viernes, 21 de noviembre de 2008

Llega el 12º tour de cine francés al cine Teatro Alameda

Del 28 de noviembre al 4 de diciembre podremos disfrutar el 12º Tour de Cine Francés que tendrá como sede el Cine Teatro Alameda. La programación está constituida por siete largometrajes francófonos y, como una refrescante novedad en el esquema de proyecciones, se incluyen 8 cortometrajes mexicanos de reciente factura.

A partir del viernes 28 se podrán adquirir las entradas en la taquilla del Cine. El costo del boleto por función es de 30 pesos y el bono tiene un precio de 150 pesos. Las películas se podrán apreciar en tres horarios: 16:00, 18:15 y 20:30 horas.

La tradicional ronda de cintas francesas que ofrece esta cita anual organizada por Nueva Era Films con el apoyo de Alianza Francesa México, el Instituto Mexicano de Cinematografía y diversas instituciones culturales del interior de la República, incluye:


“Mi Pareja es mi Rival” (Notre Univers Impitoyable, 2008), de Léa Fazer, con las actuaciones de Alice Taglioni, Jocelyn Quivrin y Thierry Lhermitte. Margot y Victor lo tienen todo, el trabajo perfecto como abogados y la relación ideal; sin embargo cuando su jefe, Nicolas Bervesier, busca quién será el nuevo asociado de la firma legal esta pareja ha de confrontarse ferozmente.

“¿Cambiamos Pareja?” (Détrompez-Vous, 2007), de Bruno Dega y Jeanne Le Guillou, con François Cluzet, Mathilde Seigner, Roschdy Zem y Alice Taglioni. Dos parejas, Thomas y Carole, Lionel y Lisa, parecen tener una relación sólida hasta que la infidelidad las desequilibra. ¿Qué hacer ante el engaño? La inesperada solución al hecho deja de lado cualquier expectativa común.

“Crimen de Autor” (Roman de Gare, 2007), de Claude Lelouch, con Dominique Pinon, Fanny Ardant, Audrey Dana, Zinedine Soualem, Myriam Boyer, Michèle Bernier. La femme fatale y exitosa novelista Judith Ralitzer busca una anécdota interesante y personajes vigorosos para su nuevo libro, y quizá encuentre todo en la fuga de un peligroso asesino en serie.

“La Culpa la Tiene Fidel” (La Faute à Fidel, 2006), de Julie Gavras, con Nina Kervel, Julie Depardieu y Stefano Accorsi. Anna, de 9 años, tiene una agradable cotidianidad entre su escuela religiosa y su hogar, aunque la excepción que rompe la regla viene aparejada con su tío comunista, cuyas luchas le muestran una perspectiva diferente de la vida.

“Lo que mis Ojos han Visto” (Ce que me Yeux Ont Vu, 2007), de Laurent de Bartillat, con Sylvie Testud, James Thiérrée y Jean-Pierre Marielle. En su investigación sobre los secretos velados de las pinturas de Watteau, la joven estudiante de arte Lucie conoce al mudo Vincent, quien la adentra en un misterio de dos siglos de antigüedad.

“París” (Paris, 2008), de Cédric Klapisch, con Romain Duris, Juliette Binoche. Romain Duris, François Cluzet, Karin Viard. Pierre está por recibir un trasplante de corazón, entretanto mira la ciudad luz con atención desde su balcón. “Un Secreto” (Un Secret, 2007), de Claude Miller, con Cécile de France, Patrick Bruel, Ludivine Sagnier, Julie Depardieu, Mathieu Amalric. François tiene un rico mundo interior, se ha inventado un pasado pero la verdad va más allá de su imaginación.

“Monroy Blues” Invita a participar en encuentro de bandas de este género musical







Monroy Blues”, banda originaria de la capital huasteca de Ciudad Valles, convoca a todas las bandas que exploran las sonoridades de este género musical a participar en el Primer Encuentro de Blues, que se efectuaría en la capital potosina entre los primeros meses del próximo año.

De visita en la ciudad para promover el evento, el pianista y compositor Luis Monroy detalló que la intención es impulsar este movimiento de este ritmo del alma, ya que en San Luis Potosí hay muy pocos foros de blues donde se puede constatar el talento de los músicos.

