jueves, 30 de mayo de 2013

EL DANZÓN, DE LOS MÁS POPULARES EN LA MÚSICA MEXICANA



¿Quién no reconoce los primeros acordes de Nereidas, Juárez o No debió de Morir y Pulque para dos? Al parecer el danzón se aclimató muy bien en la Ciudad de México, pues “forma parte de la memoria musical y emocional de miles de mexicanos”, aseguró el sociólogo José Luis Cerón, quien participa en el ciclo “Conversaciones musicales”, organizado por la Fonoteca del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En este “reencuentro con nuestras músicas en capital del país”, también se llevará a cabo una demostración por el grupo Danzoneros de Azcapotzalco y la marimba Alma de las Américas, este viernes 31 de mayo, a partir de las 17:00 horas, en Córdoba 47, colonia Roma.

Profesor de la Escuela de la Música Mexicana, Cerón puntualizó que “hoy en día el danzón es uno de los bailes populares que más curiosidad despierta entre propios y extraños. Su cadencia y extenso repertorio no deja de asombrar y cautivar desde el aficionado hasta al conocedor”.

Dijo que este género, como otros ritmos populares —que “llegan a la entraña misma del pueblo y que se quedan allí para siempre”— no sólo es música y baile, sino todo un estilo de vida, por lo que ha sido protagonista de películas inolvidables, desde Salón México (1948), con Marga López y dirigida por Emilio Fernández, hasta Danzón (1991), de María Novaro.

El sociólogo explicó que en su charla hará un recorrido por la historia del danzón, desde sus orígenes en las Antillas, con la fusión de ritmos haitianos y cubanos que tuvo lugar en Santiago de Cuba durante el siglo XIX, para posteriormente entrar a México por la blanca Mérida y el puerto de Veracruz.

Aseguró que este ritmo “ha probado, en su desarrollo, ser mexicano sin rechazar su origen. Nos corresponde a nosotros velar porque recobre, reinventándose, el lugar que le corresponde dentro de la sociedad mexicana”.

Además este ritmo “concentra parte de la memoria musical y emocional de miles de mexicanos”, como prueba de ellos están los grupos que lo practican en parques, plazas públicas, salones de baile y casas de la cultura que “surgen de la sociedad civil y en eso radica su importancia”.

Orígenes caribeños

“México recibió de Cuba y de algunas otras naciones caribeñas distintas corrientes musicales, sobre todo desde fines del siglo XVIII y hasta el siglo XX”, explicó José Luis Cerón.

El danzón proviene de una fusión de ritmos haitianos, como la contradanza inglesa (country dance) adoptada en Francia en el siglo XVII, y de cubanos de ascendencia africana, también de ritmos europeos aclimatados como el minueto, el rigodón, los lanceros y otros bailes del mismo origen.

Durante el siglo XIX en Cuba, la contradanza devino en la criolla y después en la “danza cubana”. En 1842 “surgieron las primeras contradanzas cantadas, que luego se convirtieron en las famosas habaneras”.

El primer danzón se atribuye al célebre músico de Matanzas, Miguel Faílde Pérez (1852-1921), y fue tocado por primera vez el 12 de agosto de 1879. Se llama Las alturas de Simpson, en referencia a un barrio matancero. También compuso otro titulado Cuba libre, abundó el especialista.

Muchos danzones cubanos llegaron a México a través de los puertos del Caribe y el Golfo de México durante la segunda mitad del siglo XIX; el primero de origen mexicano fue compuesto para piano por Juventino Rosas, en 1883, y se llamó Flores de Romana. Las primeras grabaciones datan de 1904: Danzones mexicanos y Danzones Veracruzanos, y fueron realizadas por el compositor y director de compañías bufo-cubanas Enrique Guerrero.

Toda una tradición

“Es curioso señalar que habiendo sido Cuba la cuna del danzón, en los últimos tiempos tiende a desaparecer, pues se interpreta muy esporádicamente”, refirió Cerón. Sin embargo, en México llegó para quedarse. “Resultaría casi imposible cuantificar los danzones cubanos que han destacado dentro y fuera de ese país, siendo Almendra, de Abelardo Valdez, el más conocido y gustado”.

