerca de las investigaciones psicológicas realizadas por la maestra María Eugenia Heredia en favor de la danza.

María Eugenia Heredia Altamirano es Licenciada en Docencia de la Danza Clásica por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCC).

Desde el año 2001 es maestra de la Especialidad de Danza Clásica en la ENDCC, donde imparte las asignaturas de Técnica de Danza Clásica, Puntas, Gimnástica, Historia de la Danza, Repertorio y Prácticas Escénicas, reponiendo y ensayando fragmentos de obras del repertorio clásico tradicional y ballets de nueva creación, y ha colaborado en la preparación de estudiantes de la ENDCC para concursos nacionales y para eventos especiales.

Ha colaborado como maestra de Ballet, Repertorio e Historia del Repertorio en el área de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin Yoliztli entre 2002 y 2018, siendo jurado de su concurso interno en varias ocasiones. Ha participado como maestra en el Festival de Danza de Córdoba, en cursos de verano de México City Ballet, ha colaborado como parte del Comité Organizador en el Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil, y con la Escuela de Bellas Artes de Toluca, entre otras instituciones, en distintos cursos, talleres y conferencias impartidos a maestros y estudiantes de danza.

Ha realizado diversas investigaciones y publicaciones en los ámbitos de la Danza y de la relación entre la Danza y la Psicología; ha brindado conferencias respecto a éstos trabajos en México y Argentina.

Entre los años 1999 y 2006 se desempeñó como bailarina en el Ballet de la Ciudad de México.

La Cátedra Extraordinaria Gloria Contreras, se contempla en dos actividades: un Seminario Permanente de estudios del cuerpo e interdisciplina y un Diplomado en Educación Artística, y buscará promover el estudio de la danza y sus vínculos de saber con las ciencias y las humanidades, y tendrá como objetivos primordiales:

•Crear vínculos con áreas académicas dentro y fuera de la Universidad para impulsar la relación entre teoría y práctica en los estudios de la danza;

•Promover una amplia concepción de la danza que la relacione con diversas áreas del conocimiento como pueden ser filosofía, filología, sociología, antropología, estudios políticos, literatura, historia, estética, ciencias y tecnologías;

•Generar espacios propicios para la reflexión y el pensamiento crítico que a su vez promuevan la relación entre investigación y creación.

•Propiciar la actualización y estudio de pedagogías en la enseñanza de laEsta conferencia lo puedes hacer a través de las redes de Danza UNAM y la Cátedra Gloria Contreras.

Convocatoria para proyectos y acciones de agentes culturales con alguna discapacidad

El Gobierno del Estado de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura del Estado, convoca a la presentación de proyectos y acciones que sean propuestos y desarrollados por agentes culturales que tengan algún tipo de discapacidad.

Lo anterior en apego al postulado que establece que deberán ser desarrollados y ejecutados principalmente por agentes culturales con discapacidad, sin distinción de origen étnico o nacional, color de piel, cultura, sexo, género, edad, condición social, económica, de salud o jurídica, religión, apariencia física, características genéticas, situación migratoria, embarazo, lengua, opiniones, preferencias sexuales, identidad o filiación política, estado civil, situación familiar, responsabilidades familiares, idioma, antecedentes penales o cualquier otro motivo.

Serán otorgadas 4 becas o estímulos a creadoras o creadores con alguna discapacidad, hasta por un momento de $30,000.00

Las propuestas a presentar deberán contener justificación, objetivo general, objetivos específicos, actividades a realizar, lugares de realización, población a la que va dirigida, descripción, presupuesto desglosado, cronograma y programación. Tendrán que considerar la conclusión de sus proyectos antes del 15 de diciembre de 2020.

La documentación deberá ser entregada en el correo electrónico publicosespecíficosslp@gmail.com  el período de inscripción será a partir de la publicación de la convocatoria y hasta el 18 de septiembre de 2020 a las 15:00 horas. Los resultados serán publicados en la página de Facebook de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí a más tardar el 30 de septiembre de 2020.

Este miércoles 2 de septiembre inicia el ciclo de charlas virtuales “Arte Sobre laMesa” del IPBA.

El Instituto Potosino de Bellas Artes invita al público en general a sintonizar mediante su cuenta oficial de Facebook al nuevo ciclo de conferencias digitales titulado - Arte sobre la mesa-, el cual comienza este miércoles 2 de septiembre en punto de las 11:00 horas con la participación de la artista plástica Eugenia Mejía, quien presentará la sesión " El hiperrealismo. El papel que juega, supervivencia y adaptación en la era postmoderna". La conferencia se transmitirá en vivo y los espectadores podrán externar sus dudas y comentarios.

 - Arte sobre la mesa-es un proyecto que busca establecer diálogos entre expertos de diversas disciplinas artísticas y ofrecer-vía virtual- foros interactivos para públicos interesados en als diferentes manifestaciones del arte y en sus contextos sociales a lo largo de la historia.

El presente proyecto ofrece contenidos, experiencias e interacciones, así como posesionamientos críticos y argumentaciones desde la teoría del arte, que busca ampliar el panorama del interesado a través del diálogo con creadores y expertos en arquitectura, diseño, ilustación, cine o fotografía, de diversos puntos del país.

Dentro de la primera fase de este programa se presentará una serie de 7 conferencias que serán realizadas los días miércoles a las 11:00 horas, mediante la cuenta oficial de Facebook del Instituto Potosino de Bellas Artes, abordando una interesante variedad de temas relacionados con el área de especialidad de cada uno de los invitados.

Sobre Eugenia Mejía.

La primera ponente de este ciclo es la artista plástica Eugenia Mejia, quien es egresada de la UAM como diseñadora industrial, titulada por el Instituto Internacional de Arte y Tecnicas del vestir en Barcelona, España. Como patronista industrial y diseñadora, y diploma en Arte Moderno y Contemporáneo en México por la UNAM. Actualmente cursa la Maestría en  Arte Moderno y Contemporáneo en el Centro Cultural Lam.

En los últimos  años, Eugenia ha emprendido estudios de dibujo y diversas técnicas de pintura con la Maestra Norma Mendoza, talleres en la Academia de San Carlos, así como cursos con pintores destacados como Omar Ortiz, Fabiano Millani, Magda Torres, Edith Ruiz  y  Javier Arizabalo.

Eugenia Mejía también ha sido emprendedora por más de 15 años en el área de diseño y confección de ropa para mujer y ha participado en 6 exposiciones.

El tema que abordará la primera invitada en su conferencia es el" hiperrealismo", en donde resolverá de forma puntual varias interrogantes en una sesión de aproximadamente 30 minutos.

Foro de diálogo e interacción.

