Expone - Diario del exilio- del pintor potosino, Salvador Castro en el Museo Francisco Goitia de Zacatecas

El próximo jueves 29 de noviembre en el Museo Francisco Goitia de Zacatecas, será inaugurada la exposición Diario del exilio, del artista Salvador Castro de la Rosa (San Luis Potosí, 1958), compuesta por un total de 59 obras realizadas mediante de técnicas tradicionales de grabado como aguafuerte, mezzotinta y punta seca, además de óleos ya sean sobre lienzo o papel; su trayectoria artística parte de un proceso formativo principalmente en la facultad de diseño gráfico de la Universidad Autónoma de San Luís Potosí, El Centro Cultural “El Nigromante” de San Miguel de Allende y el Instituto Potosino de Bellas Artes.

Ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales en la mayoría de los estados de la república, destacando su presencia en los siguientes espacios culturales: Casa de la Cultura de Monterrey, N.L. (1984; Instituto Potosino de Bellas Artes en San Luis Potosí (1985) Galería Pacífico en Puerto Vallarta, Jalisco (1988): Arvil Gráfica, México, D.F. (1989); Gráfica Contemporánea Potosina, en nueve estados del centro occidente de México (1999); Prospectum Art Gallery, Chicago, Ill, E.U.A y Pinacoteca de Nuevo León en Monterrey, N.L. (1992); Casa de la Cultura de San Luis Potosí (1993); Palacio Legislativo de San Lázaro, México, D.F. (1996); Centro Cultural San Ángel, México, D.F. (1997); Seminario de Cultura Mexicana, México, D.F. la muestra itinerante de gráfica potosina en siete estados del centro occidente de México (1999); la Galería Germán Gedovius de San Luis Potosí y el Exconvento del Carmen de Guadalajara, Jalisco (2000-2001)

En el año 2006 participa en: “Horizontes” colectiva de pintura y grabado en el Instituto Mexicano de Cultura y Educación” de Chicago, Ills., E.U.A.; “Proyecto Mozart, Concierto de Sueños”, exposición colectiva de grabado en el Museo Francisco Goitia; “Tres siglos de grafica en México”, Colección de la Asociación Mexicana de Grabadores y de manera individual presenta “La memoria del insomne”, pintura y grabado en el Centro Cultural Mariano Jiménez de San Luis Potosí y la Ciudadela del Arte de Zacatecas.

Salvador Castro participó en la exposición colectiva “Doble fantasía” que congrega a 16 fotógrafos y 15 artistas plásticos, la muestra se exhibe entre 2008 y 2009 en El Museo Manuel Felguérez de Zacatecas, Zac.; durante el XXVII Festival Internacional Cervantino en el Museo Olga Costa y José Chávez Morado; En el Instituto Potosino de Bellas Artes y en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca, Oax.

Eudoro Fonseca ha comentado en torno a la exposición Diario del Exilio: En la obra de Salvador, la objetualidad del mundo pierde su sintaxis y su articulación, es avasallada por una fuerza, por una energía libidinal, a la que me veo tentado a llamar “espiritual”, en el sentido que dieron a este término los abstraccionistas rusos (Kandinsky y Malevich). Esta energía termina por devorar la figuración, por desdibujar la naturaleza y trascenderla, por volverla marginal, residuos de materialidad, objetualidades inconexas flotando en un espacio vacío. De hecho, su obra transita de la figuración pulsional y desarticulada, a su resolución final en una verdadera epifanía del color y de las formas, en el cielo raso de la abstracción. Vivir es teñir las aguas del mar, con la marea roja de la sangre, parece decirnos Salvador Castro.

Más información en: http://www.sgeia.bellasartes.gob.mx/index.php/inicio/344-expoexilio

Actividades culturales para esta semana del Museo Francisco Cossío

El Museo Francisco Cossío realiza la ceremonia de entrega del Premio Bellas Artes de Cuento 2012

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Gobierno del Estado de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura y el Museo Francisco Cossío, invitan a la ceremonia de entrega del XXXIX Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí 2012, que se llevará a cabo el próximo martes 27 de noviembre en punto de las 20:00 hrs. en las instalaciones del Museo Francisco Cossío.

En la convocatoria para esta edición 2012 del Premio de Cuento, se recibieron 139 cuentos, en donde resultó ganador el trabajo titulado Perros sin Nombre, firmado por el seudónimo Clara Claridad, cuyo nombre real es Gabriel Rodríguez Liceaga, residente en México, D. F.

