Gran Concierto del VIII Aniversario de la OSSLP

Este viernes 25 de julio a las 21:00 horas y domingo 27, a las 12:30 horas, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, que dirige José Miramontes Zapata, ofrece sus conciertos de VIII Aniversario en el Teatro de la Paz interpretando la majestuosa Quinta Sinfonía, de Ludwig van Beethoven; el Concierto para Arpa y Orquesta, de Boïeldieu, y la Sinfonía Coral, también del Genio de Bonn, con la participación de los Coros de la OSSLP, de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y de la Escuela Secundaria Dionisio Zavala.


Esta velada por el octavo Aniversario iniciará con el Concierto de Arpa, que escribiera François-Adrien Boïeldieu (1775 -1834), en 1801 durante su primera estancia en París, seguramente influido por la costumbre de tocar el arpa entre las jóvenes damas de la nobleza y la burguesía parisinas de la época. Aunque se distinguió por componer óperas, en su Concierto de Arpa Boïeldieu logró plasmar una especie de atmósfera romántica a partir del sonido suave y delicado del arpa sobre el fondo transparente de la orquesta durante los tres movimientos que integran este concierto. Para interpretar la parte solista de este concierto, la OSSLP recibirá a la maestra Adela Cruz Gasca, quien es egresada de la Escuela Nacional de Música y de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria. La cual será intepretada por Adela Cruz.


Luego vendrá la interpretación de la colosal Quinta Sinfonía en Do menor Opus 67, de Ludwig van Beethoven, que se estrenó en Viena el 22 de diciembre de 1808 durante el periodo de mayor auge compositivo del Genio de Bonn (1802 a 1814). En esta Quinta Sinfonía, Beethoven logra yuxtaponer y sintetizar muchos elementos que utilizará en sus sinfonías precedentes, y se agrega el ingrediente de la desesperanza en recuperar la salud de su oído externo, lo que no le impidió continuar empleando y agudizar su oído interno, que en principio es el más importante para la actitud compositiva, creando en sus últimos años las obras más innovadoras, audaces y emotivas.


El cual contara con la participación del pianista; Sergei Tararin, el Coro de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, Coro de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, bajo la dirección del Mtro. Ignacio Corpus; Coro de la Esc. Secundaria “Dionisio Zavala” con la dirección del Mtro. Roberto Vélez. Así como los solitas del coro: Gilda Bernal Benítez, soprano; Beatriz Lorena Montaño Montaño, mezzosoprano; Ma. de la Luz Moreno Cuéllar, alto; Erasmo Ugalde Hernández, tenor; Luis Guillermo Hernández Ávila, barítono; Jesús Manuel Vargas Carmona, bajo;. bajo la dirección del Director concertador: Mtro. José Miramontes Zapata

Para cerrar esta velada de Aniversario, la OSSLP ejecutará la Fantasía para piano, coro y orquesta en Do menor Opus 80, también de Beethoven, para lo cual contará con la participación del maestro Sergei Tararin al piano, y los coros de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, que dirige el maestro Ignacio Corpus y del Coro de la Escuela Secundaria “Dionisio Zavala”, que dirige el maestro Roberto Vélez.


La Fantasía Coral fue dedicada al rey bávaro Maximiliano I, y se interpretó por vez primera en el Theater an der Wien un 22 de diciembre de 1808, en una jornada memorable en la que se ejecutaron por vez primera la Quinta y la Sexta Sinfonías, y el Cuarto Concierto para Piano y Orquesta entre otras obras. La forma libre de la Fantasía Coral y la sencillez temática musical desarrollada como tema con variaciones y luego de una singular marcha culminada vocalmente adquiere una belleza singular con la original mezcla del estilo pianístico beethoveniano, la fuerza orquestal y el colorido del coro. Dicha belleza dejó huella en la futura Novena Sinfonía.

Los boletos para los conciertos de viernes y domingo ya están a la venta en las Taquillas del Teatro de la Paz, en las Oficinas de la OSSLP (Jardín Guerrero # 5 esq. Galeana), Sala Mahler, Local D-8 Plaza Tangamanga y DIESEL, en El Dorado, Local D-6 y al 814-36-01.