El Instituto Potosino de Bellas Artes reitera su invitación y recordando al público que se trata de una oportunidad de conocer un panorama diferente del arte, además de ser un foro que se puede  consultar y ser partícipes de la variedad que propone diariamente a través de sus cuentas oficiales encontrándose de la siguiente   forma: Facebook   y   YouTube   “Instituto   Potosino   de   Bellas   Artes”, Twitter“@IPBASLP”, Instagram “@IPBASLP_” y Spotify “IPBA SLP”.

Escritores y artistas cuestionan la cancelación de la FILIJ

 “Estimados @Taibo2 y @MarilinaBV, este año la #FILIJ cumpliría 40 años. ¿Por qué desaparecerla así de jalón? ¿Por qué no hacerla virtual y replicar lo que están haciendo otras ferias infantiles y juveniles? La plataforma para hacer eventos en internet e incluso radio ya está ahí.”, ese mensaje de la escritora Martha Rivapalacio, es uno de los varios que han circulado en redes sociales tras hacerse oficial la cancelación de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil 2020.

La aseveración de que “no hay condiciones para que se lleve a cabo, sin riesgo de contagios masivos” y sobre todo que “en 2020 se sumarán esfuerzos para llevar a cabo un festival virtual de literatura infantil y juvenil, que será anunciado en breve”, como ya lo había informado Paco Ignacio Taibo II, director del Fondo de Cultura Económica, el pasado jueves ha sido cuestionado por escritores, artistas y creadores, en redes sociales.

Martha Riva Palacio

@martharp

Estimados @Taibo2 y @MarilinaBV, este año la #FILIJ cumpliría 40 años. ¿Por qué desaparecerla así de jalón? ¿Por qué no hacerla virtual y replicar lo que están haciendo otras ferias infantiles y juveniles? La plataforma para hacer eventos en internet e incluso radio ya está ahí.

9:25 AM · Aug 28, 2020

La también escritora para niños, Ana Romero, dijo que “opciones había, pero fueron aniquiladas por la ausencia de voluntad. Un réquiem por la feria más bonita, la que tanto dio a la infancia y juventud mexicanas” y en otro tuit señaló que “Sin grandes inversiones y sin ser presencial, podría haberse impedido la muerte de FILIJ”.

Ana Romero

@anaromeroj

Sin grandes inversiones y sin ser presencial, podría haberse impedido la muerte de FILIJ. 

Opciones había, pero fueron aniquiladas por la ausencia de voluntad.

Un réquiem por la feria más bonita, la que tanto dio a la infancia y juventud mexicanas.

Jairo Buitrago, autor de varios libros para niños aseguró en su cuenta de Twitter“: “Porque no todo es dinero. El entusiasmo y la voluntad política también son fundamentales para que una feria del libro sobreviva. La FILIJ no lo tenía más, por eso ya no va. #FILIJ”.

jairo buitrago

@jjairobuitrago

Porque no todo es dinero. El entusiasmo y la voluntad política también son fundamentales para que una feria del libro sobreviva. La FILIJ no lo tenía más, por eso ya no va. #FILIJ

La también escritora y traductora Judy Goldman, dijo: “No me extraña pues, desde el año pasado, se veía que no les interesaba la #Filij. Qué rabia y, a la vez, tristeza. Como expresan artistas, se puede hacer digital, como se ha hecho en otras ferias.” Y cita el comunicado lanzado por el colectivo de #Novivimosdelaplauso que se han manifestado contra la cancelación de la FILIJ.

Por su parte, Pávido Navido, dijo “Sin declaración oficial, sin comunicado de prensa, sin alternativas, sin tomar en cuenta a los públicos, así parece perecer la #FILIJ. Se entiende que este año no pudiera ser en vivo, pero ningún ánimo por realizarla se le ve al responsable.”. Pero sí hubo comunicado oficial el día de ayer sábado, obligados por las críticas.

Editorial Nostra sólo escribió: “Confirmado no hay FILIJ este año... Sabemos que tenemos que cuidar a nuestros pequeños lectores, pero los vamos a extrañar”.

La molestia es tan amplia que incluso más de uno plantea impulsar otra Filij, independiente de las instituciones, con la idea de que no muera.

Muere a los 97 años Elisa Vargaslugo Rangel, historiadora e investigadora del arte

La historiadora, académica e investigadora emérita de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Elisa Vargaslugo Rangel, falleció la mañana de este domingo a los 97 años de edad. Icomos México y el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM lamentaron su deceso.

Vargaslugo, quien estuvo dedicada a la investigación por más de 65 y era gran especialista del arte virreinal, es considerada como un pilar de la investigación universitaria y del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

Nacida en Pachuca, Hidalgo, el 12 de agosto de 1923, la doctora en Historia del Arte, por la Facultad de Filosofía y Letras, recibió en 2011 el doctorado honoris causa por parte de la UNAM; en 2005, el Premio Nacional de Ciencias y Artes; y desde 1999 era miembro de número de la Academia Mexicana de Historia.

La autora de libros como “Portadas Religiosas de México”, “La iglesia de Santa Prisca de Taxco” y “Claustro franciscano de Tlatelolco” gozaba de un reconocimiento nacional e internacional, y era muy querida entres sus colegas y alumnos de la historiadora de arte.

El Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM,lamentó el fallecimiento de la Dra. Elisa Vargaslugo Rangel. Señaló a través de la cuenta oficial de Twitter “que uno de los grandes pilares de este Instituto”.

En tanto que el Consejo internacional de monumentos y sitios (Icomos) México, a través de un comunicado señaló: “Con profunda tristeza y dolor hacemos de su conocimiento la pérdida de Elisa Vargaslugo Rangel, quien fuera premio Federico Sescosse 2019 del ICOMOS Mexicano”.

Y agrega que Vargaslugo fue historiadora magnífica, universitaria ejemplar y una intelectual excepcional.  “Se ganó el afecto y cariño de todos los mexicanos por su inestimable labor en la defensa del patrimonio cultural”.

Por su parte, el arqueólogo Leonardo López Luján en su cuenta de Twitter señaló: “Muy tristemente recibimos la noticia del fallecimiento de la Dra. Elisa Vargaslugo Rangel (1923-2020), integrante emérita de la Academia Mexicana de la Historia. Descanse en paz”.

Elisa Vargaslugo Rangel formó parte de la generación de mujeres que se incorporó a la vida académica del Instituto de Investigaciones Estéticas de a mediados siglo XX; y tuvo como maestros a intelectuales y artistas como Manuel Toussaint, Francisco de la Maza, Edmundo O'Gorman y Justino Fernández, considerados pioneros de la historia del arte en el país.

Cultura UDG te invita a disfrutar el trabajo coreógráfico de Diego Vázquez

Cultura UDG te invita a disfrutar del reconocido coreógrafo mexicano Diego Vázquez y con un excelente cuerpo de bailarines, “Manasés y la esquizofrenia” una coreografía basada en el recuerdo de eventos traumáticos y la búsqueda de un camino para superarlos.

