Disfrute la despedida de los escenarios de la mejor bailaora en México; Pilar Rioja en tierras potosinas

Un evento muy especial y significativo organiza el Departamento de Difusión de Nuestra Máxima Casa de Estudios y como parte de la celebraciones de los 85 años de su autonomía, como es la presentación de uno de los íconos de la danza española en nuestro entorno nacional, hablamos de la coahuilense, Pilar Rioja en la serie de presentaciones de su despedida de los escenarios.

Al realizarse este pequeño homenaje en vida a este fabulosa bailaora, quien ha logrado fusionar la mexicaneidad con los ritmos españoles, para gestarse un estilo único, envolvente y cautivador.Sin lugar a dudas recibirá el caluroso aplauso de los gustosos de este arte escénico, que se realizará este 31 de Mayo en punto de las 20:00 horas en el Teatro de la Paz.

Podrá disfrutar en esta noche de danza, un programa que comprende lo mejor de su repertorio, al interpretar: "Oración del Torero" de Joaquín Turina, "Farruca", "Taranta"- (solo guitarra), "Danzón # 2" de Arturo Márquez,
"Tener la esperanza muerta" (basada en Rosita la soltera del poeta García Lorca y música de José Luis Negrete), "Bulerías" (solo cante) y "Tientos y tangos".

Acompañada por los músicos: Alfonso Cid y Lolo Jiménez como cantaores, José Luis Negrete, Antonio Muñoz y ArturoMartínez en las guitarras y, Marco Nuñez en las percusiones.

Pilar Rioja nació en Torreón Coahuila, México, de padres españoles. Estudio las diferentes ramas de la Danza Española (folclore, danza del siglo XVII y XVIII, clásico español, danzas andaluzas, flamenco y el “arte del danzado a la española con castañuelas en concierto”) está última, creación en México del musicólogo Domingo José Samperio y Pilar Rioja.
A estudiado en México con los maestros: Oscar Tarriba, Luis Snaóla, Miguel Peña, Manolo Vargas, Manuel Rosado (Danza Moderna) José Villanueva y Rosa Velia Vargas (Ballet). En España: El Estampío, Regla Ortega, Elvira Real, Paco Ruiz, Juanjo Linares, Angel Pericet. En Carnegie Hall de Nueva York (Ballet).
Ha actuado en Estados Unidos, Canadá, México, Centro y Sudamérica, España, Bulgaria, trece giras por la Ex-Unión Soviética recorriendo todas las repúblicas y desde 1973 a la fecha hace temporadas de uno a tres meses por año en el Teatro Repertorio Español de Nueva York, alternando actuaciones con las sinfónicas de Estados Unidos y Londres. Ha participado en festivales de danza como el de Viena y Jacob´s Pillow y en distintas Óperas.
Ha sido inspiración de varios artistas, quienes le han hecho esculturas, pinturas, dibujos, libros de poesía y danza.
Últimamente el investigador de danza Alberto Dallal le ha dedicado el libro titulado “Pilar Rioja”. Ha sido homenajeada con reconocimientos y diplomas siguientes: la Biblioteca de Danza Lincon Center le grabó noventa minutos para su archivo, recibe el premio ACE de Nueva York, un diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro, The Desis, Honors Pilar Rioja with the Vanguard Award, el Consejo Cultural Mundial la reconoce por su destacada trayectoria artística y la nombra Miembro Honorario (2005), Medalla y Diploma “Mi Vida en el Teatro”otorgado por el Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO, CONACULTA – I.N.B.A.- CENART en el Día Internacional de la Danza entre otros más.
El Estado de Coahuila y su tierra natal Torreón le han otorgado la medalla de hija predilecta, reconocimiento por el Instituto Coahuilense de Cultura, Estatua realizada por el distinguido Escultor Joaquín Arias, reconocimiento por “La Casa Coahuila A.C.” y la ANDA, reconocimiento del Patronato y los Niños del Centro Educativo de la Niñez Torreonense A.C. CENTAC, Inauguran el Centro de Iniciación Artística CINART llevando su nombre “Pilar Rioja, recibe con motivo del Aniversario del Teatro Fernando Soler en Saltillo, Coah., un Sarape, dedicado por el Gobierno y Pueblo de Coahuila y reconocimiento por el Club Rotario de Torreón como Lagunera Distinguida.A través de su experiencia se ha hecho de un estilo propio con diferentes formas de danza (Española, Ballet, Contemporáneo) haciendo un mestizaje con la danza española y su mexicanidad.

