"Los Sueños de Paco", por Cardúmen Teatro

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Una historia que invita a replantear el por qué dejamos de lado lo importante  que es llorar.

Todo es gracias a Paco, un niño de 10 años, que está viviendo un momento muy complicado, la separación de sus padres. Ante tal situación,  Paco no sabe como expresar lo que siente. Está enojado, triste, confundido… incluso hay momentos en que siente que todo es su culpa, ante estos constantes peleas de sus padres

Pero gracias a su gran imaginación y creatividad, como  la  certeza de sus aventuras a través de sus personajes como el Capitán Estelar, la trusa enmascarada, Paco, el magnífico y otros más, a pesar de esta enigmática caja ázul, a pesar de todo no hay que dejar de soñar, como solíamos hacerlo en nuestra infancia.

A raíz de este suceso, Paco aprenderá la importancia de expresar lo que siente y entenderá que no siempre haces lo que quieres, sino lo que se puede.

Una obra cargada con imágenes agradables, divertida, que se revela gracias a un lenguaje directo y preciso, como una efectiva  utilización de elementos escénicos, y lo más interesantes dedicado a un público infantil.

Es así como Cardúmen Teatro estrenó la obra "Los sueños de Paco" de Carlos Corona, bajo la  dirección de Jessica Alvarado, en la Black Box del CEART SLP.

Con la actuación de Aldo Lechuga quien encarna a Paco,  Joe Diazzi el padre de Paco, Janet Cisneros, la mamá de Paco. Todos egresados de la Escuela Estatal de Teatro (EET).

Invitan al conversatorio "Los patrimonios mexicanos, desafíos para su conocimiento"

El Instituto Nacional de Antropología e Historia INAH a través del Museo Regional Potosino y el Colegio de San Luis, los invita al Ciclo Académico de  Conversatorios y Conferencias, .

Al presentar el conversatorio "Los patrimonios mexicanos, desafíos para su conocimiento", este miércoles 30 de Junio 2021, a las 18:00 horas.

El cual  se transmitirá en vivo a través de Facebook del Museo Regional Potosino y Live de El Colegio de San Luis.

Escucha a los expertos en temas de patrimonio, al contar con la participación de: Ángela Rojas (ICOMOS Cuba), Luz de Lourdes Herbert Pesquera (Directora de Patrimonio Mundial, INAH), Pía Callina Tessaro , Directora de Patrimonio Mundial, Natural y Programa MaB. CONANP; Sara Alejandra García Martínez, jefa de Departamento de Patrimonio Mundial, CONANP). José Francisco Román, director del Instituto Regional de Patrimonio Mundial en Zacatecas).

Al ser moderado por Francisco Vidargas, Subdirector de Patrimonio Mundial y Punto Focal Cultural ante el centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Te invitamos a conocer la plataforma “México en el Patrimonio Mundial” y adéntrate en la riqueza de nuestra nación con la exposición virtual: 

Visita la exposición virtual *“México en el Patrimonio Mundial*” aquí https://patrimoniomundial.colsan.edu.mx/index.php.

La OSSLP interpretará a Beethoven y Rachmaninov en concierto presencial en el Teatro de la Paz

Bajo la dirección de José Miramontes Zapata, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí realizará un concierto de acceso sin costo en el Teatro de la Paz este viernes 2 de julio a las 8 de la noche, mismo que se podrá ver vía streaming a través de la página Facebook de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí y de la OSSLP.

En esta ocasión, la OSSLP interpretará el Primer Concierto para Piano, de Rachmaninov, recibiendo al Mtro. Rodolfo Ritter como solista, además de la Octava Sinfonía, de Beethoven, con lo que se cierra el ciclo-homenaje por el 250 aniversario de nacimiento del Genio de Bonn.

Como en anteriores ocasiones, en este sconcierto de acceso sin costo, con restricción a menores de 16 años, y solicitando a los asistentes el uso obligatorio de cubrebocas durante su  permanencia en el recinto, así como el respetar la sana distancia y demás medidas sanitarias a fin de disfrutar una obra que emana la frescura juvenil del autor, pues Rachmaninov compuso su primer Concierto para Piano cuando era estudiante de música de 17 años, y el segundo y tercer movimiento cuando tenía 18 años, y a pesar de que revisó la obra unos 26 años después (1917) mantuvo esa frescura, aunque también refleja a un Rachmaninov adolescente que ya poseía un estilo de composición fuertemente definido, como a un artista creativo maduro, mundano y experimentado.

Las partes solistas de este concierto correrán a cargo del reconocido músico mexicano Mtro. Rodolfo Ritter, quien además de tener una intensa actividad como concertista y arreglista, ha incursionado en la composición y la dirección de orquesta. Actualmente forma parte de los Concertistas de Bellas Artes, funge como jurado en diversas competencias pianísticas y realiza una valiosa labor de difusión musical a través de su programa de radio por internet “La vida secreta”.  Ritter además  ha dado gran impulso al rescate, revisión e interpretación de numerosas obras maestras de música mexicana concertantes para piano solo y sinfónicas y que en mancuerna con la OSSLP y el Mtro. José Miramontes, está conformando una antología discográfica de música mexicana. 

Luego vendrá la pieza en que Beethoven retomó varios rasgos distintivos del espíritu de Mozart y Haydn, es decir, su Octava Sinfonía en Fa Mayor, Op. 93, considerada también la más vienesa de todas las que compuso el Genio de Bonn.

Una obra sin dedicatoria y con una duración de menos de 30 minutos, la Octava Sinfonía la escribió Beethoven en 1812, aunque la estrenó hasta 1814 en un concierto a beneficio del propio músico y que, bajo su dirección, incluyó además la interpretación la Séptima Sinfonía y La Victoria de Wellington.

De la gestación de esta obra se cuenta que en una cena, a finales de la primavera de 1812, uno de sus amigos (el mecánico e inventor alemán Johann Mälzel), describió el funcionamiento de un instrumento de su creación, el cronómetro musical, que precedió al metrónomo, y basado en el “ta ta ta” del instrumento, Beethoven improvisó en la velada un canon, al que se unieron alegremente los demás asistentes. Este canon lo utilizó más tarde el compositor para escribir el segundo movimiento, Allegreto scherzando, en su Octava Sinfonía.

Si en su Quinta Sinfonía Beethoven construyó un gran edificio musical a partir del famoso motivo de cuatro notas, en la Octava, dio algunas pinceladas en el breve motivo de seis notas con que se inicia la sinfonía (y que es la primera parte del tema principal de la obra). 

El propio Richard Wagner, comparándola con la Séptima Sinfonía, señaló que "el poder no es tan sublime, aunque (plasma) la tragedia y la fuerza, y un vigor hercúleo, con los juegos y caprichos de un niño" característicos de Beethoven.

"El Andar de las mujeres en tiempos de #COVID19", en Las Resilentes. Festival de regreso a la convivencia escénica potosinal

Raíz Artes Escénicas presentan "El Andar de las mujeres en tiempos de #COVID19", este 2 y 3 de julio a las 20:00 horas, en el Foro Teatral La Carrilla.

Como parte de Las Resilentes. Festival de regreso a la convivencia escénica potosina".