Invitación al Festival Freedom Sounds Crew

Buen metal tamaulipeco; Antón en el Wakamole

Nuevamente armarán el escalofrío con su buen metal de esta banda tamaulipeca de Anton, este viernes 15 de Agosto en el Wakamole Stage, presentando su más reciente disco titulado " Bestiario".

La banda se integró en Tampico, México en 1994. Su estilo es una mezcla de las más poderosas corrientes en el heavy metal interpretado en español. En 1995 obtuvieron el segundo lugar en el Festival Globo Rock de la Radio FM.

En 1996 realizaron su primera grabación “Creando el Dolor” y fueron cabezas de cartel de la Gira de Bandas Tamaulipecas. En 1997 fueron designados como “La Banda Revelación” a nivel nacional por la revista Banda Rockera. En 1998 su nombre ya aparecía reseñado en publicaciones especializadas en México, Estados Unidos, Argentina, Brasil, España y Alemania como Metal Rules, Heavy Rock, Heavy Metal Subterráneo, Metal Maniacs, Rock Brigade y decenas de fanzines (y ahora webzines). Incluso la prensa local ha brindado en varias ocasiones un espacio a ANTON para difundir su trabajo.

En 1999 editaron su segunda producción “En el Umbral del Caos”. La banda avanzaba sobre su mismo estilo y las presentaciones siguieron por todo el país. ANTON ha compartido el escenario con algunos de los más importantes monstruos del rock de habla hispana como son: Ángeles del Infierno, Rata Blanca, Transmetal, Khafra, Luzbel y Leprosy, teniendo oportunidad de tocar frente a más de 2000 personas en un solo evento. Por supuesto el grupo ha recorrido el movimiento subterráneo del país alternando con excelente grupos como Disgorge, Eternal Damnation, Genocide, Sargatanas, Extinción Cerebral, Delirium, Anarchus, Makina, entre muchos otros.

En 12 años de trayectoria, ANTON ha participado en más de 300 conciertos en muchas ciudades de México y el mundo además de organizar y producir sus propias presentaciones y giras.

El 2004 vio la realización del disco “Todos Moriràn Hoy”. El material es un trabajo completamente profesional y ha logrado distribución en Europa a través de Ketzer Records. El cd ha sido comentado y reseñado en muchos espacios metaleros en el mundo entero. En febrero de 2005 la banda estuvo de gira por Centroamérica, tocando en Costa Rica, Nicaragua, Honduras y Guatemala siendo cabezas de cartel del “Diablo Fest” donde también participaron bandas importantes de otros países como Dantesco, Ancestral, Blasfemia y Mantra. En mayo de 2005 ANTON fue una de las pocas agrupaciones mexicanas que participaron en la segunda edición del Monterrey Metal Fest, donde se presentaron algunas de las bandas más importantes en el heavy metal a nivel mundial como Motorhead, Wasp, Danzig, Hammerfall y Metal Church. La banda tocó una fecha previa junto a Neil Turbin, Ripper Owens y Lupara. ANTON realizó un videoclip profesional de la canción “Creador del Dolor” cuyo contenido ha generado cierta controversia y por lo que su difusión ha sido lenta en los medios. El video puede descargarse directamente de su página de Internet y en el http://www.youtube.com/

En agosto y hasta octubre de 2005, ANTON tocó 25 conciertos en Sudamérica visitando Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Argentina, Uruguay, Paraguay y Chile. A partir del 19 de julio y hasta el 3 de septiembre de 2006 la banda volvió a esos países junto a los italianos The Orange Man Theory para realizar 20 conciertos más.

Al cierre de 2006 ANTON editó un nuevo EP “Adicción Satánica”, que se encuentra en distribución y promoción mientras la banda trabaja en un nuevo video y las giras de 2008. Actualmente su alineacion ha cambiado y la banda se prepara para hacer presentar su nuevo material. tirulado "Bestiario"

Alineación actual: David en la Batería. C.A.: (Ex Makina 7 Mechanical Chaos /Shredding Consequences) en la Voz y Guitarra; Gabbo (The Orange Man Theory de Italia) en la Guitarra. y Cinghio: (The Orange Man Theory) en el Bajo.