Este año el jurado calificador, estuvo integrado por Alejandro Estivill, Ana María Shua y Luis Felipe Lomelí, quienes decidieron por unanimidad, el pasado lunes 24 de septiembre, otorgar este premio al trabajo Perros sin Nombre, “por la impecable construcción de sus personajes e historias y, sobre todo, por la calidad de sus finales”

Agregaron que el libro incorpora humor y sutileza, y una visión atractiva, multivalente, de lo mexicano”, por lo que este martes 27 de noviembre el ganador Gabriel Rodríguez Liceaga, dará lectura de un fragmento de su trabajo ganador en esta edición número 39 del Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí 2012.

De la misma manera, el Jurado Calificador decidió otorgar cinco menciones honoríficas, a los siguientes libros: Lagaña de perro, del potosino Jaime Oliver Guevara Muñoz, En medio de la nada, cuyo autor es Josué Barrera Sarabia, de Hermosillo, Son; El esquinista, de Laia Jufresa, quien reside en Coatepec, Ver.; Lechugas SA de CV (y cuando un rayo alcanza la cabeza de un peatón) de Félix Alejandro Castellanos Meza, de Guadalajara, Jal., y Así ¿es el amor?, el autor es Omar Delgado, de México, D. F.

El Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí, cada año otorga un diploma y $100,000.00 en efectivo, aportados en forma bipartita por el Gobierno de San Luis Potosí y el INBA.

Un insípido concierto " Un canto negro". Música y cantos de amor, dolor y alegría de los pueblos afro latinos en el Patio Central de la U.A.S.L.P.

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Como dice el refrán: "El que mucho abarca, poco aprieta", es lo sucedido con el concierto " Un canto negro". Música y cantos de amor, dolor y alegría de los pueblos afro latinos, que se realizó en el Patio Central del Edificio Central de la U.A.S.L.P.

Lo que parecía ser un interesante recorrido por la vastedad tanto de la riqueza cultural que hemos heredado por la llamada tercera raíz cultural en nuestro país, como es la negra; se volvió simplemente en una maratónica y tediosa sesión musical, al no quedar claro ese hilo conductor que le diera un sentido sustanciado a este pretencioso proyecto.

A pesar de la benevolencia del clima y la  gran convocatoria del público potosino que se dio a este recinto universitario para disfrutar de este singular concierto, hubo intermitentes momentos para llevarlo a buen término.

Dio inicio con  la presentación  de la Capella Universitaria bajo la dirección del Mtro. Víctor Baena, que sin más nos hace remontarnos de una manera muy ambigua a una de las expresiones primigenias como es la voz misma, al ofrecernos en esta noche, piezas como: -Eso rigor e repente-, - Bullerenge-, - La Negrita Cucurumbe-,- Tú no sabes inglé-, Songo Cosongo- y -prende la vela-.

Para dejar el escenario al grupo Arawi y degustar con una selección de música andina que va desde la cumbia con: -Piragua-, -Macondo-, -Moliendo café- y -Panorama-, para pasar por la Saya: -Zambito- y Café y Coca- y concluir   con una buena interpretación de: -Candomble para José-.

Le toco el turno a los anfritriones, Axtla del Mtro. José Luis Soto Fraga, quienes abusaron de su condición, para compartir un set de diez canciones, las cuales partieron desde la bella Cuba: - El Negrito  bonito-, - Canto Negro- en donde se contó con la participación de integrantes del taller de danza folclórica que dirige la Mtra. Julieta Vázquez, de  las tierras peruanas: - Me sabe a canela- se contó con una plena improvisación de la bailarina Diana Batres, integrante de Unidanza Contemporánea del Mtro. Fernando Escalante.

Prosiguieron con: - Mi chiquita- y- Negra presuntuosa-, de Chile; - Morena esperanza-, de Panamá; - Mejorana Santeña- en donde es de destacar la interpretación de sus dos parejas del taller de baile de salón finos del Mtro. Erick Roque y finalizar con la bella pieza que nos hizo sentir esa vitalidad de lo afro con - Mi negra Linda-, un son guerrense. 