Presentan su nuevo disco, "no me metan más discos" de la banda defeña "Peligro de" en el Wakamole Stage

Entre el amor y la guerra llega desde Tijuana, Delux a tierras potosinas.

Por. Roberto A. Valenciano Capín.

En este constante trajinar, pero con esfuerzo y perseverancia de esta banda tijuanense, Delux, han hecho aminorar el canibalismo musical cada vez más frecuente en la escena mexicana con un happy punk, explosivo y honesto.

Al presentar en tierras potosinas su más reciente producción discográfica “entre la guerra y amor” de una banda que ya es reconocida a nivel nacional como internacional, al predominar la transparencia de hacer lo que les gusta, aunado a que sean escuchado por el mayor número de jóvenes.

A partir de venero, Delux logró convocar a gran número de seguidores-muchos menores de edad- en la Huerta del S.T.I.C., gracias a su último disco y la constancia han logrado ampliar el número de adeptos a esta propuesta musical independiente.

Considero Leo, vocalista y guitarrista, su segundo disco es una meta cumplida, “al hacerlo con una disquera transnacional, aunque ahora ya estamos otra vez de forma independiente. Estamos supercontentos con este disco, porque hay mucha más gente que nos ha conocido y hemos lanzado dos sencillos”. Aunque están por lanzar el tercer sencillo titulado “ quien comparte tu silencio”.

Enfatizo que a pesar de que se han abiertos los medios de comunicación al rock, aun todavía les falta abrirse más.

En cuanto al separarse de la disquera y su manager se debió a que no se encontraban en la idea central de la banda, así como no estaban trabajando para el mismo lado, de ahí que optaron por terminar su relación con ellos. Aunque aclara que ha sido difícil avanzar y volver a hacer las cosas por uno mismo, pero no se resisten y avanzan con buenos resultados en esta gira nacional organizados por ellos mismos.

Pero a pesar de esta impertinencia, "trabajan para que más para que la gente sepa más de su música, que se considera como una banda honesta, tienen buenas canciones, se pueden identificar el escucha con sus letras y es una música con bastante sentimiento y energía".

Para Delux fue de gran ayuda su participación en importantes festivales de rock que se realizan en el país, “pero realmente nosotros no vemos que sea un arma de doble filo, porque nuestra música no esta dirigido a solo un segmento de gente, sino, a toda la gente. De ahí que hemos tocado con muchos artistas tanto de pop como rockeros y la música esta ahí para que la escuchen, si les gusta al rato irán a nuestros conciertos”.

Quienes proponen una forma muy peculiar de hacer punk muy rico, pegajoso para hacer llenar las neuronas de ritmo y locura a los seguidores y no de esta banda de la gran border mexicana más visitada y transitada.

Al compartir el escenario con una buena banda potosina, “Peyton” con su punk rock de buena hechura y “Proyecto Romeo y Julieta”.

Tijuana es considerada como un manantial creativo, donde se gesta un ente cultural y creativo muy interesante a los finales de la época pasada y la reciente, al tener ahí una gran población de gente talentosa, pero realmente lo malo para el integrante de Delux “es que estamos tan lejos y la inseguridad que existe en México y más en Tijuana, es muy difícil salir de muchos de ellos de Tijuana. Pero desafortunadamente mucha gente no esta acostumbrada a salir para mostrar en este caso su música, al estar esperando que lleguen a ellos, lo cual esta difícil”.

De ahí que este localismo para Edi se extiende por toda la República Mexicana, “yo toco bien, hago mi trabajo bien y van a llegar las cosas, pero puede que llegue o pueden que no; pero sino uno quiere realmente hacer las cosas, ahí que hay que salir a buscar las oportunidades”.

Al hablar de una sólida escena nacional comento que más bien han surgido bastantes bandas que ya se están escuchando en la radio y viendo en la T.V., “pero esta creciendo toda esta escena y ahorita estamos en un movimiento que esta creciendo y puede ser algo fuerte en un futuro mediato”. Al participar de nueva cuenta en el Vans Warper Tour 2008, aunque todavía no le definen las fechas.

Entre las bandas que recomienda se encuentra: “Aurum” de Guadalajara, “La Cinco” de Puerto Vallarta, Jalisco; así como te llevas muchas sorpresas con las bandas con quien alternas.

No se desliga Delux de la cuestión de la ayuda social, al comentarnos que actualmente se encuentran apoyando a una campaña en la Unión Americana llamada “Music save lifes” para hacer conciencia en la donación de sangre y que también se registre para poder donar la médula ósea, para que la comunidad latina pueda donar.

