sábado, 27 de abril de 2013

Concierto por el día del Niño: Música de Crí Crí y Pedro y el Lobo , este domingo 28 de Abril en el Museo Federico Silva

 
 
Este domingo 28 de abril, el Museo Federico Silva, ubicado en el Jardín de San Juan de Dios, tiene preparado un programa para los niños y las niñas, donde se incluyen 11 hay talleres infantiles con entrada general de sólo 10 pesos.
 
Asimismo, el recinto cultura, ofrecerá a las 12 horas un concierto con la Camerata de San Luis, que interpretarán a CRI-CRÍ con la soprano Liliana del Conde y el cuento sinfónico Pedro y el Lobo, de Prokofiev, narrado por Juan José Campos Loredo con entrada libre.
 
El programa será el siguiente:
 
Introducción, CriCri El Grillito Cantor
 
1. Caminito de la Escuela
2. El Ropero
3. Di por que
4. Che Araña
5. Metete Tete
6. El Chorrito
7. El Ratón Vaquero
8. Marcha de las Letras
9. La Negrita Cucurumbe

CENTRO DE LAS ARTES DESARROLLARÁ PROYECTO DE INVESTIGACIÓN ESCÉNICA


 
El Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, en colaboración con ‘La Mecedora’ invita a creadores escénicos, artistas visuales, músicos e iluminadores a formar parte del proyecto de investigación escénica <<Las Idiotas (On-the-go) + Invitados Vol. 3>>, a realizarse del 10 al 22 de junio del 2013.

El proyecto <<Las Idiotas (On-the-go) + Invitados Vol. 3>>, es una investigación escénica que explora diferentes posibilidades de colaboración, compartiendo maneras de desarrollar procesos creativos desde lo personal, con el objetivo de crear una situación cuya consecuencia natural sea una pieza.

Tres artistas invitados participarán en las sesiones de trabajo a realizarse en conjunto con las integrantes de ‘La Mecedora’, Melissa Cisneros y Marta Sponzilli, y en los tres días de presentación de la pieza <>.

Antes del encuentro, los invitados se comprometerán a desarrollar una pieza corta de formato libre construida a partir de una partitura coreográfica o manual de instrucciones. Durante el laboratorio y las sesiones en común se trabajará el material en conjunto para ser incluido en el repertorio de <>.

Los interesados en participar deberán enviar una propuesta de pieza con tema libre, su semblanza artística, así como imágenes, videos o enlaces en Internet de obra propia, antes del 10 de mayo a lamecedora.lamecedora@gmail.com Los artistas seleccionados serán contactados después del 20 de mayo.
 
Las Idiotas (On-The-Go) nace como una consecuencia natural de colaboración entre los miembros de ‘La Mecedora’ para explorar algunas temáticas y cuestiones de interés común como son: estructuras abiertas, procesos compartidos, retroalimentación / reflexión, y nomadismo. Para conocer más sobre el proyecto Las Idiotas (On-the-go) + Invitados, y La Mecedora visita www.las-idiotas.blosgpot.com o www.lamecedora.yolasite.com
 
Previo a esta presentación, del 10 al 15 de junio, de 10:00 a 14:00 hrs. se llevará a cabo el laboratorio coreográfico y de movimiento "¿Qué te mueve?", que pretende incentivar un pensamiento crítico y desarrollar estrategias propias de creación e interpretación escénica en cada uno de los participantes, y que será coordinado por Marta Sponzilli y Melissa Cisneros, en las instalaciones del CANTE. Inscripciones abiertas. Informes en el área de arte nuevas tecnologías del CASLPC, al 1 37 41 00 extensión 7005
 

Cancelan discusión a favor de artistas, creadores y gestores culturales a acceso a seguridad social por falta de quórum

Por falta de quórum fue suspendida la reunión extraordinaria donde diputados discutirían y votarían el anteproyecto de dictamen para que artistas, creadores y gestores culturales acceso a seguridad social.

La reunión de la Comisión de Seguridad Social estaba prevista para las diez de la mañana de este jueves y tras más de dos horas de espera, se anunció su cancelación.

Margarita Saldaña, presidenta de la Comisión de Cultura e integrante de la Comisión de Seguridad Social, comentó que la implicación es "que no se pueda publicar ni se alcance a aprobar al no cumplir con los tiempos", toda vez que el período ordinario de sesiones termina el 30 de abril.

La minuta, presentada en diciembre de 2010 por la senadora Maria Rojo, fue turnada por el Senado a las comisiones de Seguridad Social y Hacienda.

