El pianismo de Elías Manzo detonó en el CEARTSLP

Por: Roberto A.  Valenciano Capín 

El Concierto para Piano y orquesta No.  4 en Sol Mayor, del genio alemán Ludwig van Beethoven fue abordado con talante por el joven pianista  zacatecano Elías Manzo- Hernández en una insuficiente Sala de conciertos del área de música del CEARTSLP.

En esta tarde potosina, Manzo Hernández ofrece un elocuente concierto que no solo detona esta riqueza de color, sino  también de este canto gozoso reflejo en esta experiencia auditiva que se conjunga con este dialogar con la Camerata de San Luis bajo la dirección del Mtro.  Alexander Gordon Campbell Vdovina, ofrecieron como preámbulo  un fragmento de la obra "Suite Indiana" del compositor mexicano Emilio Ortiz García.

Para el joven pianista zacatecano este Concierto No. 4 para piano y orquesta, es  uno de los conciertos más bellos,  "más lindos conciertos".

De esta manera corrobora que Beethoven es uno de sus compositores favoritos, al estar sin problema en su top número 3, pero aún así  considera que "es muy difícil  y me encanta".

"He aprendido que con Beethoven nunca te puedes confiar,  ya que el lenguaje de Beethoven es casi ilimitado al ir desde el uso de recursos del clasicismo  y de hay se va al romanticismo más completo, fusiona las dos, a veces tienes que tocar  casi como Mozart, aún le tienes que meter aún más sonidos. Es delicado,  es difícil técnicamente, es difícil musicalmente". 

Aun asi reconoce que es de los compositores que me cuesta; no sé, puedo tocar Liszt,  puedo tocar Bach e incluso Chopin; ok, siento que lo puedo hacer muy bien, me siento como siempre seguro, pero con Beethoven hay algo que me pasa desde que toqué el Concierto No. 3, me resulta muy difícil". 

Al pesar de esta dificultad de conseguir un espacio para tocar un concierto, y por tanto, de no saber que esperar en cuanto a la asistencia a su concierto, comenta, "yo quería que viniera poca gente", a razón de ser la primera vez que presenta este concierto del genio de Bonn.

"Estoy muy contento de como  salió, aunque tengo muchas cosas que trabajar aún, pero estuvo muy bien y  muy agradecido con el público ".

Como estar muy agradecido con la Camerata potosina,  "además de que suena increíble, - se preguntaba- ¿ cómo va a sonar este concierto con sólo cuerdas?, no sé como vaya a sonar?".

Fue hasta que llego el ensayo para asombrarse al escuchar todas estas voces desplegadas  "se  escuchaban muy bien realmente".

Para quien la música no es sólo una profesión, es también pasión, dijo sentirse muy agradecido por el aplauso de varios minutos, no hay mejor forma de corresponderles como es ofrecerles una pieza  como encore.

"Para mí ha sido un gusto venir a esta ciudad de San Luis Potosí que curiosamente no he podido venir las tantas veces que yo quisiera, he venido a tocar unas cuantas veces, pero  siempre es un gusto y la gente siempre ha sido muy agradecido de mis conciertos".

El joven pianista zacatecano continuará esta serie de conciertos programados con diversas instituciones musicales, como la Orquesta de Cámara de Zacatecas, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta Filarmónica del Desierto (Saltillo, Coahuila)  como la Orquesta Filarmónica de Chihuahua.

Elías Manzo Hernández ha ganado el Premio Nacional de la Juventud en 2017; el Premio Estatal de la Juventud, en 2021, y este 2022, el Primer Lugar en la Categoría Juventud del London Classical Music Competition (LCMC) en Inglaterra.

Mercado Geek en el Museo del Ferrocarril

La Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado invita al público en general al Mercadito Geek Com Fest que se llevará a cabo este sábado 30 de septiembre y el domingo 1 de octubre de 11:00 a 20:00 horas en la explanada del Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”, entrada libre.

Durante esta edición se presentan una serie de actividades relacionadas con la cultura geek, concursos, coleccionables, alimentos y más. También se invita a cosplayer a participar en las diversas actividades que se tienen programadas, y que se pueden consultar en Facebook GeekCom Fest.

El domingo a las 15:00 horas se llevará a cabo el “Torneo TCG Pokemon”, posteriormente se presentará la cantante Mich Komori. Mientras que el sábado habrá Torneo de KOF a las 19:00 h. La creación de estos espacios permitirá que las diversas comunidades juveniles que se sientan afines a esta temática puedan tener un espacio seguro para expresarse.

“PAW Patrol: The Mighty Movie” llega a la Cineteca Alameda

Del 28 de septiembre al 4 de octubre, llega a Cineteca Alameda el estreno de la nueva película “PAW Patrol: The Mighty Movie” (2023), una película que encantará a toda la familia.

Esta cinta se podrá disfrutar jueves, viernes, lunes, martes y miércoles en las funciones de las 18:00 h y sábado a las 19:00 h, con un precio especial para todas y todos los estudiantes de $25.00 + cargo por servicio y a $40.00 + cargo por servicio como entrada general. 

Sinopsis: Cuando un meteorito mágico se estrella en Ciudad Aventura, los cachorros de la Patrulla Canina consiguen unos súper poderes que los transforman en ¡Los PODEROSOS CACHORROS! Para Skye, la más pequeña del equipo, sus nuevos poderes son un sueño hecho realidad. Pero las cosas se complican cuando Humdinger, el archienemigo de los cachorros que acaba de fugarse de la cárcel, se une a Victoria Vance, una desquiciada científica obsesionada con los meteoritos, y forman una alianza para robar los superpoderes y convertirse en supervillanos.

Para conocer más detalles sobre este y próximos estrenos, se les invita a seguir las redes sociales de Cineteca Alameda y no perderse de su programación que tiene como objetivo, traer los mejores estrenos para toda la familia.

Lunes de Palique de la Casa Museo Manuel José Othón con el escritor Alexandro Roque

Como resultado del programa Lunes de Palique de la Casa Museo Manuel José Othón, te invita a la presentación y lectura del nuevo poemario de Alexandro Roque, con comentarios de Fabiola Amaro, el lunes 2 de octubre a las 19:30 horas, con entrada libre.