Un proyecto emergente que aborda la problemática de la violencia de género, bajo este breve serial sobre el reconocimiento de las violencias que viven y han vivido las mujeres. La pandemia del patriarcado no para.

“Es importante escucharnos, apoyarnos, levantar la voz"

Un trabajo escenico realizado en conjunción con el Laboratorio de Investigación: Género, Interculturalidad y Derechos Humanos (LIGIDH) de El Colegio de San Luis.

Raíz Artes Escénicas, es una compañía de artes escénicas que busca generar procesos de aprendizaje e investigación escénica a través del vinculo con diversos creadores artísticos.

Boletos en taquilla o a través del inbox. Facebook: La raíz artes escénicas o al WhatsApp 4442222269.

Presentarán la obra ‘Construyendo la carne’; sensualidad y ceguera, a escena

¿Una persona con discapacidad también puede ser considerada sexy o bella?, ¿qué significa ser hombre o mujer cuando una persona carece de la vista?, ¿cómo se han construido los cánones de la belleza hegemónica? A partir de esas tres preguntas la directora estadunidense Stephanie Sherman creó la obra de teatro Construyendo la carne, con la asistencia de Atanasio Cadena y Juan Carlos Saavedra, que dirige la compañía Teatro Ciego.

La pieza, que se presentará del 1 al 29 de julio en modalidad híbrida, tendrá funciones presenciales en la caja negra del Centro Cultural El Hormiguero y en modo virtual a través de su canal de YouTube, para abordar cómo los comportamientos normativos de feminidad y masculinidad se vuelven surrealistas y macabros, mientras los actores habitan identidades inesperadas que cuestionan el género.

En el montaje aparecen cuatro personajes parecidos a animales (un médico, una enfermera, un padre y una madre), quienes descubren, nombran y manipulan dos “trozos de carne” (bebés previamente sin género), como si fueran marionetas.

Los animales instruyen a los dos bebés para moverse como “niña” y “niño” con toques y palabras violentas, en un proceso donde la masculinidad y la feminidad se convierte en doloroso y antinatural, que cuestiona el género no binario.

"Construyendo la carne es una puesta en escena de teatro-danza o de habilidades mixtas, dirigido por Stephanie Sherman, una coreógrafa estadunidense que hace tres años nos contactó porque se había enterado que existía una compañía con actores ciegos y quería explorar e investigar una deconstrucción de género, especialmente con la discapacidad”, comentó Saavedra.

"Ella tenía en ese momento una beca posdoctoral Fulbright y vino a trabajar con nosotros cerca de siete meses, en colaboración con el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, donde el montaje se convirtió en una colaboración entre Sherman, Teatro Ciego y el CUT, para lograr una pieza de teatro-danza cómica, oscura y conmovedora, la cual ataca la raíz cultural de la violencia de género”, abundó.

¿Qué tan difícil fue adaptar el trabajo escénico a actores ciegos y normovisuales? “Tuvimos que adaptar desde los conceptos. Además, Stephanie Sherman nunca había trabajado con actores ciegos o personas con alguna discapacidad. Ella traía un plan de trabajo súper armado y diseñado, pero como la coreografía tiene que ver con el cuerpo, una de las premisas de la actuación y de la danza es el contacto visual.

"Sin embargo, con actores ciegos todo es distinto y hay que usar el tacto. Así que las cosas que un normovisual puede aprender en tres minutos, con los actores ciegos hay que dedicar tres horas para que puedan adaptar el movimiento.

Para Saavedra, la ceguera no sólo se trata de no ver, “porque también hay personas de baja visión o con ceguera adquirida, es decir, que vieron un poco, entonces también es interesante cómo se va construyendo el género y cómo entienden lo masculino y lo femenino”, aseguró.

Para lograr este trabajo, los actores debieron tallerear la pieza cerca de tres meses. “Se tuvo que adaptar a la cuestión de enseñanza y pasar información hasta ejecutar las mismas indicaciones.

"Ése siempre ha sido un cuestionamiento en el teatro ciego, cómo ellos reciben la información para después ejecutarla”.

Esta pieza quiere romper el tabú de que las personas con ceguera no saben lo que significa, “desde sus reflexiones o su percepción del mundo, la feminidad o la masculinidad, que sexualmente son activos, aunque hay personas con discapacidad que necesitan apoyo para tener una vida sexual activa”.

Además, “queremos mostrar que el género no sólo gira en torno del rosa y el azul, sino que llegamos a esta cuestión binaria para dejar una gran reflexión, y saber que ahora debemos tener mucha más apertura a explorar nuestro propio cuerpo y nuestra propia sexualidad, es un poco cuestionar los límites de la construcción de género sobre todo en la sociedad mexicana”, concluyó.

Tanto las funciones presenciales como virtuales tienen costo y sus boletos se pueden adquirir en Boletópolis.

Actividades Museo Francisco Cossío

 

El Museo Francisco Cossío te invita a su actividad cultural que tendrá esta semana.

Este  miércoles 30 de junio en punto de las 10:00 de la mañana, se realizará este recorrido guiado virtual, se realiza como parte de las actividades de la exposición Juan Blanco y su mundo, en donde la arquitecta Ana Merino, investigadora y especialista en la obra de este artista nos dará un recorrido detallado por los murales que encontramos en esta iglesia, sigue la transmisión en vivo a través del facebook live de la Secretaría de Cultura. 

En 1958, por asignación directa del obispado, Juan Blanco realizó su segundo encargo en San Luis Potosí, los murales que se localizan en el sotocoro del Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe, siendo el encargado de arte sacro monseñor Dr. Pesquera Lizardi, quien llegó a entablar una gran amistad con él, debido a que compartían el gusto por la pintura.

El proyecto de los murales que Juan Blanco pintaría en el Santuario de Guadalupe abarcaba todo el interior del templo. El anteproyecto acaba de ser localizado entre los documentos del artista y que actualmente se exhiben en el Museo Francisco Cossío.

Espera su visita, de martes a sábado de 11:00 a 17:00 horas y domingo de 11:00 a 14:00 horas. Los martes es de entrada libre. 

Virginia Wolf en el club de lectura del Museo Leonora Carrington

El Museo Leonora Carrington San Luis Potosí te invita a su club de lectura, que sesionará este miércoles 30 junio, de 12:00 a 14:00 horas, en la Biblioteca del Museo Leonora Carrington SLP.

En esta ocasión Virginia Woolf, nos envuelve en tres obras distintas donde nos muestra un sentido poético, cotidiano y  de reflexión sobre la identidad femenina.

Nombre de las obras literarias: «La casa encantada». «Lunes o martes». «Una novela no escrita».

Enlace de descarga de las lecturas: https://bit.ly/2T6SvwG

#UsaTuCubrebocas

Se presentará el libro "El hábito de la certeza» de Brígido Almendárez, ganador del Premio de Literatura «Manuel José Othón»

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, te invita a la presentación del libro «El hábito de la certeza» de Brígido Almendárez, ganador del Premio de Literatura «Manuel José Othón», con esta obra en la disciplina de poesía.

Este miércoles 30 de junio a las 18:00 horas., en el patio del Centro Cultural  Julián Carrillo.

Una presentación editorial que será presencial como se transmitirá también por Facebook Live de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí.