El proyecto de ley contempla la creación de un fideicomiso que administrará el fondo de apoyo para el acceso de artistas, creadores y gestores culturales a la seguridad social.

viernes, 26 de abril de 2013

Abriendo hoy el foro del Steel Metal Bunker a otros géneros del rock con:Hey Trish, Mantra, Black Elephant y Rojo Revolver


Gustavo Gutiérrez canta… su vallenato romántico, un producto de alta calidad musical

 
 
Los días más felices de Gustavo Gutiérrez Cabello, los vive a finales de este mes de abril, dicho en su propia voz, que son la garantía para comunicarle al mundo que el homenaje que se le comenzó a brindar por parte de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata es único e inolvidable.
 
En el lanzamiento de la producción musical Gustavo Gutiérrez canta… el compositor y poeta vivió momentos de alegría, también lo arroparon los recuerdos y varias lágrimas visitaron su rostro.
 
Tampoco, recordaba la hora debido a que su emoción no tiene limites, porque se desborda por todo su ser. En la rueda de prensa el primero en tomar la palabra fue el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo, quien entregó detalles del logro musical para el sello Chipuco Producciones y destacó el acompañamiento de los distintos cantantes, de los Reyes Vallenatos, del productor Carlos Huertas Jr y de todos los músicos, para darle vida a este proyecto que comenzó a gestarse hace cinco meses.
 
“Con esta recopilación de canciones bajo el sello Chipuco Producciones, idea de Consuelo Araujonoguera y que hoy sigue su marcha con Gustavo Gutiérrez canta…Muchos nos comprometimos con este proyecto musical como homenaje al hombre que nos ha dado muchas alegrías cantadas y entregado su significativo aporte al folclor vallenato. Todos, merecen un gran reconocimiento por apoyarnos y demostrar que con la unión vallenata se logran grandes gestas”, expresó Rodolfo Molina Araujo.
 
Después, Gustavo Gutiérrez indicó que “He tenido unos días sumamente agitados y lo que falta. La verdad, es que estoy recibiendo más de lo que esperaba y más con esta excelente producción musical. Es un detalle extraordinario y le doy las gracias a todos los que participaron y especialmente a la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata por esta gran iniciativa. Ya estoy preparado para lo que viene y me toca dosificar las fuerzas para recibir el cariño de mi pueblo, ese que ha reconocido mi trabajo a favor de la música vallenata, esa que tanto amo”.
 
Producción musical de colección
 
Por su parte el excelente productor musical, Carlos Huertas Jr, a quien se le confió el proyecto, contó parte del proceso para en poco tiempo reunir a esta gran cantidad de cantantes, Reyes Vallenatos y músicos para rendirle el más grande homenaje a Gustavo Gutiérrez Cabello.
 
“La verdad sea dicha, la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, se lleva todos los honores por meterse en este trascendental hazaña en homenaje al maestro Gustavo Gutiérrez. Todo se logró porque la admiración y el respeto que todos sentimos por el maestro Gustavo es inmenso. En 25 canciones está recopilado, ahora con nueva faceta, pero respetando las bases del auténtico vallenato, una producción musical de colección”; expresó Carlos Huertas Jr.
 
A su vez cada uno de los artistas que asistieron a la rueda de prensa, Eliana Gnecco, Peter Manjarrés, Fabián Corrales, Hugo Carlos Granados, Ivo Díaz, Álvaro López, Almes Granados y Calixto ‘Cali’ Mindiola, destacaron al homenajeado Gustavo Gutiérrez, el gran aporte para el folclor vallenato y pidieron a la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata que siga con esta iniciativa que resalta los valores de esta tierra.
 
Al final los presentes en la rueda de prensa destacaron que el trabajo musical Gustavo Gutiérrez canta… es un producto de alta calidad y puede participar en los Premios Grammy.
 


 

