“Primavera en las calles”, actividad dentro del Festival internacional San Luis en Primavera con grupos y artistas de la escena local*

En el II Festival Internacional San Luis en Primavera, el público y visitantes a la capital potosina podrán disfrutar del apartado Primavera en las Calles, en el que artistas locales de danza y artes escénicas llevan a cabo actividades de entretenimiento en un ambiente de carnaval en plazas públicas, así lo indicó el Director de Cultura Municipal, Daniel García Álvarez de La Llera.

*Domingo 2 de abril* se presenta teatro clown con la propuesta “Llévame” a las 12 horas en Plaza de Armas. Un chatarrero inventor al verse en su soledad comienza un viaje montado en su carromato y dedica su tiempo a volver realidad la memoria de un amor que nunca pudo ser historia en su vida. Para hacerlo decide construir varios inventos y máquinas que generan un mundo onírico y así construirse un recuerdo de su amor perdido.

*Lunes 3 de abril* se presenta “Imaginarios”, a las 12 horas en el Jardín San Juan de Dios, que es teatro físico, con circo y comedia. Una aventura dentro de un monitor que cobra vida transportándonos a paisajes orientales y viajes espaciales, encontrando lo increíble de los detalles más simples, recuperando así la capacidad de imaginar y crear con la mente. Un espectáculo cómico y surrealista para todas las edades y nacionalidades.

*Martes 4 de abril* también al mediodía se presenta “Agua de Mar” en Plaza de Armas, cuya historia es de un barco de la diversión a punto de zarpar, en el que los marineros están por vivir grandes aventuras en busca de increíbles tesoros por lo largo y ancho de los siete mares, guiados por nuestro simpático y algo atolondrado capitán "Bruno el pirata".

*Miércoles 5 de abril*, al mediodía en Jardín Colón, tendremos teatro de calle “Olé”; en el que los hermanos Malaba Méndez en la última corrida de todos los tiempos, desafían las más feroces bestias que ningún héroe épico ha logrado dominar. Malabarismo absurdo, equilibrismo fijo y sobre todo sonrisas por montón.

*Lunes 10 de abril* en Plaza de Armas, se presenta folklore con la Agrupación Hunac Ceel, con una propuesta de intervención al espacio público, la agrupación se apropiará de los emblemáticos arcos de Palacio Municipal, espacio donde la tradición se hará presente con bailes que van desde Veracruz hasta Jalisco, una oportunidad única para disfrutar de la identidad nacional.

*Martes 11 de abril* en Plaza de Armas también con danza contemporánea con el programa: “Y Amanecerá”, una pieza del gran danzante y artista Arturo Garrido, a un año de su partida. Cabe señalar que la obra fue finalista del II Premio Nacional de Coreografía INBA-UAM

*Miércoles 12 de abril* se presenta Danza Jazz Odeón en Plaza de Armas. Un espectáculo de 50 minutos, y se presenta una muestra del trabajo coreográfico realizado por la Compañía Le Ballet Odeón, utilizando herramientas dancísticas como la Danza Jazz, Ballet Clásico, Danza Africana y Danza Contemporánea. Es “Sin Fronteras”, dado que no se busca encasillar en un solo estilo la presentación de coreografías, sino presentar una variedad de ritmos que busquen agradar al público.

*Jueves 13 de abril*, Teatro para niñas y niños con “Chimpete y Chimpata”, en el Jardín Colón. La historia refiere a Narigón que sale a caminar y de pronto se encuentra con un costal de naranjas sin dueño, entra en un dilema de si llevárselas o no, toma una decisión que le traerá graves consecuencias pero al mismo tiempo aprenderá una gran lección.

*Viernes 14 de abril*, se cierra la actividad con el Teatro circense para niños con “Sir Coraje”, que es una propuesta de creadores locales en la que a través del teatro circense nos cuentan la historia de SirCoraje, un dueño de un circo muy peculiar al que no le gustan los niños.

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Expone Verónica Stanford ""Murmullos en malva" en el Potosí Bistró

La pintora y promotora cultural Verónica Stanford regresa al foro cultural del Potosí Bistró para compartir  esta nueva exposición titulada "Murmullos en malva". 

La cual será inaugurada este primero de abril a las 21:00 horas., Entrada libre.

Comenta la pintora que la exposición está basada en esta experiencia con el color, a partir del color de las malvas que dialogan con los morados lilas y, acotar que son de diferentes épocas.

Es así como talento y emotividad reflejados en abstracciones y figuras, plasmadas en múltiples colores, es solo una modesta forma de describir la obra de Verónica Stanford, quién, con el uso de distintas técnicas como; óleo, acrílicos, acuarelas y mixtas, hace de cualquier lienzo blanco, una obra de arte.

De origen tamaulipeco, potosina por adopción, como se autoadscribe, se inspira e inspira en el arte a través de sus recurrentes pasiones; la música, las emociones. Gracias a la curanduría de Jonatan Gamboa

Tiene en su haber exposiciones individuales: , Color de la pasión (2018), Nostalgia Invernal (2019), Estaciones (2019), Entre sueños y encierros (2021), así como ha participado en colectivas que se han expuesto en Hospitales, como la más reciente, organizada por la Fundación Hilo de Luz y se exhibió en el Centro Cultural Julián Carrillo.

“Si logras mover emociones con lo que creas, entonces es arte”   V. Stanford 

Cupo  Limitado| Entrada Libre

RSVP: https://wa.me/524441866347

www.potosibistro.com

Pascual M. Hernández #372 Col. Centro. S.L.P.

La exposición escultórica monumental “Locos por el Arte” se exhibe en la Calzada de Guadalupe dentro del marco del Festival internacional San Luis en Primavera

El H. Ayuntamiento de San Luis Potosí invita al público en general y visitantes a disfrutar de la exposición “Locos por el Arte”, integrada por esculturas monumentales que reproducen figuras de Frida Kahlo, Guitarras de la colección Gibson Guitar Town y Vacas de la colección Cowparade; un total de 36 piezas intervenidas pictóricamente por artistas visuales nacionales e internacionales, las cuales se exhiben en el marco del II Festival Internacional San Luis en Primavera.

La exposición “Locos por el Arte” estará en exhibición desde el 1 de abril hasta el 28 de mayo de 2023 en la Plaza de Armas y los pasos peatonales de la calle de Zaragoza, el Jardín Colón y la Calzada de Guadalupe y la inauguración se hará el domingo 2 de abril en el marco de las actividades del II Festival Internacional San Luis en Primavera.

