Bajo la dirección de la maestra Ana Neumann, este lunes 18 de octubre en punto de las seis de la tarde se presenta la obra de Teatro “Juan Pueblo” en el Auditorio de la Facultad de Derecho de la UASLP (Cuauhtémoc y Tomasa Estévez), evento de entrada libre auspiciado por la Casa de la Cultura Jurídica.
JUAN PUEBLO es una compilación de fragmentos de nuestra historia, hermanando en escenas, Independencia, Revolución y actualidad, pero, aunque aparecen personajes históricos, como Hidalgo, Morelos, Calleja del Rey, Villa y la Patria, el protagonista central es Juan, Juan Pueblo, que nos dice de los “por qués” de los movimientos populares de insurrección en nuestro país, patentiza el sino de la mexicanidad y exige sus derechos, para poder lograr la verdadera libertad, igualdad, autonomía, soberanía.
En JUAN PUEBLO, el Taller de Teatro GRIMM ha querido comulgar con los festejos por el inicio del Bicentenario y Centenario, compilando autores como Agustín Vera, Jorge Ferretis, Matilde Cabrera y otros, que escribieron sobre hechos de ambas épocas en San Luis y en México entero, pero, cohesionando las tres épocas: 1810, 1910, 2010.
El elenco está integrado por: Adriana Lárraga, Kote Bueno, Leopoldo López Lahud, Franco Cerrato, Paola De la Torre, Osiel Torres, Alberto Castillo, Alberto Flores y Pablo Gómez. La musicalización es de Miguel Angel Serment, Ana Neumann y Eduardo Carrillo. Apoyo técnico: Popi Neumann y Andrea d’Arbel. Dirección General: Ana Neumann.
La obra es apta para todo público y tiene como objetivo comprender mejor nuestra esencia y realmente intentemos alcanzar nuestra libertad y el respeto que como pueblo, como Juan Pueblo, merecemos
lunes, 18 de octubre de 2010
Audición para bailarines para formar parte de la obra " Missa Brevis" de José Limón,fecha límite 30 de Octubre
La Compañía José Limón de Nueva York, y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Colima en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes
Convocan a estudiantes avanzados de las escuelas profesionales de danza y a bailarines profesionales, al proyecto de remontaje en México de la obra:
Missa Brevis de José Limón
Con la finalidad de abrir espacios formativos y de producción que permitan generar puntos de encuentro e intercambio favoreciendo la inserción y desarrollo en el campo profesional a través de experiencias objetivas, la Compañía de Danza José Limón realizará el montaje coreográfico de la obra Missa Brevis, con la participación de 12 bailarines mexicanos.
1. Postulaciones y preselección de participantes.
Fecha: Desde la publicación de la presente convocatoria y hasta el 30 de octubre de 2010.
Los bailarines preseleccionados serán notificados por correo electrónico el día 6 de noviembre, informándoseles horarios y requerimientos para la audición.
2. Audición
Se realizan en dos sedes:
A. En la ciudad de Colima, Colima el día 13 de noviembre de 11:00 a 19:00 horas, en la Casa de la Cultura Alfonso Michel, Edificio de Talleres, ubicada en Calzada Galván esquina con Ejército Nacional.
B. En la ciudad de México D. F. el día 17 de noviembre de 11:00 a 19:00 horas, en instalaciones del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Para esta etapa, en caso de requerirse, los gastos de transporte, alimentación y hospedaje estarán a cargo de los bailarines preseleccionados.
3. Entrenamiento, talleres y ensayos
El proyecto contempla la participación de los bailarines seleccionados en talleres, ensayos y presentaciones en las ciudades de Colima, Guadalajara, México y Nueva York; a realizarse entre abril y junio de 2011.
4. Requisitos
Enviar por correo electrónico el formato de aplicación que podrán descargar en las páginas www.culturacolima.gob.mx, www.danza.bellasartes.gob.mx y en www.limon.org
5. Condiciones
Los bailarines seleccionados firmarán una carta compromiso con las instancias organizadoras comprometiéndose a participar en las actividades y funciones que se realicen con este proyecto entre abril y junio de 2011, mismas que serán claramente especificadas y definidas a los bailarines seleccionados, en el entendido de que el proyecto no generará retribución económica alguna, pero habrá cubrir o gestionar sus necesidades de transportación, hospedaje y alimentación durante la duración del mismo.
