Un rock honesto y potente de Sad Breakfast en tierras potosinas

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Un gran acierto es el de cumplirse cabalmente la premisa de renovarse o disappear, este es el caso de la decana banda defeña de Sad Breakfast que estuvieron este pasado fin de semana en el Rockabilly, al presentándose ante su banda potosina, después de una ausencia por estos lares por cuatro años.

Al dejar un lado una propuesta más encaminada hacia un rock con creaciones interesantes llena de atmósferas acogedoras y emotivas que tiene como principal motor expresar sentimientos profundos y sin etiqueta, de esta forma presentarnos para esta sesión como preámbulo a su de un proyecto tan anhelado como es su primera gira por tierras europeas de este trío de compas músicos.

Al mostrarnos un planteamiento más hacia lo dinámico y enteramente instrumental, al conjuntar lo melódico con la ecuánime sapiencia de las descargas de emociones con interesantes ambientes, sin hacer dejo de ese lado del punch metalero de esta banda que cumple cabalmente quince años de injerir bajo el aliento de un indie tanto para aquellos que los han seguido por este larga travesía como para aquellas nuevas legiones gustosas que se integran a este grey que permean su esencia; Josué Lijosa en la guitarra, Emiliano Sandoval en la batería y Chris G en el bajo.

Solo bastaron siete rolitas que integran su nueva producción discográfica de título homónimo, para ser degustado desde diferentes perspectivas de la banda que se dio cita a este espacio, para sin más transitar e invitar a ser parte de esta peculiar catarsis bajo la constante premisa de una energía que le ponen sus tres músicos sobre el escenario, ante un aplauso contundente de la banda afín a este tipo de propuesta que suena sumamente interesante.

A pesar de llegar su disco de título homónimo en este momento, ante una escena mexicana que ha sido bombardeada bajo esta inercia de grupos que fluyen dentro del post-rock o rock instrumental con sus alti-bajos, a contracorriente llega este disco lleno de distorsiones, delays, intervenciones oportunas con partes tranquilas seguidas de partes ruidosas, haciendo que aun así este disco en lo personal me sea atractivo, al ser bien resuelto y ante todo bien honesto en la forma de emanar esa energía muy vital que en muchas bandas actuales no se percibe.

Una buena noticia es que puedes bajar este nuevo disco, el cual en voz de Emiliano esta grabado en una excelente calidad, de ahí que lo puedes hacer con toda la confianza en: www.myspace.com/sadbreakfast , ya que por ahí esperan publicarlo en formato de vinilo y cede, lo cual hasta el momento no es seguro.

De esta forma tendrás una parte sustancial de la historia del rock independiente que integra esta banda defeña, ya que en 1999 editaron su primer LP titulado Don´t Try to Forget… That´s Why People Take Pictures, el cual estaba más orientado hacia el rock alternativo, más tarde en el 2002 continúan con dos EP´s titulados The Time… y To Come Back, que posteriormente fueron editados como un sólo álbum, dando así forma a su segundo LP, The Time… to Come Back

Además de estar compartir el escenario con las bandas locales; Small Town City bajo los influjos de una búsqueda de su sonido bajo la cadencias del post rock, quienes por cierto vuelven a la escena, después de una dulce seducción de estar en los escenarios y de que todavía hay caña que decir. www.myspace.com/smalltowncity

Y complementar el stage con los renovados Odeen, con su nuevo adquisición en el bajo, al presentarnos una propuesta de un rock más metalero, conciso y dinámico ante la suspicaz debilidad que aún no resuelve sus integrantes como es la participación vocal, dejando mucho que desear. www.myspace.com/odeenmx. Pero desde este espacio un agradecimiento a estas dos bandas por sus ganas y energía por seguir avantes y trabajar en pos de esta escena potosina.

También, un agradecimiento al buen Mapex por las facilidades para tener acceso a este concierto de nostalgias y renovar amistades.

Disfruta con los diferentes cursos de verano para tus peques

Con el objetivo de canalizar la estimulación externa a través del arte o disciplinas de meditación como el Tai Chi y el Yoga, así como trasmitir la estimulación interna a través del arte como la música, pintura, danza o teatro En- trastes A.C. ofrece cursos de verano.