Para cerrar esta sesión con una agrupación que le puso el sabor y la injundia, gracias a quedar plasmado un estilo muy propio que ha acuñado el Son del Hueso, bajo la dirección del Mtro. Álvaro "Varo" Castillo Arellano, quienes ofrecieron un set muy diverso que va desde: - Patria- Songoro Cosongo-basado en un poema de Nicolás Guillén,-  Drume negrito-,- No le pegue a la negra- y concluir con -aguamanile-, a petición del público que ya había aguantado las dos horas de concierto.

Por lo cual, El Son del Hueso agradeció el apoyo con la canción icónica de Eddie Moré- el cantante-  y de esta manera finalizar esta larga y disímbola travesía por esta voz y vida de la comunidad afrolatina.

Un evento que se agradece al lograr convocar a varias disciplinas que se desarrollan en el bienestar de la comunidad universitaria, en esta ocasión fue la danza y la música.

Aun así, se noto una falta de continuidad, organización, una insostenible falta de información sobre la riqueza de esta cultura para enriquecer  e involucrar más al espectador y, no solo leer las biografías de los grupos participantes por unos tibios presentadores, a pesar de contar con el gran apoyo y soporte visual de la televisora universitaria.

Lo cual fue reflejo en una pasividad tanto a los participantes como público, aunado a lo extensión de tiempo del mismo, siendo refleja a la hora de concierto ya había abandonado el recinto, una gran parte del público de este bello patio.

Es de recalcar que a pesar de un gran bagaje composicional en sus diferentes tonos creadas por esta comunidad afrolatina, se recurre a interpretar un repertorio ya conocido y no ir en la búsqueda de indagar en este gran espectro creativo y musical, con el fin de enriquecer  tanto su cultura musical, como  intérprete y ser reflejado en el escucha.

Por lo cual se hizo énfasis en un concierto en cierta forma complaciente y cómodo tanto para él que estuvo en el escenario como su contraparte.

Un silencio se hizo presente en el bello patio universitario, en donde aún quedo esa resabia en cuanto al ánimo por esas ganas de tocar, divertirse y compartir su musicalidad por este grupo de jóvenes músicos que diseminan esta semilla de la salsa en estas tierras potosinas.

Mientras el organizador y creador de este proyecto, Mtro. José Luis Soto Fraga, camina a su tiempo y con una sonrisa por lo ocurrido, se despide de algunos de los integrantes del Son de Hueso y de su servidor, para perderse entre la gente que aún se encuentra por este edificio del siglo XVIII. 

Sin más se rompe ese silencio con una cumbia colombiana que amortigua y ayuda al trabajo de los responsables de guardar los cables, micrófonos y así como resguardar de la intemperie las bocinas y en espera que la próxima edición de este proyecto sea más coherente y se abreve realmente de la suma riqueza de esta cultura que es y será parte de nuestra identidad como mexicanos .

Un evento que fue organizado por la Dirección de Difusión Cultural de la U.A.S.L.P. 

Electrocumbia villera, este sábado 24 de Noviembre en el Brixton Pub

Como siempre, Brixton Pub San Luis te invita a disfrutar de una noche muy bailable con el proyecto de Mash ups electrocumbieros hechos y tocados en vivo con influencias de la cumbia villera y ritmos latinos, con un toque de hip-hop y poderosos scratchs old school.

Este 24 de Noviembre a partir de las 21:00 horas. Se les recuerda que es obligatoria presentar su credencial del IFE.

Un proyecto creado en noviembre del 2011 y lanzado en Octubre del 2012 el dúo formado por Diego Huidobro y Pablo Borchi, junto a un arsenal de músicos invitados para la grabación de cada uno de los temas, de la talla de Los Angeles Azu...les, Tropikal Forever, Agrupacion Cariño, Kumbia Queers, Dj Rayo, Pablo Lescano (creador de la cumbia villera) y más, terminan su primer disco titulado simplemente "10"

Este dueto promueve la diversión y el baile en exceso en cada uno de sus shows.

Tras presentar en Argentina su disco llegan a México para cerrar este año con una serie de presentaciones por toda la República, para así el próximo año enfilarse a viajar por Sudamérica y Europa con dicho material.

Tierras de nadie, editado por Tierra Adentro/Conaculta, demuestra que la llamada literatura del norte no es sólo desierto y balazos

La obra de Daniel Sada, Eduardo Antonio Parra, David Toscana, Luis Humberto Crosthwaite y Carlos Velázquez, entre otros escritores, es objeto de un análisis por parte de jóvenes autores, vertido en el libro Tierras de nadie. El norte en la narrativa mexicana contemporánea, para demostrar que la llamada literatura del norte es mucho más que desierto y balazos.