Brígido Almendárez. Es maestro en Filosofía del Derecho por la UNAM. Fue becario del Programa de Apoyo a la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA) en la categoría ‘Jóvenes creadores’ (2010). Ha obtenido el Premio de Literatura “Manuel José Othón”  por los libros “Bitácora del mar en tierra” (2012) y “El hábito de la certeza” (2019).

Ha participado en diversos talleres de creación literaria. 

Actuamente forma parte de la planta de maestros del área de literatura del  Instituto Potosino de Bellas Artes.

¿Quién es en realidad el viajero del tiempo? Adéntrate en estos microrrelatos de Alberto Chimal

Cultura UNAM

Dicen los usuarios de Twitter que si un viajero del tiempo estornuda o mata un mosquito toda la línea temporal se vería afectada, creando una serie de paradojas incomprensibles pero chuscas. Para Alberto Chimal, el Viajero simplemente “…se arrepiente de haber llegado allí́ y desaparece, y da la impresión de haberse ido en otro parpadeo, en el instante en que nadie lo veía.” ¿Pero quién es en realidad el viajero del tiempo? lo veía.”

Para responder a esa pregunta te recomendamos adentrarte en La saga del viajero del tiempo, divertido tributo al clásico La máquina del tiempo (1895) de H. G. Welles que Alberto Chimal escribió y que podrás disfrutar acompañado de las ilustraciones de Sólin Sekkur. Se trata del nuevo título de la colección Hilo de Aracne, dedicada a la comunidad lectora juvenil, de la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM.

Chimal es un escritor mexicano que cuenta con un prestigio importante en el ámbito de la narrativa hispanoamericana y también de la literatura fantástica, género al que él mismo redefine en su propio estilo como “imaginación fantástica”, y de ello da cuenta La saga del viajero del tiempo.

También es profesor de escritura creativa y promotor de lectura. Su obra ha recibido galardones como el Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí Amparo Dávila (2004), el Premio de Literatura Estado de México (2012), el Premio Bellas Artes de Narrativa Colima para Obra Publicada (2014), y el Premio de la Fundación Cuatrogatos (2019), que reconoce lo mejor de la literatura infantil en castellano, por su libro La Distante (2018).

La saga del viajero del tiempo remonta su origen a una serie de microrrelatos publicados en Twitter, en los que el Chimal imagina, deforma, recompone y juega con las múltiples posibilidades y aventuras ilimitadas del Viajero del Tiempo, misterioso personaje de la novela de H. G. Wells, La máquina del tiempo.

La saga del viajero del tiempo es una obra construida entre tweets, experimentos y un gran abanico de referencias, que interactúa con la tradición literaria clásica y contemporánea y, al mismo tiempo, mantiene un tono de fino humor que encantará a lectoras y lectores. Por su estructura, es una obra que se puede leer, como se dice familiarmente, “en una sentada”.

Chimal construye una narrativa basada en instantáneas, donde el protagonista y su gato van de una época a otra. El Viajero del Tiempo interactúa lo mismo con Michael Jackson que con Platón, conoce a Rimbaud o a Jack el Destripador; también a Buda y, en un impensable special guest, a Carlota de Bélgica en sus últimos días. Todo entre saltos cuánticos, parágrafos estilo Tweet, juego de microficciones, que recuerdan mucho a los viajes del protagonista de la popular serie noventera, Viajeros en el tiempo (Quantum Leap).

La pericia de Chimal le permite mezclar personajes y ciudades reales con otras venidas de la literatura: Comala, por ejemplo. En cierto sentido, este libro es un homenaje, no sólo a Wells, sino a toda la ciencia ficción.

Chimal prueba con éxito las posibilidades de la microficción, pues cada uno de los fragmentos, de apenas tres o cuatro líneas, contiene un universo que deleitará al público lector. Los microrrelatos que conforman este libro se combinan con otros textos de mayor extensión donde el viajero interactúa con el contador Herrera o donde es entrevistado por el propio autor. Así, el juego de la ficción es llevado a la metaficción.

Uno de los atractivos del libro es que, como en los anteriores libros de la colección Hilo de Aracne de Libros UNAM, este nuevo título viene acompañado de ilustraciones. En esta ocasión, el encargado de dialogar con la propuesta narrativa de Chimal fue Sólin Sekkur, cuyo potente estilo visual y juguetón complementa la atmósfera que habita en este multiverso de infinitas posibilidades narrativas que Chimal ha fraguado.

No te pierdas la presentación en vivo del La saga del viajero del tiempo de Alberto Chimal, el jueves 1 de julio, a las 7 pm por el Canal de YouTube Libros UNAM. Se contará con la participación de Alberto Chimal, Sólin Sekkur, Cecilia Eudave y Mariana Mendía. Este cuarto título de la colección Hilo de Aracne ya está disponible en formato físico y electrónico en el portal libros.unam.mx

Conservación del planeta será inviable sin los pueblos indígenas

Selva amazónica. Foto EE: Especial

El 91% de las tierras de los pueblos indígenas y las comunidades locales se encuentra en buenas o moderadas condiciones ecológicas. Esos territorios cubren al menos 36 % de las Áreas Claves para la Biodiversidad (ACB) a nivel global, según revela un estudio elaborado por 30 expertos en conservación en colaboración con líderes indígenas y organizaciones de derechos humanos.

"El Estado de las tierras y territorios de los Pueblos Indígenas y las Comunidades Locales" es el primer análisis espacial integral que muestra la extensión de las tierras de los pueblos indígenas y las comunidades locales a nivel mundial, su estado ecológico actual, el valor de su biodiversidad y sus servicios ecosistémicos, y las presiones que continúan enfrentando estos territorios y las personas y comunidades que dependen de ellos.

De acuerdo con los autores, este estudio proporciona pruebas inequívocas y convincentes de que los objetivos mundiales de diversidad biológica serán inalcanzables sin la plena inclusión de las comunidades indígenas y locales. Recalcan la importancia de reconocer y respetar los derechos, los enfoques de gobernanza y los esfuerzos de conservación de los pueblos indígenas y las comunidades locales como custodios de sus tierras.

Destacan como ejemplo a la Amazonía, hogar de más de 3 millones de indígenas, pertenecientes a 500 pueblos y nacionalidades. El conocimiento tradicional y ancestral de los Pueblos Indígenas Amazónicos, plantea soluciones para aprovechar los recursos naturales de manera sostenible y frenar la degradación ambiental.

Explican que las Áreas Clave para la Biodiversidad son sitios críticos para la persistencia de la biodiversidad, que a su vez sustenta nuestro planeta, sus ecosistemas y todos los que dependen de ellos, incluida la vida humana. A su vez, la conectividad de los ecosistemas tiene relación directa con la conectividad de los pueblos indígenas, por lo que el deterioro y fraccionamiento de los ecosistemas resulta en la pérdida de cohesión territorial indígena.

Durante generaciones, estas tierras han sido protegidas y conservadas por las comunidades que viven dentro y junto a ellas, destacando el papel crucial que los pueblos indígenas y las comunidades locales han desempeñado durante mucho tiempo en la conservación de la naturaleza a nivel mundial.