En-Trastes A.C. Asociación de Guitarristas y el Centro de desarrollo Ágil invitan a sus cursos de verano que se desarrollarán del 20 de Julio al 17 de Agosto en el Centro de Desarrollo Ágil ubicado en Cuauhtémoc 1010 casi esquina Capitán Caldera, dirigido a niños jóvenes y adultos: Ahí se tendrán Exploración a las artes: (música, danza, teatro y pintura) para niños de 3 a 8 años en un horario de 16:30 a 18:30 martes y jueves; Guitarra a cargo de Sergio Flores, para niños y jóvenes de 10 a 15 años en un horario: 10:30 a 12:30 de lunes a viernes.
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Si les gusta la danza, esta el taller a cargo de Valeria Vélez para niños de 3 a 8 años y de 9 a 12 años horario: 16:30 a 18:30 lunes y miércoles, martes y jueves Además se ofrece el taller de teatro a cargo de Pedro Ramírez, enfocado a jóvenes de 10 a 16 años, en horario de 16:30 a 18:30 martes y jueves también se ofrece un curso de armonía y composición a cargo de Marco Correa para adolescentes y adultos en un horario: Sábado de 17:00 a 19:00 horas también se brinda a los jóvenes y adultos un curso de TaI Chi a las 19:00 horas de lunes a viernes. Para los que gustan del Tango la maestra Carmelita dicta su curso para adultos a las 20:00 horas, para principiantes los lunes miércoles y viernes y para avanzados los martes y jueves.

De la misma manera se brinda el curso de Interpretación Guitarrística que dicta el maestro Juan Reyes, los viernes y sábados. Mayores informes en la Academia Profesional de Guitarra Vital Estudio Guitarrístico al tel: 151-61-63 .

Así como también, la Alianza Francesa en San Luis invita a todos los niños de entre 4 y 12 años a sus divertidos talleres, que tienen por objetivo el descubrimiento y sensibilización al francés con una metodología lúdica a través de actividades artísticas y deportivas como también de recreación.

El campamento de verano está programado del lunes 20 de julio al 14 de agosto en los horarios de 9 de la mañana a 1 de la tarde, en sus magníficas instalaciones ubicadas en la calle de Scop No. 535, de la Colonia Jardín.

Será impartido por instructores capacitados en las artes plásticas como también en las escénicas; los juegos estarán dirigidos para que apliquen, amplíen y desarrollen sus competencias de lectura, escritura, el poder hablar y escuchar francés. Los instructores contemplan visitar lugares atractivos dentro de la ciudad. Algunos de los temas que se desarrollaran están relacionados con la asociación del entorno para presentarse e identificar los números, colores, alimentos, animales así mismo con pasatiempos, transportes, profesiones y la cultura fiesta nacional. Para mayores informes consulte su página www.alianzafrancesa.org.mx/slp

Doble espacio Kabuvy y la Agrupación Artística Doble Espacio, ofrecen un verano artístico y de ciencias para los niños con técnicas ingeniosas para motivar que desarrollen sus habilidades estimulando la creación y la búsqueda científica, todo supervisado por el Maestro Juan Gerardo Rivera “Kabuvy”, quien cuenta con una trayectoria dedicada a la diversión y formación de niños y jóvenes.

Temas como nutrición, arte, ciencias, derechos humanos, ecología, salud, desarrollo de la creatividad serán impartidos por maestros especializados, con atención personalizada que los llevaran a una visita guiada por el centro histórico, sus museos y una recreación acuática en el Parque Tangamanga . En el cierre de este curso se realizará una emocionante lunada contando con la participación de integrantes del COPOCYT, llevando a los pequeños inquietos a conocer los planetas, las estrellas y cuerpos celestes.