Las esculturas muestran una estética y un valor artístico invaluable, y, en el caso de las esculturas representativas de Frida Kahlo, cuentan con el diseño del arquitecto Paul Zarkin y un grupo de diseñadores, mientras que las Vacas fueron creadas por el escultor suizo Pascal Knapp.

Las guitarras son una réplica del icónico modelo Les Paul de Gibson, y fueron intervenidas por reconocidos artistas mexicanos como el ecultor Jorge Marín, el diseñador Pedro Friedeberg, los pintores José Esteban Martínez, Fernando Andriaci, José Antonio Gurtubay, Sofía Castellanos, Lao Gabrielli, Jo Teruggi, Dani Hoyos, Silvino Lopeztovar, Ceci Maafs, Einaroux, MoJo Alonso y Víctor Hugo Reyes, entre otros. La intervención de cada artista se inspiró en lo que la música representa para cada uno de ellos y ellas.

Los potosinos y visitantes podrán apreciar las piezas en un contexto urbano, con lo que se busca romper con lo cotidiano y contribuir al contexto social de la zona que acogerá las esculturas, tal como se ha hecho en los diferentes lugares donde esta muestra se ha expuesto, en sedes tales como Ciudad de México, Acapulco, Zamora, Cabo San Lucas, Tijuana, Houston, San Antonio, Texas y Moscú, Rusia.

Potosinos, turistas locales, nacionales e internacionales que visitarán la ciudad de San Luis Potosí en las próximas fechas por las festividades de la Semana Mayor, la Semana de Pascua y por las actividades artísticas y culturales del programa del II Festival Internacional San Luis en Primavera, podrán apreciar esta gran muestra de piezas monumentales.

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“Barrio Frontera”, una mirada a la cultura chola en el país

Por: Eleane Herrera Montejano

En la colonia Progreso, en Baja California, el “cholo” Arturo Flores transformó un picadero de drogas en un gimnasio donde enseña box a niños de manera gratuita.

Hace más de 10 años, cuando hacía notas periodísticas para una agencia de comunicaciones, el fotógrafo y periodista Héctor Banda conoció a este y otros personajes con proyección importante en su comunidad -deportistas urbanos, artistas y gente empresaria- de sectores sociales periféricos del norte de México, como el joven pandillero Isaac Valencia, quien terminó de estudiar la licenciatura y ahora trabaja en un área cultural de gobierno.

“La idea que yo tenía de cholo estaba relacionada con la descomposición del tejido social y pandillerismo, pero me di cuenta que era un matiz cultural amplio y decidí llevar a estos chicos a la luz pública para que se quite el estigma que se tiene sobre ellos”, comenta el fotógrafo.

A través de una serie retratos de calle y de estudio que comenzó a hacer en 2010 a cholos de Sinaloa, Monterrey y Baja California, Héctor construye una perspectiva de identidad cultural resiliente, generosa y binacional para informar sobre la cultura chola en el país: la exposición “Barrio Frontera” se podrá visitar a partir de este sábado 25 de marzo y hasta el 28 de mayo, en la Galería José María Velasco (av. Peralvillo 55)

“Barrio Frontera es un proyecto integral donde también invito a esos cholos pelones de las comunidades y barrios a llevar ayuda social a migrantes en situación de calle. Son ellos, esa gente que ves en el imaginario como pandilleros los que llevan alimento y cobija en las noches a gente en situación de calle en los lugares más peligrosos de la ciudad y nos vamos a la periferia también, a colonias populares”, destaca el fotógrafo.

MÁS ALLA DE LA FOTO.

Parte fundamental de Barrio Frontera es la empatía con las necesidades y preocupaciones de las comunidades. “Además de fotografiar a los chicos es importante comentar que cuando doy conferencias en universidades, etc, ellos me acompañan y dan sus testimonios, de cómo han salido adelante y han podido cambiar el rumbo de su vida”, detalla Héctor Banda.

Para él, Barrio Frontera es “dignificar y es amor”. Relata que hace unos años conoció a un chico pandillero con problemas de adicción que robaba carros, a quien invitó al proyecto.

“Después de que salió de prisión se enamoró tanto de la fotografía que le cambió la vida. Esto ayudó a que cambiara el rumbo, le abrió el panorama y ahora es uno de los fotógrafos importantes de Baja California. La pelea contra el prejuicio es complicada, pero tiene un ojo y talento maravilloso”.

-¿Y sobre las cholas?

“Me he fijado que aquí esta fuerte el tema de las chicas en el cholismo. En Baja California no, es más fuerte la presencia de los hombres en esta cultura. Aquí las quise resaltar, hay muchas más cholas en la serie, aquí hay algunas pocas. Ahí están como parte de la identidad también”.

“Eso no existe en Baja California y habla de una diversidad interesante, en la capital del país vamos a tener una diversidad de cholo norte y sur que difieren mucho, si bien la base es la misma”, apunta Héctor Banda.

Por otra parte, el director de la Galería, Alfredo Matus informa que, en paralelo, se está gestando una serie de videos, en colaboración con universidades, donde se hablará dela experiencia de la frontera en diversos temas; y un ciclo sobre graffiti femenino en el que se ofrecerán una serie de conferencias presenciales para hablar de la calle y cómo se confrontan a un escenario masculino.

MUESTRA

La exposición se acompañará de un programa con actividades paralelas que reflexionan sobre la frontera y la urbe. El sábado, posterior a la inauguración (12:00 horas) se hará una reunión con cholos por el aniversario del proyecto en locación tepiteña por confirmar.

Asimismo, se contempla un montaje coreográfico con ritmos de cumbia regia para mostrar los bailes de cholos en Monterrey.

“Barrio Frontera” se puede visitar de manera gratuita, en la Galería José María Velasco (av. Peralvillo 55) ubicada en la colonia Morelos de la Ciudad de México. El horario es de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas y miércoles hasta las 20:00 horas.

Generoso concierto de la Orquesta de Cámara / Coro de la Julian Carrillo, como del Coro ISME Puebla

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con la Misa No. 2 en sol mayor de Frank Schubert, dio inicio la gira nacional de la orquesta de cámara y coro de la Escuela de iniación musical Julián Carrillo y Coro  Crescendo bajo la dirección del Mtro. Julio de Santiago y el Mtro. Luis Gabriel Salazar, respectivamente.