Destacó que es enorme la lista de directores de danzoneras, orquestas, compositores, arreglistas y ejecutantes del género. Entre los de origen cubano destacan Consejo Valiente “Acerina”, Mariano Mercerón y Arturo Núñez; y entre los nacionales sobresalen Amador Pérez Torres “Dimas”, Noé Fajardo, José Gamboa Ceballos, Rafael de Paz, Carlos Campos, Everardo y Juan Córdoba, Agustín Pasos, Severiano Pacheco, José Bojórquez y Macario Luna, entre otros.

Las danzoneras y orquestas más conocidas son: la Criolla Tropical, la de Juan Concha, de Absalón Pérez, de Tomás Ponce Reyes, de Gus Moreno, la Banda Víctor, la de Alberto Domínguez, de los Hermanos Márquez, de Ángel “Chino” Flores, de Emilio B. Rosado y Los Xochimilcas.

Sobre la forma de bailar el danzón, el investigador explicó que “es más lento y variado que la danza y la contradanza. Las parejas bailan abrazadas prácticamente sin moverse de su sitio. Es un baile cadencioso, sencillo pero elegante en sus pasos, y tiene como característica muy particular que durante cada estribillo, después del primer tema, descansan los bailadores, abanicándose la mujer y secándose con el pañuelo el hombre, galanteando mientras tanto”.

“Comparto la opinión de muchos conocedores de que el descanso, durante la introducción y los estribillos, demuestra que la pareja conoce la estructura musical del danzón”, concluyó.

La segunda sesión del ciclo “Conversaciones musicales”, tendrá lugar este viernes 31 de mayo, a partir de las 17:00 horas, en la Fonoteca del INAH (calle Córdoba 47, colonia Roma). Entrada libre.

El Ballet Folklórico Xochiquetzal llega a Moscú

 
El festival, organizado por la Fundación Benéfica Spivakov, reúne a jóvenes de todo el mundo con el objetivo de promover sus orígenes, tradiciones y costumbres. El Festival ‘Moscú recibe a sus amigos’, que este año cumple su décimo aniversario, es el mayor proyecto de la Fundación Benéfica Spivakov. El lema del la presente edición es ‘La energía de la bondad es el futuro de la humanidad’.
 
“Queremos que las directrices que hoy permiten al mundo seguir girando y a la humanidad seguir avanzando nos ayuden, en este largo recorrido, a salvar los valores universales de la humanidad. Y solo hay una manera de conseguirlo, a través de la bondad. Si cada uno de nosotros realiza al menos una buena acción,el mundo será un poco más perfecto y la vida se llenará de esplendor y felicidad”, comenta Vladímir Skivakov.

La Fundación Benéfica Internacional Vladímir Spivakov es una organización sin ánimo de lucro que se fundó en mayo de 1994 por iniciativa del violinista, director y figura pública Vladímir Spivakov. Está orientada principalmente a ayudar a niños con dotes musicales y artísticas a desarrollar su talento y organizar su proceso creativo tanto en Rusia como en el extranjero. Además, también se encarga de la conservación y promoción de valores culturales, así como de la prestación de un apoyo benéfico integral.  
 
El grupo mexicano, que ha presentado tres actuaciones en Moscú (el 18, el 20 y el 22 de mayo), está constituido por 10 jóvenes de entre 13 y 18 años. A los bailarines les acompaña la directora del Ballet Xochiquetzal, Laura Elena González, y su coreógrafo, Juan Antonio Camarillo. La compañía de San Luis Potosí tiene 38 años de historia y esta es la segunda vez que participa en el Festival ‘Moscú recibe a sus amigos’. La primera vez que participó fue en 2010.
 
El 18 de mayo, el Ballet Folklórico Xochiquetzal actuó en el territorio del museo-hacienda Kolómenskoe. La inauguración del festival se celebró el lunes 20 de mayo en la Casa Internacional de la Música de Moscú.
 
El grupo Xochiquetzal representó la danza de concheros para unas 1.700 personas (también conocida como chichimeca, es una importante danza ritual de raíces mexicanas prehispánicas, que está relacionada con diversas festividades religiosas).
 