"Memorias funambulistas no aptas para acrofóbicos", aún inédito, explora los paralelismos entre el escribir y el acto circense de caminar en la cuerda floja. A pesar de la acrofobia (el miedo a las alturas), el cansancio o la soledad, es una victoria el llegar al otro lado, a los brazos de alguien o a los ojos de quien nos lee.

Este poemario de Alexandro Roque obtuvo la Flor Dorada en los Juegos Florales Ramón López Velarde 2023, que organizan el H. Ayuntamiento de Jerez y el Instituto Jerezano de Cultura. Escritor, editor, periodista cultural y artista visual, su obra ha sido galardonada en novela, cuento, poesía, ensayo, fotografía y pintura. Coordina talleres literarios en diversas instituciones desde 1997; actualmente en el Centro de las Artes y en la Casa del Poeta Ramón López Velarde de San Luis Potosí.

Su obra más reciente es la novela La bruja guachichil, palabras para otra magia (Ponciano Arriaga / Colsan, 2021), y el libro de cuentos Fuera de mí, eufemismos para ciertas locuras (2020). Entre otros de sus premios destacan el Premio Manuel José Othón, Narrativa (con novela, 2019, y cuento, 1999); tercer lugar en el Concurso Internacional de Cuento Dorian (Perú, 2005); mención para publicación en el Primer Premio Nacional de Novela Ignacio Manuel Altamirano (2005); primer lugar en el III Concurso Nacional de Cuento Campirano Marte R. Gómez (UA Chapingo, 1998) y mención honorífica en el Concurso Nacional de Cuento Otto Raúl González (ISSSTE-Cultura, 1994).

Guillermo Ceniceros: paisajista de juegos cromáticos

La muestra Invocación al equilibrio, que se presenta en el Palacio de Minería, reúne 200 obras creadas por el artista duranguense entre 1992 y 2020

Por: Juan Carlos Talavera 

El trabajo creativo del artista plástico Guillermo Ceniceros (Durango, 1939), quien fuera alumno de David Alfaro Siqueiros, se apoya sobre tres columnas temáticas: la mujer, el paisaje y la experimentación pictórica, a partir de las cuales explora el instante poético del color y la forma, del movimiento y un juego infinito con la geometría y la abstracción.

Así lo revela la muestra Invocación al equilibrio que se inaugura en Palacio de Minería, integrada por 200 obras del artista duranguense, conocido por colaborar en el Polyforum Cultural Siqueiros y por realizar dos murales en el Sistema de Transporte Colectivo Metro de la Ciudad de México y que hoy son icónicos: El perfil del tiempo, plasmado en la estación Copilco; y Del códice al mural, en la estación Tacubaya, de los cuales también se integran algunos fragmentos reproducidos.

"Es muy difícil ver la poesía en un cuadro, pero el espectador ahí tiene la palabra y puede decirnos si alguno le parece poético y es cuando el pintor puede sentirse contento. El autor no puede indicarnos qué es lo poético de una pieza, aquí lo importante es que el espectador descubra la poesía en la pintura”, afirmó Ceniceros.

Además, destacó que este conjunto de obras reúne 30 años de su labor artística, de 1992 a 2020, que profundiza en su vínculo con el realismo y la abstracción. “En su momento, esas dos fueron las tendencias abordadas por curiosos, estudiosos, críticos y pintores, lo cual nos llevó a tomar buenas decisiones”.

En su caso, dijo, “escogí el fusionar las dos tendencias, es decir, utilizar la pintura que hacían los de la generación de La Ruptura, con la abstracción –que, en realidad, es el análisis de la geometría– y lo que busqué fue combinar la enseñanza de los abstractos y aplicarla como base para hacer el realismo”.

Y a esta idea se sumaron los preceptos de textura, luz, color y dinámica. “Yo veía que algunos (creadores) despreciaban la posibilidad del realismo y casi religiosamente se dedicaron a la abstracción. Me parece que fue un acierto combinar la abstracción y el realismo, porque de esa manera trabajé más a gusto, con un lenguaje que se adaptaba muy bien para los propósitos de un realismo un poco diferente”, apuntó.

Ceniceros también recordó con emoción la colaboración que sostuvo con Siqueiros y la definió como un proceso de aprendizaje indescriptible e irrepetible. “Aquella sucesión de experiencias con el maestro Siqueiros fue interesantísima, con el uso de la geometría, la manufactura de herramientas y con los compases gigantescos, que se usaban en un trabajo de esa naturaleza. Fue una sucesión de enseñanzas que después cada quien llevó por su lado, las modificó, amplió, mejoró o fue punto de partida para quienes trabajamos (con Siqueiros) y, a partir de ahí, elegir nuestro camino”, recordó.

Durante un recorrido por la muestra, el muralista también destacó la importancia del elemento intuitivo para crear. “La intuición es muy importante. Albert Einstein confiaba en ese don sagrado, que todos tenemos, y que en algunas ocasiones conviene hacer uso en los cuadros de caballete, apoyados por la geometría”.

Además, refirió una caricatura donde plasmó su versión de los cuatro grandes muralistas mexicanos. “El lenguaje de la pintura se relaciona con otros elementos, como con la caricatura, y en este caso plasmé a Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco y Siqueiros, cada uno con un lenguaje diferente.

Por ejemplo, a Diego, que le decían que era una rana, lo dibujé con unas formas redondas y le puse una ranita por aquí; a Orozco (de semblante cuadrado) le puse un puercoespín, porque era muy rabioso y enojón; a Tamayo no le puse nada, pero él es asociado a los dulces mexicanos y a las frutas, por la variedad de colores que logró en su paleta; mientras que Siqueiros, me pareció que el lenguaje de su pintura se asemejaba a las líneas de su peinado”, describió.

Finalmente, Rodolfo Rivera, museógrafo y curador de la muestra, definió a Ceniceros como uno de los 50 genios del arte mexicano actual y destacó la profundidad de sus piezas, la presencia fundamental de la mujer, que hoy es un tema de carácter universal, así como su actividad prolífica.