Una misa compuesta en 1815 a la temprana edad de 18 años, la cual esta integrada por - Kyrie-, -Gloria-, - Credo-, -Sanctus-, -Benedictus- y - Agnus dei-. A pesar de ser su segunda misa logra adentrarnos con tal talante a este mundo contemplativo y mágico. 

Al tener como solistas invitados; María Elena Cruz Sánchez ( soprano), Mauricio Chávez Ferretiz ( tenor) y Jesús Manuel Vargas Carmona ( barítono).

En este concierto se tuvo como invitado al Coro de Cámara del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca de Puebla, bajo la dirección del Mtro. Uriel Mayolo Ortega Ortega.

Estas voces mixtas transitaron desde el vestíbulo por su pasillo central hasta llegar al coro de este recinto religioso  de estilo barroco/novohispano, en donde los coristas interactuaron con un público atento, respetuoso que disfrutó de las piezas: -Te quiero- letra de Mario Benedetti, arreglo de Liliana Cangiano. - Gloria- de Jhon Rutter y la pieza - la majestad y Gloría de tu nombre- de Tom Fettke.

Indiscutible, no solamente encantó, sino  confirma de sobras que no dejan de ser hermosas y reflexivas obras ante la próximidad de esta semana santa, al ser expuestas no solo por este coro poblano sino también del ensamble músico-vocal potosino, al ser reconocidos por un público a través de un extendido aplauso de pie.

Y  de esta manera, ser un gran aliciente para las  próximas presentaciones de la orquesta y coro potosino e invitados, las cuales serán este jueves 30 de Marzo en la Basílica Metropolitana de la Santísima Madre de la Luz, en León, Guanajuato y el viernes 31 de Marzo en el Templo Expiatorio a Cristo Rey ( Antigua Basílica de Guadalupe ) en la CDMX.

Concierto de jazz conla banda alemana Breu

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, en colaboración con el Centro Cultural Alemán, invita al público en general al concierto de jazz con la banda alemana BREU, que se llevará a cabo este jueves 30 de marzo en la Sala de conciertos del área de música del Ceart San Luis, en punto de las 19:30 horas, como parte de las acciones enmarcadas en la política cultural del Gobierno Estatal, encaminadas al fortalecimiento de la diversidad cultural y la promoción del arte musical, en beneficio de las y los potosinos.

¿Cuándo un grupo se puede llamar grupo? Cuando de voces solitarias inconfundibles nace algo en conjunto, el espacio más grande para la expresión de todos. BREU es un grupo de esta índole. Maximilian Breu, quien da su nombre a la banda, lo acuña con su manera muy peculiar y energética de tocar la batería y sus composiciones, con ambas se aleja de manera reconfortante de cualquier cliché del jazz. 

Ritmos impares, obstinados angulosos, cambios repentinos, melodías que se desmoronan, se dispersan... con BREU uno nunca puede estar seguro qué seguirá. Pero lo que luego continúa, tiene una fuerza de convicción, que en retrospectiva da a todas las piezas una coherencia sorprendente. Aquí, su música se desarrolla de forma orgánica, a veces corre como rock-indie, luego se detiene, hierve bajo la superficie, toma una desviación y alcanza paradas de paso en vez de metas predecibles. 

En la banda BREU brillan como otras voces solistas inconfundibles de este colectivo sorprendente un Andreas Dombert virtuoso, con un sonido de guitarra explosivo, muchas veces distorsionado, una Olga Reznichenko asombrosamente versátil en el piano y el teclado, y un Reza Askari eminente, cuyos tonos del contrabajo despliegan un ala maravillosamente flexible. 

Entrada libre. Mayores informes a través de las redes sociales institucionales del CCA y el Ceart San Luis, en Facebook e Instagram.

Disfruta de la obra “Ocupo Cupido” en el IPBA

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita a disfrutar de la obra “Ocupo Cupido”, que se presentará el próximo 31 de marzo de 2023 a las 18:00 horas en el teatro del Centro de Difusión Cultural “Raúl Gamboa” del Instituto Potosino de Bellas Artes, ubicado en Av. Universidad esq. Negrete s/n Centro.

La obra cabaret será protagonizada por José Gaytán, Nery Beltrán, Daniel Díaz, Aldo Reséndiz, quien además es autor de la pieza y Alan España, quien también es Director escénico. Está dirigida a público mayor de 15 años. El evento tendrá una cuota de recuperación y los boletos ya se encuentran disponibles para que el público los adquiera en el teléfono 444-668-1022 y el correo teatro@ipba.com.mx.

“Ocupo Cupido” es la primera puesta en escena que forma parte del ciclo Contemplando en IPBA y se presenta en el marco de la conmemoración del Día Mundial del teatro, que se celebra el 27 de marzo de 2023.

Esta obra es un show dónde a través de cuadros escénicos y musicales, iremos conociendo y develando el amor romántico y sus consecuencias. Ramy Cupido, Gerente nacional de Amor y otros dolores S.A. de C.V. preparó con bombo y platillo la contratación de Cupidos que vendrán a poner fin a la sequía de relaciones amorosas que invaden este país. Con la presencia jocosa y la voz singular de los Putti cantores, conoceremos la historia de Juventino Cupido, un experto casamentero, que por primera vez se cuestiona sobre el amor. ¿Será acaso que el amor es un invento de una noche de borrachera? ¿O será que es un instrumento para el dominio de masas? ¿Qué será, qué será, qué será?.

Para mayor información sobre esta actividad y los próximos eventos del Instituto Potosino de Bellas Artes, se ponen a disposición sus redes sociales.

Últimos días para participar en el 2º Concurso Infantil Literario del Instituto Potosino de Bellas Artes

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí anuncia los últimos días de recepción de propuestas para participar en el 2º Concurso Infantil Literario del Instituto Potosino de Bellas Artes; la convocatoria cierra este 31 de marzo y podrán sumarse niñas y niños de 7 a 12 años de edad que radiquen en el estado.