Lo puedes hacer a traves de: https://cultura.udg.mx/streaming_detalle.php?id=1290&tipo=V&fbclid=IwAR1BZMlKigOscDzbNNRbPEvQzUhgeQZIrcNXdwGAWWbgbx0i2Iq5hkjRmxY

Manasés y la esquizofrenia es una coreografía narrativa cuyo tema es la memoria: la reminiscencia de eventos traumáticos, el conflicto para vivir con ese trauma y la búsqueda de un camino para superarlo.

Al coreógrafo le interesa plasmar que en ocasiones, no es necesario padecer esta enfermedad o poseer una personalidad esquizoide para experimentar el tormento de convivir con distintas voces, opiniones y juicios internos con respecto a un evento, sobre todo en un momento de crisis o profunda tristeza.

En la producción de neurotransmisores y pueden desarrollarse enfermedades como la esquizofrenia. Tal es el caso del personaje principal de esta obra.

Esta coreografía se divide en 6 escenas. Tres están claramente marcadas por los tres movimientos del concierto de Brahms, dos interludios creados por Andrés Solís, y un aria de Handel.

Se presenta con éxito "Torina la Aguacatona "de Colonche Cabaret en Contigo a la Distancia

Gracias a la convocatoria de espacios escénicos independientes en resilencia, Colonche Cabaret presentó su nueva producción "Torina la Aguacatona " con tres funciones llenas a través de esta sala virtual que forma parte del Programa Contigo a la Distancia.  

Estas funciones se ofrecieron el 28, 29 y 30 de Agosto, en donde el interesado para tener acceso, solamente debía de registrarse de forma gratuita para poder disfrutar de esta puesta en escena de esta compañia cabaretera potosina, la cual tiene una duración de dos horas. 

Torina la Aguacatona es aguerrida, leal y valiente. Una luchadora que ha decidido quitarse la máscara para enfrentar a todos aquellos que someten a juicio el cuerpo de las otras mujeres. Se ha lanzado al ring de la vida, al pancracio de los mortales pa´ echar una Hukarrana a la imposición social, una cavernaria al cuerpo-objeto y una plancha bien pesada al sistema que es fundador de este y un chingo de conceptos que nos siguen oprimiendo. Irreverente, divertida e inteligente Torina la Aguacatona se perfila para ser la heroína que Zoraida la mujer que encarna a está luchadora necesita

Colonche Cabaret nace en el 2014 después de participar en el Taller de teatro Cabaret impartido por Cecilia Sotres actriz de la compañía las Reinas Chulas.

Su primer hijo fue NRDA, quien vio la luz el 5 de Septiembre del 2014 y hasta la fecha se han dado el placer de presentarnos en diferentes municipios del estado, en 9 estados de la región Centro Occidente, y en el Festival Internacional de Cabaret en la ahora CDMX. Con poco más de 70 funciones hasta el día de hoy.

En el 2015, con -Jesús, María y José José-, se aventuraron a montar el primer espectáculo que no es de su autoría, al ofrecer una corta pero exitosa temporada en el Foro Teatral La Carrilla.

En 2016, presentaron- The Mex Files dirigido por Cecilia Sotres, como en el 2017 ofrecieron “El Son de la Marchanta” obra escrita por el dramaturgo Aldo Reséndiz.

Y a seguir haciendo de San Luis un Cabaret.

Invita CEVART a las mesas de trabajo “Diálogos entre creadores”

Este lunes 31 de agosto el Centro Veracruzano de las Artes presentará “Diálogos entre creadores”, en donde 10 artistas nacionales abordarán el tema “Las artes ante la pandemia y la nueva normalidad”.

Horario: de 19 a 21 horas a través de la plataforma Zoom Pro. 

Para este diálogo se contempla temas como la afectación a la corporalidad, las relaciones con el espacio y con el público, los procesos creativos, así como las alternativas a las problemáticas expuestas, entre otros.

En donde se contará con la participación de10 artistas de diferentes generaciones que practican diversas disciplinas: Cecilia Lugo (coreógrafa), Horacio Franco (flautista), Joaquín López Chapman “Chas” (compositor), Janice Platt (bailarina), Katnira Bello (performer), Martín Zapata (dramaturgo), Pancho López (performer), Rafael Ruiz (artes gráficas), Sebastián Kunold (fotógrafo) y Serafín Aponte (coreógrafo). Como moderador se contará con la presencia de Fernando Aragón, quien es investigador, pedagogo y comunicólogo.

Las personas interesadas en participar, podrán registrarse a través de un formulario en el siguiente enlace: https://cutt.ly/lfdWzGn, mencionando las preguntas para realizar a las y los creadores.

Les invitamos a consultar la programación que el CEVART en línea propone a través de las cuentas en Facebook e Instagram: @cevart, y en Twitter: @IvecCevart.

La oferta cultural del IVEC para esta temporada puede consultarse en la página www.ivec.gob.mx y las redes Facebook, Instagram y Youtube: @IVECoficial, y Twitter: @IVEC_Oficial.

Diálogos entre creadores tiene como objetivo de buscar el intercambio y la construcción de saberes acerca de los retos y las condiciones del ámbito artístico ante el panorama de la contingencia sanitaria.

La actividad forma parte del programa CEVART en línea, que en su primera etapa llevó a cabo una propuesta académica de ocho cursos virtuales durante los meses de julio y agosto.

Cambio climático y salud: anatomía de una pandemia

El Colegio Nacional dentro de su ciclo Universidades por la ciencia te invita a la conferencia online "Cambio climático y salud: anatomía de una pandemia", que será impartido por aime Martínez Urtaza (Universidad Autónoma de Barcelona), este martes 1 de septiembre a las 12:00 horas.

En esta conferencia se analizarán los retos y desafíos en investigación sobre el cambio climático y la salud, por parte del especialista en epidemiología molecular y los efectos del clima en enfermedades infecciosas.

Un Ciclo que es coordinado por: Jaime Urrutia Fucugauchi (Colnal), Dionisio Meade García de León (Fundación UNAM), Araceli Rodríguez de Fernández (Fundación UNAM), Martín Serrano Meneses (UDLAP) y Araxi Urrutia (UNAM) 

¿Cómo ver la transmisión en vivo de esta actividad?

Momentos antes de la hora de inicio, en esta página: encontrarás recuadros de video donde podrás seguir la transmisión en vivo. 

https://colnal.mx/agenda/cambio-climatico-y-salud-anatomia-de-una-pandemia/

Recuerda, no tiene costo y no es necesario registrarte. También podrás seguir la actividad desde nuestro Facebook  y desde el canal de YouTube, donde los videos quedan disponibles para consulta.

La Ópera de París estrena director

EFE

El director musical alemán Alexander Neef asumirá la dirección de la Ópera Nacional de París la próxima semana, anunció hoy el Ministerio de Cultura de Francia.