Durante el evento, la responsable del departamento de cultura de la embajada de México en Moscú, Nayeli Ceceña, entregó al grupo una carta de agradecimiento tanto por su participación en el festival como por su contribución a la difusión de la cultura y el baile mexicano.

En el marco del mismo festival, el Ballet Folklórico Xochiquetzal tuvo una segunda actuación el 22 ​​de mayo en el museo de la reserva de Tsarítsino.
 
Según el organizador del festival, la afluencia fue de más de 20.000 personas. También expresaron la esperanza de que el festival tenga un impacto significativo en la opinión pública a favor del desarrollo y el fomento de la beneficencia.
 
Este evento atrae la atención de jóvenes con talento, facilita la organización de ayuda material para ellos e influirá en la formación de la personalidad y el renacimiento espiritual de la nación.

miércoles, 29 de mayo de 2013

Errores de lógistica desinforman a los potosinos y al turismo: Imágenes Históricas de San Luis

En rueda de prensa, a través de Andrés Lecuanda, fundador del grupo de Imágenes históricas de San Luis Potosí destacaron y fueron enfáticos de los errores de monumentos históricos a través de la señalética colocada en el Centro Histórico, así como el cambio de una nombre de una de las pocas calles que conservaba su nombre desde los orígenes de esta ciudad, al puntualizar que estos errores de las autoridades en su momento contraen un detrimento de los mismos potosinos y de los turistas que disfrutan de la belleza de nuestra ciudad.
 
 

Hasta el próximo 2 de junio se podrá disfrutar de la la exposición Arte/Sano÷Artistas en las instalaciones del Centro Cultural Caja Real de la U.A.S.L.P.

 
El instrumento principal de la creación en Arte/sano ÷ Artistas 2.0 es la comunión de pintura, escultura, arte objeto, gráfica e instalación, factor que sólo se pudo haber logrado gracias a la convocatoria realizada a más de 60 equipos de artistas mexicanos e internacionales, quienes ponen toda su experiencia y su talento con la aspiración de engendrar una propuesta única, en esta amalgama de lo tradicional y lo vanguardista.
 
El referente inmediato es la experiencia previa con la primera edición, en la que artesanos y artistas exhibieron piezas de gran calidad, que sólo pudieron verse superadas por las nuevas piezas que componen esta visita.
 
Con piezas que invitan a tocar las texturas con la mirada, desde un vestido realizado tan sólo con semillas, hasta lámparas, calzado y otros objetos de uso común, que de alguna manera se convierten en piezas únicas, que cualquiera desearía tener en la sala de su casa para admirarlas todos los días.
 
Esta exhibición, fue traída al público potosino, gracias a la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, en colaboración con el Museo de Arte Popular. Estará disponible por unos días más, esta semana, en las instalaciones de Caja Real, Centro Cultural, ubicadas en Madero y Aldama, en el Centro Histórico, en un horario de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. 

Exposición “Del Altiplano al Puerto, la ruta Cultural San Luis Tampico”en el Museo del Ferrocarril


 
El Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”, se vestirá de gala con una extraordinaria y fascinante exposición titulada: “Del Altiplano al Puerto, la ruta Cultural San Luis Tampico”, la cual será inaugurada el próximo 31 de Mayo en la Sala “El Vapor” a las 20:00 Hrs., con vigencia de Febrero 2014.
La Exposición, además de acentuar la combinación de paisajes, climas, flora y fauna, costumbres, gastronomías e idiosincrasias; que se fusionan  en  un solo concepto: Un día de viaje San Luis-Tampico,  evoca recuerdos que llegan a la memoria impregnados de colores, olores y  sabores, acompañados de la fiesta y algarabía  bajo la batuta de notas musicales propias de cada región.  