“Y de pronto encontramos que sí hay gente a la que le gusta el blues y otra que toca muy bien este ritmo”, señaló el líder del grupo que está avalado por una trayectoria de más de diez años en el panorama musical.

Refirió que en el pasado mes de agosto, la banda realizó un encuentro similar en Ciudad Valles con la participación de los grupos “Piel de serpiente” de San Miguel de Allende, el cuarteto “La oca” de Querétaro, “Ángel de mayo Blues Band” de Argentina y “Monroy Blues”.
El cual logró una muy buena respuesta entre los amantes del género musical. Un resumen en video de la presentación está disponible en su página web http://www.monroyblues.com.mx/

“Monroy Blues” nació en Ciudad Valles en 1997, fundada y dirigida por Luis Monroy como un proyecto dedicado al blues, aunque sin escapar a diversas influencias musicales como el huapango.

Los integrantes son: Martha Monroy, voz; Antonio Díaz, guitarra; Emmanuel Segura, batería; Carlos Paz, contrabajo y Juan Carmona en la percusión.

Punk español: Kaso perdido de gira por tierras mexicanas


Invitación a ser parte del pleno ludismo en el 11º Festival Internacional Rodará en torno al arte circense.


¡11 AÑOS DEJANDO HUELLA! POR ONCEAVA OCASIÓN LA CAPITAL DEL CIRCO SE VISTE DE GALA. TE INVITAMOS A PARTICIPAR EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL RODARÁ (CIRCO, CLOWN, PANTOMIMA, DANZA) EMISIÓN 2008, QUE SE LLEVARÁ A CABO EN LA CIUDAD DE PUEBLA DEL 26 AL 30 DE NOVIEMBRE. CONTAREMOS CON ESPECTÁCULOS DE GRAN NIVEL INTERNACIONAL, TALLERES, EXPOSICIONES Y MÁS. INTÉGRATE DE MANERA LIBRE HACIENDO ESPECTÁCULOS DE CALLE COMPARTIENDO ESCENARIO CON GRUPOS DE TALLA INTERNACIONAL.

RECUERDA PARTICIPAR EN EL DESFILE DE GALA EL DÍA 29 DE NOVIEMBRE. LA CITA ES A PARTIR DE LAS 4:30 PM EN EL GALLITO (PASEO BRAVO) EL RECORRIDO SE HARÁ POR LAS PRINCIPALES CALLES DEL CENTRO HISTÓRICO CON DESTINO HACIA EL ZÓCALO DONDE NOS ESPERA UNA GRAN CELEBRACIÒN , EXPRÉSATE COMO QUIERAS , CARACTERIZÁNDOTE COMPARTIENDO EL ESPACIO CON ARTISTAS INTERNACIONALES Y NACIONALES PUEDES VER UNA MUESTRA DEL DESFILE EN ESTE LINK http://www.youtube.%20com/watch?

DISFRUTAREMOS DE LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE LOS MAMOMEROS ZAPOTECAS DE SANTA TERESA VERACRUZ ACTIVIDAD QUE CONTRIBUYE AL RESCATE Y PROPUESTA DE LA ACROBACIA INDÍGENA ASÍ COMO DE LA EXPOSICIÓN LA HISTORIA DEL CIRCO EN MÉXICO A TRAVÉS DEL CIRCO ATAYDE HERMANOS. RECUERDA QUE EL FESTIVAL LO HACEMOS TODOS.

PARA MAYORES INFORMES CONSULTA NUESTRA PAGINA http://www.rodara.com/ ADEMAS RECUERDA QUE EL 27 DE NOVIEMBRE INICIA LA CONVENCIÓN INTERNACIONAL DE CIRCO Y ESCENA TENIENDO COMO ANTECEDENTES:

Primera Convención en México, Oaxaca, Plaza Santo Domingo 2002 Encuentro de Malabares Puebla 2004 Encuentro de Circo Puebla 2005 Convención Internacional de Circo y Escena 2006 Puebla Convención Internacional de Circo y Escena 2007 Puebla Convención Internacional de Circo y Escena 2008 Puebla

En la actualidad las artes escénicas se han convertido en una fuente de conexión, empleo , relajación y sobre todo de desarrollo corporal. Por esto y muchas cosas mas, año tras año se realiza dicha convención, con el fin de que aquellas personas que están interesadas en aprender el riguroso arte de la expresión escénica, además de grupos que tienen nociones básicas de este arte , asistan y compartan conocimientos e intercambien con gente experimentada nuevas técnicas, cabe mencionar que en esta convención se cuenta con tallerístas del mejor nivel mundial.