Este verano artístico está dirigido a niños de 5 a 12 años, la inscripción es de 200 pesos, incluye todos los materiales y el curso es de 800 pesos, que podrán cubrir en dos parcialidades. Se llevará a cabo del 20 de julio al 14 de agostos en la calle de Abasolo No. 610, en el Centro Histórico con un horario de 9 de la mañana a 1de la tarde. Para mayores informes llame al teléfono 1 38 56 31 o aparte sus lugares vía correo electrónico: kabuvy1@hotmail.com

Invitación a "EL CUERPO ESCÉNICO " Taller que impartirá RODRIGO ANGOITIA en el CEART-SLP

El Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, convoca al taller:

EL CUERPO ESCÉNICO



Imparte: Rodrigo Angoitia



Quincena del 20 al 31 de Julio

Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 14:00



Descripción del taller:



El taller El cuerpo escénico esta conformado por una síntesis de técnicas y conceptos para el desarrollo de las capacidades performativas del intérprete creativo actual.El taller utiliza herramientas de investigación teórica y práctica. Las técnicas y métodos abarcan: investigación de movimiento auténtico, improvisación metódica, elementos de danza butoh, relajación dinámica, elementos de antropología teatral, técnica de movimiento estructural- biomecánica, expresividad y transformación. Se busca dotar al bailarín- actor de un conjunto de herramientas técnicas y creativas de modo que se adapten al desarrollo del trabajo creativo personal.



Se contempla la apreciación de materiales documentales en video que permitan analizar diferentes expresiones escénicas donde el cuerpo determine un valor específico de presencia y expresividad.



CV Rodrigo Angoitia es originario de la ciudad de México radica en Xalapa, Veracruz desde 1996. Es director de la compañía Estudio 28. Dirige el proyecto Plan B, espacio cultural alterno. Estudió danza contemporánea- técnica Graham con Antonia Quiroz y Jaime Blanc. Danza Clásica con Oscar Ruvalcaba. Estudió actuación, investigación y análisis de movimiento con maestros como: Abraham Oceransky, Sonia Fernández y Beate G. Zschiesche. Danza Butoh con Mitsuyo Uesugi, Natsu Nakajima, Akira Kasai y Ko Murobushi.



Ha desarrollado una actividad vital en espacios no convencionales colaborando en proyectos binacionales como: Esperar, con el cual obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA. Eternexos en un taller de tranvías y Gleiskörper en una estación subterránea de tranvías dentro del festival Ludwigshafener Kultursommer en Alemania. Ha realizado proyectos coreográficos interdisciplinarios trabajando con compositores, artistas plásticos y visuales como en Sleep into seconds, con la cual obtuvo el primer lugar del XXV Premio INBA-UAM.



Ha desarrollado paralelamente una trayectoria como intérprete trabajando con directores y coreógrafos como Raúl Parrao, Lidya Romero, Abraham Oceransky y Ko Murobushi, presentándose en múltiples foros y festivales del país y también en los Estados Unidos y Japón.



Este taller forma parte del Laboratorio escénico de verano para profesionales.



El Laboratorio Escénico de Verano es un lugar de trabajo e investigación artística, dispuesto para que suceda lo inesperado. Espacio de estudio y práctica, donde se trabaja con elementos artísticos actuales, para la realización de experimentos escénicos y pedagógicos de alto riesgo, dirigidos por artistas de trayectoria sustentada, definida y de actitud vanguardista.



El objetivo principal del Laboratorio Escénico de Verano es ofrecer a los intérpretes nacionales, un lugar de encuentro interdisciplinario. Ofreciendo la oportunidad de experimentar las nuevas tendencias en la pedagogía dancística y teatral, proveniente de artistas que han traspasado las fronteras de su disciplina, hasta llegar al planteamiento de procesos originales, que buscan potenciar el desarrollo del intérprete de nuestro tiempo.



Paralelamente, se tendrá la oportunidad de participar en un proceso de creación contemporánea en espacios no convencionales, dirigida en conjunto por dos o más artistas escénicos provenientes de distintas disciplinas, a manera de taller-creació n, de fin no específico.



El Laboratorio Escénico de Verano está dirigido a todo aquel artista profesional, interesado en la fusión de las artes a través de lo escénico.



Eleno Guzmán



Subdirector de Artes Escénicas del CASLPC.



Información general:



Dirigido a: Artistas escénicos, bailarines, actores y performers con experiencia profesional. Estudiantes de último grado en las licenciaturas de danza y teatro.

Duración: 2 semanas. (4 horas diarias)

Fechas: Del 20 al 31 de julio de 2009

Horarios: Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 hrs.

Total de horas: 40 hrs.

Lugar: Área de Teatro del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario

Costo del taller El cuerpo escénico: $850 pesos (2 semanas. Total: 40 hrs.)