Nuestra relación con la naturaleza es una relación de más de 10,000 años. A lo largo de estos años hemos podido, con nuestra cultura, con nuestra cosmovisión, con nuestra forma de respetar la naturaleza, lograr preservar ese 91% que señala el informe”, dijo José Gregorio Díaz Mirabal, coordinador general de la Coordinadora de las Organizaciones Indígenas de la Cuenca Amazónica.

“Yo no hablo de conservar, hablo de respetar la naturaleza. La conservamos porque la vemos como familia, la vemos como madre, la vemos como nuestro hogar”, explicó Díaz Mirabal.

A pesar de que la tradición oral característica de los pueblos indígenas ha dificultado la documentación de su conocimiento tradicional y ancestral, existen evidencias de su amplio conocimiento sobre el manejo sostenible de los recursos naturales, que se traduce en el estado de conservación de sus territorios. El informe recalca la necesidad de incorporar y conectar el conocimiento tradicional en la búsqueda de soluciones ambientales a todo nivel.

“Nuestra cultura es oral. Nosotros no expresamos nuestro conocimiento en una teoría científica, pero lo expresamos en la práctica, es ahí donde está la diferencia. Nuestro conocimiento es empírico. El conocimiento tradicional no contradice la ciencia occidental, esta debe unirse con el conocimiento indígena. Es hora de que juntemos esos conocimientos y le demos valor a nuestros sabios indígenas”, señaló Díaz Mirabal.

A medida que los países miran hacia adelante para negociar un nuevo marco global de biodiversidad a finales de este año, este informe subraya la importancia de garantizar que los pueblos indígenas y las comunidades locales sean reconocidos y apoyados para sostener, defender y restaurar sus tierras y territorios como parte de los esfuerzos de conservación. El informe destaca que más de una cuarta parte de las tierras de los pueblos indígenas y las comunidades locales podrían enfrentar grandes presiones de desarrollo en el futuro.

Actualmente, “gran parte de los territorios indígenas ya están concesionados a petroleras, mineras, sin respetar que ahí estamos los pueblos indígenas. La falta de reconocimiento de la titularidad de las tierras de los pueblos indígenas, es una amenaza histórica que se ha agravado recientemente, dice Díaz Mirabal.

Un enfoque de conservación basado en los derechos ayudará a garantizar que los pueblos indígenas y las comunidades locales logren el pleno reconocimiento de sus derechos sobre la tierra y los recursos, el respeto por su liderazgo y gobernanza, así como su consentimiento libre, previo e informado en la creación de áreas protegidas y conservadas.

El informe concluye que cualquier esfuerzo de conservación global, incluidos los llamados para proteger y conservar al menos el 30 % de la tierra, el agua dulce y los océanos del mundo para 2030, depende de una fuerte participación y liderazgo de los pueblos indígenas y las comunidades locales y será inalcanzable sin ellos.

El informe completo puede consultarse en este vínculo:

https://wwflac.awsassets.panda.org/downloads/estado_de_iplc_tierras_y_territorios_final_1_1_1.pdf

Herramientas para el desarrollo de las artes escénicas. Propuestas de los talleres de verano del CEART SLP

Este lunes 28 de junio dio inicio el periodo de inscripciones al programa de verano del Centro de las Artes de San Luis Potosí que, en modalidad presencial y a distancia, ofrecerá al público diversidad de talleres en las disciplinas de artes visuales, integración y literatura, música, capacitación cultural y artes escénicas, esta última con distintas líneas formativas en teatro y danza.

Entre los talleres a impartir en el área de artes escénicas está “AproximArte a las artes escénicas”, dirigido a jóvenes a partir de 15 años, que será impartidos por Aurelio Gutiérrez y Mayela Guadarrama, con el objetivo de enseñar los principios fundamentales del teatro y la danza como herramientas para la expresión y formación integral; este se llevará a cabo en un periodo del 12 al 29 de julio, en horario de lunes, miércoles y jueves, de 10.00 a 12.00 horas.

Asimismo, el taller de Danza para adultos que estará a cargo de la maestra Patricia Fuentes, y que será impartido con la intención de que los participantes, jóvenes y adultos a partir de los 20 años, puedan adquirir herramientas fundamentales para la coordinación y expresión corporal a través de la danza; su periodo será del 12 de julio al 11 de agosto en horario de lunes y miércoles, de 17.00 a 19.00 horas.

Por su parte, Martha Aguilar estará desarrollando el taller de Teatro para adultos en el que los participantes podrán adquirir herramientas expresivas desde el juego escénico y la exploración de habilidades vocales y corporales. Este taller está dirigido a jóvenes y adultos a partir de los 20 años, y será impartido del 13 de julio al 12 de agosto, los martes y jueves, de 17.00 a 19.00 horas.

Finalmente, el programa académico en esta disciplina tendrá la participación de Eloísa Zapata, quien estará al frente del taller de “Voz y presencia escénica”, impartido con el objetivo de desarrollar habilidades expresivas de técnica vocal y expresión verbal para comunicarse libre y claramente con el público y/o el entorno; en él podrán participar estudiantes y profesionales de las artes escénicas, la narración oral, conducción, locución, el stand-up y profesionales de la comunicación, en un periodo del 19 al 29 de julio, en un horario de 11.00 a 13.30 horas.

La información completa sobre estos y la totalidad de talleres en todas las disciplinas, se encuentra disponible a través de www.ceartslp.gob.mx donde también será posible llevar a cabo la inscripción en línea a partir de este 28 de junio, o bien podrá realizarse de manera presencial en las instalaciones del Ceart, en un periodo del 28 de junio al 9 de julio de 2021, de 10.30 a 15.30 horas. Para más informes se pueden consultar las redes sociales institucionales del Centro de las Artes, en Facebook, Twitter e Instagram. 

Conferencia: "Cotita de la Encarnación. Una mirada a la diversidad de la Nueva España" en el Museo del Virreinato SLP

¿Cómo era la diversidad sexual en la Nueva España? 

El Museo del Virreinato de San Luis Potosí echa un vistazo a uno de los casos más representativos de la época a través de la conferencia: «Cotita de la Encarnación. Una mirada a la diversidad de la Nueva España» que impartirá el licenciado Miguel Ángel Arreola, en el marco de las celebraciones en torno a la diversidad sexual en el mundo.

Este lunes 28 de junio, a las 19:00 horas. Únete a la conversación a través de la transmisión en vivo en www.facebook.com/museodelvirreinato/live.

Era un mulato afeminado de más de 40 años de oficio lavandero, traía un trapo amarrado en la cabeza llamado melindre, como los que usan las mujeres, y a su jubón o chaqueta blanca le había cosido cintas de colores que, sensuales, colgaban de las aberturas de sus mangas. Se quebraba de la cintura al caminar, se sentaba como mujer, y le gustaba lavar, cocinar y poner las tortillas en el comal.

Recibía frecuentes visitas de muchachos jóvenes a los que llamaba “mi alma” y se ofendía si no le llamaban a él Cotita de la Encarnación. Cotita o Mariquita eran una contracción del nombre femenino de María, y por lo tanto un calificativo despectivo que Juan Galindo se apropió dándole un sentido distinto: ahora lejos de designar algo despreciable, era signo de orgullo.