Invitan al Curso de "Adaptación a guion cinematográfico" a cargo del tallerista Sebastián R.R.,

La Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, trae el nuevo curso de Adaptación a guion cinematográfico a cargo del tallerista Sebastián R.R., donde compartirá sus conocimientos y experiencias con las y los aspirantes previamente seleccionados, que tendrá lugar en Cineteca Alameda.

El curso consta de 8 sesiones los días 29 y 30 de septiembre y 6, 7, 13, 14, 16 y 17 de octubre a partir de las 16:00 horas, y tendrá una duración de 4 horas por día, en donde estudiantes de cine, comunicación y literatura, conocerán las habilidades necesarias para crear un guión cinematográfico.

Para conocer más de las distintas actividades que se ofrecen en ese recinto cinematográfico, se les invita a seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí y de Cineteca Alameda.

La ciudad de San Luis Potosí es nombrada Capital Americana de la Cultura

De manos de Xavier Tudela I Penya, Presidente del Bureau Internacional de Capitales Culturales y de la Capital Americana de la Cultura, el alcalde la ciudad de San Luis Potosí, Enrique Galindo Ceballos, recibió el reconocimiento que acredita a la ciudad como Capital Americana de la Cultura 2025, por las acciones realizadas en materia cultural que han llevado a despuntar a la capital potosina en México y ahora a nivel continente americano.

Enrique Galindo Ceballos indicó que recibe con enorme gusto la distinción que el Bureau Internacional de Capitales Culturales hace a la ciudad de San Luis Potosí, ya que la cultura ha sido uno de los ejes centrales de la administración municipal, ya que ha permitido fortalecer la cohesión social, detonar la economía y el turismo.

“Estos días no hemos dejado de recibir noticias positivas, y nos han estado llegando a manos llenas, ya echamos a andar el pozo Posible 1 en tiempo récord, nos entregan hoy el Distintivo Tree Cities World por parte de Reforestamos México, y ahora somos nombrados Capital Americana de la Cultura, es un reconocimiento que nos honra mucho y deberá ser parte de lo que informaremos mañana a los potosinos”, indicó el Presidente Municipal.

Daniel García Álvarez de la Llera, Director de Cultura Municipal, dio a conocer que San Luis Potosí presentó su candidatura a principios de 2023 al Bureau Internacional de Capitales Culturales para participar en la Capital Americana de la Cultura y fue notificada en semanas pasadas que fue seleccionada para poder ostentar el título.

“Nos complace esta nominación porque las capitales seleccionadas tienen una destacada promoción internacional gracias a la colaboración que tiene el Buró con Antena 3 Internacional (Madrid, España) y Discovery Networks Latin America/US Hispanic (Miami, Estados Unidos). Algunas ciudades que por méritos culturales han recibido el título de Capital Americana de la Cultura son Quito, Brasilia o Córdoba y en México, Aguascalientes, Zacatecas, San Miguel de Allende y Mérida”, detalló el titular de Cultura Municipal.

Xavier Tudela I Penya, Presidente del Bureau Internacional de Capitales Culturales, dijo que el reconocimiento de Capital Cultural nace en el parlamento europeo el 13 de junio de 1985 y a partir de 1998 se reconoce a las capitales americanas. Una distinción que está avalada por la Organización de Estados Americanos (OEA), así como el parlamento europeo.

“Con lo que he visto de la ciudad y con el impulso que el Alcalde Enrique Galindo ha dado a la cultura, San Luis Potosí está más que justificada su reconocimiento como Capital Americana de la Cultura 2025, y es un gusto anunciar que será parte de la campaña “Siete Tesoros Patrimonio Cultural de San Luis Potosí”, en la que el mundo conocerá las maravillas que existen en esta bellísima ciudad”, finalizó.

Leonarda Rivera Sosa gana Premio de ensayo José Revueltas 2023

(INBAL).

La Coordinación Nacional de Literatura y la Secretaría de Cultura del estado de Durango anunciaron a Leonarda Rivera Sosa como ganadora del Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas 2023, por su obra "Las damas fáusticas".

El jurado, conformado por Brenda Ríos, Yásnaya Aguilar y Guillermo Espinosa Estrada, consideró que la autora invita a adentrarnos a un mito crucial de la cultura occidental, desde la perspectiva de las autoras y sus personajes, dando relevancia al sacrificio que se hace desde las experiencias de las mujeres en contraposición a los faustos históricos.

“Todos conocen las versiones canónicas del mito fáustico, la de Christopher Marlowe, la de Goethe, la de Thomas Mann, etcétera, pero no aquellas que han sido protagonizadas por mujeres. El libro está conformado por siete ensayos breves que intentan recoger versiones ‘marginales’ del tema fáustico: desde aquellas novelas protagonizadas explícitamente por faustas o faustinas, pasando por la historia de la primera mujer que escribió una versión del mito fáustico en el siglo X. Pero también incluye un apartado sobre una escritora obsesionada con el tema de los pactos diabólicos”, explicó, Rivera Sosa.

Sobre la temática del libro, la autora compartió que el mito fáustico es un tema que le apasiona y desde hace siete años trabaja en la revisión de diferentes versiones —las más conocidas— de ese mito, sobre la belleza y su relación con el mal y cómo se escenifican o desarrollan estos conceptos en las versiones más conocidas.

Rescate de autoras desconocidas

“Durante ese proceso me encontré que había ‘damas fáusticas’, mujeres que también habían protagonizado novelas y obras de teatro. Entonces me hice una pregunta: ¿Qué pide una mujer al pactar con el diablo? Me di cuenta que el deseo de estas mujeres que aparecen en mi libro era muy distinto al deseo de los hombres, de los faustos. Eso me obsesionó, a tal grado que dejé de lado el otro libro y comencé a buscar ‘este otro material’”, dijo.

Rivera Sosa señaló que su obra, en un inicio, eran solo notas a pie de página del otro libro —el dedicado al tema de la belleza y el mal—, pero paulatinamente descubrió que esas anotaciones se merecían un libro aparte, pues se trata de textos y de autoras desconocidas o que no han sido traducidas al español.