**Inscripciones abiertas.

Cupo limitado a 25 intérpretes.

Nota: Se entregará constancia avalada por la Secretaría de Cultura de SLP y el Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Requisitos:

Enviar currículum a: mailto:artesescenicas@centrodelasartes.gob.mx

Mayores informes en las oficinas de Artes Escénicas (Danza y Teatro) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Calzada De Guadalupe 705, Col. Julián Carrillo, CP 78340. San Luis Potosí, SLP.

Tels: +52 (444) 137 41 00 Ext. 4001, 6001 y 6002.

Email: mailto:artesescenicas@centrodelasartes.gob.mx

Visita nuestra programación: www.centrodelasarte sslp.gob. mx

Bajo la fidelidad y una excelsa técnica, el pianista Alexander Tselyakov ofreció un sobrio concierto como parte de la 37 temporada Pro-música potosina

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con una sublime calidad técnica e interpretativa del pianista ruso radicado en Canadá, Alexander Tselyakov, al impartir una catedra en torno al instrumento percutido, como parte de la Temporada 37-2009 de los gustosos de la música de Cámara, Pro-Música en San Luis Potosí, A.C.

Un evento extraordinario en el cual se abre al público, al compartir el extraordinario talento del Mtro. Tselyakov, al ofrecer una cordial recepción tanto a los socios como aquellos de su actual presidente Andres Neira a este excepcional programa., al agradecer al Mtro. José Miramontes, director artístico de la OSSLP, Centro de las Artes y al gran promotor Iván Petrov por las facilidades de tener a este excelso pianista en estas tierras potosinas.

Una sala de la Germán Gedovius del Museo Francisco Cossío Legarde que lució llena y con gran expectación de los asistentes por disfrutar este excepcional concierto.

Un programa colmado de grandes obras y compositores, al transitar por la talante musical del compositor polaco, Fréderic Chopin y ser complementado por la creatividad musical de la lgión rusa; Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff y Alexander Rosenblatt.

Simplemente fue una invitación a explorar a través de uno de los máximes exponentes de la escuela rusa por su virtuosismo y exuberancia del sonido plasmado en ell célebre pianista de fama mundial y concierto músico, Alexander Tselyakov.

Bajo la cepa de la naturalidad expuesta bajo un claro sentido colorista, para plasmar con naturalidad su profundidad, sutileza y su infalible memoria, al iniciar este bagaje musical con una serie de obras representativas de este genio polaco; Nocturno en Mayor, Op. 27 No.1, Bacarola en Fa Mayor, Op.60, Balada en fa, Op. 52, No.4 y Scherzo en si bemol, Op.31 No.2

Un respiro comedido ante una expresividad y alegoría de Iván Petrov, al comentarnos "no esperaba algo diferente, pero dijo sentirse fascinado por la gran fidelidad de este gran pianista quien ha tomado clases con uno de los grandes maestros de este instrumento en Rusia, Leo Naumov-alñ remarcarme que cite esta último dato", de esta forma se homologa el gran honor de tener uno de los más importantes pianista de gran nivel que se han presentado en los últimos años en México.

Después de degustar un buen vino blanco patrocinado por una empresa de bebidas degustativas, da inicio para disfrutar de esta segunda parte.

Al considerar Tselyakov a Scriabin como uno de sus compositores preferidos. Al gustarle su misterio y su armonía muy específicas, de esta forma nos deleita y se deleita co su tocatta divina, expuesta en el transitar de: Poema Op. 32. No.1 en Fa Mayor, Estudio, Op. 65 No.3 en Sol y Poema "hacia la llama", Op. 72.

Para proseguir bajo el cálido y extendido aplauso del respetable que guardo un cautivante silencio para respetar tanto el aliento y el tiempo del pianista, para proseguir con una manera de mostrar su belleza y mostrar a la audiencia cómo es el colorido e interesante que Rachmaninoff no necesita ninguna presentación, al mostrar su pasión en las piezas; Elegía en mi bemol, Op.3 No.1, Étude-Tableux en Fa Mayor. Op. 65, No.3 y momento musical en mi, OP.16 No.4.