En la convocatoria existen dos categorías: poesía, que requiere entregar un mínimo de 6 poemas y un máximo de 10, o cuento, con un mínimo de 3 cuartillas y 5 cuartillas como máximo; en ambos casos la temática es libre y el texto presentado deberá ser inédito. Las propuestas se deberán entregar en las oficinas de informes del Instituto Potosino de Bellas Artes (Av. Universidad esq. Constitución s/n Centro) de lunes a viernes de 8:00 a 20:00 horas, con las características de datos requeridas en las bases completas, que se pueden consultar en este enlace: https://bit.ly/3DAch7Z 

Para la evaluación de los trabajos se contará con la presencia de un jurado calificador experto designado por la Coordinación de Literatura del IPBA, cuyo fallo será inapelable; se tomará en cuenta la originalidad y la calidad literaria.

Entre los incentivos que podrán obtener las y los seleccionados de las categorías, están becas del 100% para cursos del IPBA, paquetes de libros de literatura infantil y la publicación de sus obras en la página web  del Instituto.

El 19 de abril de 2023 se darán a conocer los resultados a través de las Redes Sociales del Instituto Potosino de Bellas Artes y el 27 de abril del mismo año se llevará a cabo la premiación, en las instalaciones del IPBA.

Para mayor información se pone a disposición el correo literatura@ipba.com.mx y los teléfonos 444-8-22-12-06 y 444-8-22-01-66.

“Disoluta”. Cortometraje de creadora potosina en la Cineteca Alameda

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público en general a la presentación del mediometraje “Disoluta” (2023) de la directora, guionista y productora potosina Irlanda Mainou Montañéz, la cita es este próximo sábado 01 de abril a las 19:00 horas, entrada gratuita.

La proyección de esta cinta, responde a la política cultural del Gobierno del cambio, de fomentar y promover el trabajo realizado por artistas potosinas y potosinos, para que el público conozca y disfrute lo que aquí se produce.

Irlanda Mainou es Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guanajuato y titulada por excelencia académica, cuenta con trece años de experiencia en el ámbito escénico como actriz y escritora en tres diferentes compañías teatrales potosinas y cine independiente. 

“Disoluta” es un cortometraje tragicómico con narrativa inclusiva LGBTIQ+ y creado a partir de un equipo de trabajo separatista desde el crew y el cast, es decir, no mixto, es el primer cortometraje potosino con un equipo de trabajo 100% de mujeres. El cortometraje va dirigido no solamente a la comunidad LGBTIQ+ sino también apuesta por generar un diálogo con todas aquellas personas en contra de la comunidad. 

La resistencia es fundamental en el discurso de esta historia, la resistencia a partir de la ternura no del soporte o el aguante de las opresiones sino de contrarrestarlas con el amor. La historia se localiza en la década de los 90’s en San Luis Potosí capital, habla de un romance lésbico y narra diferentes perspectivas de este amor el cual es castigado socialmente en una ciudad sumamente conservadora y clasiracista.

Al finalizar la proyección del mediometraje, Irlanda Mainou dará una charla en compañía de su crew en la cual hablará acerca de cómo es hacer cine en San Luis Potosí, qué retos enfrentan las mujeres actualmente para generar contenido audiovisual y la importancia de abrir recintos como Cineteca Alameda para dar impulso a su trabajo. 

En las redes sociales del cine de las y los potosinos se darán a conocer más detalles acerca de este y otros eventos que vienen para el mes de abril.

Contraste de miradas en torno al desnudo en el Museo Kaluz

Fotos: Cortesía colecciones Lucina Urrusti, Museo Kaluz y Sylvana Burns

Por: Juan Carlos Talavera

Dos artistas de diferentes generaciones observan el desnudo en la exposición Miradas afines: Lucinda Urrusti y Sylvana Burns que abrirá hoy al público en el Museo Kaluz.

Por un lado, aparece la obra de la recién fallecida pintora Lucinda Urrusti (1926-2023) y por el otro su nieta, la fotógrafa Sylvana Burns (CDMX, 1994), con 38 obras entre pinturas, dibujos, grabados y fotografías que establecen una conversación artística que podría bordear temas como las formas del cuerpo, la transparencia, la atmósfera que recrean y los puntos de contacto entre las diversas técnicas.

"Lo que vemos en la exposición es a dos mujeres de diferentes generaciones, quienes trabajan en medios distintos –Lucinda desde la pintura, la gráfica y el dibujo; y Sylvana desde la fotografía– acercarse al tema del desnudo femenino cuando éste, a lo largo de la historia del arte, es visto a través de la mirada masculina”, comentó ayer la curadora Karen Cordero durante un recorrido preliminar.

Imagen intermedia

Por su parte, el también curadora Ery Cámara, recordó que fue a través del diálogo con Patricia Conde como se descubrió la posibilidad de esa comunicación entre Urrusti y Burns. “Cuando empezamos a platicar con su nieta fuimos descubriendo, a través de Patricia Conde, que se podía establecer alguna comunicación con Sylvana y platicando con Karen concluimos en que sí era posible llevar a cabo esta exposición”.

Y agregó: “Que dos mujeres puedan dedicarse a revisar el proceso del desnudo se ve muy enriquecido por dos aspectos. Por un lado, hablaría de la versatilidad técnica de Lucinda, quien creaba atmósferas sin remarcar la figura,  lo cual también es reconocible en Sylvana, cuando genera ciertas disolvencias”.

La muestra incluye piezas como Silvanita Joaquina en las barras, Escorzo con brazo en la espalda, Desnudo en contraluz y Desnudo persa, de Urrusti; y Christina, Outline, líneas y The Fall, de Burns.

Invitan a conferencia sobre las diversiones públicas en SLP a finales del Siglo XIX

El Archivo Histórico “Lic. Antonio Rocha”, invita a la conferencia: “La Fiesta Vigilada, las diversiones públicas en la ciudad de San Luis Potosí a finales del siglo XIX”, a cargo del historiador e investigador Alejandro Landeros Rocha, que se llevará a cabo este jueves 30 de marzo a las 19:00 horas.

Las y los asistentes a la conferencia podrán conocer la reconstrucción de las fiestas, espectáculos y actividades lúdicas que practicaban las y los habitantes de la capital potosina a finales del siglo XIX, además de plantear reflexiones en torno a la naturaleza de las fuentes documentales que ofrecen los fondos del ayuntamiento y el Archivo Histórico del Estado, dio a conocer la titular de la dependencia, Yolanda Camacho Zapata.

Detalló que los documentos revisados para el trabajo de investigación remiten a aspectos de la vida social y ofrecen una visión de la vida religiosa y secular a través de los que se dio en llamar: “Diversiones Públicas”.