“Ida von Hahn-Hahn es una autora alemana del siglo XIX, cuya obra, hasta dónde sé, no está traducida al español. Lo mismo sucede con la versión de la escritora inglesa Emma Tennant y su ‘Faustine’. Las damas fáusticas no se trata de un libro académico, aunque tiene toda la rigurosidad de la academia, pero son textos que intentan acercar un tema complejo a un público más amplio. Es un libro con un claro tono narrativo”, agregó.

Sobre la publicación de un libro de ensayos, la autora consideró que es muy complicado, por lo que un premio siempre significa la posibilidad de evaluar opciones para que el libro se comparta.

“Las damas fáusticas contiene textos que tratan sobre figuras que no solo se sitúan en los márgenes de la tradición fáustica, sino que, incluso, los libros en donde aparecen han sido marginados, olvidados, a pesar de que son grandes obras. Las del siglo XIX tienen un claro discurso de género. Lo mismo pasa con la versión de Tennant, que es de finales del siglo XX. Había algo en mí, una voz interior que decía que les ‘debíamos’ un espacio, leerlas con detenimiento, dialogar con ellas, reconocerlas y difundirlas”, concluyó.

El fenómeno global ART Battle llega al MAC

La Secretaría de Cultura del Estado invita al público a participar en ART BATTLE, una emocionante competencia de arte en vivo que tendrá lugar el próximo 30 de septiembre a las 18:00 horas, en el Museo de Arte Contemporáneo SLP. 

Este evento promete ser una experiencia única y vibrante que reúne a talento artístico local y regional en una batalla creativa. ART BATTLE es un fenómeno global que combina el arte con la emoción de la competencia en tiempo real. Durante este evento, las y los participantes se enfrentarán en un duelo de pintura en vivo. Cada artista tendrá un tiempo limitado para crear una obra maestra en el escenario, mientras el público observa el proceso creativo desde cerca. La audiencia también jugará un papel importante, ya que podrá votar por su artista al final de cada ronda.

Las y los artistas seleccionados para competir en el ART BATTLE de San Luis Potosí son conocidos por su destreza y creatividad en diversas disciplinas artísticas. Además de la emocionante competencia de pintura en vivo, el evento ART BATTLE contará con música en vivo, comida y bebida, así como oportunidades para interactuar con las y los artistas y explorar las galerías del Museo de Arte Contemporáneo.

Este evento es una celebración de la creatividad y la expresión artística en todas sus formas, y es una experiencia que atraerá a amantes del arte de todas las edades. Los boletos para asistir al evento se encuentran en la página: artbattle.com/artists

Festival de Cine México-Alemania CineMA en el Museo Francisco Cossío

Como parte del resultado de un esfuerzo colaborativo entre el Museo Francisco Cossío y el Centro Cultural Alemán, la 12º Festival de Cine México-Alemania CineMA, , invitan al público en general a disfrutar de la proyección al aire libre de la película “Bárbara” de Christian Petzold este sábado 30 de septiembre a las 19:30 horas, en el Museo Francisco Cossío, entrada libre.

Sinopsis: Nueve años antes de la caída del Muro: Bárbara, médica berlinesa, había solicitado abandonar la RDA. Fue encarcelada y, tras su liberación en el verano de 1980, trasladada punitivamente a un hospital provincial. Mientras su amante del Oeste se prepara para huir a través del mar Báltico, Bárbara trabaja en cirugía pediátrica, frecuentemente observada y a menudo controlada. Su nuevo jefe, André, parece cooperar con los agentes de seguridad del Estado, pero ¿hasta dónde llegaría en caso de emergencia? Al menos parece aprobar el compromiso de Bárbara con la joven forastera Stella. ¿Está enamorado de su colega? El día de la fuga, Bárbara toma una decisión sorprendente.

Para conocer todas las actividades culturales que se realizan en este espacio, se les invita a conocer y seguir las redes sociales de este recinto museístico.

Continúa la XII Festival de Cine México Alemania CineMA, “Dos visiones, una mirada

El Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí inició con la edición número 12 del Festival de Cine México Alemania CineMA, “Dos visiones, una mirada”; que concluirá el 01 de octubre de 2023 de forma totalmente gratuita con el tema central entorno a la “Mujer”.

Este jueves 28 de septiembre continúa con la película a cargo del director potosino José M. Delgadillo con “La última imagen de las salamandras” en cinema 7b, en donde la cotidianidad de dos seres que se encuentran antes del colapso de una era digital en la que la mayoría aceptó ser visto como datos que consumen y no como personas. Posteriormente se presentará la selección oficial de cortometrajes a las 21:00 horas.

Para el viernes 29 de septiembre a las 19: 30 horas, se presentará la película “Los ordinarios”, de la directora Sophie Linnenbaum, filme nominado a mejor diseño de producción y mejores efectos visuales de los German Films 2023, premiado también en otros festivales internacionales.

Llega el fin de semana con un homenaje a algunas de las más importantes divas del cine nacional mexicano con “De divas a divas en el cine nacional” el sábado 30 de septiembre a las 13.00 horas, en la Cineteca Alameda; seguido del largometraje biográfico sobre la filósofa “Hannah Arendt”, sobre su observación y evaluación del juicio del exnazi Adolf Eichmann en Jerusalem, que será a las 16:30 horas.

CineMA presenta el mismo 30 de septiembre función al aire libre en el jardín trasero del Museo Francisco Cossío con venta de cerveza y snacks en punto de las 19:30 horas, para disfrutar de “Bárbara” del director ganador del Oso de Plata en Berlinale durante el año 2012, Christian Petzold. Una cinta que resalta el proceso de rehumanización de una mujer bloqueada por la historia germana con decisiones sorprendentemente admirables.

El domingo 01 de octubre se presentan en Cineteca Alameda a las 13:00 horas, un documental sobre una de las actrices más icónicas de Alemania “Marlene Dietrich, su propia canción” el cual presenta las diferentes facetas de vida de la actriz: mujer comprometida con la lucha contra el nazismo, quien abandonó el lujo de Hollywood por el frente europeo de la ll Guerra Mundial. Para continuar con “Die Wannseekonferenz” – “La conferencia de Wannsee”, del Dir. Matti Geschonneck a las 16:00 horas, una película sobre la organización del asesinato sistemático en masa de millones de judíos en toda Europa.