Roselyne Bachelot,  ministra francesa de Cultura, sugirió a la oficina presidencial que Neef releve al actual director Stéphane Lissner de forma anticipada a partir del 1 de septiembre debido a la difícil situación económica de la institución.

El contrato de Lissner, quien ocupa el cargo desde 2014, expira en 2021. Sin embargo, fue él mismo quien anunció en junio el deseo de entregar antes la batuta a Neef debido a la crisis económica de los dos teatros de la Ópera Nacional de París.

En una entrevista, Lissner cifró las deudas del Palacio Garnier y de la Ópera de la Bastilla en 40 millones de euros (unos 47 millones de dólares) y explicó en su momento que la institución no se encontraba en una situación de traspaso normal.

La Ópera Nacional de París se vio duramente golpeada por varias semanas de huelgas contra la reforma de las pensiones y luego por la crisis derivada de la pandemia del coronavirus.

Desde 2008, el director alemán Neef, de 46 años, tiene a su cargo la Canadian Opera Company (Ópera de Toronto). Comenzó su carrera en la dirección artística del Festival de Salzburgo, en Austria y en la Trienal de la cuenca del Ruhr, en Alemania.

Bajo la gestión de Gérard Mortier como director de la Ópera Nacional de París (2004-2009) participó en numerosas producciones operísticas.

DosEnUno

Por: Adrián Figueroa

Crónicas Marcianas

Ray Bradbury

El 22 de agosto es el centenario del nacimiento del escritor estadunidense. Si iba llamar Rae, pero en el registro civil se equivocaron y le pusieron Ray. Se formó en las bibliotecas públicas, convirtiéndose en un apasionado y voraz lector. Eso lo llevó irremediablemente a escribir y son muchos sus cuentos y novelas que andan por ahí aflojando las tuercas mentales de sus lectores. Y Crónicas Marcianas, estos relatos de cómo el hombre no sólo coloniza el planeta rojo, sino que barre con todo lo que ahí existe, es una advertencia de lo rapaces que somos. Y sin embargo en esa dura narrativa, hay destellos de la grandeza humana como la reflexión de lo que es la vida o cómo Janice conoce el amor a través de una llamada telefónica de Marte a la Tierra.

Nothing has changed

David Bowie

En 2014 se editó este álbum de tres CD para conmemorar los 50 años de carrera del cantante, compositor y una de las figuras más importantes de la cultura popular de esas mismas cinco décadas. Son 59 canciones que hacen un recorrido especial por la obra del gran Ziggy y los cambios, transformaciones y sentidos de sus notas y letras que redundan en música de alto nivel. O como alguna vez me comentó Steven Brown, de Tuxedomoon, que las piezas de Bowie son muy difíciles de tocar, no sólo por su nivel técnico, sino por la intención que tienen, pero suenan tan emotivas. La definición define muy bien la obra de David, un legado que cada vez que se revisita en la radio o en alguna casa, revive esa intención intelectual, artística y humana del gran Ziggy.

El cuentacuentos Rodolfo Ornelas se presenta en la nueva temporada “Tiempos de Pandemia en el Teatro de la Paz”,

En esta nueva temporada “Tiempos de Pandemia en el Teatro de la Paz”, se presenta el cuentacuentos Rodolfo Ornelas con su Storytelling  Time, este domingo 30 de Agosto a las 12:00 horas  a través de Facebook Live de este teatro.

Rodolfo Ornelas es un joven actor, narrador y cuenta-cuentos que ahora a través de Youtube cada semana comparte un cuento diferente, lleno de imaginación, creatividad y diversión , para los niños y sus familias. Y en esta ocasión compartirá la bien conocida fábula " La liebre y la tortuga" de Esopo.  

“Tiempos de Pandemia en el Teatro de la Paz”, surge debido a que aún no se pueden realizar espectáculos en el recinto de Villerías, por lo que con artistas invitados, realiza transmisiones a través de las redes sociales para disfrute del público en redes sociales.

IPBA invita a inscribirse a su variedad de talleres digitales de Artes Visuales.

IPBA invita a inscribirse a su variedad de talleres digitales de Artes Visuales. Recientemente dieron a conocer su oferta académica virtual para el periodo de otoño 2020 conun total de 8 alternativas en esta disciplina.

El Instituto Potosino de Bellas Artes invita al público general a ser parte de su nuevo ciclo escolar bajo la modalidad “Bellas Artes Digital”, el cual es un proyecto que ofrece más de 40 cursos virtuales distribuidos en sus diferentes áreas académicas: Artes Visuales, Danza, Música, Fotografía, Teatro, Literatura, CDC y Comunicación. El inicio de las clases en línea es el 7 de septiembre, las inscripciones ya están abiertas y los interesados pueden consultar la variedad completa en el siguiente   enlace  https://bit.ly/2EnmDwJ  y realizar su proceso de inscripción escribiendo al correo informes.ipba@gmail.com.

El nuevo periodo escolar bajo la mencionada modalidad educativa abarcará   del   7   de septiembre al 13 de diciembre de 2020; dentro del área de Artes Visuales se presenta una serie de cursos para niños, jóvenes y adultos, con las siguientes alternativas: 

 "Exploración de las Artes Plásticas " impartido por la maestra Katia Hernández,  para un grupo de 7 a 12 años. En este curso se trabajarán las técnicas de dibujo, pintura, collage y estampación.

 Enfocado en adolescentes, se encuentra la opción "Iniciación a las artes Visuales" a cargo del maestro Josué Abisaí Martínez “Homie”, para un grupo de 13 a 17 años; donde se abarcará dibujo, gráfica, pintura y medios digitales.

Para  jóvenes y adultos  de 14 años o más, se presentan los siguientes cursos en diversas técnicas plásticas:

 "Análisis y Procesos Creativos Contemporáneos"  impartido   por  el maestro Eduardo Castillo. En este curso el estudiante podrá conocer diversas metodologías de producción y generar un proyecto artístico propio.

 "Serigrafía" por el maestro Saúl Estrada, donde se trabajará dicha técnica de impresión en modo teórico, práctico y artístico.

 "Acuarela" a cargo del maestro Andrés Ordaz; en este curso se estudiará y conocerá una de las técnicas más utilizadas en esta disciplina.

 "Escultura" impartido por el maestro Juan Gutiérrez; donde el estudiante podrá aprender los principios del volumen y las técnicas para   desarrollar   sus   propias   piezas   con   diferentes materiales.

 En modalidad entre semana o sabatina está el grupo 1 y grupo 2 respectivamente, del curso de "Pintura Contemporánea" impartido por el maestro Eduardo Castillo. Este taller se enfocará en la técnica de pintura al óleo, para que el estudiante logre trabajar y conceptualizar sus ideas.

 En horario matutino o vespertino, con dos grupos, se encuentra el curso de "Grabado" a cargo del maestro Josué Abisaí Martínez  “Homie”. Este programa abarcará las técnicas de punta seca en acrílico y aluminio, mezzotinta, agua fuerte, agua tinta, xilografía y linóleo.