Será responsabilidad de los aspirantes gestionar, pagar y obtener el pasaporte y visado, requerido para este proyecto, los organizadores se comprometen a emitir cartas y peticiones específicas a las instancias culturales en cada Estado, con la finalidad de reforzar las solicitudes de los bailarines seleccionados.
Los bailarines seleccionados deberán contar con seguro médico vigente y comprometerse a cumplir con disciplina y profesionalismo todas las etapas del proyecto así como tener la disponibilidad para viajar y permanecer en las sedes el tiempo necesario estando dispuesto a llevar a cabo experiencias de retribución y retroalimentación en su localidad.
Cualquier situación no prevista en la presente convocatoria será evaluada por los representantes de las instancias convocantes, cuya decisión será inapelable.
Con el envío de la ficha de postulación los aspirantes aceptan las condiciones expresadas en la presente convocatoria.
Disfruta de la exposición fotográfica "YO SOY" de David Flores Magón en el IL Fatto Café
Los retratos nos llevan por caminos interiores donde reflejamos miedos, pensamientos, gustos y perversiones.
El retrato es un espejo de nosotros mismos, representado a través de alguien más.
El rostro, la máscara, y la corporalidad que proyectan las personas frente a la cámara fotográfica es una de mis grandes pasiones como artista. Cruzamos gente, chocamos con ella y pocas veces nos miramos ...y contemplamos unos con otros.
Desde esta postura, el retrato documental nos habla de lo más íntimo de una persona, pero también nos oculta información o crea historias inimaginables. Por lo tanto, mirar a personas y personajes a través de la representación de sí mismos, nos permite conocerlos, imaginarlos e idealizarlos en sus formas de vida singulares. La serie de retratos que presento está conceptualmente dividida en fotografía en color y blanco y negro, pues aunque el medio de comunicar es el mismo, la estética, tonalidades y lenguaje de cada imagen contribuyen a la representación de la vida de cada uno de ellos.
David Flores Magón.
miércoles, 13 de octubre de 2010
LA ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN LUIS POTOSÍ REUNIRÁ RECURSOS PARA LA CRUZ ROJA
La Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí de manera altruista, ofrecerá una vez más al público potosino un concierto a beneficio de la Benemérita Cruz Roja, a celebrarse el próximo viernes 15 a las 21:00 hrs. y el domingo 17 de octubre a las 12:30 hrs. en el Teatro de la Paz.
Este atractivo concierto está denominado “Walt Disney también ayuda a la Cruz Roja”, y el programa que interpretará la OSSLP bajo la magistral dirección del Maestro José Miramontes Zapata, está basado en algunos temas clásicos de películas infantiles producidas por Walt Disney, una de las casas productoras y de entretenimiento más importantes a nivel mundial.
Entre algunos de los temas a interpretar por parte de la OSSLP se encuentran: “El aprendiz de brujo” de Paul Dukas, “Pompa y circunstancia” de Edward Elgar, Suite de la “Bella durmiente” de Piotr I. Tchaikovsky, entre otros temas que sin duda deleitarán los oídos de los presentes, además de revivir momentos especiales con melodías evocadoras de nuestra niñez, como es el caso de la famosa cinta “Fantasía”, producida hace más de 40 años y en donde el personaje central se trata nada más y nada menos que del popular “Mickey Mouse”.
Cabe mencionar que el Maestro Miramontes Zapata desde que inicio la OSSLP, se ha preocupado no solo por mantener una riguroso trabajo en su selección de programas, sino también, ha puesto especial atención en diseñar programas incluyentes que contemplen música ligera para niños y jóvenes, con la intensión de acercarlos gradualmente a degustar la música trascendental interpretada cada temporada por esta agrupación musical.