El festival cierra con broche de oro con la proyección del filme ganador a mejor película en los premios Ariel 2023 con “El norte sobre el vacío” de la directora potosina Alejandra Márquez Abella a las 18:30 horas, con los invitados: la actriz Dolores Heredia y Francisco Barreiro. Una película basada en hechos reales en donde Don Reynaldo, conocido cazador en declive, pierde su patrimonio y el legado de su padre cuando el crimen organizado se hace presente.

El festival presenta de igual forma un taller de dirección cinematográfica a cago del director alemán Oliver Kracht, el cual se llevará a cabo en las instalaciones de la Coordinación Académica en Arte de la UASLP del lunes 25 al viernes 29 de septiembre con previo registro y selección.

Toda la programación es de forma gratuita en las diferentes sedes. Busca la programación completa y más detalles en www.festival-cinema.com.

Este Festival es organizado por el Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí, junto con el Instituto Goethe en colaboración con Cinemex Citadella, Gandhi, Cinema 7B, Cineteca Alameda y Museo Francisco Cossío.

Invitan al concierto "Trascendencias pianísticas" con Oleg Khudyakov, en el CEARTSLP

Música para la Paz y el Centro de la Artes SLP  te invitan a disfrutar del concierto "Trascendencias pianísticas" que ofrece el ganador de concursos internacionales Oleg Khudyakov (Rusia-Suiza), este viernes 29 de septiembre, a las 19:00 horas, en la Sala de conciertos del  área de música del CEARTSLP. CUPO LIMITADO.

En esta noche Oleg interpretará obras de Chopin, Rachmaninov, Saint Saëns / Liszt.

Los boletos están a la venta en https://ticketmania.mx/

Alumnos del Centro de las Artes de San Luis Potosí entrada GRATIS.

Oleg Khudyakov nació en 1994 en la ciudad de Sarov. Comenzó a estudiar música a los 6 años en la escuela de arte en la clase de la profesora Voinova Olga. En 2008 ingresó en la Escuela Central de Música del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú en la clase del Profesor, Artista de Honor de Rusia, Valery Piasecki. En 2018 se graduó en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, clase del profesor y artista popular de Rusia, Sergey Dorenski. Actualmente es estudiante de posgrado en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, clase de la profesora, Artista de Honor de Rusia, Nina Kogan. En 2019 ingresó a la Musik – Akademie de Basilea (promoción del profesor Claudio Matinez Mehner). Oleg es el ganador de concursos nacionales e internacionales. Además, Oleg participa en festivales de música como «Stars At The Rhine» (Basilea, 2017, 2019) y Volkssinfonie, Conciertos de Coopsinfonie (Basilea, 2017). En 2018, Oleg dio un concierto en el Theatre Basel en lugar de Radu Lupu.

Se presentará el libro “Anécdotas, desbarajustes y COVID-19” de la rescatista de historias Marcela Siller

La Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, invita al público a la presentación editorial “Anécdotas, desbarajustes y COVID-19” de la rescatista de historias Marcela Siller, que se llevará a cabo este jueves 28 de septiembre a las 19:00 horas,  en el Museo Francisco Cossío, con entrada es libre pero cupo limitado. 

Esta actividad se suma a la iniciativa de la actual administración estatal, de trabajar para que la ciudadanía, tenga mayor acceso a la cultura y que de esta manera sean mayores las posibilidades de crecer como personas, buscando alcanzar un estado más justo, más sensible, más solidario y más libre, con bienestar, progreso y paz social. 

“Anécdotas, desbarajustes y COVID-19”, es un libro de más de 130 páginas, en donde Marcela Siller plasma sus escritos, las curiosidades y anhelos de más de una generación, las interacciones de una ciudad que va evolucionando contadas a través de testimonios, anécdotas, poemas, cuentos, monólogos, reflexiones, frases, aforismos y cartas, con textos experimentales, juegos, entre otros. 

Invitan a noche mexicana en el Laberinto

En el marco del XV aniversario del Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes, la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, invita al público a participar en la Noche Mexicana en el Museo, que se llevará a cabo este viernes 29 de septiembre a partir de las 19:00 horas.

Durante esta Noche Mexicana se ofrecerá al público potosino un programa de actividades de divulgación de la ciencia y el arte como la charla “Cómo llegar a Nobel en 6 pasos” a cargo del Dr. Sigfrido proveniente de la Ciudad de México.

En el área de comida y bebidas típicas se contará con música en vivo a cargo del Mariachi de Gobierno del Estado, así como con la participación del ballet Xochiquétzal del Instituto Potosino de Bellas Artes, y de la interpretación musical de Luis Daniel.

Se presentará una Danza Prehispánica, un recorrido científico por Mentes inquietas de México, que ofrecerán investigadores del Instituto de Investigación en Comunicación Óptica IICO de la UASLP, también habrá talleres y juegos mexicanos, malabarismo, recorridos por las salas permanentes del museo, un representación del lago de Xochimilco en un espejo de agua, la proyección de los cortometrajes mexicanos “Gina”, gracias a la colaboración del Museo Laberinto con el Instituto Mexicano de Cinematografía, “Pliego” y “Crónicas de cuarentena”, entre otras actividades.

Con el "Santo vs Mujeres Vampiros " concluye primera temporada del Cinema Vinil

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Fotografías: Kary Tapia/ Cultura Municipal 

Por: Roberto A. Valenciano Capín 

Con esta icónica película  de la serie B "El Santo contra las mujeres vampiros" se da por concluida la primera temporada del Cinema Vinil, en el Teatro Alarcón.

Y así unirse a la conmemoración del 80 aniversario de la lucha libre en México.

En este proyecto se busca repensar las películas a través de las músicas emanadas de los viniles.

Es así como se logra volver a revivir la emoción de las peleas de lucha libre con el legendario Santo y su enfrentamiento contra las seductoras vampiras.

A través de este clásico que fue musicalizado en vivo a cargo de “Super Rumbero” y “Rahim”.  

Uno de los referentes de esta cultura del vinil como del soundsystem en San Luis Potosí,  Juan Pablo "Rahim" comenta que " la bronca principal es que si ves la pelí, realmente no tiene ritmo, entonces es como muy complicado de tratar de no caer en lo obvio porque seguramente lo relacionan con el surfing,  pero tratamos de encontrar otras alternativas en música, no sé, postpunk, metal, música tropical que quedan un poco para así romper un poco de ese pequeño cliché que hay".