Para acabar de plegar al escucha esta sutil premisa de este miembro de una familia musical, quien ahora reside en Toronto, su gran pasión por la música y la vida reflejada en ese sentir de convertirse en una con ella, al conjugar el sentir las emociones y los sentimientos de cada pieza y por eso ser considerado como el pianista de lo imposible.

Bajo un suspiro se despliega una pieza que converge en las tonalidades del jazz con la excelsa contemporaneidad y el virtuosísmo, para llegarnos la magia de las variaciones sobre un tema de Paganini de Alexander Rosenblatt, basado en el conocido Capriccio No. 24 que ha inspirado a compositores tan diversos como Schumann , Brahms, Rachamaninoff, Lloyd, Weber, Lutoslawsky, siendo esta movimiento poara este compositor exige al pianista una demanda del más alto vuelo y un feroz virtuosísmo, debido a ser una serie de posibilidades jazzísticas al mostrar una habilidad especial bajo el tratamiento pianístico de George Gershiwn, Scott Joplin y Art Tutum.

Ante los expontáneos bravos y los extendidos aplausos, Alexander Tselyakov obsequió a los asistentes una seriación de encore, dando inicio con; Hoja del Álbum en Mi bemol Op. 45, No. 1 de Scribian, para proseguir con Preludio en Sol Mayor Op. 32, No.5.

Tselyakov comenzo su carrera como concertistas con la Orquesta Filarmónica del Estado de Azerbaiján en su natal Unión Soviética, a las aedad de los 9 años. Tselyakov ha ganado los más importantes premios, como la Competencia Internacional Tchaikovsky de Moscú, y la segunda Competencia Internacional de Música en Japón.

Se ha distinguido com solistas invitado de algunas de las más reconocidas orquestas del mundo, como la Filarmónica de Leningrado, la Filarmónica de Moscú, la Orquesta Sinfónica de la Radio en Moscú, la Filarmónica de Tokio, la Orquesta Sinfónica de Toronto y la Orquesta Fiilarmónica de Varsovia, entre otras muchas más.

A pesar de tener una agenda siempre muy saturada como pianista de concierto, maestro y músico de cámara. Tselyakov colabora con muchos músicos canadienses. Su conocimiento del repertorio y exquisito sentido del balance de su programa le han convertido en un valioso director artístico de dos festivales de música de cámara; el Clear Lake de Manitoba y el Pender Harbour en British Columbia. Actualmente se desempeña como maestro de piano en la Brandon University School of Music en Manitoba, Canadá.

invitación a ser parte del seminario de Escenotécnia que se impartirá en el Ceart "Centenario"

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario convocan a:

SEMINARIO EN ESCENOTECNIA PARA TEATROSY ESPACIOS ALTERNATIVOS

Del 17 al 1º de agosto (viernes y sábado)

Se presenta contenidos para formar y actualizar a técnicos escénicos cuyas capacidades de aplicación laboral sean en la operación de teatros y espacios alternativos en las áreas de Sonido e Iluminación.

Conociendo la conveniencia de mejorar las condiciones de operación, la propuesta se complementa con el tema de la Logística o Administración de operaciones, que de manera transversal servirá para mejorar los servicios prestados dentro de estas unidades administrativas.

La impartición combina la exposición de temas teóricos mediante proyección de láminas en power point, con prácticas sobre los equipos y materias que deben estar disponibles para utilizarlo donde se impartirá el curso.

ILUMINACIÓN.

Objetivo General:

Apropiarse los fundamentos teóricos y prácticos para instalar, operar y reparar los equipos de iluminación involucrados en un espectáculo.

Contenidos:

Principios de óptica y luz. Luz motivada y luz motivadora. Aspectos dramatúrgicos de la iluminación. Interpretación del texto. Principios de electricidad; anatomía de las luminarias morfología teatral, circuitos de teatro; introducción a la mecánica teatral; técnica Pilbrow; equipos de regulación y control; montaje y Desmontaje de luces. Interpretación de planos; Montaje; Guión técnico; Instalación; Dibujo axonométrico; Lentes.

Dirigido a: Personas interesadas en trabajar en iluminación escénica y de espectáculos, con interés en conocer o perfeccionar sus conocimientos sobre la operación, instalación y reparación del equipamiento de iluminación de un espectáculo o teatro.