Sin duda, este par de conciertos son una gran oportunidad para que los niños y jóvenes disfruten de esta extraordinaria propuesta musical que marcó honda huella entre los gustos musicales de generaciones pasadas y que a la fecha sigue aún vigente.
En este sentido todo lo que se recaude en taquilla, se donará a la Delegación de la Cruz Roja de San Luis Potosí. Para mayores informes comunicarse a la Cruz Roja al 815 05 19, en las oficinas de la OSSLP al 812 40 13, en Sala Mahler de Plaza Tangamanga Local D-8, o directamente en las taquillas del teatro.
Las Bóvedas Música presenta "FUERZA CERATI" tributo a Gustavo Cerati
HOLA
LOS ESPERAMOS S TODOS ESTE JUEVES A ESCUCHAR UNA EXCELENTE SELECCION DE ROLAS DE GUSTAVO CERATI EN LA VOZ DE DARIO PARGA ACOMPAÑADO POR MONSERRATH HERNANDEZ EN LA BATERIA E ISRAEL TREJO EN EL BAJO.
Y NO OLVIDEN QUE ES JUEVESS DE MOJITOS PULQUE Y MEZCALLLLL 2X1 LOS ESPERAMOSS en LAS BOVEDAS, Bolívar 500. Zona Centro, San Luis Potosí, Mexico
Ricura de sonoridades con el espectáculo sonoro-dancístico de " sones compartidos"
Por: Roberto A. Valenciano Capín.
Más allá de estos festejos por el bicentenario y centenario de la Independencia y revolución, respectivamente, llega a estas tierras potosinas, un importante espectáculo músico-dancístico “sones compartidos; un recorrido histórico del son mexicano”.
En esta ocasión, este concierto tuvo el plus de recaudar recursos, alimentos no perecederos y ropa, que serán donados a los hermanos damnificados de Veracruz.
De esta manera, este concierto se congrega en un trabajo que parte en base de la seria investigación sobre el peso y el devenir del son, el cual se suma como un vivo y activo protagonista de nuestra rica historia no solo musical sino vivencial, al quedar sustentada en la profundidad histórica de la música popular mexicana.
Una exacta convergencias de senderos que queda ejemplificado en estas tres regiones contrastadas (Huasteca, Sotavento y Tierra Caliente), separadas entre sí y que sin embargo mantienen la rítmica básica y un repertorio compartido de nombres, temas y coplas.
Siempre bajo la gratitud no solo hechas a través de imágenes, plasmadas en los diferentes instrumentos que le dan vida y sustancia al son en sus diferentes regiones que se gestan en nuestro país, sino además es complementada por tres tarimas que le dan ese tamiz de colorido que sin más nos dan nuestra identidad.
Un concierto con gran sazón no solo en la improvisación sino bajo la pertinente guía hechas décimas del Mtro. Zenón Zeferino, incansable cultivador del canto jarocho, versador, músico y promotor cultural quien explicará, muy a su estilo, algunas de las tradiciones musicales de las tres regiones señaladas
Como alguien me comento oportunamente, una catarata de sones y sus sonoridades que se diseminan desde las tierras del Sotovento- Veracruz-.
A través del Son lo que son, desde la huasteca- potosina con los Camperos de Valles y el son Pleno-de Michoacán con los Aires de Apatzingán.
Un recorrido que va más allá de lo meramente musical, al quedar expuesto bajo el aire del complejo tejido, cuya urdidumbre y trama representa los elementos que lo integran, lo componen, en donde no solo surge este permanente diàlogo, sino florece a través de la empatía misma hecha práctica de vida y circunstancialmente queda expuesto en el rico conocimiento de una cultura oral hecha canción, bajo la contundencia de haber trasgredido el tiempo.
Por consiguiente queda demostrado que este exhaustivo y gozoso trabajo se traza y destaca por si mismo, al mostrar un rico y vivo conocimiento de identidades, donde el humor, el retrato de una realidad queda expuesta para aquellos que nos encontramos inmersos en ese tráfago y la displicencia de las sonoridades llenas de rotundentes ruidos.