La Exposición se vincula con el atractivo y sin igual recorrido en tren de San Luis-Tampico, cuya característica primordial fue el atravesar en un solo día las Cuatro Zonas que conforman el territorio potosino, desde el árido Altiplano cuya localización oscila  entre 1500 y los 2000 mt  sobre el nivel del mar,  donde la  vegetación se caracteriza por la presencia de cactáceas, yuca, palma  o lechuguilla, y la importancia de la región radica en la extracción minera; para dar paso a la Sierra de San Miguelito  de la  Zona Centro, ubicándose San Luis Potosí a una latitud de 1860 mt. sobre el nivel del mar,  donde tuvo lugar el intercambio comercial más importante del país, para continuar a la Zona Media, conformada por trece municipios, surge entre el desierto y la Huasteca, rodeada por un clima lluvioso y templado, en la que predomina la actividad agrícola; para posteriormente llegar a la Zona Huasteca de clima tropical, cuya belleza radica en su exuberante vegetación brindando un paisaje suigéreris, del cual el turismo hace referencia., hasta llegar a los mares de Golfo de México en el Puerto de Tampico.

 Del Altiplano al Puerto, la ruta Cultural  San Luis Tampico” es una exposición que brinda un amplio y rico acervo cultural inmaterial e histórico, recreando  los momentos en que el Ferrocarril hizo su arribo a la Capital Potosina. La cual se conforma por fotografías, planos, mapas, objetos férreos, videos y accesorios, además  de una formidable maqueta que hace alusión a las  estaciones más relevantes en el trayecto de San Luis-Tampico, realizada en la línea del Ferrocarril Central Mexicano., de las que  destacan: San Luis Potosí, Cerritos, Cárdenas, Tamasopo, Valles, Ébano y Tampico. , además de incluir  también  la Recreación de un carro de pasajeros de 2ª clase, que será del encanto de los visitantes.


Cabe señalar que al llegar el Ferrocarril, ícono de Progreso y Modernidad a través de la Línea del Ferrocarril Central Mexicano, a la Capital Potosina,  quedó comunicado en el interior del Estado y con el resto del país, convirtiéndose en punto estratégico de las comunicaciones y el transporte, además de ser testigo de trascendentales cambios en el tejido social de la comunidad, modificando su fisonomía, trayendo consigo grandes beneficios para sus habitantes, al acortar los tiempos  y distancias en la transportación de pasajeros y de carga, al favorecer empleos directos e indirectos, al impulsar  las actividades económicas de cada una de las rancherías, haciendas y comunidades aledañas a las vías férreas, además de transformar modus vivendi y operandi de sus pobladores.,  creándose consecuente e inevitablemente una nueva estructura en la vida cotidiana: “La Cultura Ferrocarrilera”, surgiendo hacia el norte y sur, el este y el oeste del Estado paralela a la extensión de la red férrea:  estaciones del tren,  tanques de almacenamiento de agua, talleres, locomotoras de vapor y diesel, carros de pasajeros y  de carga, así como trabajadores, profesiones y oficios vinculados con la infraestructura rielera.  

CONVOCATORIA DEL PROGRAMA ALAS Y RAICES PARA PARTICIPAR EN LAS MUESTRAS REGIONALES DE TEATRO HECHOS POR NIÑOS Y NIÑAS

 
A fin de que niñas y niños participen en un proceso creativo y un gozoso encuentro con el teatro a partir de las realidades en que viven, además de profesionalizar la tarea de directores de escena en su trabajo con niños, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la Secretaría de Cultura del Estado, a través de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces, convocan a directores de escena a participar en las Muestras regionales de teatro hecho por niñas y niños a realizarse durante el mes de diciembre de 2013.
 
En particular, para la muestra de la Región Centro-Occidente a la que corresponde nuestro Estado, la convocatoria va dirigida a directores de teatro con grupos ya integrados, o por formarse, que acrediten experiencia mínima de un año en el trabajo con o para niños.
 
Para el efecto deberán presentar un proyecto de puesta en escena con niños, a realizarse en un periodo de cuatro meses, según el calendario estipulado en la convocatoria correspondiente, - el cual será entregado a los interesados en la Coordinación de Cultura Infantil Alas y Raíces -, incluyendo presentaciones en el Estado, previas a la muestra.
 
Los proyectos deberán responder a los lineamientos establecidos en la convocatoria, y serán seleccionados por el Comité Dictaminador, integrado por un representante de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil; un representante de la Secretaría de Cultura, y un especialista en el tema, foráneo.
 