Como es posible observar, las opciones para iniciarse o continuar formación en esta disciplina son amplias y accesibles; las fechas específicas, horarios, objetivos y más detalle decada uno de los cursos mencionados pueden ser consultados a través de las cuentas oficialesdel IPBA, encontrándose de la siguiente forma: Facebook “Instituto Potosino de Bellas Artes”,Twitter “@IPBASLP” e Instagram “@IPBASLP_”. También se pone a disposición el teléfono444-822-1206, así como el correo informes.ipba@gmail.com para más información.

Así fue el regreso al teatro bajo la nueva normalidad

Por: Francisco Morales

Con una función para invitados y amigos de la obra Sobreexpuesta/El acontecimiento ha muerto fue el primero en aventurarse la noche de este jueves 27, fecha señalada por el Gobierno de la Ciudad de México para -por fin- reabrir los teatros.

Fue como romper una mala racha, o como poder levantar la cabeza de nuevo para tomar una bocanada de aire, con los actores y el público de nuevo viéndose a los ojos, reencontrados, en medio de uno de los peores años que el teatro mexicano ha visto en su historia.

La familiaridad añorada de ver otra vez encendidas las letras rojas de neón con el nombre del teatro en la fachada, de cruzar por sus puertas bien abiertas, se mezcló con los rituales de la nueva normalidad: tapete desinfectante, gel antibacterial, toma de temperatura y cubrebocas obligatorio.

Un lobby otra vez bullicioso -pero con distancia- y el público de nuevo charlando antes de la función a través de sus cubrebocas y caretas, casi como antes, constituyen parte de lo que el director de la obra, José Alberto Gallardo, definió como "ensayar la recuperación de la confianza".

"Ustedes, de alguna manera, se la juegan, se ponen en riesgo un poco y llegamos a este lugar también donde podemos ensayar la recuperación de la confianza y la recuperación de una cierta seguridad de que el otro no necesariamente es letal", dijo al término de la función, en los agradecimientos.

Esa confianza restituida, en su primera noche de prueba, tuvo como principal aval a los fundadores y directores de otros espacios autogestivos, como La Titería, Un Teatro, Contigo América -miembros de la Asociación Nacional de Teatros Independientes (ANTI)- y del Centro Cultural Helénico, quienes acudieron solidariamente a darle la bienvenida de nuevo al arte escénico.

Fue la ANTI, a través de una intensa campaña de diálogo con las autoridades capitalinas, la que logró que los teatros, rezagados del calendario de aperturas, pudieran volver a recibir público.

"Ellos ayudaron a una batalla para seguir abriendo los teatros, para la verdadera 'sana distancia', que es ésta: la reunión de los artistas con el espectador", agradeció el escenógrafo Gabriel Pascal, fundador de El Milagro.

"Creo que ha sido una batalla de solidaridad impresionante y yo creo inédita. Sólo al paso del tiempo se acabará de calcular lo que significa para el teatro de este País esa batalla y que ustedes han estado en la primera línea", dijo también el director de teatro David Olguín, uno de los anfitriones de la noche.

Con la restricción de un aforo de no más de 30 por ciento en espacios cerrados, El Milagro puede recibir a no más de 15 y 25 espectadores, respectivamente, en sus dos escenarios.

Para Sobreexpuesta/El acontecimiento ha muerto se realizó una adecuación del espacio en el que los actores se encuentran en el centro y el público presencia la obra desde unas tarimas, en cuatro frentes, y con más de metro y medio de distancia entre silla y silla.

Los encargados de la reapertura fueron los actores jóvenes de El Milagrito, la compañía residente del foro conformada por recién egresados de escuelas teatrales, quienes tuvieron que mantener la obra viva través de la plataforma Zoom, luego de que su estreno se pospusiera desde mayo.

Con cubrebocas durante toda la obra -cuyo guión incorporó algunos guiños a la pandemia con menciones a la cuarentena y a la nueva normalidad-, los actores contaron la historia del reencuentro de los integrantes de un fallido movimiento estudiantil, precipitado por la liberación de la cárcel de su líder después de 20 años.

Y, si bien, como es lógico, de pronto el sonido quedaba sofocado entre los cubrebocas y caretas, y en otras ocasiones los actores también parecían batallar con tantos implementos en el rostro, el teatro volvió a ocurrir en El Milagro y, de hecho, en toda la Ciudad de México.

Ante la mirada de apenas 18 espectadores, los seis actores de la compañía, en una obra frenética y de gran esfuerzo físico, lograron romper la mala racha con un ronda de aplausos copiosos, sinceros. En un breve gesto final, con las luces encendidas, los miembros de El Milagrito se desprendieron brevemente del cubrebocas y mostraron su rostro a la audiencia, en un necesario ensayo de la recuperación de la confianza que se había vuelto impostergable.

Secult publica bases para participar en Certamen 20 de noviembre

La Dirección de Premios y Concursos de la Secretaría de Cultura (SECULT), da la bienvenida a creadoras, creadores, promotores, promotoras, investigadores, investigadoras y demás integrantes de la comunidad artística que deseen participar en el Certamen 20 de noviembre en su 69 edición 2020, cuya convocatoria está disponible desde el 23 de agosto y vence el 26 de septiembre del presente año.

Las bases para participar en este evento se pueden consultar en la página de la Secretaría de Cultura https://beta.slp.gob.mx/SECULT/Paginas/Inicio.aspx, accesando al icono de Convocatorias.

En esta página electrónica encontrarán todos los requisitos para inscribir sus proyectos, así como el instructivo y los formatos para ser llenados en línea. Igualmente es imprescindible, cargar los documentos relativos a cada disciplina de acuerdo con lo que establece la Convocatoria, por lo que se les solicita leerla con detenimiento a efecto de disipar posibles dudas y corroborar el cumplimiento de todos y cada uno de los requisitos.

Es muy importante reiterar que la fecha oficial de publicación de la convocatoria fue a partir del 23 de agosto y cerrará el 26 de septiembre, por lo que es necesario apegarse a estas fechas para que el registro que se haga de los proyectos no quede como extemporáneo y no sea posible su participación en el Certamen. Cualquier otra versión de esta Convocatoria que no haya sido consultada en la página oficial de la Secretaría de Cultura, no será válida.

Todo los procedimientos para inscripción y/o participación en este certamen se realizarán de forma virtual para salvaguardar la salud de cada persona y atendiendo las recomendaciones emitidas por las autoridades sanitarias.

Para cualquier duda o aclaración, favor de consultar en la Dirección de Premios y Concursos de la Secretaría de Cultura, en un horario de 09:00 a 14:00 horas de lunes a viernes, con número telefónico 4448100248.