Alejandro Landeros Rocha cuenta con Doctorado en Historia Moderna y Contemporánea por el instituto de Investigación Dr. José Luis Mora (2021); maestro en Historia por el Colegio de San Luis A.C. (2015) y licenciatura en Historia por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (2012).

Además, forma parte del programa de Promotores Culturales de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México; promotor de la lectura y cine para niñas y niños; invitado como parte del personal en formación del proyecto “Espacios de conocimiento, cultura y agencias femeninas en el mundo moderno y contemporáneo (siglos XV-XX)”, organizado por la Universidad de Cádiz, España; mención honorífica en el Premio 20 de Noviembre edición 2019 y actual profesor en la Facultad de Ciencias de la Información de la UASLP.

UASLP conmemora el día mundial de teatro

La Secretaría de Difusión Cultural los invita a celebrar el Día Mundial del Teatro con dos propuestas que se realizarán el próximo jueves 30 de marzo a partir de las 18:00 horas,. en el Auditorio Rafael Nieto.

“Entre el telón y tik tok” es el nombre del foro dirigido para público general y conocedores y estudiantes del teatro que se llevará a cabo con especialistas en artes escénicas con el propósito de dialogar sobre las diversas posibilidades de prácticas escénicas contemporáneas que abarcan desde espacios convencionales como el teatro hasta plataformas digitales como el Tik Tok.

Al finalizar se presentará la puesta en escena “Zurdo” con la participación de Francisco Morán, en la cual un actor rememora su encuentro con el teatro hace ya más de cuarenta años, reconociéndose hoy como esposo, padre y un hijo que extraña a su propio padre más de lo que imaginaba.

El Día Mundial del Teatro se celebra cada 27 de marzo y busca promover este arte en todas sus formas alrededor del mundo, para crear conciencia entre la sociedad sobre el valor estético y formativo que tiene y a su vez permitir que la comunidad teatral promueva su trabajo a gran escala.

Jordi Boldó y el Informalismo en México”, la gran exposición pictórica dentro del Festival Internacional San Luis en Primavera

La Dirección de Cultura Municipal invita al público en general a la inauguración de la exposición Jordi Boldó y en Informalismo en México, la cual se realizará el domingo 2 de abril a las 12:30 horas en el marco de las actividades del II Festival Internacional San Luis en Primavera.

Daniel García Álvarez de La Llera, Director de Cultura, indicó que es un honor albergar esta muestra dentro de las actividades del Festival Internacional San Luis en Primavera 2023, toda vez que se trata de pintores de gran trayectoria nacional e internacional, que se hace a través de la modalidad pago por especie con la Secretaria de Hacienda y Crédito Público.

Dijo que la muestra será exhibida en planta alta y en las galerías Teresa Caballero y Juan Blanco del Centro Cultural Palacio Municipal, misma que está integrada con la obra de 13 autores y refleja la búsqueda de espiritualidad y del individuo, ante el hartazgo de los autoritarismos de Europa en época de la posguerra mundial, lo que da como caldo de cultivo de la corriente artística del Informalismo.

En la inauguración estará presente el maestro Jordi Boldó, en cuyo nombre recae la nomenclatura de esta exposición, dado que fue pieza fundamental en el movimiento informalista en México, y la exposición es un diálogo con obras de notables artistas que fueron sus mentores y compañeros de búsquedas estéticas.

Los visitantes a la muestra podrán apreciar la obra de Jordi Boldó (Barcelona, España, 1949), Marta Palau (Lérida, España, 1934-Ciudad de México, 2022), Santiago Rebolledo (Bogotá, Colombia, 1951-2020), Raúl Herrera (Ciudad de México, 1941), Irma Palacios (Iguala, Guerrero, 1943), Susana Sierra (Ciudad de México, 1942-Cuernavaca, Morelos, 2017), Miguel Ángel Alamilla (Ciudad de México, 1955), Héctor De Anda (San Juan de los Lagos, Jalisco, 1950), Miguel Castro Leñero (Ciudad de México, 1956), Ricardo Rocha (Ciudad de México, 1937-Colima, Colima, 2008), Gilberto Aceves Navarro (Ciudad de México, 1931-2019), Alberto Castro Leñero (Ciudad de México, 1951) y Beatriz Zamora (Ciudad de México, 1935).

La obra está basada en la abstracción, gestualidad y experimentación material que germinó en Francia y España, manteniendo comunicaciones con el expresionismo abstracto de los Estados Unidos. Fue traído a nuestro país por migrantes españoles y artistas mexicanos que podían viajar y estudiar en Europa, y que posteriormente desarrollaban aquí un estilo propio con el uso de materiales cargados de simbolismos prehispánicos.

Jordi Boldó y el Informalismo en México es una muestra facilitada por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, a través de la Colección Pago en Especie y en colaboración con el H. Ayuntamiento de San Luis Potosí, en el marco del II Festival Internacional San Luis en Primavera, con una línea curatorial en la que coinciden varias visiones artísticas que emergieron dentro de este movimiento, tales como el espacio informalista a través de obras textiles y otros materiales orgánicos que desbordan los límites entre bidimensión y tridimensión, la experimentación de la gestualidad y materialidad informalista hacia el abstraccionismo lírico y hacia a un paisajismo constructivo.

La inauguración de la muestra “Jordi Boldó y el Informalismo en México” se realizará el domingo 2 de abril a las 12:30 horas en el Centro Cultural Palacio Municipal de Jardín Hidalgo no. 5, centro histórico de San Luis Potosí, SLP., y podrá ser visitada de manera gratuita hasta el 25 de junio de 2023, en horario de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas.

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Trazan la ruta del desarrollo del exvoto pictórico católico en México

Raúl Cano, a la derecha, en el estand de Talamontes Editores en la Filco.

“Por un favor recibido. Exvotos mexicanos, siglos XIX al XXI", de Raúl Cano muestra de manera cronológica, el desarrollo del exvoto pictórico católico mexicano–o retablo votivo pintado¬–, a partir de su evolución en el siglo XIX, cuando esta ofrenda comienza a formar parte de la religiosidad netamente popular (en comparación con siglos anteriores, pues su origen procede desde la Conquista) hasta su ruptura y reinterpretación ficticia contemporánea.