Concluye el ciclo "La revolución de los colores" del Cineclub de la UASLP,

Con la película "Pride" del director, Matthew Warchus (Reino Unido, 2015), concluye el ciclo  "La revolución de los colores" del Cineclub de la UASLP, con una selección de películas que han puesto en alto el cine de temática LGBT+, en el paraninfo universitario Rafael Nieto.

La cual se proyectará este martes 29 de junio, a las 19:00 horas.

Un evento presencial, hay cupo limitado y uso obligatorio de cubrebocas.

Basada en un hecho histórico, narra la historia de un grupo de mineros que convencen al colectivo LGBT para que los apoyen durante la huelga. Así este grupo de jóvenes homosexuales juntan dinero durante meses, aun cuando algunos miembros del poblado de South Wales los desprecia por considerarlos repugnantes. No obstante, a pesar de las diferencias entre ellos, se generan lazos inquebrantables entre ambos grupos. Los contrasten continúan hasta que una fusión sucede entre los extremos y comienza un reconocimiento respetuoso entre ambos.

Pride contrasta lo grisáceo del pueblo minero con el color extravagante de la vida queer de Londres. Las costumbres de Gales con lo alternativo de la ciudad. Los adultos recatados, con la liberación juvenil. Los contrasten continúan hasta que una fusión sucede entre los extremos y comienza un reconocimiento respetuoso entre ambos.

Llega la 2da edición de Daimon: Muestra Internacional de Cine en Streaming

 

Este 29 de junio llega la 2da edición de Daimon: Muestra Internacional de Cine en Streaming. Un compendio de películas nacionales e internacionales que se podrán disfrutar de manera gratuita en toda la República Mexicana, a través de la plataforma de cine en línea FilminLatino, del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

Con una programación que comprende 27 trabajos fílmicos, DAIMON reafirma su interés por mediar el acercamiento de propuestas y miradas innovadoras a los espectadores mexicanos, al traer un compendio de 14 medios y largometrajes, a los que se suman 13 cortos, que exploran la realidad en diferentes partes del mundo, como: Chile, Japón, Argentina, Colombia, Bélgica, Australia, Italia y Estados Unidos, entre otros.

Las proyecciones estarán divididas y organizadas a partir de dos secciones: Exterior, que contará con 14 filmes de media y larga duración; e, Interior, conformado por los 13 cortometrajes de la muestra, entre los que destacan diversos títulos que han tenido un exitoso recorrido por festivales nacionales e internacionales. La proyección inaugural será el largometraje Para Rei (2019) de la cineasta Yukari Sakamoto que ha sido galardonada en certámenes como el Osaka Asian Film Festival y el 20 Tama New Wave de Tokio. Este filme estará disponible del 29 de junio al 3 de julio; de la misma manera, cada día se liberará un título de la sección Exterior, acompañado de un cortometraje de Interior, para exhibirse simultáneamente durante 5 jornadas.

Entre otras películas, este año se podrá disfrutar de cortometrajes como: Inflorescencia de Nicolaas Schmidt, una fábula de resistencia protagonizada por una flor; Cosmonauta de Kasper Jancis, filme animado que ahonda en los recuerdos, la melancolía y las normas sociales; o películas realizadas originalmente en 16 mm como Heliconia de Paula Rodríguez Polanco y Ella I Jo de Jaume Claret Muxart. Además, dentro del programa Exterior se recuperarán una serie de filmes que han tenido un alcance limitado. Entre ellas las internacionales Don’t Rush de Elise Florenty y Marcel Türkowsky, Río Turbio de Tatiana Mazú González, El tiempo está de nuestro lado de Katy Léna Ndiaye y Todo lo que se olvida en un instante de Richard Shpuntoff; acompañadas por las nacionales Toda la luz que podemos ver de Pablo Escoto Luna, Toro entre aguas de Muriel Escalera Pale y el esperado estreno en streaming de uno de los grandes clásicos mexicanos, El automóvil gris de Enrique Rosas, cuya versión restaurada será exhibida por primera vez en una plataforma digital.

Con esta curaduría, disponible en todo México de manera gratuita del 29 de junio al 16 de julio, DAIMON espera generar entusiasmo en los espectadores e interés por mirar otras propuestas cinematográficas; perspectivas jóvenes que retratan un mundo muy particular, con técnicas experimentales, elementos visuales innovadores y voces que buscan encontrar un refugio y una respuesta a los cuestionamientos que nos atañen a todos.

Materiales descargables:

Interior

People on Sunday de Tulapop Saenjaroen Tailandia, 2020, 20min.

Del 30 de junio al 4 de julio

Capilla del Diablo de Nicolás De Bórtoli Argentina, 2020, 8min. 

Del 1 al 5 de julio

Ella i Jo de Jaume Claret Muxart

España, 2020, 20min. 

Del 2 al 6 de julio

Cosmonauta de Kaspar Jancis,

Kosmonaut, Estonia, 2019, 12min.

Del 3 al 7 de julio.

Heliconia de Paula Rodríguez Polanco Colombia-Francia, 2020. 27min.

Del 4 al 8 de julio

Una potencialidad de Dana Berman Duff, A Potentiality, Estados Unidos, 2020, 16min.

Del 5 al 9 de julio

Progresión de Diego Y. López. México, 2020, 20min

Del 6 al 10 de julio

La Bobina 11004 de Mirabelle Fréville, La Bobine 11004, Francia, 2020, 19min.

Del 7 al 11 de julio

Inflorescencia de Nicolaas Schmidt, Alemania, 2020, 16min.

Del 8 al 12 de julio

Mpaka de Violeta Mora Acosta

Cuba-Honduras, 2020, 10min.

Del 9 al 13 de julio

Flotando en el río del tiempo de Amir Aether Valen Cuba-Trinidad y Tobago, 2019, 13min.

Del 10 al 14 de julio

Llevar un poema a un tiroteo de Shubhangi Singh, Bringing a Poem to a Gunfight, India-Finlandia, 2020, 6:15min.

Del 11 al 15 de julio

Otoño Rojo de Martín Juárez Montes, 1918 Chichil Otlahuetz, México, 2020, 29min.

Del 12 al 16 de julio

Exterior

Para Rei de Yukari Sakamoto. レイのために, Japón, 2019, 65min.

Del 29 de junio al 3 de julio

Todo lo que se olvida en un instante de Richard Shpuntoff. Argentina, 2020, 71min.

Del 30 de junio al 4 de julio.

La casa de plástico de Alison Chhorn, The Plastic House, Australia, 2019, 46min.

Del .1 al 5 de julio

Lapü de César Alejandro Jaimes y Juan Pablo Polanco Colombia, 2019, 75min.

Del 2 al 6 de julio

Toda la luz que podemos ver de Pablo Escoto México, 2020, 123min.

Del 3 al 7 de julio

On Endings de Liryc Dela Cruz Filipinas, 2020, 82min.

Del 4 al 8 de julio

Río Turbio de Tatiana Mazú Argentina, 2020, 82min.

Del 5 al 9 de julio

Harley Queen de Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda Chile, 2020, 100min.

Del 6 al 10 de julio

Bicentenario de Pablo Álvarez Mesa Colombia, 2020, 43min.

Del 7 al 11 de julio

Don’t Rush de Elise Florenty y Marcel Türkowsky Bélgica, 2020, 54min.