Además compartirán el escenario con las bandas de metal potosinas de Nocturna , Death Natural, Darkest Dream y Wargod.

No olvides llevar tu I..D. OBLIGATORIA.

Un evento realizado con la calidad de Morbid Visions Producciones.

Concluye con éxito, la décima séptima temporada de Jueves en Movimiento en el Coloso de Villerías

Por. Roberto A. Valenciano Capín.

Con una función magistral, se dio por finalizada la décima séptima temporada de danza Universitaria de Jueves en Movimiento al tener como escenario el Coloso de Villerías. al presentarse lo más representantivo del quehacer dancísticos potosino.

Al dar cabida en esta noche dancística al Ballet Odette que dirige la Mtra. Miriam García, Academia Diaghilev de la Mtra. Juana María Meza, así como la participación de la Cía Nucleo danza del SEER, bajo la dirección de la Mtra. Guadalupe Orellana y cerrar con la Cía. anfitriona, Unidanza Contemporánea de la Máxima Casa de Estudios potosina.

Una función que adoleció del infortunio de volverse demasiado tedioso con la presentación de estas noveles aprendices de Terpsícore. Aunque de antemano se le había planteado a su coordinador general de Jueves en Movimiento de realizar una previa selección y resulte más representativo y con más fluidez para el público que se dio cita en esta lluviosa noche.

En cuanto a la intervención de Unidanza Contemporánea, quien convoco a través del movimiento, al dejar que hablaran a través de lo esencial de su planteamiento coreográfícos de “Mi duelo” de Juana María Meza, "Nuevos Horizontes”, “Amaneceres”, “Si me amas”, “Alfonsina” del Mtro. Fernando Escalante Guevara y el reestreno de “Milky Waltz II Tangamanga” de Polly Wilkinson, una deleitable apreciación de la danza por la danza misma, pero con la fortuna de no ceder en la reflexión planteado por los coreógrafos.

Al lograr expresar los inmensos significados del cuerpo en movimiento en las coreografías- “Si me amas” y “Alfonsina” interpretadas con una danza clara, sin complicaciones y reflexiva a cargo de María Teresa Rodríguez y Valeria Veléz, respectivamente.

Un programa que logra confluir las inquietudes de sus integrantes. Al tener en esta ocasión un plus muy especial, en cuanto a una vitalizada versión de “Milky Waltz II Tangamanga” de la coreográfa invitada y videoasta, Polly Wilkinson.

Al lograr en ella, interesante trazos coreográficos, frescura, así como una buena calidad de secuencias de movimiento en sus personajes que intervienen en este transitar por una supuesta parte de nuestra capital huichichila, así como también se destaca el soporte visual de la misma.

Hay que recordar que Unidanza Contemporánea busca confraternizar y existir en un mayor entendimiento entre el quehacer coreográfico y las necesidades de la comunidad universitaria, como parte complementaria en su formación como profesionistas.

De esta forma, por casi dos horas de función el aplauso no se dejo de escucharse por un nutrido público que se dio cita para disfrutar de esta noche dancística en este espacio público.

Un evento realizado gracias al apoyo incondicional de la División Cultural de la U.A.S.L.P., la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí y Unidanza Contemporánea.

Unidanza Contemporánea esta integrada por. , Juana Maria Meza, Anabel Ortega, María Teresa Rodríguez, Valeria Veléz, Montserrat Zarzosa, Isabel González, Angélica Hernández, Clara Mosquead, Susana Torres y Araceli Vega, bajo la dirección artística y general del Mtro. Fernando Escalante Guevara.

En cuanto a la Coordinación General de Jueves en Movimiento, corre a cargo del Mtro. Fernando Escalante Guevara.

Noche de metal con Antares en el Wakamole

“Santeros” ganador de la tercera eliminatoria del 1er. Concurso de bandas del Brixton Pub potosino.