BIKINIDUCC (España), FAMILIA GARRONE(argentina) , CRUZANDO EL CHARCO(ESPAÑA) , CIRCO ARAKNE(costa rica), TOMATE CLOWN, DAVID LISTEN (EEUU), ICO LEE(CHILE), LOS KUKINHOS (LA PATAGONIA) TRICKSTER TEATRO(SUIZA) , OLYPUPPET(INGLATRRA )CIRCO FANTAZZTICO( COSTA RICA) CIRCUITO LIQUEN ENTRE OTROS. Por Mencionar algunos

• "Talleres" Durante todos los días que dura la convención, hay programados talleres intensivos de disciplinas circenses (Malabares, Acrobacia Aérea y de Piso, Clown, Equilibrio, etc.), impartidos por especialistas del más alto nivel en México y el extranjero, abiertos para todos los participantes. . •

"Escenario abierto" espacio destinado para la presentación de todo artista grupo o compañía que quiera presentar su numero o pieza • "Tiendas" puestos de venta de equipo circense y malabares para todos aquellos interesados en adquirir equipo profesional.

• La Gran Gala. Es el espectáculo de cierre de la convención en el que se presentarán los mejores números de los artistas participantes. • Conciertos • Fiestas entre las que sobresalen el viernes 28 de noviembre con circus band en donde encontraras música en vivo , dj y además la inauguración de nuestro nuevo espacio cultural Rodará ubicado en el 2 SUR 1109

• Camping gratis El costo de por los talleres es de $150

Nota: La Convención Internacional de Circo y Escena 2008 ES UNA ACTIVIDAD REALIZADA DENTRO DEL MARCO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL RODARÁ (PANTOMIMA, DANZA, CIRCO Y CLOWN), ASÍ QUE LOS ASISTENTES A LA CONVENCIÓN PODREMOS PARTICIPAR DENTRO DE LA PROGRAMA- CIÓN OFF DEL FESTIVAL (SE PUEDE TRABAJAR EN ESCENARIOS DEL CENTRO HISTÓRICO DURANTE EL DÍA Y PASAR EL SOMBRERO )

VISITA NUESTRA PÁGINA PARA MAYORES INFORMES http://www.circoyescena.com/

jueves, 20 de noviembre de 2008

Se presenta la OSSLP este 28 y 30 de Noviembre en el Coloso de Villerías




Como parte de su temporada de conciertos Otoño-Invierno 2008, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, que dirige José Miramontes Zapata, ofrece este viernes 28 y domingo 30 de noviembre a las 21:00 y 12:30 horas, respectivamente, un programa integrado por obras del Jean Sibelius y Johannes Brahms.

El programa abrirá con una colección de piezas de Jean Sibelius publicadas con el Opus 11, llamada “Suite Karelia”, quizá uno de los trabajos más populares de este compositor finlandés y que extrajo de varias obras que escribió en 1893 para un desfile patriótico para ser presentado por los estudiantes de la Universidad de Helsinki, en Viipuri, Karelia. La provincia de Karelia, a la cual Sibelius profesaba un particular afecto, actualmente esta provincia está dividida en porciones finlandesa y rusa y en su suite, Sibelius representa a través de cuadros musicales, hechos históricos de la región y su relación con el reino sueco y lituano entre los siglos XIII al XVI, como su inserción en el gran ducado de Finlandia en 1811, según se asentaba en la literatura histórica finlandesa. La obra está conformada por Intermezzo, Ballada y Alla Marcia.

Luego entrará al escenario la mezzosoprano zacatecana Corina Mora para interpretar, con el coro masculino de la OSSLP, la “Rapsodia para Alto, Coro Masculino y Orquesta”, Opus 53, de Johannes Brahms, escrita en 1869. De esta obra se ha sugerido que es producto de la decepción del compositor tras la noticia del casamiento de Julie, la hija de Clara y Robert Schumann, sugiriendo una inmensa tristeza; pero en vez de quejas de amor o atmósfera melancólico-amorosa, la rapsodia ofrece musicalmente una profundidad filosófico-religiosa de absoluta sinceridad artística, y aunque deja sentir un alo de soledad personal, poco o nada tiene qué ver con baratijas romantiqueras.

