Luces, cámara, acción, en concierto con la Sinfonietta Universitaria este 27 de Febrero en el Teatro del Centro Cultural Universitario Bicentenario

Luego de una exitosa presentación en el pasado mes de enero con el homenaje a John Williams, la Sinfonietta Universitaria prepara otro impresionante y muy cinematográfico concierto de la mano del Maestro Alfredo Ibarra. Luces, cámara, acción sonará este miércoles 26 de febrero, en el Teatro del Centro Cultural Universitario Bicentenario, en donde la orquesta universitaria propondrá algunos de los más memorables pasajes de la música en el cine.

 

El programa revisitará melodías inconfundibles como “Misión Imposible” de Lalo Schifrin, “Titanic/My Heart Will go On” de James Horner, "007” de Monty Norman, Bill Conti, Paul McCartney y John Barry o "El Fantasma de la Ópera” de Andrew Lloyd-Webber. Además de otros temas de película que incluyen “No sé cómo amarlo” (Jesucristo Súper Estrella), “I'll Always Love You” (El Guardaespaldas), “No Llores por mí Argentina” (Evita) y la aclamada “Piratas del Caribe”.

 

En el perfil profesional de Alfredo Ibarra se encuentran logros como sus estudios de posgrado en el Conservatorio de Maastricht, Holanda, con Antón Kersjes, y en Munich, Alemania, con el legendario Sergiu Celibidache. Fue nombrado director huésped principal de la Orquesta Filarmónica de Ingolstadt, Alemania, así como semifinalista en el concurso Kirill Kondrashin en Ámsterdam. Por si esto fuera poco, ha dirigido importantes orquestas sinfónicas de Europa, como la Avanti-Kapel de Maastricht, Holanda, de la cual fue director asistente; y la Orquesta de Santa Cecilia de Roma.

 

Aquí en nuestro país, fundó la Orquesta Ars Viva en la Ciudad de México y ha sido director artístico de la Orquesta Sinfónica de Naucalpan, la Orquesta de la Escuela Superior de Música, la Orquesta del Teatro de Aguascalientes, y la Orquesta de la Escuela de Música de la Universidad de Zacatecas. También fue director titular del Coro de la Universidad Nacional Autónoma de México, director de la Orquesta Sinfónica de Michoacán y director de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla.

 

A pesar de *Boletos agotados en puntos de distribución, invitamos al público a que acuda el día del evento a taquilla una hora antes.

 

Informes:
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“Entre el Cielo y la Tierra (el Hombre)” y "Sueño 13 " este fin de semana en Soliloquios y Diálogos Bailados 2014. Temporada Internacional de Danza Contrmporánea en los Talleres

Las compañías mexicanas Contempodanza y Nemian danza escénica coincidirán, del 28 de febrero al 2 de marzo, en el cuarto programa de “Soliloquios y Diálogos Bailados” interpretando tres obras de estreno:

 

La compañía Contempodanza presenta el dueto “Sueño 13” pieza original de Marely Romero con música orginal de Alan Fuentes, en la que se teje una intuitiva trama de danza y música interpretadas en vivo, con la cual libremente ambos creadores indagan sobre la comunicación fallida, el oscilante estar o alejarse, la posibilidad de lo imposible. “Nada entiendo de lo que dices, mientras tanto en mi cabeza solo cruzan historias fugaces con finales en los que me voy o te alejas terminando una frase entre dientes de la que sólo escucho el principio, entonces, interpreto tus palabras, tú, mis gestos y el frío en mis manos”

 

“Entre el Cielo y la Tierra (el Hombre)” es el título de la coreografía de Rosario Verea, que la compañía Nemian danza escénica estrenará en este cuarto programa de la temporada. En esta obra de movimiento abstracto la coreógrafa parte de reflexiones filosóficas -que plantean al Ser Humano como (“ese”) eslabón entre la tierra y el cielo, al hombre en el centro de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño-, descifrándolas como imágenes sugerentes y poderosas para la composición.

 

Para finalizar el programa, Nemian presentará una nueva obra del coreógrafo Enrique Alamillo: “No name”. Esta obra aborda la temática de la relación entre la madre y el hijo; compleja relación que no se rompe jamás, pese a lo brutal que puedan resultar algunos acontecimientos en la vida. Esta emotiva pieza será interpretada con música de Johannes Brahms, con algunos fragmentos vocales ejecutados en vivo.