Como también asegura que hubo surf, "pero tratamos de meterse todo, tratamos obviamente de hacerlo como es la película serie B, bien Low Fi, con estos efectos que se atacaban; de hay la idea de no hacerlo tan burdo, pero si demostrar que si es una pelí de serie B".

Cabe mencionar que Pablo Bernal aka - Super Rumbero - se aventó  la curanduría de la música con discos de ambos. "Yo que le sé mover más a los efectos me quede en esa onda".

A pesar de que no tiene ritmo la pelicula, "tratamos de meter algunas frases que pensamos que eran importantes, tambien en ese sentido de que no fuera lo que dice la pelí en el momento, sino más bien para darle un efecto, y aparte la peli no tiene una buenas calidad de audio, entonces creo que eso le dio mucho movimiento en ese sentido".

Este film se une a la proyección de las películas; “Los Caifanes", un clásico que data de 1967, dirigida por Juan Ibáñez, "El Ángel Exterminador"  del director Luis Buñuel, "El Rey del Barrio " de Gilberto Martínez Solares, que tuvieron muy buena asistencia, como conforman esta primera temporada de este proyecto coordinado por Jorge Cabrera Yorch.

Indudablemente, fue una experiencia imperdible para los amantes del cine y la lucha libre.

Rasca discos es un colectivo conformado por un dj y dos selectores se San Luis Potosí que buscan difundir y rescatar la apreciación por la música en formato vinil; ellos se describen como melómanos, llenos de ritmos que van desde la cumbia hasta el hip hop, pasando por el boogaloo, la música disco, el rock and roll, el pop, el funk, soul y la electrónica entre otros.

Ofrecerá concierto de jazz el Mtro. Arturo Mechtli en San Miguelito

En el marco del programa cultural de las fiestas patronales del Barrio de San Miguelito, La Casa de Cultura del Barrio de San Miguelito te invita a disfrutar del buen Jazz con el concierto que ofrecerá el maestro Arturo Mechtli, Saxofonista, este jueves 28 de Septiembre a las 19:30 horas. Entrada libre

Arturo Mechtli ha sido pilar en la formación de intérpretes y de público de este género musical en San Luis. Orgulloso vecino de San Miguelito en donde grabó el disco Barrio Azul entre otras grabaciones en su haber.

Es músico en dos vertientes principalmente, música prehispánica y el jazz.

Como saxofonista ha participado en la consolidación contemporánea del jazz en San Luis Potosí y la región centro del país, tanto en el jazz clásico como la presencia del jazz en otros géneros.

La Casa de Cultura del Barrio de San Miguelito se encuentra en Av. Calzada de Guadalupe #480

Más información en el 44 48 20 64 57

Un día en el Laberinto

La Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, invita a niñas y niños a Un día en el  Laberinto, que se llevará a cabo este próximo viernes 29 de septiembre de 08:30 a 15:00 horas, en el marco del día de Consejo Técnico Escolar, ofreciendo así un espacio de recreación y conocimiento de la mano de especialistas en divulgación de la ciencia y el arte.

El costo es de $100.00 por persona, lo que les dará acceso a participar en talleres, recorrido por salas, visitar el área de corral, participar en sesiones de microscopía y mucho más.

Un Día en el Laberinto es una actividad dirigida para niñas y niños de 6 a 12 años de edad que se lleva a cabo en diferentes espacios del museo, en donde se viven diferentes experiencias que contribuyen a detonar vocaciones para su futuro como sesiones de microscopía, observación astronómica, juegos didácticos, talleres, recorrido por las salas permanentes del museo: Entre redes y conexiones, Desde el espacio, En la naturaleza, Hacia lo imperceptible, entre otras actividades.

Las personas interesadas pueden mandar un correo a reservaciones@museolaberinto.com o llamar al 444 102 78 00 ext. 105, 132.

Rendirán homenaje a la vida y obra de Federico Silva

La Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, invita a la inauguración de la exposición “Federico Silva: un creador combativo” en las instalaciones del museo Federico Silva Escultura Contemporánea que se llevará a cabo el próximo viernes 29 de septiembre a las 21:00 horas.

Esta actividad forma parte del homenaje que el museo y la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado hacen al escultor quien hace 20 años donó su obra escultórica al pueblo potosino.

Federico Silva es considerado un hombre de múltiples pasiones, polifacético y de gran talento. Su director, Enrique Villa Ramírez,  menciona que esta exposición es un recorrido por la vida y obra del Maestro, desde una perspectiva muy personal y humana, que pretende mostrar su universo mental, la manera en como él percibía el arte, sus ideales políticos y todo lo que en función de ellos dejó a modo de creación artística.

A lo largo del recorrido por esta magna exposición se podrá ir conociendo y reconociendo la obra; la influencia social, política y cultural que lo permeó para su creación; sus propuestas en diversas áreas de la plástica; y, el porqué es considerado uno de los grandes exponentes del arte contemporáneo en México.

El escritor maya James Assir Sarao Cauich es el ganador del Premio de Literaturas Indígenas de América 2023

Guadalajara, Jalisco.- El escritor y hablante de la lengua maayatꞋaan (maya) James Assir Sarao Cauich ganó la edición 2023 del Premio de Literaturas Indígenas de América (PLIA), por su obra de ensayo literario La estética narrativa del Tsikbal, así lo dio a conocer el Comité Interinstitucional del Premio.

Durante la ceremonia de anuncio, de manera virtual, el galardonado Sarao Cauich dio un mensaje en la lengua maayatꞋaan (maya) y agradeció a todas las instituciones convocantes y señaló que las lenguas indígenas en América y el mundo son normalmente desplazadas sistemáticamente, no solo a nivel literario, académico, sino también en la vida cotidiana, “este premio demuestra que se puede contribuir a que estas formas de operar dentro de las ideologías de mundo puedan llegar a diferentes latitudes”.