Del 8 al 12 de julio

El tiempo está de nuestro lado de Katy Léna Ndiaye, On a le Temps Pour Nous, Burkina Fasso-Senegal-Bélgica, 2020, 67min.

Del 9 al 13 de julio

Toro entre aguas de Muriel Escalera México, 2020, 79min.

Del 10 al 14 de julio

Su sonrisa socialista de John Gianvito, Her Socialist Smile, Estados Unidos, 2020, 93min.

Del 11 al 15 de julio

El automóvil gris de Enrique Rosas

México, 1919, 223min.

Del 12 al 16 de julio.

Contacto: daimon.cine@gmail.com

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Yahir Durán en el Multiforo Cultural Potosí Bistró

Llega a tierras potosinas, el cantautor sinaloense,  Yahir Durán, este 3 de julio en el multiforo cultural Potosí Bistró. Gastronomía potosina.

Yahir Durán es considerado como uno de los representantes más notables de la nueva trova mexicana, que le interesa componer aquellas canciones que realmente no existan, hacer melodías con los que la gente se identifique, pero que no precisamente formen parte de una homologación de los sentimientos, sino que sientan que igual está el desamor que el amor profundo, pero visto desde otra óptic.

Además de ser un artista multidisciplinario que ha hecho música formal, música didáctica para niños y niñas, como también escribe música y canciones para teatro, ya que cuenta con 8 álbumes grabados, y un libro de narrativa publicado.

Además puedas degustar de un menú con ingredientes bien seleccionados de la cocina regional potosina, en un espacio pequeño, íntimo y agradable para pasar un rato tranquilo, degustando deliciosas creaciones gastrónomicas, maridadas con cervezas nacionales, internacionales y artesanales potosinas o bien con servicio de café.

Potosí Bistró te invita a su concierto que no te debes perder,  ya puedes  reservar tus boletos al  4441 8663 47.

Potosí Bistró se encuentra en Pascual M. Hernández #372. Zona Centro.

Camerata de San Luis ofrece su primer concierto presencial

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

La monumental escultura Tláloc del Mtro  Federico Silva  fue testigo del primer concierto presencial de la Camerata de San Luis, en estos tiempos de epidemia.

Después de más de un año de no tener público en sus conciertos, al solo ofrecer conciertos virtuales,  se tuvo una buena respuesta de un público que abarrotó este espacio museístico, lo cual  "es totalmente reconfortante para nosotros como músicos / intérpretes es renovador, ya que te renueva las energías en el sentido presencial, aunque nos mantuvimos presentes en lo virtual, lo que te puedo decir es que no es insustituible la música presencial, y más de estos grandes compositores", comenta su director Julio de Santiago.

Al ofrecer un excepcional concierto, integrado por un programa integrado por el Doble concierto para violín, BWV 1043” de Johann Sebastian Bach, con sus movimientos: Vivace, Largo ma non tanto y Allegro, al tener como músicos solistas al concertino de la camerata potosina, Essel Vélez Flores y a Luis Lázaro Gómez Jorge, integrante de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la batuta del Mtro. Julio de Santiago, director de la Camerata de San Luis.

"Al lograr hacer un Bach muy equilibrado y muy decoroso estos talentosos jóvenes músicos potosino y zacatecano"

Si bien, "es una obra extraordinaria y que estamos entre las fronteras del contrapunto y la armonía. Un Bach combinado entre académico y romántico. Fue un Bach muy emotivo que en momentos ya se sentía estas sensaciones románticas".

De este modo "Bach es concéntrico, todo lo que había antes de él se sintetiza en él, y afecto a todo lo que hay después  de él, entonces Bach es concéntrico en la línea del tiempo, sobre todo con este doble concierto, aunque es algo difícil de decir, -al considerar que- es una de las diez mejores obras de Bach, aunque todas son excelentes".

Desafortunamente no se tiene una fecha de cuando la hizo, se cree que aproximadamente se hizo entre 1717 y 1723 cuando tenía entre 30 y 35 años.

"Yo quería regresar con Johann Sebastían Bach, no quise hacer un Bach virtual, sino como un regreso, es decir, estamos de manteles largos, es el más grande músico".

Para redondear este concierto con la interpretación de la Sinfonía Simple del compositor Benjamin Britten, para redondear a este tipo de orquesta barroca, 

"Una gratísima sorpresa y muy emotiva como defintivamente como intérpretes de la gran música universal necesitamos al interlocutor, que es el público. Sabes, es una dinámica que no se puede describir, es una experiencia extraordinaria, ya que la música presencial es insustituible. Esta dinámica de la música en vivo , el estar dialogando, aunque no lo creas hay un diálogo con el público, tú vas sintiendo como el público va respondiendo  ante el diálogo y el discurso de los grandes compositores, es extraordinario".

El público asistente podrá disfrutar de los conciertos presenciales de una Camerata renovada, capaz de abordar cualquier programa, gracias a su profesionalización, como la incorporación de jóvenes y talentosos músicos y por consiguiente, con un perfil más amplio, más versátil; barroco, clásico, romanticismo, contemporáneo, así como una línea de acción muy importante para la Camerata como es interpretar música de compositores potosinos y actuales, como también ahora se cuenta con la participación del Mtro. Carlos Undiano, investigador de música de compositores potosinos, "él es una fuente innagotable de todo este talento desafortunadamente no muy conocidos, y que es una de nuestras líneas de acción, darlos a conocer".

Un concierto que podrás disfrutar a partir del  viernes 2 de Julio a través del Facebook de la Camerata de San Luis.

El Rebozo de la Diversidad. Orgullo transformado en empatía

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita a la exhibición “El rebozo de la diversidad. Orgullo transformado en empatía” que se encuentra en el Museo Casa del Rebozo de Santa María del Río.

Evocando al principal símbolo de la identidad LGBTTTIQ+, se trata de la primera colección de rebozos en la historia de Santa María del Río, y posiblemente de México, que plasma en sus lienzos los colores de la diversidad.

Para celebrar el orgullo de la identidad textil tradicional de Santa María del Río, la comunidad artesanal sanmarinense presenta la colección de textiles “Rebozo de la Diversidad. Orgullo transformado en empatía”. Tejidos que transforman su pasión por el oficio artesanal en celebración y orgullo de ser quienes deseamos ser. Haciendo partícipe a la labor textil sanmarinense de los procesos creativos en la agenda en torno a la diversidad.

Evocando al principal símbolo de la identidad LGBTTTIQ+, se trata de la primera colección de rebozos en la historia de Santa María del Río, y posiblemente de 0, que plasma en sus lienzos los colores de la diversidad — rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta — a través de diseños de innovación teñidos por la técnica tradicional del ikat. Dando muestra de gran maestría y destreza para crear cada figura, que dan como resultado versátiles rebozos de elegante pose, que resaltan el universo creativo en el que fueron tejidos.

La primera pieza de esta colección se confeccionó en 2020 por el maestro rebocero Arturo Estrada, recibiendo gran aceptación y detonando la realización de tres piezas más, que podrán apreciar en la exhibición “El Rebozo de la Diversidad. Orgullo transformado en empatía”.

La exhibición estará expuesta hasta el 25 julio en la “Sala del urdidor” de la Casa del Rebozo. Los horarios de visita son de martes a viernes de 11:00 a 15:00 horas y sábados y domingos de 11:00 a 17:00 horas.