 

La Temporada “Soliloquios y Diálogos Bailados” se llevará a cabo del 7 de febrero al 9 de marzo en el foro del Centro Cultural “Los Talleres” ubicado en Francisco Sosa # 29, en el centro de Coyoacán (a media cuadra del jardín Centenario).

 

 

 

 

 

 

 

Las funciones serán los viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas. Las localidades son de 100 pesos, con descuentos disponibles en taquilla para estudiantes, maestros e INAPAM, presentando credencial vigente. Más información en los teléfonos: 56587288 y 53395103. Información e imágenes en: www.forodelostalleres.blogspot.com 

 

 

 

 

Convocatoria al V ENCUENTRO DE JÓVENES CREADORES.TIJUANA EN MOVIMIENTO 2014. Cierra 7 de marzo del 2014.

Con el objetivo de motivar el desarrollo de las nuevas generaciones de creadores y artistas que busquen incorporarse a la escena de la danza profesional, Lux Boreal en¦ conjunto con el Instituto Municipal de Arte y  Cultura de Tijuana convocan al V Encuentro de Jóvenes Creadores, Tijuana en Movimiento 2014.

Este encuentro tiene  como principal objetivo servir como plataforma para la exhibición de propuestas dancísticas frescas, donde jóvenes de diferentes regiones de México, Estados Unidos y Sudamérica logren coincidir en la escena dancística, propiciando así una genuina diversidad del diálogo escénico.

El V Encuentro de Jóvenes Creadores, Tijuana en Movimiento 2014, se realizará los días 30, 31 de Julio, 1 y 2 de agosto del 2014 en la ciudad de Tijuana, Baja California y  tendrá como espacio escénico el Teatro de la Casa de la Cultura de Tijuana así como sedes de intervención urbana.

BASES DE PARTICIPACIÓN

I. Dirigida a jóvenes creadores en danza contemporánea que comprueben haber llevado al escenario,
por lo menos, un trabajo coreográfico en los últimos 2 años.

II. El V ENCUENTRO DE JÓVENES CREADORES consta de dos secciones:

 A) PRIMERA SECCIÓN: 

i.  Presentar una propuesta de temática libre diseñada para foro (teatro a la italiana). 
ii. Las piezas deberán tener una duración entre 8 y 25 minutos.
iii. El elenco debe constar de mínimo 2 y hasta  máximo 6 intérpretes.

B) SEGUNDA SECCIÓN: 

i.  A las propuestas seleccionadas, además de la presentación en el teatro, se les asignará un espacio urbano donde tendrán que presentar una pieza coreográfica. Para este proceso de creación cada creador y sus bailarines tendrán un día para trabajar la pieza en el espacio y presentarla.

ii.  Dicha creación debe tener una duración entre 5 y 8 minutos.

III. Los creadores y colectivos seleccionados contarán con dos clases magistrales impartidas por maestros invitados, asimismo formarán parte de la mesa de discusión y  análisis, misma que estará presidida por un crítico invitado al encuentro.

IV. Los¦ creadores y bailarines participantes contarán con hospedaje y alimentación durante los días que dura el encuentro: del 30 de Julio al 2 de agosto del 2014.

V.  Todos los creadores y bailarines recibirán un reconocimiento de participación por parte de los organizadores del encuentro; así como una mención honorífica a la Mejor Obra presentada, así como a la mejor interpretación masculina y femenina.

VI. Cualquier evento o situación no prevista en la presente convocatoria, será analizada y resuelta por el comité organizador.

PROCEDIMIENTO DE INSCRIPCI¦ÓN:

· Llenar  el formato solicitud en: http://luxboreal.org/jovenescreadores2014

· Enviar el formato debidamente llenado al correo electrónico: contacto@luxboreal.org

La presente convocatoria se encuentra abierta a partir de su lanzamiento y cierra el día 7 de marzo del 2014.
 