Para finalizar esta entrevista con esta banda baja californiana se ha basado en un modelo y prototipo en traducir la cultura de las bandas independiente de Estados Unidos en si mismos, para convertirse en uno de los protagonistas de esta nueva ola de rock en México, señalar que este será el último sencillo, de esta forma, dar inicio el proyecto de un nuevo disco que esperan salga a finales de año o a más tardar a principios del próximo año.

Para más información de la banda, pueden checar; www.myspace.com/delux

Emotivo concierto de la OSSLP con su director huésped; David Cho

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Dentro del marco de las actividades artísticas y culturales de esta octava edición del Festival San Luis, se presentó la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la batuta del director huésped, el norteamericano de origen coreano, David In –Jae Cho.
En esta sesión musical se ofreció un magnífico concierto en forma conjunta con el director huésped, David Cho, ganador de la tercera edición del Premio Internacional” Eduardo Mata” de dirección de orquesta 2007, organizado por instrumenta Oaxaca, acompañado de la fuerza, intensidad y calidad sonora de la experimentada pianista Silvia Navarrete.
Un programa que comprendió la obertura “Carnaval”, Op 92 del compositor bohemio Antonin Dvorák, Concierto en Fa para piano y orquesta del compositor norteamericano George Gershwin y finalizar con la Sinfonía No. 8 en Sol Mayor Op. 88 de Antonin Dvorák.
Una amalgama musical que fue interpretada en conjunción con la OSSLP, fundada el 28 de Junio del 2000, por el maestro artístico José Miramontes Zapata.
Un concierto con matices bien definidos, la fuerza conveniente para sonar exactos, aplomo, aunque falto por ahí de ese brillo que hace particulares a las obras dirigidas, a pesar de la energía explayada por este joven director norteamericano.
No obstante asume la directriz de una compañía musical tan bien joven, lo que permite conceder cierta libertad en el rigor que exige una orquesta para escucharse con la calidad, fidelidad y pureza sonora cierto, como se dio en el caso del concierto de Gershwin, al no lograr desentrañar el laberinto de la osadía, su inventiva musical y un extraordinario talento para crear melodías que se siguen tarareando tras decenas de años que converge en la obra de Jacob Gershowitz- su nombre de pila-, con la gran fuerza interpretativa de una de las reconocidas pianistas mexicanas, Silvia Navarrete.
De esta forma para los melómanos potosinos que se dieron cita en el Coloso de Villerías, acrecentaron su acervo musical al escuchar más de este prolífico compositor, al ya ser presentado en sus temporadas de la OSSLP; “Rapsodia en azul”, “un americano en París” y “Suite de Porgy and Bess”.
Una Obertura “Carnaval” que nos remite a una de las obras más populares dentro del catálogo sinfónico del compositor checo, Antonin Dvorák, el escucha puede percibir la preocupación del compositor del sentido humanista sin hacer dejo de su nacionalismo, así como la fusión con la naturaleza, ya que entre el recogimiento y la exaltación de los sentimientos humanos florece la meditación poética del compositor.
Antes de dar inicio a la segunda parte de este programa, el director Cho, se presenta ante su público que lo recibe con un cálido aplauso, para dirigirse con su escueto español, “bienvenidos a San Luis Potosí”, para que alguien del público le contestara espontáneamente -Bienvenido tú lo eres” ante una sonrisa del director ante tal reacción de la respuesta.
Para continuar con un trabado pero sincero felicitación con un “feliz día de las Mothers” ante el aplauso del respetable que en esta sesión fue muy diferente al acostumbrado a las temporadas de la OSSLP.
De esta forma dio inicio una de las sinfonía que muestra al compositor checo es una de las piezas más recurridas del autor en cuanto a la programación musical. Se puede decir que constituye uno de los más bellos ejemplos del romanticismo con sabor nacionalista, al estar Dvorák en un momento de plena alegría y felicidad que es reflejada en la frescura y delicadeza de la obra con movimientos muy rítmicos y pasajes muy melódicos.
Ante un extendido aplauso, los integrantes de la OSSLP, entonaron en forma las sentidas “mañanitas” como preámbulo del día de las madres, así como para las dadoras de vida que disfrutaron este concierto.
Eso si, falto ese tacto humano del Festival o de la OSSLP, como lo es, el sencillo detalle de ofrecer una rosa para las mamás por su día que estuvieron en el concierto, así como es el tradicional ramo de agradecimiento tanto al director huésped como a la pianista concertista.
O será como dice un amigo por ahí, con su frase sudcaliforniana “Están tumbados de la burra”, acaso lo estarán... Digo.