De esta manera, 18 artistas en escena compartieron un repertorio que hoy sigue vigente en muchas rancherías, pueblos y barrios de la Huasteca, Sotavento y Tierra Caliente, como expresión de su memoria histórica ante un público potosino que se dio en buena cita a este bello espacio del Teatro de la Paz.
Trazado este recorrido histórico con: Una obertura, una introducción a los sones comparidos, antecedentes históricos, referencias coloniales del son, contexto natural de los sones que convergen en el son de la indepencia y el son de la revolución, siendo intermediario las tres versiones de los panaderos y culminar con música compartida en México y otros países.
Pero no todo quedo ahí que entre la algarabía nos ofrecieron como regalo de su apreciación y cariño a de estas tres instituciones musicales; el querreque y la bamba.
Claro, sin hacer dejo de la belleza del arte tepsicoriano en conjunción con sus trajes típicos de sus regiones de origen y zapatearon cada una de sus canciones.
En esta ocasión el zapateado y su versatilidad para el baile tradicional verso con la joven bailarina Selene Minely Hernández Hervert, Rubí Oseguera Rueda, originaria de Coatzacoalcos, Veracruz, una de las más reconocidas figuras del son jarocho en la actualidad y ex integrante del grupo Chuchumbé, y Paulino Domínguez Alfonso, originario de Chacalapa, municipio de Chinameca, Veracruz, un reconocido bailador de fandango que desde niño ha estado en contacto con la tradición.
De la región de la Huasteca fue representado por el grupo Los Camperos de Valles, fundado hace tres décadas en Ciudad Valles, San Luis Potosí por don Heliodoro Copado, Marcos Hernández y Joel Monroy; y en la actualidad integrado por Camilo Ramírez Hernández (violín), Gregorio Solano Medrano (jarana y voz) y Marcos Hernández Rosales en la guitarra quinta huapanguera).
Como representante de la región de Sotavento se presentaron tres grandes músicos de la tradición jarocha: Ramón Gutiérrez Hernández, del grupo Son de Madera; Patricio Hidalgo Belli, de Afrojarocho; y Octavio Vega Hernández, del Conjunto Mono Blanco, quienes se reúnen en esta ocasión con el proyecto alternativo nacido hace diez años: Son pa’ los amigos
Por la región de Tierra Caliente, con una trayectoria de 33 años y proveniente del Valle de Apatzingán, Michoacán, tomaron parte el grupo Alma de Apatzingán, integrado por Juan Pérez Morfín (arpa grande), Manuel Pérez Morfín (violín) Álvaro Plancarte Adame (vihuela), Abundio García Valdivia (guitarra de golpe) y Antonio Barajas Ruiz (violín).
Sones compartido: Diálogo musical entre regiones es un espectáculo con guión artístico, textos y banda sonora de Juan Guillermo Contreras Arias; dirección artística de Ernesto Anaya; dirección coreográfica de Rubí Oseguera Rueda; y diseño de iluminación de Rocío Mabarak Pensado.
Un proyecto que además se encuentra plasmado en dos CD´s. Un interesante cancionero musical y poético que desde el siglo XVIII ha alimentado y hermanado a las distintas músicas regionales del país. Aderezado por un interesante booklet con investigación hecha por Antonio García de León Griego.
La otra escena potosina, toma por asalto al Coloso de Villerías
Por: Roberto A. Valenciano Capín
Sin lugar la unión hace la fuerza, al tomar el escenario del Coloso de Villerías y de esta manera dejar a un lado toda esa algarabía y derroche entorno de los festejos tanto del Bicentenario y Centenario de la independencia y la revolución, respectivamente.
Eso si, nos invitaron e inventaron una fiesta... con canciones insurgentes y ritmos aleatorios. Simplemente LA OTRA forma de ser independientes.
De esta manera se gestó una contracorriente de bandas potosinas bajo el atractivo y a la vez alentador denominativo de colectivo "la otra escena", el cual ha sido respaldado por la sapiencia y la fraternidad del Arcano Mayor, David Soraiz.
Sin más, un hecho histórico dentro del devenir de la escena musical potosina, al afrontar con aplomo y exponer bajo la formalidad y profesionalismo sus propuestas en este importante escenario potosino.