En su elaboración a partir del siglo XIX, se utilizaron principalmente láminas de cobre, zinc y en menor cantidad lienzo o madera, dichas piezas están conformadas por tres elementos: el primero consiste en la representación formal del suceso trágico; el segundo lo constituye la representación de la deidad invocada al momento de estar padeciendo el difícil trance; y el tercer ingrediente lo compone la denominada ‘cartela’, en la que –de forma escrita– se sustenta el portento, además de que en ella se explica, a manera de resumen, la tribulación y la obtención del milagro.

Durante los siglos XIX y XX, el exvoto fue un medio habitual de comunicar la efectividad de las distintas devociones arraigadas en el inconsciente colectivo mexicano, mismas que estaban representadas por la Virgen de Guadalupe, San Juan de los Lagos, Santo Niño de Atocha, por mencionar a los más solicitados por los feligreses.

El presente estudio se divide en dos secciones primordiales: la primera expone el recorrido del exvoto popular a mediados del siglo XIX, cuando inicia su popularidad y se propaga su uso entre los creyentes, lo cual se suscita porque se introduce la lámina de zinc como soporte pictórico empleado por los pintores populares, quienes eran solicitados por los protagonistas o por sus familiares directos para recrear con su pincel los sucesos trágicos que padecían. Una vez terminado el exvoto, el donante tenía la responsabilidad de llevarlo al santuario y colocarlo junto a la imagen milagrosa o en la pared dedicada a albergar las piezas llevadas por otros fieles. Asimismo, en este apartado, se muestran las principales problemáticas de los retablos votivos, las cuales se centran fundamentalmente en la sanación de enfermedades, seguidas por accidentes cotidianos, la búsqueda de supervivencia del ganado en el medio rural. Por citar a algunos.

El libro.

En estos dos siglos, el exvoto pintado tuvo un auge de producción, cuando los santuarios más importantes, y los no tanto, poseían numerosas piezas; además de que aparecieron abundantes talleres regionales. Para la década de los ochenta del siglo XX, el exvoto pintado vio mermada su elaboración, debido a que decayeron los talleres regionales y empezaron a ser usados en mayor cantidad, (porque alternaron con dichas pinturas votivas desde décadas anteriores) certificados médicos, muletas y prótesis, fotografías de los donantes, copias fotostáticas de títulos o cédulas profesionales, lo que casi lo lleva a su desaparición.

En el segundo apartado del estudio se expone la evolución del exvoto mexicano que desemboca en dos vertientes la tradicional ficticia y la transgresora, que surgen a partir de la década de los noventa del siglo XX, y se extienden de manera masiva ya en el siglo XXI, gracias al coleccionismo y al boom de la “Fridomanía”, cuando pintores aficionados, en su mayoría, comenzaron a ejecutar exvotos que imitaban a los de antaño, para lo cual se valieron de láminas de metal reciclado. Posteriormente recrean, a partir de las características formales del exvoto cristiano, supuestos donantes, accidentes y enfermedades, aunque en algunos de ellos se muestra cierto humorismo, ya sea en la representación pictórica o en las cartelas, delatando una devoción ficticia cuya finalidad es el coleccionismo; sin embargo, las temáticas del exvoto contemporáneo son testimonios de las problemáticas actuales que aquejan a la sociedad mexicana. En algunas piezas se observan conflictos con las suegras, hechicería o sincretismo popular, así como apariciones fantasmagóricas e, incluso, los deportes como el futbol y la lucha libre como tema principal. Otros más retratan, de manera irónica y haciendo crítica social, a la prostitución, la infidelidad y la diversidad sexual: temáticas inusuales en los exvotos de corte religioso, dado que en su época hubieran sido considerados herejías.

Asimismo, en la parte final de la investigación se abordan, en breves subcapítulos, a los retableros activos a principios del siglo XXI a la actualidad: Medora García Bautista, el malogrado José Luis “Güicho” Hernández, y su hermano Gonzalo Hernández, Graciela Galindo, Rafael Rodríguez Contreras, el matrimonio formado por Flor Palomares y Gonzalo Palacios, Rogelio Peña, Enrique Ávila, Ween Sf (Donovan Villanueva) y brevemente la incursión de dos retableros jóvenes, Emmanuel Espín y Cristian A. Pérez

En el desarrollo de esta investigación el autor contó con la asesoría académica de Elin Luque Agraz (1953-2018) la cual fue mentora universitaria del autor, y Rosa María Sánchez Lara, afamadas especialistas en el tema de los exvotos pintados del periodo colonial hasta el siglo XX. La publicación fue auspiciada por Talamontes Editores.

El libro se presentará el próximo jueves 30 de marzo a las 15:00 horas en el foro Juan Rulfo de la Feria Internacional del Libro de Coyoacán 2023. Interior del Antiguo Palacio del Ayuntamiento de Coyoacán, Jardín Plaza Hidalgo # 1, Villa Coyoacán.

En este mundo en que vivimos. Tarde de estrenos mundiales con la OSSLP

Por: Roberto A. Valenciano Capín

"Con el fin de convivir, crear lazos entre el espectador y las obras que ejecutan los músicos, después de un tiempo de pandemia. La música es un gran recurso que nos ayudará a sentir, a conectar y salir de nuestra zona de confort" 

Es bajo esta premisa que este domingo el director huésped, Vladimir Sagaydo al frente de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí ofrecieron el concierto - El mundo en que vivimos- en colaboración con la Fundación " For a better world", en la Cineteca Alameda.

Al ofrecer en la primera parte, la obra de Dvorak , así como las obras de Roberto Abraham Mafud y Francisco de Paula León, en la segunda parte, tras un intermedio.

Gracias a esta batuta con una técnica precisa que genera esta sinergía que se ve refleja de forma inicial con esta excepcional - Sinfonía No. 9 en mi menor Desde el nuevo mundo- de Antonin Dvorak

Como gracias a esta versión madura, equilibrada y serena, siempre dialogante con lo  sublime, como es este segundo movimiento de este genial compositor y músico.

Es tal esta empatía generada por este espontáneo aplauso  por estos cuatro movimientos que integra esta sinfonía.

Como bien comenta Vladimir Sagaydo, " a pesar de ser música contemporánea, es música totalmente accesible, música sumamente humana, tiene mucha luz, mucha armonías muy lindas, y de verdad va a ser de  mucho agrado. Tiene un mensaje muy global, de paz".