Instructor: HUGO HEREDIA VILLASEÑOR.

Ha producido y dirigido "Defensa ante sobrevivientes y un elogio de Malthus" foro de las Artes, CENART, julio de 2004; "Una ejecución en 10 movimientos" Black Box, ENDCC, CENART, agosto de 2005. Como iluminador y escenógrafo escénico, ha encontrado en el trabajo con diversos grupos, una pluralidad de tendencias estéticas y culturales que van enriqueciendo su trabajo diario; en compañías de teatro.

ESCENOFONÍA

Objetivo General:

La Escenofonía es un término acuñado por el maestro Rodolfo Sánchez Alvarado que define al conjunto de sonidos que ambientan un espectáculo, como lo hacen físicamente la escenografía, el vestuario o la iluminación. Por eso el objetivo de este curso es el de preparar a los responsables del sonido en las salas y en los espectáculos en todo lo necesario para enriquecer mediante el uso de los sistemas un espectáculo.

Contenido:

Generalidades, propiedades del sonido, Términos usuales, medios de transmisión del sonido, velocidad. Propiedades sonoras de las Salas teatrales, frecuencias sobresalientes, cálculos básicos. Micrófonos tipos y usos, selección técnicas de microfoneo, inalámbricos. Consolas tipos generalidades y aplicaciones. Procesadores de señales, filtros y efectos, parámetros.

Instructor: CARLOS ROSANOFF.

Dirige su propia empresa Productora de Espectáculos y Eventos Especiales S.A. Como Profesional ha realizado la sonorización Teletón 2004 numerosos eventos en el Zócalo del Distrito Federal, eventos especiales en Six flags, ha realizado el audio para Televisión de programas musicales en vivo canal 11, ha sido responsable de Sonorizar de ferias y Carnavales a lo largo de la República.Es ingeniero de Audio de Artistas como: Alex Syntek, los Concorde, Jorge Muñiz, OV7, Kabah, Ha Ash, Maldita Vecindad, Victimas del Dr. Cerebro, Varana, Tania Libertad, María José, Lu por mencionar algunos.

LOGÍSTICA Y ADMINISTRACIÓN DE OPERACIONES DE TEATRO

Objetivos.

Consolidar a los grupos de trabajo mediante la administración de conocimientos en administración operacional de la producción y la escenotecnia, de modo que compartan criterios y alcancen niveles de realización equiparables a los que se dan en otras partes del mundo con una visión institucional y de la industria cultural en general. Proporcionar los elementos necesarios para crear y dirigir nuevos equipos de trabajo bajo criterios homogéneos. Compartirá con su equipo de trabajo criterios de evaluación en situaciones de planeación y realización de programación, participación en festivales, y operación de producciones individuales y de manera simultánea.

Contenidos:

Análisis de la Logística necesaria para la operación de un teatro fijo o amovible: programación, administración, operación, títulos y programas de trabajo. Definición de la Administración de Operaciones. Definición de Procesos y procedimientos de un escenario. Árbol de decisiones de una producción. Mapeo de procesos y procedimientos de un teatro. Análisis y detección de oportunidades para la implantación de procesos y procedimientos del espacio donde prestan sus servicios.

Instructor: Arturo Sastré Blanco.

Estudió Mercadología en la Universidad EVMAC, de la Escuela Superior de Ventas y Mercadotecnia; Teatro en el Foro EON; Dramaturgia con Hugo Argüelles y Dirección con Juan José Gurrola. Es Promotor cultural, director teatral y dramaturgo. Ha sido Subdirector de Cultura del Departamento del Distrito Federal, SOCICULTUR. Coordinador de Programas Especiales del Instituto Veracruzano de Cultura. Director Creativo en agencias publicitarias como Mc Cann Erickson, García Patto y Asociados, Sotomayor y Lara, Grupo Musicastill, para marcas como Bimbo, Wonder, Coca-Cola, Mac Donald’s, Nestlé, Colgate, Pepsi, Sabritas, Aurrerá, Secretaría de Turismo. Ha sido asesor de diversos partidos políticos en materia de Cultura e Imagen. Tiene obra dramática publicada, varias obras estrenadas como “Querido Diego te Abraza Quiela”, “Casa de comedias”, “Eduardo II” y “Mi Fausto”. Fundó y Dirige la Escuela Superior de Producción y Escenotecnia S.C. y la Asociación de Profesionales en Producción y Escenotecnia A.C.