En palabras del cantautor sonorense-potosino, el Mtro. Soraiz se busca a través de este proyecto gestar en las bandas se integran a este colectivo, aunado a encontrar los espacios para presentarse a los habituales, además de mostrar la calidad de sus propuestas y a la vez buscar también nuevos públicos. Claro, sin dejar de echar su desmadre y presentarnos un show de mucha calidad.
Dieron la bienvenida bajo la sonoridad del Sound System consciente; Real Stylo bajo el soport de Stret Roots y Lion-zila " este es el real sonido cultural, venimos acá con una gran energía y que sienta la energía del fuego" comenta el aguerrido promotor de la música consiente hecha reggae.
Para ceder el espacio a una banda antañera y que sus letras representan muy bien esa época de retratar bajo el rubro de la crónica de denuncia, hablamos de Sigue la Mata son, al destacar su participación de ser parte de este colectivo y este evento, al regalarnos para los nostálgicos rolas sustanciales que le dieron pauta de ser parte de la historia de esta otra escena potosina, al interpretar muy a su estilo unas rolitas de David Soraiz.
Posteriormente, más allá de ser homenajeado, fue el responsable mediato de esta venturosa aventura, quien sin más tomó su lugar en el escenario, el mismísimo procenio, junto con su guitarra, un sombrero de teja y su picardía y una peculiar manera de platicar con su público e interpretar varias canciones que retratan cabalmente su percepción de la vida misma, al destacar una canción dedicada a las bellas personas que habitan en esos caminos de nubes, como identifica a los zapatistas y dedicar una canción que le hubiera gustado mucho a la Mtra. Amparo Ochoa.
Entre el grito de un expontáneo a manera de petición " el albañil" y responderle Soraiz bajo el mismo tono, "mejor les canto unas nuevas" entre el cobijo por el pùblico mayormente joven.
Una de las complicidades fue la presencia de un respetuoso admirador y seguidor del trabajo creativo hecha canción del "José Alfredo Jimenez potosino", como lo describió el soledense del Sax, quien acompañó a Soraiz con su saxofón, deleitándonos con una serie de sonoridades y de esta forma se iba develando una velada que aun traería muchas sorpresas, como fue en su momento la participación de Dante en los teclados.
Entre los preludios del acomodo de instrumentos estuvo la selecta de Street Roots, para dar la bienvenida a esta querida caterva de músicos como los nombra cariñosamente el Mtro. Soraiz, no solo va para los Pamalanga con su world music que hicieron con propuesta el aumentar la emoción de los presentes, aunado con los aplausos y una sabrosa vibra en este Coloso de Villerías. Quienes nos ofrecieron un set de rolitas de su propia creación, así como una del Mtro. Soraiz y un cover a su estilo de Perfume de Gardenias.
Retoma nuevamente el escenario David Soraiz e invitó a "otro honor", nos referimos al cantautor del Barrio de San Miguelito, Carlos "Carlitos" Hernández quien junto con Carolina Foyo interpretaron una rolita de su propia autoría dedicada a su hija, así como una de David Soraiz.
Cerró la velada, la banda de reggae-dub, Pachamama, para detentar una cadencia, energía y un punch de música consciente que incidió en invitar al final a todos los músicos que participaron, claro sin la inevitable participación de David.
Un escenario que irradiaba una fraternidad que pocas veces se puede apreciar, donde fuimos testigos los asistentes de esta buena energía que se gestó en este bello e histórico espacio.
Un David Soraiz emocionado, agradecido tanto por la respuesta de las bandas que integran este colectivo, así como el público, por su apoyo y confianza en ser parte de este proyecto muy sustentable y dejar que el protagonismo sea por si misma la música misma.
Para culminar con una emotiva porra al Arcano Mayor, quien sencillamente agradece y no deja de hacerlo para cerrarse el telón de este Coloso de Villerías.
Desde acá, solamente gracias a la Otra escena por degustar este manjar musical y esperemos se disemine a otras partes no solo de nuestro estado, sino más allende de...
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