Las propuestas serán analizadas por un comité de selección.
Los creadores y colectivos seleccionados se darán a conocer el día 14 de marzo del 2014 en la página del encuentro:

  http://luxboreal.org/jovenescreadores2014

Atentamente,

Lux Boreal Danza Contemporánea
www.luxboreal.com
contacto@luxboreal.org   

Mario Almada prepara un libro biográfico

A sus 92 años, Mario Almada aún tiene la fuerza y la entereza para hablar de lo que más le apasiona en la vida: su carrera, que ha sido muy reconocida y por ello prepara un libro biográfico en el que contará las glorias y los sinsabores que lo llevaron a convertirse en una leyenda del western mexicano. 

 

Hombre de porte gallardo y mirada profunda, cuya imagen en el Séptimo Arte reflejó la justicia, es como se puede describir a Almada. 

 

"Contaré muchas cosas de mi vida y por qué no de mis amores. Hay un nieto que viene a platicar conmigo para escribir este libro" , comentó el actor, quien con más de nueve décadas a cuestas se encuentra físicamente entero y con bríos para platicar de su desarrollo profesional. 

 

Su casa de Cuernavaca, Morelos, se ha convertido en el sitio donde no sólo disfruta de momentos de tranquilidad y esparcimiento, sino también en su set de trabajo. 

 

"Muchas producciones vienen para que yo haga mis participaciones especiales. No estoy retirado, pero sí debo reconocer que me canso a mis 92 años" , dijo, al tiempo que sonríe y recuerda que su aventura en el cine empezó con su hermano Fernando, quien lo invitó a involucrarse en este género. 

 

"Yo llegué en 1960 a la Ciudad de México para trabajar en un cabaret, pero no me fue bien, entonces pensé en regresarme a Sonora, pero mi hermano Fernando me invitó a hacer una película en sociedad con todos los que participaban y yo me encargué de la producción" , explicó. 

 

Mario recordó que sus primeros pasos como actor en su prolífica carrera fueron con la película "Por eso" , ya que "Bruno Rey se golpeó y se rompió el brazo y me metieron a mí, de ahí no he parado de hacer cine" . 

 

Más 500 películas dan cuenta del trabajo fílmico de Almada y mucho se ha dicho que posee el Récord Guinness por este hecho, aunque el actor no ha logrado reunir los requisitos, ya que muchos de los largometrajes no cuentan con registros. 

 

"Antes había un señor que venía a ver a mi papá y le llevaba un conteo a través de algunos recortes, pero lamentablemente falleció y los del Guinness se han acercado para que formalicemos todo, pero no se puede por la falta de registros" , explicó Marcos Almada, hijo del actor. 

 

Pero esto no lo entristece ni desilusiona, pues tiene enmarcado un artículo de una revista en el que se señala que él es el actor con cintas hechas muy superiores a las de John Wayne y Christopher Lee. 

 

"Yo no me siento como una leyenda, aunque la gente me lo ha hecho ver así y me demuestra cariño, aunque algunas veces han sido extrañas esas muestras. Un día, una mujer se acercó en una plaza y me dio un billete de 100 dólares, traté de regresárselo, pero no la encontré. En otras ocasiones me dan besos y me hacen sentir querido" , recordó. 

 

Consciente de que su trabajo ha causado polémica por su temática y otras por hacer videohomes, Almada lo único que hace es atesorar cada uno de sus recuerdos, que lo llenan de orgullo y que el año pasado lo llevaron a recibir el Ariel de Oro por Trayectoria. 

 

"Todos mis premios me llenan de satisfacción, pero el Ariel tiene un gran valor para mí" , reconoció el artista, al tiempo que mostró su estatuilla que guarda celosamente en una vitrina junto a dos Diosas de Plata y algunas fotografías con su imagen de vaquero. 

 

En México es imposible hablar del western sin referirse a Almada, quien se convirtió en la imagen del justiciero por excelencia e incluso por algunos era conocido como el "John Wayne mexicano" . 

 

"Así me decían, pero yo nunca me creo nada, yo sólo soy Mario Almada, quien ha hecho una carrera bonita y si volviera a nacer volvería a ser actor" , comentó el artista, cuyas películas lograron romper la frontera entre México y Estados Unidos. 