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Por. Roberto A. Valenciano Capín.

Con una noche muy movida y ambientadas por ritmos latinos y skateros, se llevo a cabo la tercera eliminatoria del primer concurso de bandas potosinas que se realiza en el Brixton Pub.

En esta edición participaron las bandas: Ready Nena, Los sobrinos de Enriqueta, Richard Nipples y los veteranos de los Santeros.

Podría decirse que ha sido una de las más disparejas eliminatorias, a pesar de los años que secundan el quehacer musical de la mayoría de las bandas participantes.

Aun así se tuvo un buen ambiente, al llegar nuevamente a ser en momentos insuficiente e incómodo este espacio para disfrutar plenamente a las bandas participantes.

Con la apremiante de dar inicio esta tercera sesión eliminatoria, le toco la suerte a la banda con tintes de un rock alternativo de los Ready Nena-ex Mustangs-, con la buena talacha que se notó arriba en el escenario, para lograr crear ideas musicales interesantes y recibir el caluroso apoyo de su gente y aquellos que simpatizan con esta banda. En su intervención musical interpretaron cuatro rolitas: “Amor Mustang”, “lo sé”, “daño” y “teledrama”.

Siguió el turno a la banda más joven en esta sesión, pero confronto éste con el entusiasmo y la actitud de tocar, divertirse y demostrarlo en el escenario como son los Sobrinos de Enriqueta, con una inquietante propuesta de ska fusión y venencias latinas, en una pleno proceso creativo y que no decaigan los ánimos.

Una de las cuatro bandas que más se notó su energía escénica, al interpretar en esta ocasión tres rolas: “caminando”, “descontrol-ganadora del concurso de la democracia, organizado por el IFE a nivel estatal” y “tutupá”.

Prosiguió una de las bandas más desmadrosas e incoherencias musicales basadas en el ska –punk matanchero. En esta ocasión sufrieron ante sus propios problemas de coordinación musical, al tocar sus dos primeras rolas sin un sentido, descuadrados, hasta la tercera rola lograron resarcir deficiencias y escucharse mejor, a pesar de la cuestión del tiempo dado para dicha presentación tocaron otra más. De esta forma, interpretaron: “lentamente”, “porn movies soundtrack”, “ baile del diablito” y “ regresa”-baladita y “hamburguesa”.

Da por terminada esta eliminatoria con una de las bandas más veteranas en esta edición, -los Santeros- con un ska fusión con alta incidencia a lo latino, según se pudo notar en su presentación que fue muy aplaudida y bailada por la banda que se dio cita para este certamen musical.

Al presentar en esta ocasión este combo de músicos potosinos, nuevas versiones de sus clásicos como es “la fuga de Jackson”, la cascareada rola de “dijiste adiós” con tintes más latinos y bien soportada más en los metales y una buena voz; Para concluir su presentación con una nueva rolita “la intravenal” que en lo personal me sorprendieron en esa pertinaz evolución musical como banda, a pesar del estancamiento musical por un buen tiempo por el impertinaz cambios de sus integrantes.

Después del lapso pertinente de las votaciones del público, por cierto ha jugado un papel muy importante en estas eliminatorias y en conjunción que considero las más relevantes como son los de los jueces, se determino que el ganador de esta sesión fue la banda de los “Santeros”, quienes se hacen acreedores de pasar a la siguiente ronda, aunado a que ya tiene asegurado una tocada en este Brixton, así como en el de Aguascalientes y Querétaro.

No hay que olvidar que con este tipo de eventos se busca darle impulso y brindar un escenario digno, a las agrupaciones locales que pretenden trascender en el arduo camino de la música. De ahí que se reconozca su trabajo con un premio final de $15 mil pesos, así como una grabación con la MWM.

En esta penúltima ronda competirán que se llevara a cabo este 24 de Julio y buscarán un lugar, se encuentran las bandas de "Déjame soñar", "Small Town heroes", Proyectoi Romeo y Julieta" y "Odeen", “No olvides que el cover son solamente 15 varitos y por favor no olvides tu credencial del IFE. Para tener acceso a estas eliminatorias.