SEDE: Centro de las Artes de San Luis Potosí, Centenario y Teatro de la Paz: viernes y sábado de: 9:00 a 14:00 hrs. y de 16:00 a 21:00 hrs.

SEMINARIO DE PRODUCCION ESCÉNICA

Instructor: Arturo Sastré Blanco del 14 al 29 de agosto (viernes y sábado)

Es un curso diseñado para aprender a conducir el proceso de producción de un espectáculo en vivo, o dirigir al equipo de producción dentro de una organización. El aprendiz al final del curso conocerá herramientas profesionales de previsión, organización y control y conceptos originales de ESCENOTECNIA © del desempeño de un Productor Profesional y su equipo.

Consta de tres partes que agrupan primero las características necesarias del trabajador realizador de eventos en vivo así como los aspectos éticos a desarrollar durante su carrera, conceptos respecto del quehacer de producción y algunas herramientas necesarias para la operación de la producción.

La segunda parte aborda aspectos de la gestión de los procesos ejecutivos y necesarios para la operación de su organización y la tercera parte aborda aspectos de política cultural; públicos y mercadotecnia; régimen legal y seguridad y finalmente aspectos de negocios.Se proporciona material de estudio y herramientas de trabajo digital original de la Escuela Superior de Producción y Escenotecnia S. C.

PROGRAMA:

Primera Parte“Saber Hacer”

1. Flosofía de la producción

a. Definición de producción

b. Elementos y Complementos de la Producción

c. Cadena de Valores

d. Pensamiento del productor

e. Características del Productor

i. Imaginación

2. Organización productora realizadora

a. Organigrama Creativo

b. Productividad, toma de decisiones, DAFO

c. Fórmula T$ET ©

d. Gestión y anfitrionismo

i. Documentación y Archivonomía

ii. Solicitudes y Pedidos

iii. Brake Down y sus consolidadose.

3.-Presupuestos

i. Formato ESCENOTECNIA de Presupuestos©

f. Logística y Abastecimiento

i. Operación física de la producción

ii. Cadena de Tareas

Segunda Parte“Saber Vender”

3. Estructura organizacional

4. Misión, Visión, Objetivos

a. Planes, Programas y Proyectos

5. Fondeo de Organizaciones

a. Veinte reglas para conseguir fondos

b. Petición de fondos

c. Comunicación para fondeo

d. Objetivos de comunicación

6. Factores de Éxito

a. Factores Críticos de Éxito

b. Usando la herramienta PROYECT

7. Públicos, mercados y políticas culturales

8. Equipo de Producción. Producción ejecutiva

9. Régimen legal de la producción y derechos autorales

10. Régimen fiscal

11. Contratos

12. Herramientas para la producción:

a. Excel

b. Proyect

Tercera Parte: Permanecer en el negocio

13. Públicos y Mercado de las Artes Escénicas

a. Ocio y Estudios del Tiempo libre

14. Mercadotecnia

a. Definición de Mercadotecnia

b. Cuatro Pés de la Mercadotecnia

c. Consumidores

d. Producto Sensible ©

e. Comunicación del Producto Sensible

15. Régimen Fiscal y Legal de la Cultura

a. Ley de los Seis Estadios ©

b. Responsabilidades

c. Contratos

d. Estado de Derecho

e. Leyes Relacionadas con la Producción y la Cultura

16. Seguridad

a. Actividades en riesgo

b. Seguridad durante el Montaje

c. Del Personal Técnico y Artístico

d. Normativa de Seguridad

e. Protección Civil

17. Vigilancia

a. Públicos Asistentes

b. Contratación de Servicios de Vigilancia

18. Impuestos

a. De los Autores

b. ISR, ISE, IVA,

19. Plan de Negocios

a. Ingresos

b. Egresos

c. Costos operativos de una Organización

d. Armado de un Plan de Negocios

i. Descripción del Negocio

ii. Operación del Negocio

iii. Consideraciones de Mercado

1. Tipos de Consumidor, Comprador y Usuario.

2. Competencia

iv. Consideraciones del Ambiente

v. Punto de equilibrio

1. Costos e Impuestos

vi. Inversión y Retorno

vii. Utilidades y reinversión

SEDE: Centro de las Artes de San Luis Potosí, Centenario

Viernes y sábado de: 9:00 a 14:00 hrs.16:00 a 21:00 hrs.