 

"Me gustó el género del western, porque yo fui agricultor 30 años de mi vida, por lo que me enseñé a montar a caballo, manejar el rifle y tirar el látigo, me sentía yo en mi ambiente" , dijo, y recordó que una de las cintas más difíciles de hacer fue "La viuda negra" . 

 

"Yo era un padrecito medio coqueto en la cinta y como soy católico, me costó trabajo, pero he disfrutado mucho todos mis personajes, aunque eso sí, jamás saldré de cobarde" , explicó el protagonista de cintas como "El tunco Maclovio" , "El sabor de la venganza" y "El infierno" , por mencionar algunas. 

 

Actualmente el actor está listo para mostrar su trabajo en la serie "El mariachi" , al tiempo que disfruta del cariño de sus cuatro hijos, 12 nietos y seis bisnietos.

 

Invitación a la noche astronómica "Cuando las galaxias se encuentran", este 27 de Febrero en el Laberinto de las Ciencias

 

*Conferencia: Cuando las galaxias se encuentran impartida por la Dra. Isaura L. Fuentes-Carrera, de la Escuela Superior de Física y Matemáticas, Instituto Politécnico Nacional.

*Salas del Museo: Desde el Espacio, Redes y Conexiones y Tras los Colores....

*Apertura de la exposición temporal: Fractales, matemáticas en movimiento.

*Exposición Interactiva: Mundo de la pasta.

*Observación astronómica: Objeto M42 Nebulosa de Orión, Sirio y Júpiter.

*Planetario vivo.

*Música Fractal.

*Talleres: Galaxias, copo de nieve o fractales, construyendo un localizador de estrellas (en colaboración con IPICYT)

*Música en vivo: Reggae con Pachamama.

*Documental: Las playas del océano cósmico de la serie Cosmos de Carl Sagan.

*Rally: circuito familiar. (Participa en el rally para ganar membresías para noches astronómicas).

 

Entrada $40 pesos general a partir de las  20:00 horas.

 

Celebra el sexto aniversario de Kawasound System directamente de España, Pipo T, este 28 de Febrero en Lyons Bar

 

Por primera vez visita estas tierras potosinas, el cantante y compositor de la formación de Reggae Madrileña GREGTOWN. Este 28 de Febrero en el Lyons Bar.

 Actualmente trabaja en diversos proyectos y producciones en paralelo a GREGTOWN....
 Su Primera incursión en su Proyecto en solitario ha sido FIREINSHOTS “Pipo Ti Inna Chalice Conexion” THE MIXTAPE ,junto a Chalice Sound System en febrero 2013….algo que surgió de la Producción junto a la MAD SENSI BAND del EFFECTIVE WONDER RIDDIM (2K12) en la que Pipo creó el PURA EFECTIVIDAD, Tema que dio el pistoletazo de Salida para lo que se avecinaba. 

 En Octubre de 2013 viaja a costa Rica y graba su segundo trabajo Oficial de éste 2013...HOT STEPPA The Mixtape 2013 con José Daniel Ortega en Costa Rebel Productions.

 A día de hoy acumula varias producciones (algunas aún por salir a la luz) con los productores y Estudios de Reggae más destacados de España y varios de Todo el Mundo como HEAVY ROOTS, COBRA STUDIOS, OKOUMÉ, BRATT LAB, CHRONIC SOUND (Chronic Ting), RAS JOUQMAHI, INFINI-T MUSIC, RASZIC, KINKY MUSIC, POSITIVE VYBZ, SEMILLAS REGGAE (Perú), COSTA REBEL PRODUCTIONS (Costa Rica),ZION PRODUCTIONS (CR), TOP A TOP (CR), INI KAMOZE (Jamaica) y más…

Además se tendrá como invitados especiales: El Kitapenas quien presenta su mas reciente producción discográfica " Soledad es", Lion Zhila presentando también su " Evolution now" y desde León, Guanajuato ofreciendo su Ep " Inflames Bless".

Así como para animar esta fiesta de sonidos jamaicanos con Dread Sound, Duel & Yunes, I Tal Selektha y Alfonsound. 

Se tendrá una cuota de recuperación de $ 70 pesillos.

Lyon Bar se encuentra en Av. Himno Nacional 4405 Altos. Frente a Plaza Fiesta.