Te vas a enamorar de la novela gráfica sobre Charlie Parker

Por: Xavier Quirarte

Una de las frases más recordadas del saxofonista Charlie Parker (29 de agosto, 1920-12 de marzo, 1955) es aquella que advierte: “No hay fronteras en el arte”. Junto con músicos como Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell y Thelonious Monk, burló las restricciones de la era del swing y contribuyó a la revolución del jazz de los años 40 que se conocería como bebop.

Genio de la improvisación, con un estilo vertiginoso que muchos han emulado pero nadie igualado, Parker es una figura de culto hasta nuestros días, a lo que contribuye también su condición de artista atormentado y su dependencia de las drogas y el alcohol.

Para Jack Kerouac, el bebop surgió “una tarde en algún lado de una banqueta, tal vez en 1939 o 1940. Dizzy Gillespie o Charley Parker o Thelonious Monk caminaban frente a una tienda de ropa de hombre en la calle 42 o en la South Main en Los Ángeles y de una bocina de repente escucharon un error salvaje imposible en el jazz que sólo podía haber sido escuchado dentro de su propia cabeza imaginaria, y eso es un arte nuevo”.

Para celebrar a uno de los creadores de lo que fue un arte nuevo y revolucionario, el músico y dibujante Dave Chisholm lanzará el 29 de septiembre el libro gráfico Chasin’ the Bird. Charlie Parker in California (Z2 Comics). El músico y dibujante habla en entrevista sobre esta novela gráfica que detalla los dos años que el saxofonista pasó en California, incluida su estadía de seis meses en un manicomio. 

—¿Cómo surgió este proyecto?

En 2017, la editorial Z2 publicó mi libro Instrumental, que es sobre músicos de jazz e incluye un cd de música. En agosto del año pasado la editorial fue contactada por los herederos de Charlie Parker sobre el proyecto de hacer una novela gráfica para el centenario de su nacimiento. Dado que ya me conocían y que además soy músico, me contactaron y me pidieron hacer un adelanto, el cual fue aceptado, y empecé a trabajarlo a fines de septiembre. 

—¿Por qué centrarse sobre su estancia en California?

Los herederos están preparando una edición de grabaciones inéditas de cuando Charlie Parker estaba en California, así que querían el libro sobre ese tiempo específico. El reto fue cómo hacer una historia que abordara este pequeño lapso. Me quedó claro desde el principio de que la mejor manera de contar la historia sería usando una serie de viñetas cortas narradas por diferentes personas con las que se entrecruzó la vida de Charlie Parker en ese tiempo.

—¿Cómo quiénes?

Por ejemplo, el primer capítulo es narrado por Dizzy Gillespie y otro por John Coltrane, quien antes de ser famoso estuvo de gira en California. De hecho fue a una jam session en casa de Lester Young donde también estaba Charlie Parker e hicieron música juntos a fines de los 40. Me volvió totalmente loco saber esto. 

—Mucha gente habla de Parker, incluso sin haberlo escuchado, por su condición de genio atormentado. Fue un capturar la personalidad de Charlie Parker.

Hay muchas entrevistas con él, que fueron una buena fuente de información para mí, y en ellas se muestra como una persona muy lista, por lo que siempre era difícil saber si sólo se pasaba de listo con el entrevistado para burlarse de él o simplemente era honesto. En todas las historias de su vida se advierte que era una personalidad multifacética. Por un lado, era el genio que sabía mucho y tenía una memoria increíble —podría recordar todo— y, por otro, era un tipo con una personalidad adictiva. Obviamente era adicto a los opioides, era alcohólico, adicto a la comida, adicto a todo lo que le diera placer. De la misma manera practicaba el saxofón: tocaba durante 12 horas al día. Todo en él era obsesivo.

En el libro quería hablar sobre la forma en la que en Estados Unidos se habla de la adicción. El discurso sobre la adicción en mi país es negativo, pero al mismo tiempo toda nuestra cultura se basa en hacer a la gente adicta a las cosas. Todo está destinado a estimular las endorfinas de tu cerebro para hacerte volver una y otra vez a lo mismo.

Para Charlie Parker, que vivió en un tiempo en que la vida era realmente difícil para un afroamericano, te puedes imaginar que sólo quería escapar, encontrar algo en su vida que lo ayudara a relajarse, ya fuera calmar su mente del racismo o de su lucha obsesiva. Así que hay que tener más compasión que abordar el discurso de condenar la adicción.

—¿Cómo músico, cuál es para ti la importancia de Charlie Parker?

Charlie Parker es la raíz de la música moderna de jazz. En un nivel más profundo, es la raíz de toda la música pop que ha surgido desde entonces. La música pop tiene su raíz en la música de la América negra y mucho de eso viene de Charlie Parker. Todos están parados a la sombra de Charlie Parker, todos los músicos que tienen relación con la música negra le deben mucho. Se ha llegado al punto en que su forma de tocar es tan fundacional que cuando lo escuchas con oídos modernos no te das cuenta de que es revolucionario, porque suena como suena ahora el jazz. En su época fue parte de una revolución exitosa, al punto que no te puedes imaginar cómo era la vida antes de él. Es como si la música fuera una antes y otra después de él. Estudié jazz en la universidad durante 10 años y diría que probablemente el 70 por ciento de lo que estudias en cuestiones de improvisación se remonta a Charlie Parker. Eso es impresionante.

—¿Cómo es para un músico hacer este tipo de libros?

Es una buena pregunta, porque creo que muchos músicos nos damos cuenta de cuanto alguien escribe sobre el tema pero no es músico. Es un poco molesto, como cuando ves una película sobre un músico y no se aborda bien el tema. Me gusta escribir sobre músicos porque creo que me acerco mejor a ellos que alguien que no esté familiarizado.

 —¿Qué satisfacción te ha dado este libro?

Creo que este libro salió realmente bien. Estoy súper orgulloso de él. Creo que es el mejor trabajo que he hecho hasta este punto de mi vida.

DOSCE La Compañía, Compañía REGE y Proyecto Teatro Alighieri, este fin de semana de "Vivo el arte" y el Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí

Como parte de la programación que el Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí y la iniciativa Vivo el arte ofrecen al público de manera virtual, mediante el programa <VivoElArte, Acciones Escénicas desde Casa>, este fin de semana de DOSCE La Compañía, Compañía REGE y Proyecto Teatro Alighieri, quienes tendrán su participación mediante diferentes propuestas teatrales.

El viernes 28 de agosto a las  20:00 horas, se presenta "Una mirada femenina a un clásico de Shakespeare" bajo la dirección: Sandra Muñoz, a  cargo  de DOSCE La Compañía | Artes y Oficios (Tamaulipas), que a través de esta propuesta "dos entidades femeninas narran dimensiones de violencia de género a la que han sido expuestas a lo largo de su vidas y encuentran en la música un espacio de rebeldía, denuncia y confrontación. La línea anecdótica vertebral es el argumento de "La Fierecilla Domada" de Shakespeare con 4 trayectorias transversales que deconstruyen -y por lo tanto reconstruyen - la línea argumental: 1) Canciones famosas de la cultura popular que se han escrito a partir de feminicidios 2) La Teogonía de Hesíodo especialmente la descripción del mito de Pandora 3) Cuentos infantiles dónde la violencia está normalizada 4) Historias familiares (nuestras, reales) de ,mujeres violentadas y su peculiar forma de sobrevivir a sus realidades". 