También en formato virtual, el representante del Jurado del PLIA, Joseph Welsh Patteson, dijo que la obra ganadora presenta una mirada comunitaria con referencias bibliográficas, históricas y contemporáneas con una lectura que nos ayuda a entender la profundidad de las palabras, conceptos y giros literarios de una de las expresiones comunitarias mayas más arraigadas, así como la importancia del diálogo, la plática, la comunicación oral que encierra toda una filosofía y pensamiento que nos recuerda el origen de la voz y de la palabra.

A su vez, en las instalaciones de la Universidad de Guadalajara, la encargada de Despacho de la Dirección General del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), Alma Rosa Espíndola Galicia, señaló que la obra ganadora permitirá conocer los argumentos escritos desde la cosmovisión de una de las lenguas de los pueblos originarios del continente americano.

Añadió esta obra contribuirá a mantener vivas las lenguas originarias que se hablan en el continente, porque el talento literario podrá ser apreciado por sus comunidades de origen y la ciudadanía en general.

La funcionaria precisó que iniciativas como el PLIA invitan a todos los estados nación a redoblar esfuerzos para revertir el desplazamiento de las lenguas indígenas del continente y, en el marco del Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas 2022-2032, implementar políticas lingüísticas que permitan que las lenguas originarias se fortalezcan, preserven y desarrollen en todos los ámbitos de la vida pública y privada.

En su oportunidad, la directora general de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL Guadalajara), Marisol Schulz Manaut, dijo que el PLIA nació en 2013 con la finalidad de reconocer las creaciones literarias de las y los escritores de lenguas indígenas del Continente Americano y enriquecer, desarrollar, y conservar el legado, así como la riqueza de los pueblos originarios a través de la literatura.

En tanto, el presidente del Comité Interinstitucional del PLIA, Gabriel Pacheco Salvador, dijo que esta, la onceava edición, promovió el género de ensayo literario para alentar a las y los autores a participar con una obra inédita escrita en lengua indígena del autor y traducida a la lengua de origen de su país. Agregó que se recibieron propuestas de tres países Chile, Haití y México, y el ganador recibirá un premio económico, se publicará su obra ganadora, una estatuilla de madera labrada del escultor jalisciense Camilo Ramírez y un reconocimiento enmarcado. El premio se entregará el próximo 1 de diciembre en el marco de la edición 2023 de la FIL Guadalajara.

En la conferencia de prensa participaron de manera virtual, el director general de Culturas Populares Indígenas y Urbanas, Jesús Antonio Rodríguez Aguilar, en representación de la secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto Guerrero; el director de Acervos Indígenas y Publicaciones, Octavio Murillo Álvarez de la Cadena, en representación del director general del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, Adelfo Regino Montes.

De manera presencial estuvieron el rector del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades, Juan Manuel Durán Juárez, en representación del rector General de la Universidad de Guadalajara, Ricardo Villanueva Lomelí; el rector del Centro Universitario del Norte, Uriel Nuño Gutiérrez, y el director de Gestión Integral de Proyectos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, Mario Limón, en representación de la titular de la Secretaría de Cultura, Lourdes Ariadna González Pérez.

Cabe mencionar que Sarao Cauich es licenciado en Literatura Latinoamericana por la Universidad Autónoma de Yucatán, traductor e intérprete del maya al español y viceversa; laboró con el sector educativo y asociaciones civiles. También es rapero en lengua maya con el seudónimo Chilam Kawich (ganador de uno de los premios de la convocatoria “De Tradición y Nuevas Rolas 2023”).

Además, desde el 2018 pertenece al Colectivo Chak Nikte’, actualmente imparte clases de lengua y literatura maya en la Universidad Autónoma de Yucatán y clases de lengua maya, en modalidad virtual, por iniciativa propia en Xook Maaya: Estudia Maya.

Gran concierto de gala sinfónica del Colectivo de la Canción Potosina

Fotografías: Karlita Escamilla

Por: Roberto A.  Valenciano Capín 

El  centenario Teatro de la Paz, fue el escenario del concierto de gala sinfónico de la canción potosina  Festival de la Canción Potosina.

En este 2023, el colectivo Canción Potosina, celebra cuatro años de una fructífera labor de gestión y cohesión de intereses y objetivos comunes en favor de la canción de autor en San Luis Potosí.

Bajo la puntualidad de la anfitrionía de Manuel Loria,  al comentar que "en esta ocasión lis cantautor@s vienen desarmados,  ninguno ejecutará su instrumento,   solo cantarán, y sin embargo tendrán un ejército de instrumentos como respaldo, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí  que con ética proeza  acompañara cada movimiento melódico dirigidos magníficamente por el Mtro.  Julio de Santiago, director  invitado para esta cuarta edición del Festival de la Canción Potosina".

Compositores potosinos como aquellos arraigados en estas tierras del Tunal Grande, no solo quisieron compartir su canción emblemática de su quehacer composicional, sino también ir más allá en estas últimas noches de este verano.

"No hay mejor lugar  como es el Teatro de la Paz para tocar esta canción que hice para mi hija. Para que sea un gran regalo y se le quede en su memoria para siempre" comenta el cantautor Karlos Álvarez al ofrecer en esta noche -  bajo este cadencia del vals, le fue agradecido con este ramo de flores que le entregó su hija.

Con esta pasión, entrega, empatía como volverse en estos sueños concretizados son el  "disfrutar de este momento, soy muy feliz", comenta Juan Antonio Chipuli, que próximamente presentará su primer trabajo discográfico.

O esta puntual expresión ¡ que maravilla" de Félix Díaz.

Canciones que pone énfasis como una prueba fehaciente del  compromiso con la canción y la forma de decirlo, las cuales transitan desde estas odas a la celebración al amor/ desamor, dedicada a las ausencias, a la incertidumbre,  a la espera, la transformación al paso de la vida, como esta crítica a la falta de empatía como homenajear al activismo y por tanto, alzar la voz  que quedan reflejas en: - Sombras- de Luis David Martínez, - Supermán- de Adrián Echner, -La misma luna- de Gerardo Yembe, - Mi pequeño Colibrí- de Carlos Álvarez,  - Memoria de papel- de Juan Antonio Chipuli,  - Páginas del ayer- de Beto Lobo,  - Niña del mar- de Jodá Flores,- Parada- de Andrea Fuente, - Rebelión de juventud- de Jonathan Gamboa, - Tienes el derecho de guardar secretos- de Azucena del Rosario Toro Castillo/Paco Rocanrol, - Fuego atrás del vidrio- de Carlos Hernández,  - Color de otro- de Félix Díaz  y - Corazón de Pachamama- de Antonio Trejo aka Marko Blues. Al tener la orquestación del Mtro. Julio de Santiago,  como de Julio Parga ( pequeño Colibrí).