Acompañando la exhibición, se compartirá un video enfocado en la técnica de teñido de hilos de artisela en el tejido de rebozos sanmarienses en las redes sociales @delrebozo en Facebook e Instagram.

Invitamos al público a visitar la exhibición en la Casa del Rebozo y en redes seguir la conversación a través de los hashtags #Orgullo2021 y #TejiendoEmpatía. 

Beethoven y Bach en el youtube de la OSSLP

Ya está disponible el concierto de esta semana de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, con la Sinfonía No. 3 del genio de Bonn, Ludwing van Beethoven, como "Air" de Johann Sebastián Bach, el cual lo puedes disfrutar a través de su canal de YouTube: https://youtu.be/K2HbiEGZh-Y !.

La Tercera Sinfonía en Mi bemol, Op. 55 “Heroica”, se le considera el amanecer del romanticismo musical y tiene una historia muy peculiar, desde su sobrenombre, pues Beethoven se la dedicó en primera instancia a Napoleón, figura que admiraba y creía traería la libertad a los oprimidos; pero al hacerse proclamar emperador en mayo de 1804, fue tal su decepción, que rasgó la portada en la que inscribió aquella dedicatoria y se cuenta que exclamó: “al final, no es más que un hombre”. Músicos como Igor Stravinsky apuntaron al respecto: “¿Qué importa si la Tercera Sinfonía, de Beethoven, fue inspirada por la figura de Bonaparte el republicano, o la de Napoleón el emperador? Sólo la música importa.”

Una obra que rompe los moldes del sinfonismo clásico no solo por su duración sino por el hasta entonces inhabitual dramatismo impreso en cada uno de sus cuatro movimientos, y que al mismo tiempo se convirtió en el eslabón en la tradición sinfónica germánica y que se rodeó de una serie de anécdotas napoleónicas extramusicales.

Como Aire de Johann Sebastián Bach. Existen numerosísimas versiones del aria para diferentes instrumentos. Una de las que ha contribuido en mayor medida a la popularización de la obra es un arreglo para violín y orquesta que realizó un compositor alemán del siglo XIX, transponiendo el aria desde la tonalidad original de re mayor a sol mayor permitiendo de este modo que la melodía principal pueda ser ejecutada por el violín en una sola cuerda, la cuerda de sol. De ahí su nombre popular: "Aria para la cuerda de sol".

Un concierto en vivo a puerta cerrada, el cual se transmitió el 11 de Abril del 2021,  desde el Teatro de la Pa, y ahora lo puedes disfrutar de nueva cuenta a través del Youtube de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la batuta del Mtro. José Miramontes Zapata.

Novelista recrea la vida de Tecuixpo Ixtlaxóchitl, la hija de Moctezuma

Por: Virginia Bautista

Una niña que quiere estudiar, al igual que los hombres; una mujer capaz de entender el mundo cambiante que le tocará vivir, que toma sus propias decisiones y no acepta el destino que se le plantea; una princesa mexica que entiende que el verdadero poder recae en la Iglesia de los conquistadores, no en los militares, y sabe jugar sus cartas. Nunca una víctima.

Así pinta desde la ficción la escritora catalana Laura Martínez-Belli (1975) a Tecuixpo Ixtlaxóchitl (ca. 1509-1550), hija del tlatoani Moctezuma Xocoyotzin y, a la muerte de éste, esposa de los emperadores aztecas Cuitláhuac y Cuauhtémoc. Tras la caída de Tenochtitlan, hace 500 años, los conquistadores la obligaron a casarse en tres ocasiones más, matrimonios en los que tuvo seis hijos, y una más, Leonor, con Hernán Cortés, producto de una violación.

Bautizada por los españoles como Isabel Moctezuma y descrita por el cronista Bernal Díaz del Castillo como “guapa, digna y devota, que tenía la boca en forma de corazón”, Tecuixpo inspira La otra Isabel (Planeta), la nueva novela de Martínez-Belli que entreteje la ficción histórica con el thriller político.

"Se sabe muy poco de ella, de sus ideas, de su intelecto. Quise recrear a esta mujer que tuvo que cambiar sus costumbres y su religión; que fue capaz de reinventarse, de renacer, de transformarse en un momento histórico como ese, que no ha habido más importante en la historia de América”, afirma la narradora en entrevista con Excélsior.

"Desde una perspectiva de género, me gusta contar los temas que han sido narrados por hombres, pero salir de ese espacio doméstico y relatar temas épicos. Quería hacer de Isabel una mujer que toma decisiones y que no acepta el destino que se le plantea, alguien capaz de entender el mundo cambiante que le tocará vivir”.

La también historiadora del arte dice que, siendo ella la hija predilecta de Moctezuma, éste le hizo ver que el mundo en el que crecería sería distinto. “Ella se rebela al principio, pero al final entra al aro, obligada por las circunstancias: se la llevan los españoles en la Noche Triste, porque Moctezuma se las da, a ella y a otras mujeres.

"Cuando los mexicas ganan esa batalla, rescatan a la niña. Pero la utilizan igual que los españoles, la casan. En cualquier bando, ella es sólo una pieza de rompecabezas. Sabe que debe ser más inteligente para sobrevivir. Me interesaba que no fuera una víctima. Es una novela de grandes acontecimientos y escenarios”, explica.

La autora de Por si no te vuelvo a ver (2007) y Carlota (2017) hace que Isabel se transforme no por la fe, sino por el poder. “Es maquiavélica. Ella entiende que el verdadero poder recae en la Iglesia, no en los militares, por lo que apoya a la primera. Muestro cómo debió ser ese proceso de transformación. Incluso, ya cristianizada, le seguían llevando tributo por ser hija de Moctezuma”.

Destaca que decidió mostrar también a Tecalco, la mamá de Tecuixpo, esposa de Moctezuma, como una gran reina. “En mi historia, Isabel y Malinche se admiran, aunque también se odian. Se genera entre ellas una complicidad interesante. Son más que mujeres violadas. Sabían muy bien cuál era su rol y sabían jugar sus cartas”.

Finalmente, Martínez evoca a Leonor. “La historia oficial dice que Isabel repudió a la niña, por ser la hija del asesino de su cultura y de su padre. ¿Y si las causas fueran otras? Leonor es el hilo conductor de la novela. Con ella me tomé más libertades literarias. Si Isabel es el pasado, Leonor es el futuro mestizo. Quiere conocer su identidad.

"Las dos están ligadas a la violencia, a la pérdida, al rechazo; pero ninguna se doblega y ambas luchan para imponerse. Isabel es el símbolo del mundo que terminó, y Leonor del mundo que nace”.

La autora concluye que es fundamental “romper con esa visión maniquea de la historia, donde lo mexica es lo bueno, y lo español lo malo”.

Invitan a "Homenaje a Rufino Tamayo, por su 30 aniversario luctuoso"

El Colegio Nacional invita a la mesa redonda "homenaje a Rufino Tamayo, por su 30 aniversario luctuoso", este lunes 30 de Junio a lss 18:00 horas.

En donde se contará con la participación: Fernando González Gortázar, Mónica López Velarde Estrada, Jaime Moreno Villarreal e Ingrid Suckaer.

Una mesa coordinada por: Felipe Leal, en memoria de Vicente Rojo.