Tributo a Nightwish a la potosina con Biaxident

Si por ahí se dice que la tercera vez es la vencida, aquí tal vez se rompa este dicho, al anunciarse que será presentado nuevamente este homenaje a la banda escandinava de un Metal muy sugeneris, "Nightwish" por la banda potosina Biaxident. A pesar de los argumentos de la vieja guardia metalera que este homenaje genera, a que se delimite el espectro del metal y sea un poco más confortable para aquellos gustosos de lo más nuovo metal, de ahí que no se acerquen esas nuevas generaciones metaleras a las propuestas más vanguardista que se esta haciendo en la actualidad, así como conformarse con eventos de ínfimo profesionalismo. Eso comentarios le hicieron a su servidor gente que esta muy involucrada en la difusión del metal aquí en esta tierra del Tunal Grande.
Solamente resta ver la capacidad de convocatoria que tienen este tipo de eventos y veremos así si cumplió con la finalidad de realmente difundir este arte metalero o simplemente es un gusto de la banda por hacer este homenaje.
Asiste este sábado 17 de Mayo en el Wakamole Stage, alla por la Santos Degollados, contraesquina del Pollo Loco. Lleva tu I.D.

Un solemne platillo musical; Pettite Solemne Misse de Gioacchino Rossini en tierras potosinas.

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

La sobriedad y la solemnidad quedaron impregnados en la belleza del templo de San Francisco, con la presentación de la Pettite Solemne Misse – pequeña misa solemne- del icono de la ópera italiana, Gioacchino Rossini.
Donde los melómanos potosinos disfrutaron de las facetas desconocidas de este compositor italiano, a cargo de este singular Cuarteto Arveiros, que dejo énfasis de su calidad tanto interpretativa como vocal, así como su seriedad y compromiso en la búsqueda de una amalgama de libre musicalidad, pero sustentada, explorada exhaustivamente en su preparación, de técnica solvente en los géneros musicales diversos, así como el análisis musical e histórico del repertorio que abarcan.
Considerada como una de las obras sacras más importantes del compositor italiano, la cual fue estrenada en el año de 1864 en la capilla de una dama noble, y orquestada más tarde por el autor.
Una obra seria, bellamente ordenada, en momentos se percibe con momentos melancólicos y cierta serenidad en sus planos vocal como instrumental, sin hacer dejo de su sentido sarcástico.
Es interesante saber que, aunque pareciera ser que respeta la estructura de una misa, no lo es, más bien hablamos de una misa virtual, es decir, esta construida en base a fragmentos sacros compuestos por Rossini, fue colocados por el compositor en cierto orden que establece la iglesia católica, apostólica y romana.
Cuarteto Arveiros esta constituido por destacados solistas de la lírica mexicana: Irasema Terrazas (soprano), Verónica Alexanderson (mezzosoprano), Armando Gama (barítono) y Óscar de la Torre (tenor).
En esta ocasión tuvieron como invitado al tenor, Mario Hoyos, quien logró cautivar con su potente tesitura y así como gran interpretación, al sustituir al tenor Óscar de la Torre, bajo el acompañamiento del joven pianista Carlos Vázquez y el organista Miguel Cicero.
Una peculiar obra Rossiana fue estrenada en la pasada edición del Festival Internacional Cervantino; fue escrita originalmente para cuatro solistas, un pequeño coro, dos pianos y un armonio, se caracteriza por su gran dificultad y una línea vocal muy fuerte.
Se destacan el ”Miserere” por su manera reverenciosa y seria de interpretar por parte del bajo y el tenor; “Sacrificio deum” por su sentido sombrío y melancólico y sin más el “Kirie” que plasma la alternancia musical lúgubre y sombría con la musicalidad luminosa y brillante que se complementa con el tono reverencial y solemne del tenor y el bajo, para finalizar éste como un acto gozoso.
Una pieza religiosa que duro un poco menos de los ochenta minutos, sin más, incidió en el público que se dio en buena cita en este recinto religioso, al brindarles un extendido aplauso y de pie por este bello recital de esta agrupación vocal apasionada de la música de cámara, para concederles sin preámbulos una pieza más en una noche tranquila y agradable de la llamada gran fiesta de los potosinos, transita en su octava edición.

Invitación a exposición titulada "Madres" este 8 de Mayo