Tras el proceso de selección, el director seleccionado recibirá un estímulo de $30,000.00 pesos como máximo, además de que se otorgará un incentivo de $40,000.00 pesos como máximo para la producción de la obra.
 
La fecha límite de entrega de proyectos será el próximo miércoles 5 de junio de hasta las 14:00 horas, mientras que el proceso de dictaminación se realizará del 7 al 12 de junio de 2013 y su resultado se dará a conocer el 14 de junio. Posteriormente, el director de teatro seleccionado participará en un curso de capacitación del 17 al 21 de junio en la Ciudad de México.
 
Por lo que se refiere al montaje de la obra, éste deberá desarrollarse de agosto a octubre de 2013, a efecto de preparar la participación del Estado en la Muestra de la Región Centro-Occidente en diciembre de 2013.
 
Los proyectos deberán cumplir con lo establecido en las Bases generales de participación y sus lineamientos, de manera que al no contar con alguno de ellos, quedarían automáticamente descalificados.
 
Asimismo, para la entrega y recepción de proyectos, se deberán cumplir los requisitos de la convocatoria completa, la cual se proporciona en la Coordinación de Cultura Infantil Alas y Raíces de la Secretaría de Cultura, ubicada en Jardín Guerrero No. 6, Colonia Centro, en esta Capital de San Luis Potosí.
 
Para mayores informes, comunicarse a los teléfonos (444)812-90-14 / 814-17-06 Extensión 139, de lunes a viernes de 8:00 a 15:00 horas.    

RECORRIDO EN CEMENTERIO DEL SAUCITO EN HOMENAJE A JOSÉ GUADALUPE POSADA

 
El Ayuntamiento de San Luis Potosí, a través de la Dirección de Cultura Municipal, rendirá un homenaje al reconocido ilustrador y grabador mexicano José Guadalupe Posada; con esta actividad, el gobierno de la capital potosina se une al programa cultural y artístico que a lo largo de todo el año se realizará en diferentes ciudades del país en el marco del centenario de su aniversario luctuoso, pues cabe recordar que el 2013 ha sido declarado como el año de José Guadalupe Posada con el tema Posada 100.
 
Este próximo viernes 31 de mayo se realizará un recorrido en el Cementerio del Saucito, durante el cual los asistentes podrán conocer parte del legado de José Guadalupe Posada; también conocerán la historia de algunas de las lápidas y tumbas más representativas del lugar, además de disfrutar la escenificación de diferentes personajes potosinos emblemáticos del siglo XIX.
 
Los potosinos y visitantes en general podrán disfrutar de dicho recorrido a las 21:00 y 22:30 horas. Los boletos son completamente gratuitos, únicamente hay que canjearlos por un juguete nuevo excepto pelotas, peluches, juguetes bélicos o que usen baterías. El canje se pueden obtener en la arquería del Cementerio del Saucito el viernes 31 de mayo a partir de las 20:00 horas, y se entrega un boleto por persona formada; debido a la logística del recorrido el cupo es de personas 100 en cada uno, por lo cual se recomienda llegar con anticipación para poder asegurar su acceso.
 
José Guadalupe Posada nació el 2 de febrero de 1852 en una familia de trabajadores y artesanos, creció en el barrio de San Marcos de la ciudad de Aguascalientes, y el entorno conflictivo producto de las luchas del poder durante la guerra de Reforma influyó en su infancia.
 
Desde temprana edad ayudó a su hermano mayor, el cual se desempeñaba como profesor de primaria; fue ahí donde comenzó a crear sus primeros dibujos. En el corto plazo se convirtió en un extraordinario dibujante, sin embargo su mayor habilidad fue el grabado, principalmente la litografía.

Los trabajos de José Guadalupe Posada son muestra clara de su creatividad e ingenio, pues con su inigualable técnica y estilo dio gran fuerza a sus retratos de escenas cotidianas; fue precursor de grandes artistas y muralistas como José Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Díaz de León y Leopoldo Méndez, entre otros. Aunque su sobra es amplia a Posada se le reconoce por ser el autor de determinados íconos de la identidad mexicana, ya que fue el quien diseñó y creó las figuras representativas de las "calaveritas" y "La Catrina".