Una de las dos sorpresas musicales de la tarde, en primera instancia, el ofrecernos una maravillosa visión de la creatividad del compositor yucateco, Roberto Abraham Mafud, con el estreno de la obra -Transfiguración 13 para orquesta sinfónica- .

Una obra que gracias a esta generosidad en su  planteamiento reflexivo,  de su expresividad y concisión musical. Una puntual postal post- romántica.

Una obra basada en una pieza para piano titulada - Invención 13. Gracias a un arreglista de Viena se hizo una versión para orquesta de cámara.

Al platicar  que el arreglista vienés después de hacer un primer arreglo, le pidió llamarle -transfiguración-, "porque le cambió mucho la melodía y se le quedó girando un mes o dos , así como le hizo muchos cambios de conciencia".

Y de esta manera ser la primera vez que se escucha el segundo arreglo para orquesta sinfónica. 

"Estoy muy contento que se haya inaugurado en San Luis Potosí. Para ser la primera interpretación, me emociona mucho. La acústica fue muy buena, el director de orquesta, fantástico, y la orquesta de San Luis Potosí no le pide nada a otras orquestas".

Una obra que no solo busca abrir el corazón y la conciencia. 

Sino reconocer que la música no solamente sana. "En el caso de sus obras no solamente sanan, sino transforman las conciencias, además puedes llegar a la iluminación a través de la música, ya que las frecuencias de la música pueden abrir conciencias, al tener este doble sentido, no solo musical sino de energía", como lo ha hecho a través del - Himno a San Miguel Arcangel, que habla totalmente de sanar, de elevar la conciencia e iluminación, así como el -Ave María para orquesta y soprano- que va a ser estrenado en el mes de Septiembre en Mérida, Yucatán.

Y cerrar este concierto con el estreno mundial de la obra -Polimandres-. Sinfonía coral-  del compositor Francisco de Paula León.

Una obra oratorio/ sinfonía coral, integrado  por cuarto movimientos. Basado en el primer libro de la obra de Hermes Trimegisto, sobre la creación del hombre y el universo.

Apunta de Paula León que es importante hacer énfasis más en el contenido, al ser una obra rebelde, que denuncia esta gran mentira y a su vez ser esta redención de las culpas del pecado original.

Ya que es "un género alternativo de la biblia, es un génesis del corpus hermético de la obra de Hermes Trimegisto, que a diferencia del génesis de la biblia, es este dios que crea al ser humano que lejos de prohibirle comer del fruto del árbol del conocimiento, le ordena comer del fruto de este árbol del conocimiento, porque lo hizo a imágen y semejanza suya, por eso es el dios invisible. Por eso la última parte es el conocimiento y la ignorancia. En donde gracias al conocimiento el ser humano accede al espíritu  y se hace a imágen y semejanza de Dios. Cuestiona, no como la biblia que crea el pecado y entonces el ser humano nace manchado por siempre, para toda la vida".

"Es una versión alterna de un dios más cercano, más amoroso. Se enamora de su hijo y lo hace a imágen y semejanza a Él".

Una obra que confiere una energía apasionante, envolvente , un temperamento cuidadosamente irreverente a pesar de este tema místico, verbigracia en el cuarto movimiento  con esta puntual intervención del bajo,  Rodrigo Urrutia y el Ensamble Coral de Cámara “Oralia Domínguez”.

Un emocionado compositor que considera de primer nivel la Orquesta Sinfónica de San Luis, " han interpretado obras mías en diferentes partes, y la verdad, esta sinfónica dirigida por Vladimir Sagaydo es de tal excelencia".

Para él,  "la música más que sanar te transforma. Entraste a este concierto de una forma y sales de otra, tiene este efecto transformador".

Actualmente trabaja en la musicalización de una película basada en la novela de su propia autoría La barcaza en el Sena, que será dirigida por el maestro Alfonso Arau.

Ante esta política cultural del acceso gratuito a las/ les/ los potosinos, se tuvo una buena asistencia, a pesar de esta falta de respeto a terceros, como lo fue esta testaruda en platicar por su celular y no importarle los demás, esta intermitente alarma que se conjuga con el llanto de un bebé, como este constante murmullo y esta lata de refresco que cae al suelo y la patean.

La Fundación For a Better World, es un organismo que dedica sus esfuerzos a promover la paz en el mundo y contribuye a la construcción de un mundo mejor con eventos de alta calidad artística. 

Última semana de las películas “EO” y “¡Qué Viva México!"

La Cineteca Alameda, invita al público a la última semana de proyecciones de las películas “EO” (2022) de Jerzy Skolimowski a las 18:00 horas y “¡Qué Viva México!” (2023) de Luis Estrada a las 20:00 horas.

Mientras que la historia de “EO” lleva al público a través de su historia hasta Europa mediante la mirada melancólica de un asno gris y propone nuevas formas de interacción entre humanos y animales, “¡Qué Viva México!” enfrenta al público a una realidad muy “a la mexicana” donde la sátira política y social divide opiniones y fomenta la reflexión.  

La cartelera cinematográfica de la Cineteca Alameda evidencia la gestión que se ha logrado con importantes distribuidoras como Sony Pictures México y Cine Caníbal, que han depositado su confianza en la actual administración debido a la alta afluencia que se ha registrado en el foro del cine de las y los potosinos.

Es importante recordar que la entrada general es de $40 pesos y $25 pesos para estudiantes e Inapam (más cargo por servicio), la taquilla se encuentra abierta los martes de 10:00 a 15:00 horas y de miércoles a domingo de 15:00 a 20:00 horas. 

Pueden visitar las redes sociales de la Cineteca Alameda, en donde podrán consultar los detalles de los estrenos, así como de otros eventos próximos.

Por iniciar el Taller básico de Conservación Fotográfica en el Instituto Potosino de Bellas Artes

 

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público interesado en el ámbito de la imagen a inscribirse al nuevo Taller básico de Conservación Fotográfica que se impartirá en el Instituto Potosino de Bellas Artes por Juan Carlos Valdez Marín, director del Sistema Nacional de Fototecas del INAH, los próximos 30 y 31 de marzo 2023.

Los horarios son de 10:00 a 15:00 horas y contará con una cuota única de recuperación, que incluye un descuento para el alumnado IPBA.

Las inscripciones siguen abiertas en la ventanilla de informes del Instituto, de lunes a viernes de 8:00 a 20:00 horas.