Rufino Tamayo (1899-1991), uno de los más importantes pintores del siglo XX, protagonista de una nueva visión en el arte nacional y autor de gran originalidad que logró plasmar en múltiples piezas, algunas de ellas emblemáticas por sus dimensiones, texturas y colores. A los treinta años de su fallecimiento, Vicente Rojo (+) y Felipe Leal, miembros de El Colegio Nacional, coordinan esta mesa de expertos para hablar de un artista que no hemos dejado de admirar y sigue vigente en el repertorio de la plástica universal.

PROGRAMA:

Rufino Tamayo: una conciencia integral con Ingrid Suckaer

Tamayo. La vida en rosa con Mónica López Velarde Estrada

El hombre en el umbral con Jaime Moreno Villarreal

Improvisación por Fernando González Gortázar

¿Cómo ver la transmisión en vivo de esta actividad?

Momentos antes de la hora de inicio, en esta página encontrarás recuadros de video donde podrás seguir la transmisión en vivo. Recuerda, no tiene costo y no es necesario registrarte. También podrás seguir la actividad desde nuestro Facebook  y desde el canal de YouTube, donde los videos quedan disponibles para consulta.

Heavy Nopal en tierras potosinas

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con toda la fuerza del rock a lo nopalon llegaron a tierras potosinas para concluir  su primera mini gira "Nopaleando al Norte" por Durango, Zacatecas y San Luis Potosí.

Siendo anfitrión en esta capital potosina, Bunker. Sala de Conciertos, en donde  esta decana banda de rock se ha distinguido por interpretar las canciones del gran cantautor, Rockdrigo González, quien se encargó de narrar de manera auténtica y crítica, lo dura y maravillosa que puede ser la vida en una urbe tan grande como la Ciudad de México, así como canciones de la autoría de esta decana banda de rock and roll/ blues.

De hay que esta institución del rock urbano confirman su compromiso, intensidad, gracias a esta interacción con su público, como también el compromiso de acercar a las nuevas generaciones a estas historias que siguen latiendo, y ante todo este abrazo musical, como este incondicional apoyo por estos 36 años de hacer rock a lo nopal-oncon su grey nopalera potosina.

Al compartir esta noche, este foro internacional con la novel banda de Maliya. Rock and roll urbano,  al ofrecer lo más representativo del rock urbano, así como presentar dos canciones de su autoría;- El niño holgazán- y- la llorona-.

Para subir al escenario, Bacanes con un set de los más representativo del rock urbano.

Como antesala, Exilio ofrece canciones de su primer disco - Vámonos lejos-, al compartir esta noche canciones como: - Recuerdos-, -Guerrero-, - ¿Qué pasará?, -Fumando mota-, - El chango y la flaca-,y- chava banda-. Al comentar que ya puedes checar sus videos;- Rockandroleando- y - El diablo-.

Como bien se dice, son pocas bandas que conserva su propio toque y esencia de este rock and roll/ blues real y honesto, que ha permeado por más de treinta años reflejo en el aplauso de su legión de seguidores de Heavy Nopal como del rock urbano.

Una banda que se sigue sorprendiendo, como fue su presentación no solo en esta capital potosina como en su primera visita a tierras duranguenses, "la verdad nos llevamos una sorpresa de que estuvo bien de gente que iba exclusivamente a vernos, eso fue lo más padre. Aquí lo más importante es que la gente conocía las letras, cantó con nosotros e hicimos canciones juntos, la verdad estuvimos muy a gusto de estar hay".

Así como reflexionan en cuanto a este reto que les conlleva el compartir espacios con los metaleros que han ganado terreno y "nosotros no...los nopaleros".

En cuanto a la convocatoria que lanzaron tanto a violinistas como a chelistas para participar en las nuevas canciones de Heavy Nopal, comentaron que "la grabación casi esta completa, pues vamos a hacer la selección de un par de violinista, chelo y saxofón. Seguimos trabajando, a pesar de que no ha habido tantos eventos, nosotros seguimos trabajando, componiendo,  haciendo  videos y  canciones nuevas".

Con respecto a la entrega del reconocimiento que les fue otorgado como baluartes de rock por la Enciclopedia del Rock, comentaron que "fue algo increíble estar hay rodeado de gente con muchísima experiencia en la música y en el rock. Nos dieron una medalla-reconocimiento a cada uno que tiene su tiempo rockanroleando. Esta padre e interesante porque se llama la Enciclopedia del rock, en donde se han dedicado a ver, a investigar y andar buscado por todos lados, y nos asombra que ha dado premios a gente que había estado olvidada de todas las ciudades. Nos dieron este reconocimiento el cual agradecimos, porque siempre un reconocimiento así es muy valiosa, estimulante, es algo padre. -Acota Juan Salcedo-. En toda mi vida es mi primera medalla que recibo".

Hablando de estos baluartes del rock, ¿Cómo ha pesado la muerte no solo del buen Charlie Monttana aunque nos recuerdan también del fallecimiento de Arturo Huízar, Efrén Naranjo, vocalista de Caratula, Gabriel Urbán, saxofonista de Interpuesto, y Sangre Avándaro.

"Han sido varios que se han muerto con esto de la pandemia, pero definitivamente Charly era el encumbrado, el super rock star y todo esto. Con Charly tuvimos una amistad con él de toda la vida, en donde las carreras fueron paralelas de Heavy Nopal con  Charly Monttana".

Como también hay que festejar los 32 años de JSC Producciones, un gran promotor del rock, especialmente el rock urbano, sino también por la producción profesional de eventos de rock. 

"Porque ha valorado a toda la gente que ha estado en el rock and roll , y él desde su trinchera haciendo tocadas, haciendo eventos, ha hecho grandes eventos Juanito Santos estuvimos en su aniversario, lo cual agradecemos ya que nos cuenta como parte de su gente que ha estado treinta y tres años con él, es padre".

Así como también chequen sus más reciente producción discográfica - Sigue la mata dando- bajo el sello Titanio, como - Estemos unidos mexicanos-, el -Live Session- integrado por video y audio, grabado en lo que antes eran los Estudios de los discos GAS, ahora Estudios Noviembre, que han estado saliendo periódicamente, como también pueden checar los dos sencillos, y están a punto de terminar un tercer sencillo que saldrá próximamente bajo este ensamble de violínes, chelo y saxofón.

Hacen una invitación a toda la banda a seguir escuchando rock and roll y apoyar a las bandas mexicanas, así como hacer una invitación al interior de la república, ya que es un año en que la música sufrió un descalabro que nunca en la historia. De hay que estamos reactivando el rock nacional, no hay que olvidar que hay que cuidar el rock nacional y que el rock and roll siga avanzando.

Heavy Nopal esta integrado por: Miguel Vázquez en la guitarra principal, Armando Blues en las armónicas, Nik Hernández en la guitarra, requintos y coros; Triny Romero, bajo y voz principal, Juan Salcedo, baterista y fundador.

Para los interesados, para checar de sus nuevas canciones, eventos, lo pueden checar a través de las redes sociales como: Heavy Nopal oficial, de igual manera a través de su espacio de YouTube. 

Un evento de Morbid Productions, a quien se le agradece las facilidades para  cubrir el concierto.