Editado en el Fondo Editorial Tierra Adentro de la Dirección General de Publicaciones (DGP) del Conaculta, Tierras de nadie… compilado por Viviane Mahieux y Oswaldo Zavala, reúne 10 ensayos, un texto introductorio y un total de 12 voces que se proponen liberar de todo prejuicio y etiqueta editorial, a una corriente que se resiste a ser encasillada en modas pasajeras como la narcoliteratura.

Se trata de un valioso estudio que aborda a un grupo de autores clave para entender el fenómeno cultural y literario de una zona geográfica tan compleja como estimulante.

“El fabulador en octasílabos o el corridista culto. La prosa rítmica de Daniel Sada, de Geney Beltrán Félix; “Toscana iluminado. Estatuas que babean”, de Christina Soto van der Plas; “De biblias y marranas. Carlos Velázquez, por una literatura travestida”, de Ana Sabau, y “Miguel Tapia Alcaraz. Miedo y angustia a ritmo norteño”, de Mariana Martínez Salgado, son parte de los ensayos contenidos en la obra.

En la presentación del libro, El nomos del norte, Mahieux y Zavala refieren que cada texto se propone, “siguiendo muy variados acercamientos, lecturas analíticas sobre el norte en determinadas encrucijadas culturales y políticas que ponen de manifiesto relaciones de poder y fenómenos culturales complejos, y que aunque referidos desde el norte, con frecuencia implican directa o indirectamente a otras regiones del país, del hemisferio y del mundo, produciendo diálogos teóricos exógenos e inusuales”.

Mencionan que aunque la lista de autores abordados pudo haber incluido muchos más, como a Jesús Gardea, Nellie Campobello, Carlos Montemayor, Rosina Conde, Heriberto Yépez o Rosario Sanmiguel, la obra de los que sí aparecen “permite experimentar el norte en todo su potencial polifacético.

“Quisimos privilegiar la frescura de la libertad temática y teórica en cada artículo, por lo que el volumen gana en variedad discursiva y remite a las intervenciones eclécticas y espontáneas de una conversación animada. Partimos de la premisa de que el norte es un campo de estudio en constante transformación; por lo tanto, este libro se ofrece como una contribución a una discusión en proceso más que como un diagnóstico post mórtem de un momento en la historia cultural mexicana”, agregan.

Tierras de nadie será presentado el sábado 24 de noviembre a las 16:30 horas, en el Salón Mariano Azuela como parte del programa de actividades de la DGP del Conaculta, en la 26 Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, con los comentarios de David Toscana, Eduardo Antonio Parra y Oswaldo Zavala.

La banda potosina -Déjame soñar- comparte gira con la tijuanense Delux

Sin lugar a dudas la persistencia de trascender más allá de su propio espacio, el confort  de tocar en la misma localia, ha incidido que esta banda potosina Déjame Soñar formada en el 2007 busquen los derroteros y seguros de que queda mucho por escribir  y  seguir en el camino por hacer historia en esta competida escena del Rock & Roll!.

Pues este esfuerzo se ve logrado al compartir escenarios y en gira con la banda tijuanense de Delux, al hacerlo a principio de diciembre en los estados de Puebla, Jalisco-guadalajara- y el D.F.

En hora buena y a representar diganmente a la escena del rock & roll potosina.

En enero del 2010, Déjame Soñar entra al estudio, bajo la producción de Emmerson Irurzo y finaliza con su primer material discográfico titulado "NO DARÉ UN PASO ATRÁS",, lanzado al público el 24 de Febrero del 2011...

Invitación a exposición fotográfica en homenaje a François Chevalier “Viajes y Pasiones de México” en el Museo Regional Potosino

El MUSEO REGIONAL POTOSINO del Instituto Nacional de Antropología e Historia en colaboración con el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” de la BUAP, invitan a la exposición fotográfica Homenaje a François Chevalier “Viajes y Pasiones de México”, la cuál se llevará a cabo este viernes 23 de Noviembre dando inicio con la mesa redonda en punto de las 19:30 hrs. en la Capilla de Aranzazu, seguido de la inauguración en la sala Cinco Bóvedas.