En lo particular, el objetivo de este programa es la capacitación básica en identificación de procesos fotográficos y en la realización de tareas preventivas para la conservación de colecciones fotográficas. En cuanto a los requisitos, las y los participantes necesitarán: contar con un listado de materiales solicitados para las dos sesiones; tener conocimientos de fotografía, trabajar en un acervo o archivo con materiales fotográficos o en museos y galerías que manipulen la fotografía impresa; contar con algunos negativos y/o fotografías impresas (de cualquier formato y proceso) para trabajar en las dos sesiones y cubrir la cuota de recuperación.

Juan Carlos Valdez Marín, actualmente es director del Sistema Nacional de Fototecas-Fototeca Nacional del INAH. México. Es Maestro en Patrimonio Cultural de México y licenciado en Historia por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo; realizó estudios de Biología en la UNAM, fotógrafo y Diplomado en Antropología visual. Ha asesorado a más de un centenar de archivos fotográficos nacionales y extranjeros, y participado como conferencista en coloquios y encuentros fotográficos internacionales. Es profesor invitado de diversas universidades en Iberoamérica y Japón. Tiene publicados tres libros sobre conservación fotográfica, cinco cuadernos técnicos, así como una veintena de artículos científicos y de divulgación. Ha sido ganador en dos ocasiones del Premio Nacional de Investigación Paul Coremans del INAH (1993 y 1996).

Para mayores informes se pone a disposición el correo fotografia.ipba@gmail.com y los teléfonos 444-8-22-12-06 y 444-8-22-01-66.

Artistas potosinos invaden el Festival Internacional San Luis en Primavera

Uno de los objetivos del II Festival Internacional San Luis en Primavera, es promover la inclusión y participación de artistas de la escena local potosina, por lo que nuevamente más de la mitad del elenco artístico que participa se trata de talentos locales, con lo que se impulsa la economía y la promoción de la calidad que definitivamente hay en San Luis Potosí, indicó Daniel García Álvarez de La Llera, Director de Cultura Municipal.

“En total tendremos más de 750 artistas en el Festival, de los que la mitad son potosinos, y el resto son nacionales e internacionales, es decir, nuevamente nuestro gran evento de primavera tiene artistas anclas desde luego, pero para nosotros se trata de promover y dar acceso a nuestros artistas locales”, indicó Daniel García Álvarez de La Llera.

Detalló que de los 80 eventos gratuitos programados que se tienen, casi 50 son de participaciones locales en las 13 sedes que se han habilitado: Fundadores, Aranzazú, Teatro Rinoceronte Enamorado, Teatro de La Paz, Teatro Alarcón, Caja Real, Alameda, Palacio Municipal, Librería Gandhi de Fundadores, Ceprereso, La Pila, Pozos y Bocas, además de calles y plazas públicas dentro del Centro Histórico.

El Director de Cultura Municipal dio a conocer que muchos de los artistas locales son teloneros, o bien tienen actividades independientes en sedes, artistas como el Mariachi Femenil Así es México, Calzada, Canto Quetzal, Darío Parga, Suburban Motel, Trío Brillantes, Las Flores Music, Le Ballet Odeon, Núcleo Danza, Colectivo Zebra, Jeanne Karen, Títeres Garabatosos, Colectivo Köetüs, Hunac Ceel, La Divina Rock, Chessani y sus huapangueros, Marimba Tropical Veracruz, Paquita Disco, Agrupación Luna y Cantera; los grupos de teatro de calle como Llévame, Imaginarios, Agua de Mar, Banda Atrevida, y otros más que están programados en sedes.

Además, destacó por segunda ocasión la presentación de catas de pulque, mezcal y ginebra potosinos de la Comunidad El Palmar, Patatús, Júrame y Sexto Abismo.

“Crear nuevos mundos” posibilidades de escritura para infancias en el Cossío

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita al público en general a participar en el taller “Crear nuevos mundos” posibilidades de escritura para infancias, que se llevará a cabo en el Museo Francisco Cossío del 29 al 31 de marzo en un horario de 17:00 a 19:00 horas, con entrada libre.

Este taller será impartido por Fernando Cabello Schekaiban y Jimena Turrubiartes Cerino, mayores informes al WhatsApp 4448 491648 y al correo electrónico actividades.mfc@gmail.com o en las redes sociales de este recinto. 

Réquiem de Mozart a la luz de las velas

El próximo 31 de marzo en punto de las 20:30 horas., el Coro Oralia Domínguez, ensamble vocal creado por el Mtro. José Miramontes Zapata; presentará la última obra vocal del austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, Réquiem en Re menor K.626.

Bajo la dirección honoraria de su titular, el ensamble de más de 30 voces cimbrará a los privilegiados espectadores que se den cita en el lugar, que además es cero convencional para la realización de eventos de este tipo y que toma de por asalto la actividad cultural desde la sociedad civil. Terrazas 806 en el Barrio de Tequis, se ha posicionado poco a poco como un lugar alternativo para las actividades culturales independientes y que en esta ocasión sin duda, marcará un antes y un después en la difusión de la música clásica coral, de alto nivel de ejecución artística, con el coro y solistas del Oralia Domínguez. 

Esta agrupación cuenta con más de 15 años de experiencia concertística, fundada por el más grande director musical potosino, quien ha sido distinguido a nivel nacional e internacional por su fidelidad e impecabilidad en la ejecución del repertorio sinfónico. 

Además el concierto destaca por su producción visual creada también desde el ensamble coral, la luz de las velas y la recepción temática al evento prometen sumergir al espectador en un momento místico que dejará huella. 

En formato camerístico el ensamble se llevará a cabo con el pianista de altísimo nivel, José María Espinosa, egresado de la Hochschule für Musik Karlsruhe en Alemania. Los solistas Vanessa Asenjo, soprano, Beatriz Montaño, mezzosoprano, Erasmo Ugalde, tenor y el Erandi Espinoza, barítono, tendrán a cargo las secciones solistas como Tuba Mirum, Benedictus, Recordare y otras propias de la misa de Réquiem.

Adecuado para el inicio de la temporada de pascua, es un evento sin precedentes en nuestro estado. Usted puede adquirir sus boletos en preventa en línea desde la página de eventbrite y en el facebook con el siguiente enlace: https://www.eventbrite.com/e/mozart-requiem-cadlelit-night-experience-tickets-582344717727

También puede adquirirlos directamente el día del evento desde las 19 horas.