Para terminar este concierto, la OSSLP recibirá en el escenario al violinista Sebastián Kwapisz, uno de los más destacados violinistas de México y actual concertino de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, que interpretará el Concierto en Re menor para violín y orquesta, Opus 47, única obra que escribiera Sibelius de este tipo y en la que pretende sintetizar todo el virtuosismo y capacidad expresiva de su inspiración. Aunque este concierto data de 1903, en atención a algunas imperfecciones estructurales que el autor descubrió sobre la marcha, decidió recomponerlo. Finalmente, en el otoño de 1905 fue estrenado en la Singakedemie de Berlín, interpretado por Carl Halir y la orquesta dirigida por Richard Strauss.

Los boletos para estos conciertos ya están a la venta las oficinas de la OSSLP (Jardín Guerrero # 10 esq. Galeana), Sala Mahler (Local D-8 Plaza Tangamanga) y en las Taquillas del Teatro de la Paz.


Recibirá el Dr Chessani la presea "Trayectoria con éxito" este 22 de Noviembre


Por: Emilia Cervantes

Como un reconocimiento a toda una carrera dentro de la promoción de nuestra tradición musical, se le otorgará al Dr. Elías Chessani, por su labor de rescate de la tradición de Décimas y Valonas, a lo largo ya de casi un cuarto de siglo que se ha dedicado a la difusión y preservación de ellas. Precisamente El Dr. Chessani recibe el 22 de noviembre a las 19:30 horas en el Teatro de la Paz, la presea “Trayectoria de éxito”, que un grupo de distinguidos potosinos y la sociedad en general, entregan a las personas que se han distinguido, en cualquier ámbito, por su aportación positiva a la comunidad.

El Dr. Chessani, nació en Rioverde y posteriormente estudió medicina, y fue durante años, médico cirujano. Prestó sus servicios en el sector salud, después, se dedicó de lleno a la promotoría cultural rescatando la tradición del son arribeño, las décimas y valonas, tradición musical y oral, que viene de siglos atrás y que es todo un arte en el verseo y construcción, ya bien sea de una historia, o encuentros de controversia, es decir de choque, entre dos personas que mediante canciones se contestan y se dicen sus verdades, en buena lid, teniendo siempre como base, el manejo del idioma y el buen verseo.

Uno de los logros de promotoría cultural lo logró hace años, cuando comprometió al entonces presidente Carlos Salinas de Gortari a poner una Casa destinada a la preservación de las tradicionales Décimas y Valonas, después de comprometer públicamente al presidente, el doctor obtuvo la promesa que se cumplió, y Rioverde tuvo su casa-taller de Décimas y Valonas, la que la apostre se convertiría en Casa de Cultura, donde ahora se ofrecen otras disciplinas.

En ese tiempo era presidente Municipal de Rioverde Luis Naif Chessani, y el gobernador era Horacio Sánchez Unzueta. Ahora la Casa es manejada por un patronato, que ha añadido otras disciplinas, además del taller de Décimas y valonas.

El interés por la versada le viene al doctor, desde pequeño, en aquellas tardes en su natal Rioverde, cuando escuchaba a los trovadores, teniendo el buen tino de acercase a ellos, para aprender la tradición. El doctor recuerda a dos personajes que lo introdujeron al mundo del son arribeño, y de las décimas y valonas, los que le enseñaron los secretos de la poesía decimal: Adrián Turrubiartes y Agapito Briones, quienes además le iniciaron en el arte de la topada, es decir, los encuentros que se dan entre trovadores, de décimas y valonas y en donde es un alarde de construcción de sones con poesía decimal, para crear controversia.