El sábado 29 de agosto a las 19:00 horas., Proyecto Teatro Alighieri (SLP), presenta "Canción de cuna para la siesta de un insecto" , siendo la dramaturgia y dirección de Juan José Campos. Una mosca que vuela, un niño que llora, un hombre que busca, una mujer que observa; la inercia que los une, que los separa, en un canto cotidiano, que se diluye en el deambular sin sentido de nuestros tiempos más que pandémicos».

Canción de cuna para la siesta de un insecto expone las soledades compartidas, entremezcladas con las decepciones en un diálogo donde la presencia del otro merodea como un insecto, ante el silencio insostenible de las palabras. 

Y concluir esta serie de funciones teatrales con este teatro/performance "No me voy a callar" a cargo de la Compañía REGE (CDMX), bajo la dirección y autoría de Gianni Ríos. La función es a las 20:30 horas.

Estamos en momentos críticos, dicen las noticias. A lo largo de la historia, el racismo y la desigualdad han sido temas críticos. ¿Será que el problema es que no pensamos igual?.

En un mismo grito, once personajes se reúnen para dar su voz, su entendimiento y su cuerpo, a un mismo pensamiento; palabras que muchas veces se piensan, pero pocas veces se dicen. La realidad duele y empodera. Ellos darán su voz; tú puedes dar la tuya.

Cabe recordar que todas las propuestas artísticas son presentadas en versiones exclusivas para “Vivo ElArte, Acciones Escénicas desde Casa”, que son posibles a través del Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí, y la iniciativa Vivo el arte.

Los accesos se encuentran disponibles a través de www.teatropolivalenteceart.mx, plataforma mediante la cual el público podrá continuar disfrutando de estas propuestas escénicas. Mayores informes a través de las redes sociales del Teatro Polivalente y el Ceart San Luis,  en  Facebook, Instagram y Twitter

La Incubadora de proyectos del Rino 2020 presenta "Elegía de callejón"

A partir de una serie de entrevistas con un individuo dedicado a la venta de drogas, planteamos su realidad, sus aspiraciones y profundas sensaciones personales, con la intención de conocer el entorno en el que se desarrolla, dándole un fondo más holgado a su mundo, más allá de los fríos números de las estadísticas o de los adjetivos propuestos por las narrativas oficiales o mediáticas. "Elegía de callejón" no pretende ser un estudio social sobre el narcotráfico, en su lugar plantea la vida de un sujeto y sus circunstancias, sus sueños, sus miedos, su soledad, su idilio y su tragedia.

Como  parte de La Incubadora de proyectos del Rino 2020 presenta  a La Martínez Teatro en corta temporada, del 28 al 20 de Septiembre.

Una obra en donde la dramaturgia y dirección es de Missael Rivera. Además para los gustosos de este arte escénico, las funciones serán presenciales, respetando todas las medidas sanitarias y por tanto, recordar que es cupo limitado.

Funciones:

Viernes: 20:00 horas. Sábados y domingos 19:00  horas.

Cooperación general: $ 120 pesos. Amigos del Teatro, estudiantes, niños e INAPAM $ 70 pesos.

Informes para reservaciones: 8 14 64 34

#Volvemos al Rino.

Andrés David impartirá taller sobre fundamentos del vestuario escénico

Andrés David ha sido diseñador de vestuario para teatro, danza y cine (Nación Imago)

Este sábado 29 de agosto se llevará a cabo el taller Fundamentos del Vestuario Escénico impartido por Andrés David a través de la plataforma Voy al Teatro de 10:00 a 14:30 horas con un costo de $330 Inscripción . Este taller surge con la intención de brindar herramientas básicas a aquellos interesados en desenvolverse en esta área, al igual que aquellos creativos que buscan potencializar el discurso estético y conceptual de su propuesta escénica.

Este taller está dirigido a estudiantes de teatro, danza, cine, fotografía y diseño de modas como a los profesionales de las artes escénicas. A lo largo de este evento se revisarán diversos temas como la piscología de las líneas y el corte de las prendas como herramienta connotativa; el uso de accesorios a favor de la construcción del personaje; principios básicos para el trabajo de diseño de vesuario en teatro, danza y cine; así como diseño de vestuario para espectáculos en la “nueva normalidad”.

Andrés David ha sido diseñador de vestuario para teatro, danza y cine, colaborando con directores como Luis Manuel Aguilar “Mosco”, Miguel Lugo, Susana Romo, David Jiménez, Karina Hurtado, Eduardo Covarrubias, sin mencionar agrupaciones como Luna Morena, Taller Experimental de Títeres, Teatro Zona de Acción, Tramando Teatro, entre otros.

El también catedrático de la Universidad de Guadalajara ha sido acreedor al reconocimiento Joven Valor del Diseño de Vestuario por parte de la Promotora Teatral Independiente y el Ayuntamiento de Guadalajara, ganador del premio a Mejor Vestuario en el Festival del Teatro independiente GDL.

Al igual que las funciones de la Sala Virtual, el taller se llevará a cabo en línea, por lo que una vez realizado su pago, los participantes recibirán un correo detallando la plataforma que se utilizará, su acceso y otros detalles para integrarse al taller. Los interesados en mayores informes e inscripciones pueden escribir al correo programas.voyalteatro@gmail.com

El Museo Casa del Rebozo. Espacio del Universo Artesanal Potosino celebrará primer aniversario

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público a seguir y participar en las actividades del Museo Casa del Rebozo. Espacio del Universo Artesanal Potosina, que este 30 de agosto de 2020, celebrará su primer aniversario como un espacio para difundir y preservar el arte popular del estado, patrimonio de México.

Ubicado en el Municipio de Santa María del Río, San Luis Potosí, el museo Casa del Rebozo. Espacio del universo artesanal potosino, a un año de su apertura, se ha ido forjando como un sitio para la preservación, promoción y divulgación del arte popular potosino.

La Casa del Rebozo es también una plataforma que fomenta procesos creativos dignos para las artesanas y artesanos locales a través de la Escuela del rebozo, presente en la localidad desde el año de 1952. Espacio que ha jugado un papel sustantivo en la formación, preservación y mejora de las técnicas tradicionales en el tejido del rebozo, así como en un referente de innovación.

Para esta celebración se han diseñado una serie de actividades enfocadas en acercar a los diversos públicos con las prácticas artesanales de San Luis Potosí, que tienen como protagonista la confección del rebozo de seda de Santa María del Río.