NO DROGAS, NO VIOLENCIA Y SI A DISFRUTAR DE ESTA NOCHE DE SOUND SYSTEM

Falleció el Mago de la guitarra flamenca, Paco de Lucía muere a los 66 años

 

 

Enmudeció el pellizco genial de la guitarra de Paco de Lucía. El intérprete flamenco ha muerto en México a los 66 años, según confirman fuentes de su entorno y del Ayuntamiento de Algeciras (Cádiz), su ciudad natal y a cuyo perfil portuario estará para siempre asociado su inimitable sonido con las seis cuerdas. De Lucía se encontraba jugando con sus nietos en una playa en Tulum, donde poseía una casa, cuando se ha sentido súbitamente indispuesto, según un amigo íntimo del músico, Victoriano Mera.

 

El artista ha muerto de camino al hospital. Las primeras conjeturas apuntan a que el guitarrista, galardonado con el Príncipe de Asturias de las Artes en 2004, guía del arte jondo por nuevos e inexplorados caminos al frente de su sexteto de trazas jazzísticas y eternamente recordado por su asociación en el olimpo del flamenco con Camarón durante los 60 y 70, ha fallecido a causa de un infarto. 

 

El músico vivía desde hace años en Palma de Mallorca, tras su paso por lugares como la Península del Yucatán o Toledo, donde se dejaba ver (poco), con una mezcla irresistible de bonhomía y reclusión. En los últimos tiempos fijó su residencia en Cuba. Los que lo trataron en Mallorca lo recuerdan con una cierta alergia hacia la guitarra, que dejó de tocar durante un tiempo, con ganas de compartir ratos con gentes sencillas, alejado de los cenáculos artísticos e intelectuales y dedicado a sus dos hijos de corta edad.

 

Era la forma en la que Francisco Sánchez Gómez, tal era su nombre real, huía de su propia leyenda. Un mito que también obtuvo sus recompensas comerciales; en 1973, su celebérrima rumba Entre dos aguas lo aupó a lo más alto de las listas de éxitos con la conjura propia de las casualidades. La composición fue la última en entrar en el repertorio de aquel disco que acabaría invadiendo centenares de miles de hogares aquellos años en los que España se sacudía el polvo negro de la dictadura.

 

 

Ya solo su asociación con Camarón de la Isla, la entente de dos amigos de infancia curtidos en los tablaos que en aquellos setenta andaba dando sus últimas bocanadas, le habría servido para ingresar en las enciclopedias de la música popular. Pero habría mucho más. Sus primeros escarceos con el jazz, por los que fue acusado de bastardización del arte jondo, datan de finales de la década anterior, cuando colaboró, aunque sin figurar, en los discos de jazz flamenco del saxofonista navarro Pedro Iturralde. A mediados de los 70, fue dando forma a una banda irrepetible, nutrida del talento de sus hermanos, Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras, y los jóvenes Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, con el que se introdujo el cajón peruano en la ecuación flamenca. La cristalización de la leyenda de aquella banda única se dio a principios de los 80, con los discos Solo quiero caminar (1981) y Live... One summer night (1984).

 

De los ochenta data también su asociación con dos titanes de la improvisación a las seis cuerdas: Al di Meola y John McLaughlin. Juntos giraron por todo el mundo asombrando a auditorios de todas las clases y tamaños con su contagioso virtuosismo. 

 

Además de cruzar flamenco con jazz, De Lucía hizo lo propio con el blues, la música hindú, la salsa, la bossa nova o la música árabe. También contribuyó a difuminar las frontera entre la música culta y la popular con históricos registros en el Teatro Real.

 

Doctor honoris causa por la Universidad de Cádiz y el Berklee College of Music, el jurado de los Premios Príncipe de Asturias le reconoció su "honradez interpretativa" y su capacidad de trascender "fronteras y estilos" que le convirtieron en "un músico de dimensión universal". "Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos", destacó el fallo.

 

El Ayuntamiento de Algeciras, que ha decretado tres días de luto oficial, está haciendo las gestiones, en contacto con la familia, para facilitar la posible repatriación del cadáver. Además, esta mañana, se han suspendido todos los actos municipales previstos para esta jornada.