El corazón del Doctor Chessani está lleno de agradecimiento, sobre todo a su familia que lo ha acompañado en este camino, pleno de realizaciones, pero que sin embrago, no ha estado exento de obstáculos, a su mente llega el nombre de su esposa, Hilda María Cabriales, quien siempre lo ha acompañado por esos caminos de Dios, como cantante, a su hijo Omar que desde pequeño, ama también la versada, que lo acompaña con la vihuela y es uno de los pilares del grupo; a su hija quien tiene a su cargo las danzas, y a sus compañeros, Rogelio Hernández Sánchez quien tiene 18 años en el grupo, a Federico Martínez y a Nicasio López.

Para apreciar la danza clásica no hay que ser especialistas: Reynaud



Por: Mónica Wences.

Llevar la Compañía Nacional de Danza a espacios que nunca habían sido visitados y acercar a los jóvenes a esta expresión artística, son parte de las metas de la nueva directora de la CND, Sylvie Reynaud.

En entrevista exclusiva para este medio, la bailarina y coreógrafa, expresó que el ballet clásico pasa por un buen momento, aunque aceptó que la CND por ser un organismo financiado por el Conaculta, no pasa por grandes penurias, por ello llamó a combinar el apoyo gubernamental con el privado a través de patronatos.

–¿Cómo ha sido estos dos meses y medio al frente de la compañía?–Hemos trabajado duro porque tenemos muchos compromisos de funciones en este semestre, entre ellos el aniversario 45 en el Teatro de la Ciudad y luego el Cascanueces en el Auditorio Nacional. Para La Nao teníamos la invitación desde el año pasado y trabajamos para tener el mismo éxito o más.

Reynaud, quien fue ganadora de la Medalla Bellas Artes, máximo reconocimiento a los artistas mexicanos, asentó que entró de lleno a trabajar y "mi idea es que el ballet es un arte que busca la perfección y aunque ésta no existe, uno la sigue buscando. Uno como bailarín así es de obsesivo, por eso la gente dice que estamos locos porque 'trabajan y trabajan para tan poquito de satisfacción' , pero eso es el ballet, uno busca esa perfección y mejorar y subir el nivel más arriba, siempre será así.

Eso visualizo para la CND".–¿En esta etapa hay algunos derroteros nuevos para la CND?–Los demás compromisos, aparte del Festival La Nao y el Cascanueces, los adquirí cuando entré. Yo pensé que quería más funciones para los bailarines, porque si los dejamos mucho tiempo sin bailar pierden esa experiencia, porque su carrera es tan corta que entre más bailan mejores bailarines van a ser.

La entrevistada fue primera bailarina de la CND en 1979, y sostuvo que en la Ciudad de México "yendo a diferentes teatros, a diferentes puntos de la ciudad, la gente que nos iba a ver a Bellas Artes a lo mejor si vamos al sur de la ciudad sí nos va a ver, o si vamos al Auditorio Nacional también. Esas funciones itinerantes ayudan a fortalecer ese público, porque la cultura es para todos, no podemos dejar de ir a otros teatros".

La entrevista se dio en el contexto del pasado Festival Internacional La Nao–En Acapulco contadísimas veces hay oportunidad de ver compañías del nivel de la CND, ¿cómo le hace para entrar al corazón de ese público?–El público no debe ser especialista. Todos sentimos y somos sensibles a la belleza, el que venga a vernos, aunque nunca haya visto ballet lo va a disfrutar: es imagen, música y espectacularmente contado. No hay que pensar ni temer ver un espectáculo porque nunca se haya visto algo similar, hay que abrir la mente y decir "a ver si me gusta".

–En su opinión ¿Cuál es el panorama para el ballet en México?–Definitivamente la danza como tal ha crecido muchísimo en los últimos10 o 15 años, ha proliferado el crecimiento de compañías pequeñas, más gente ha querido estudiar ballet. Ahora las escuelas están llenas. En muchos lugares de la república hay esfuerzos por hacer compañías: hay una en Hermosillo, otra en Mazatlán, otra muy buena en Monterrey, otra nueva en Jalisco, en Aguascalientes.

¿Hay suficiente apoyo del gobierno a la danza?–Siempre habrá la posibilidad de tener más, tal vez no puede tener 80 compañías; pero esas se pueden formar con patronatos. Nosotros como CND somos un ente gubernamental y tenemos nuestros presupuesto, pero de las demás pueden tener sus patronatos y ¿Por qué no? conjuntar los dos esfuerzos.