CHARLA SOBRE LA HISTORIA DE LA SECUNDARIA TORRES BODET


 
En el marco del 50 aniversario de la Escuela Secundaria Federal Doctor Jaime Torres Bodet, la tarde de este jueves, en las instalaciones de la Secretaría de Cultura se ofreció una conferencia sobre la historia de esta escuela, hoy día considerada de las más importantes y más representativas de la ciudad de San Luis Potosí.
La charla estuvo a cargo del profesor Juan Antonio Gómez Iglesias, investigador de temas educativos y maestro por muchos años de ese plantel, quien hizo recordar a los asistentes una serie de momentos de gran relevancia para maestros y alumnos de esa institución educativa, como la visita realizada por el propio Jaime Torres Bodet, tan solo una semana antes de su fallecimiento.
Además de que el público escuchó con atención los datos ofrecidos por el profesor Gómez Iglesias, más adelante se generó una dinámica intercativa, con la cual varios de ellos aportaron nombres de alumnos, maestros y momentos relevantes de la vida de esa institución, por lo que el profesor Gómez Iglesias extendió una invitación para que todos aquellos que han formado parte de la comunidad Torres Bodet, participen escribiendo sus recuerdos y sus anécdotas para agregarlas a los estudios realizados hasta ahora por el académico.
La charla mencionada forma parte de un amplio programa de actividades conmemorativas, que iniciaron el pasado 23 de marzo con la firma del Muro del Recuerdo, informó la directora de la secundaria, profesora María Isabel Bárcenas Leura, quien señaló que las actividades se extenderán hasta el próximo 5 de abril a las 12:00 horas, para cerrar con un magno concierto de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí en el Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga..
 
Entre las actividades ya desarrolladas, el pasado 15 de abril se colocó una placa conmemorativa; el día 16 se llevó a cabo la coronación del rey y la reina de las festividades; el día 17 se realizó la ceremonia conmemorativa del natalicio del doctor Jaime Torres Bodet; en tanto que los días 18 y 19 de abril se realizaron dos jornadas en las que se compartieron experiencias exitosas de exalumnos.
Los días 22 al 24 se llevó a cabo una Feria de la Ciencia, y el 24 se ofreció una gala de narradores, mientras que este viernes por la tarde se efectuó una tarde de música salsa con la participación de alumnos y exalumos.
 
Aún restan por desarrollarse actividades como una exposición fotográfica, del 29 de abril al 3 de Mayo, fecha en la que se llevará a cabo un programa solemne en el Teatro de la Paz a partir de las 18:00 horas, mientras que el día 4 se ofrecerá una cena de gala en el Centro de las Artes en punto de las 20:00 horas.
 

Fernando Alonso, el padre del ballet en Cuba

 
 
Por: Martha Sánchez
 
La Habana (PL) Maestros y críticos de danza reconocieron en Estados Unidos la trayectoria profesional de uno de los fundadores del ballet en Cuba, Fernando Alonso, con la presentación de un libro que le acredita como padre de la escuela cubana.
 
La autora, Toba Singer, atestiguó que en ningún rincón del mundo existe otro estudio tan riguroso como el del maestro Alonso sobre las reconocidas escuelas de ballet de Francia, Italia, Dinamarca, Rusia e Inglaterra, que él tomó de base para elaborar la metodología definitiva de la suya.

Muchos profesores poseen una especie de sensibilidad, pero no existe un programa comprensivo que entrene cientos de estudiantes, y además de convertirlos en bailarines, los forme como grandes maestros, aseguró a Prensa Latina la autora del texto.

 De acuerdo con Singer, Alonso desarrolló muchos bailarines virtuosos en varias generaciones desde que fundó la academia en 1950 con la colaboración de su entonces esposa, Alicia, cuyas declaraciones abren el libro.

  Azari Plizestki, Ramona de Sáa, Menia Martínez, Jorge Esquivel, Aurora Bosch, Lázaro y Joel Carreño, Lorena y Lorna Feijóo, John White, Donald Saddler y Carlos Acosta, entre otros, también ofrecieron sus puntos de vista e historias personales en relación con el legado del maestro de maestros.

  El decano de la crítica mundial de ballet, Arnold Haskell, definió a Alonso como meticuloso en sus correcciones, un científico y un artista.

Además de estudiar las distintas escuelas de ballet, Singer insistió en que el maestro se acercó a la psicología y la filosofía, así como a la kinesiología, la anatomía del cuerpo y la actuación, a fin de integrar lo útil a la enseñanza danzaria.

  Los estudios anatómicos realizados en Estados Unidos le permitieron en la década de 1930 trabajar como radiólogo en Harlem, Nueva York, y así reunir el dinero para llevar a ese país a Alicia Martínez, quien se convertiría en su esposa y en una de las grandes bailarinas del siglo XX.
 
El matrimonio Alonso tomó parte en los musicales de Broadway intitulados Great lady y Stars in your eyes, donde debieron incluso cantar y bailar tap, además integraron el Ballet Theatre en su época fundacional.  

Singer definió al primer director del Ballet Nacional de Cuba (1948-1975) como curioso y pensativo, pedagogo comprometido y no dogmático, que al mismo tiempo insistía en lograr diariamente los más altos estándares de disciplina y rigor.