Duración total del cada uno de los seminarios: 60 horas

INSCRIPCIÓN $ 200.00

COSTO UNITARIO $ 1,000.00
COSTO POR LOS DOS SEMINARIOS $ 1,800.00

El pago se realizará a la cuenta BANORTE 0583332105 a nombre del Centro de las Artes de San Luis Potosí.
La fecha límite de pago será el 17 de julio y deberá presentar la ficha del depósito correspondiente en la dirección abajo indicada.
En caso de requerir un recibo fiscal, favor de comunicarlo y entregar copia de RFC.

´Para mayores informes e inscripciones en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, Centenario
Calzada de Guadalupe 705. Col Julián Carrillo.
CP: 78340
2o Piso
Oficinas Museo de Sitio.

Subdirección de Artes Escénicas
Mtro. Eleno Guzmán ext. 6002

Dirección de Planeación y Vinculación Interinstitucional
Teléfono: 137 41 00 ext. 1011, 1012, 1013.
San Luis Potosí, San Luis Potosí.

Nota: En caso de estar interesado favor de enviar un correo de confirmación a:
planeacioncentrodelasartesslp@hotmail.com
artesescenicas@centrodelasartesslp.gob.mx

Esta semana se tratará el tema de "Diagnóstico de la familia en San Luis Potosí 2009" en el programa radial -Entrevoces-

El concepto tradicional de la familia nuclear ha sufrido modificaciones con el paso de los años; esto da por resultado problemáticas emergentes que plantean nuevos retos para las políticas públicas. Escuche este sábado la charla que nos concedieron los participantes del proyecto Diagnóstico de la Familia en SLP, elaborado por el COLSAN y el DIF estatal

Horacio Franco en concierto, este 18 de Julio en el Difusión Cultural "Raúl Gamboa".

El Instituto Potosino de Bellas Artes, invita al público en general al concierto del reconocido flautista Horacio Franco, que se llevará a cabo el próximo 18 de Julio en el Teatro del Centro de Difusión Cultural “Raúl Gamboa”, en punto de las 19:00 horas. Se les recuerda que la entrada libre.

Un concierto donde apadrinará a los egresados de la Tercera Generación de Músicos de la Carrera de Técnico Profesional Instrumentista Ejecutante del la Escuela de Música del I.P.B.A. Horacio Franco, es uno de los artistas mexicanos más reconocidos en la actualidad, aclamado por la crítica internacional como uno de los representantes más dignos de su instrumento a nivel mundial.

Estudió en el Conservatorio Nacional en México y posteriormente en el Swee-linck Conservatorium en Ámsterdam, Holanda, hoy Conservatorio de Ámsterdam, con Marijke Miessen y Walter Van Hauwe en donde obtuvo el grado de “Solista um laude”.

Franco es un concertista muy activo, con lo cuál ha ampliado a través del tiempo la visión que comúnmente se tiene de la flauta de pico; su repertorio abarca desde las formas tradicionales de la música medieval, renacentista y barroca-inclusive música colonial latinoamericana – hasta contemporánea, folklórica y popular.

Cuenta con un amplio repertorio de música contemporánea escrita especialmente para él por compositores mexicanos y extranjeros. Durante sus giras por Europa, Asia, Estados Unidos, Sudamérica e Israel ha impartido numerosas clases magistrales; en Inglaterra y Estados Unidos ha participado en proyectos de educación, así como en proyectos de apoyo a sectores marginados y desprotegidos de la sociedad.

En los inicios de su carrera fue miembro fundador del “Trío Hotteterre”, conformado de 1986 a 1994 con Luisa Durón y Bozena Slawinska, con quienes grabó 2 discos. Ofrecieron numerosos conciertos en todo México, participaron en Festivales como el Cervantino, Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, Festival Cultural de Sinaloa; en el extranjero tocaron en el Oregon Bach Festival, The Festival Music Society of Indianápolis.