Así como no olvides checar por ahí dentro de la barra programática televisiva que se transmite por Cablecom, bajo “El Nombre es lo de menos” algunas entrevistas de las perspectivas de las bandas participantes.

Organiza INAH ciclo sobre música tradicional de México

Como parte de ese esfuerzo, destacó, contarán con la presencia de investigadores como Jesús Jáuregui y Carlos Ruiz Rodríguez, del INAH; Santiago Rivera Bernal, de la Casa de la Música Mexicana; y Amparo Sevilla, del Conaculta, entre otros.

Especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) participarán en el ciclo "Regiones de la Música Tradicional en México", primera parte, que se ofrecerá a partir del 21 de julio y hasta el 1 de septiembre.

En entrevista, Benjamín Muratalla, director de la Fonoteca del INAH, recordó que México es un país muy grande, rico y complejo en tradiciones musicales, por lo que, generalmente, éstas se dividen en regiones que, hasta cierto punto, pueden resultar abstractas.

"Por lo tanto, nos dimos a la tarea de organizar esta serie de conferencias para difundir la riqueza nacional y acercar a la gente con las distintas corrientes musicales que permean el territorio nacional", explicó.

Las personas que asistan, dijo, descubrirán nuevos aspectos sobre la música que ha escuchado de tiempo atrás y, al mismo tiempo, conocerá cómo se gestaron estas expresiones a partir de mezclar diferentes melodías provenientes de los lugares más alejados de territorio mexicano; Africa, Asia y Europa son algunos ejemplos de las culturas
que permanecen en las notas musicales del país.

Hay que decir, expuso, que gran parte de la identidad que posee una nación se define gracias a los aportes que hace la música tradicional ejecutada por los distintos grupos étnicos de la misma; son tradiciones acústicas que se heredan de generación en generación, las cuales sobreviven a pesar del mercantilismo que imponen los grandes consorcios.

Para combatir ésto, añadió, "debemos realizar esfuerzos permanentes como éste, donde coincidan especialistas de las diferentes corrientes musicales que existen en el país".

Como parte de ese esfuerzo, destacó, contarán con la presencia de investigadores como Jesús Jáuregui y Carlos Ruiz Rodríguez, del INAH; Santiago Rivera Bernal, de la Casa de la Música Mexicana; y Amparo Sevilla, del Conaculta, entre otros.

En el ciclo, se abordarán temas como el Son jarocho, los orígenes de la marimba, música del Gran Nayar, expresiones musicales de la Costa Chica así como investigaciones enfocadas a la salvaguarda de la música tradicional, enmarcadas en programas regionales de México.

Cada una de las ponencias ofrecerá de forma complementaria, una serie de muestras musicales ejecutadas por los especialistas, así como visitas guiadas y comentadas por las salas que albergan artefactos sonoros utilizados en distintas comunidades.

La maestra Julieta Gil, directora de la BNAH, puso énfasis en que las exposiciones no se quedarán solamente en la teoría; ya que irán acompañadas de audiciones que ayuden a los asistentes a una mejor comprensión de lo expuesto; además, los invitarán a recorridos por las colecciones de instrumentos musicales que posee el museo.

"El público podrá identificar distintos instrumentos de viento y cuerdas extintos o que, con el paso del tiempo y el surgimiento de las nuevas tecnologías, modificaron su manufactura original; disfrutará de piezas únicas que poseen una belleza inigualable y que muchos ni
siquiera pensaron que existieran," agregó la especialista.

Según los expertos, en el actual contexto globalizado, la sociedad mundial, invadida por grupos o solistas musicales que permanecen en la escena artística temporalmente, se convierte en el objeto ideal para la recuperación de las tradiciones locales, no sólo para asegurar su permanencia y larga vida, sino también para lograr su difusión en el público de cualquier latitud.

Difundir estas prácticas, sostuvieron, permitirá conservar las tradiciones e incorporarlas a la vida cotidiana de las grandes ciudades, lo que a su vez impedirá que permanezcan inertes en los territorios limitados de las comunidades.