La programación para celebrar, desde casa y de forma presencial, el primer año de la Casa del Rebozo está integrada por contenidos digitales como cápsulas informativas, un podcast en el cual se dialogará en torno a la riqueza patrimonial del estado, actividades lúdicas con salida virtual para el público infantil, homenajes a quienes con la práctica de su oficio como artesanas y artesanos han preservado el patrimonio artesanal de San Luis Potosí, así como un concierto de música popular mexicana.

Se invita al público a estar atento a la página web del museo: www.casadelrebozo.org y a sus redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter).

En su primer aniversario, el museo celebra la larga tradición y la diversidad de expresiones del quehacer artesanal de San Luis Potosí; se asume como la posibilidad para compartir el patrimonio de potosinas y potosinos con el mundo.

Herramientas digitales, útiles para preservar lenguas maternas

Posicionar, difundir y desarrollar las lenguas indígenas en internet son algunos de los objetivos del activista digital Raymundo Cruz Miguel, hablante de zapoteco del Rincón, Oaxaca, con su iniciativa Webinar 2020 Didza Xidza, la cual presentó durante la Feria de la Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN), que organiza la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI), y como parte de la campaña “Contigo en la distancia”.

Cruz Miguel, recientemente graduado como licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana en Puebla, explicó que las herramientas digitales son útiles para preservar los idiomas maternos; agregó que su iniciativa surgió el año pasado, durante sus clases de gestión cultural y de manejo de redes sociales y se ha ido enriqueciendo durante la contingencia sanitaria por COVID-19.

Webinar 2020 Didza Xidza es un seminario en línea que inició en mayo pasado, a la fecha se han realizado 14 sesiones con diversidad de invitados: poetas, arqueólogos, cineastas, historiadores, activistas en derechos humanos, entre otros, que hablaron de sus especialidades en relación al pueblo zapoteco. Esta estrategia también busca impulsar la lectura de las diferentes variantes lingüísticas y romper el mito de que los idiomas originarios no se escriben.

Por ejemplo, señaló que la cineasta, fotógrafa, directora y gestora cultura de la Sierra Norte de Oaxaca Luna Maran les dijo que la imagen que se ha creado en el cine y en la televisión del indígena de sumiso, callado y tímido no corresponde con la realidad, por lo que convocó a luchar para cambiar esa representación y crear una nueva.

Cruz Miguel explicó que su experiencia con esta iniciativa ha sido muy satisfactoria, “ya que todas estas herramientas digitales atraviesan nuestra forma de vida y hemos logrado que mucha gente se sienta identificada con el zapoteco”.

Indicó que muchas personas que han salido de los pueblos indígenas de Oaxaca en busca de oportunidades se han interesado nuevamente en su lengua materna, “hemos logrado unir a la gente, que se reconecten con sus raíces y reasuman parte de su identidad”.

Finalmente, dijo que los retos que enfrenta son muchos, principalmente la sustentabilidad económica, pero añadió que están articulando acciones y tejiendo enlaces, para lograr que esta iniciativa de preservación y difusión del zapoteco del Rincón, se consolide e impulse la profesionalización de la enseñanza de la lengua en medios digitales.

Cabe mencionar que la FLIN 2020 se realiza de manera digital y en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, tiene por objetivo analizar el mundo del cómic en lenguas indígenas, promover la creatividad de los hablantes e impulsar y fortalecer la producción cultural comunitaria, mediante el diálogo y el intercambio de experiencias.

Las actividades que se desarrollarán durante la FLIN, pueden ser observadas a través de Facebook y YouTube del INALI, así como en la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx.

Consulta la programación de la FLIN 2020 en https://site.inali.gob.mx/Micrositios/FLIN_2020/

Invitan a disfrutar del trabajo coreográfico - Manual de instrucciones para ansiosos- de Tristán Garrido

De ciertos desiertos comparten el trabajo dancístico -Manual de instrucciones para ansiosos- bajo la dirección de Tristán Garrido, el cual lo pueden disfrutar a través de su canal de Youtube o a través del link: .https://www.youtube.com/watch?v=_XciFsEkL70

Manual de instrucciones para ansiosos, es el reflejo de una sociedad contemporánea en pandemia, representada en tres personajes que siguen una serie de instrucciones en concreto. La propuesta representa como el Covid-19 ha provocando una crisis en el sistema social, lo que nos coloca en espacios confinados sin descansos y con una repetición de la vida pero desde el hogar; este proyecto al final propone la contemplación, la reflexión y la conexión con uno mismo.

Como él mismo Garrido comenta en torno a este trabajo que fue  realizado con unos compañeros a distancia (Biaanidxi Toledo Cabrera, Diego Cardiel Castro, Oscar Leonel Castellanos), para dar como resultado de "una pequeña reflexión sobre la crisis actual y cómo a nosotros, artistas escénicos, nos tiene varados en la virtualidad. No buscamos únicamente lo coreográfico, ni tampoco una solución de alternativa escénica, solo nos encontramos con lo absurdo de nuestra realidad y la tomamos para poder traspasarla, con la esperanza de posteriormente continuar con el dialogo desde la acción; porque al final consideramos que esto es el arte, y es la actividad artística la que terminará por reconfigurar una forma de ser y estar como individuos. Este proyecto nace a partir de la necesidad de seguir creando, no buscamos innovar ni tampoco encontrar una solución (Por el momento), solo estamos atendiendo nuestros pensamientos y eso que tanto nos pica en la cabeza que no deja de dar vueltas hasta salir. Este es un pequeño inicio, somos jóvenes abiertos al dialogo y sobre todo a la creación".

Tristán Garrido, es tanto egresado de la primera generación del programa de Iniciación a la Danza Contemporánea del CEART San Luis, como de la Escuela Nacional de danza del INBA, así como también ha formado parte del Colectivo El árbol de neuronas, como también ha participado en los trabajos escénicos: - La altura de los sueños - de Arturo Garrido Puga, #ComoYoTeAmo. Pequeña radiografía de susurros compartidos de Juan José Campos, entre otros.

Como también ha sido acreedor del premio dentro del rubro de la danza contemporánea "Lila López" en su 68 edición del 20 de Noviembre. 

Recorrido por la Sala de Arte Religioso del Museo Francisco Cossí

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público en general a participar de un recorrido virtual por la Sala de Arte Religioso del Museo Francisco Cossío, el viernes 28 de agosto a las 12:00 horas., a través de Facebook live de este museo.

El recorrido estará a cargo del guía Alejandro Martínez Macías, quien dará a conocer algunos detalles de esta sala y el acervo religioso con el que este Museo cuenta.

En esta sala se reúnen piezas pictóricas, escultóricas además de mobiliario, objetos musicales, indumentaria, objetos devocionales y utilitarios.  Se hablará durante el recorrido de los detalles de la obra de gran formato, entre otras piezas importantes de esta sala como su altar de estilo neogótico.