Arropados no solo por este  eje de la emoción,  el peso mismo de la canción ante la comodidad de algunos, como a otros que afrontaron con cabalidad este reto. Esta  conexión a través de este grito de apoyo a los compositores refleja en este aplauso de un amoroso público que reconoce también el trabajo musical de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí,  bajo la batuta invitada del Mtro. Julio de Santiago.

Indudablemente, un gran paso para el colectivo Canción Potosina que tiene en su haber cinco conciertos formales, tanto en el Teatro del Seguro Social, el Teatro Polivalente del Centro de las Artes de SLP, y el año pasado en el Teatro de “La Paz”, así como también numerosas presentaciones de sus integrantes en foros, Festivales y eventos alternativos de la capital potosina y otros Estados de la República Mexicana y algunos de sus integrantes han participado en eventos internacionales en Cuba y países de Centroamérica.

Antonio Trejo,  quien encabeza el Colectivo Canción Potosina, agradece a la Secretaría de Cultura el apoyo que brinda a las y los artistas potosinos para impulsar la música de autores potosinos.

En esta noche se vuelve a hacer historia ante un Teatro de la Paz, lleno.

¡Muchas gracias a todos los que asistieron!. Canción Potosina.

“Rabia” del director Jorge Michel Grau. Nuevo estreno de la Cineteca Alameda

La Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, pensando en la formación de nuevos públicos, trae siempre nuevos estrenos para disfrute de la ciudadanía, hasta el 27 de septiembre en Cineteca Alameda, el público podrá disfrutar de la película “Rabia” (2023) del director Jorge Michel Grau, con una clasificación apta para adolescentes y mayores de edad.

Las funciones se llevarán a cabo a las 17:00 y 19:15 horas, respectivamente, con un precio accesible. Los boletos ya se pueden adquirir en taquilla o en línea con un costo de $25.00 para estudiantes y personas beneficiarias de INAPAM y a $30.00 + cargo por servicio como entrada general.  

Sinopsis: Conmocionado por la muerte de su esposa, Alberto se somete a un autoexilio, arrastrando consigo a su hijo, Alan. Esta nueva atmósfera cambiará su relación y ambos tendrán que aprender a sobrellevar una relación padre-hijo.

Para conocer más detalles sobre éste y próximos estrenos, se les invita a seguir las redes sociales de Cineteca Alameda y no perderse de su programación que tiene como objetivo, traer los mejores estrenos a todas y todos los potosinos.

Continúan conmemoración del 58 aniversario luctuoso del Mtro. Julián Carrillo

El Centro de Formación, Investigación y Documentación Julián Carrillo, invitan este jueves 28 de Septiembre a las actividades con motivo de la conmemoración del 58 aniversario luctuoso del creador del Sonido 13.  𝗘𝗻𝘁𝗿𝗮𝗱𝗮 𝗴𝗿𝗮𝘁𝘂𝗶𝘁𝗮. Cupo limitado.

Por la mañana a los talleres infantiles: Julián Carrillo visto por los niños, como la Orquesta de Animales Fantásticos.

Y a las 18:30 horas, a la conferencia «El genio de los sonidos» impartida por Rocío Moya Paláu, así como la visita guiada «Así suena el Sonido 13» a cargo del compositor Antonio García.

Además de disfrutar de las exposiciones documentales  temporales " Carrillo en Leipzing ", "Carrillo en la Sorbona de París" y " Leipzing en la música ", ésta última en colaboración con el Centro Cultural Alemán.

Julián Carrillo, es oriundo de Ahualulco, San Luis Potosí, el director de orquesta, nacido el 28 de enero de 1875, dirigió en dos periodos el Conservatorio Nacional de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y director de la Orquesta Sinfónica Nacional, la cual logró posicionarse en un nivel superior al de grandes agrupaciones internacionales.

El joven potosino tuvo como maestros al vioinista Pedro Manzano, al compositor Melesio Morales, mientras que Francisco Ortega y Fonseca lo instruyó en la física, acústica y matemáticas.

Julián Carrillo fue director de orquesta, violinista y científico inmerso en la corriente modernista internacional, es considerado uno de los más importantes compositores de México, incluso fundó la Orquesta Sinfónica Beethoven y la Orquesta del Sonido 13, en Nueva York.

El creador de la teoría del Sonido 13  también diseñó y construyó pianos y arpas microtonales para interpretar sus composiciones. Cabe señalar que llamó Sonido 13 al intervalo de un dieciseisavo de tono, cuyo valor matemático es de 1.0072. Posteriormente utilizó el término para denominar así a su sistema microtonal en su totalidad, con ello obtuvo 4,640 sonidos diferentes en la octava. Optó por los 16avos de tono aumentando a 96 sonidos por octava.

Becado por el gobierno de Porfirio Díaz, el músico mexicano estudió en el Real Conservatorio de Leipzig, donde tuvo como maestros a Hans Becker (violín), a Johan Merkel (piano) y Salomon Jadassohn (composición, armonía y contrapunto).

Como director del Conservatorio Nacional, Julián Carrillo reformó los programas de estudio, poniendo énfasis en la rigurosa preparación técnica y en materias como literatura o español.

Autor de su Primera Sinfonía en Re mayor para gran orquesta, Sonata casi fantasía, en cuartos, octavos y dieciseisavos de tono y Concertino, en cuartos, octavos y dieciseisavos de tono, Ossian y Matilde o México en 1810, entre otras obras musicales y óperas, recibió en 1963 el Gran Premio de la Música de América Latina, de París; en 1954 ya había sido nombrado por el gobierno de Francia Caballero de la Legión de Honor y el de Alemania lo condecoró con el Collar de la Gran Cruz del Mérito.