Del legado resaltó la entrega a los bailarines entrenados por él de experiencias y conocimientos a fin de alcanzar un dominio total del instrumento: sus cuerpos.

  Sobre todo los inspiró para que se sobrepusieran a enormes desafíos, mediante la eliminación de sus "fantasmas", las dudas que a veces pueden ser el peor enemigo del bailarín, declaró la investigadora, hasta hace dos años co-jefa del Centro de Arte y Música de la Librería Pública de San Francisco.

Los artistas de danza y maestros con quienes conversé le dan a Fernando el crédito de haberles mostrado todo un universo de conocimientos sobre ciencia, arquitectura, culturas antiguas, música, literatura, teatro, diseño, filosofía, todo ello más allá del estudio del ballet, expuso Singer.

  Ellos le llaman el gran amigo, un honesto sirviente de las artes, un hombre dedicado a encontrar respuestas y soluciones, sin importarle cuán larga o ardua pueda ser la búsqueda, señaló.

  El libro titulado Fernando Alonso, padre de la escuela cubana de ballet, reconoce el apoyo brindado por la Federación Estudiantil Universitaria a la compañíaÂádesde los inicios y cuando a mediados de la década de 1950 el gobierno dictatorial de Fulgencio Batista le retiró la escasa subvención.

  El hecho atrajo la mirada de los líderes que construían una revolución política, social y económica en Cuba, y favoreció el desarrollo posterior del ballet en la Isla como una manifestación extendida al pueblo, comentó Singer, graduada de la Escuela de Artes Escénicas de Nueva York.

  Otro suceso relevante en la vida de Alonso fue su nombramiento en 1975 como director del Ballet de la ciudad de Camagüey, ubicada en la región central del país.

 Según la autora, el maestro una vez más demostró sus capacidades pues esta compañía experimentó un éxito sin precedentes durante su liderazgo, e incluso el Ballet Nacional comenzó a seleccionar a los mejores bailarines para integrarlos a la institución.

  Tras dar por concluida la labor en Camagüey, Alonso ocupó el cargo de director de la Compañía Danza Nacional de México en 1992, luego del Ballet de Monterrey y el puesto de asesor de la Cátedra de Ballet de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en el propio país.

  Desde 2001, el laureado educador, definido por otros profesionales de la rama como humilde, elegante y exigente, asesora ensayos en distintas escuelas de ballet en Cuba pues el trabajo con las nuevas generaciones le apasiona.

 Próximo a cumplir 99 años de edad, este Doctor Honoris Causa en Arte, Premio Nacional de Danza (2000) y Premio Benois de la Danza (2008) participará como pedagogo en el XIX Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza del Ballet, a celebrarse en La Habana del venidero 23 de marzo al 6 de abril.

  Singer dedicó el presente libro a Fernando González, Ramón Labañino, Antonio Guerrero, Gerardo Hernández y René González, cinco cubanos sentenciados a largas penas en Estados Unidos por luchar contra el terrorismo.

  Los Cinco, como se conocen internacionalmente, son patriotas leales que desean ser liberados para regresar a su Patria, y Alonso comparte con ellos esa misma lealtad y sentimientos patrióticos con respecto a Cuba, alegó.

  Fernando Alonso es honesto consigo mismo, con sus pensamientos y con lo que considera las mejores prácticas en la vida, sin importarle el costo, sostuvo.

  Sin él, sin hombres como los Cinco, y la particularidad de su coraje y compromiso, no habría ballet hoy en Cuba, aseveró Singer.

  La escritora, que ha publicado artículos en Charleston Gazette, San Francisco Chronicle, Dance Magazine y Dance Europe, entre otros reconocidos medios de prensa, agradeció a la hija de Alicia y Fernando Alonso, Laura, la colaboración para este libro.

  Singer advirtió que la descendiente también contribuyó mucho al prestigio del Ballet Nacional y luego al de su propia compañía, el Centro Pro-Danza, además de demostrar dentro y fuera de Cuba su gran capacidad como maître.

  Para la crítica, esta investigación fue toda una aventura que se convirtió en la más agradable y fructífera colaboración que haya tenido jamás.

  Después de la presentación de la obra el pasado 11 de marzo en la librería Brazos, de Houston, Texas, se realizarán otras acciones similares en California, Nueva York, San Francisco y Londres (Reino Unido), en las cuales intervendrán maestros de ballet, críticos y aprendices de Alonso.

  El venidero año la autora prevé presentar el libro en otras ciudades de Estados Unidos y el mundo, al tiempo que también espera lograr una edición en castellano.