viernes, 26 de junio de 2015

Otredad del metal: Hypothermia en tierras potosinas

              Fotos: Cortesía de Alessander Camacho

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Indudablemente fue una de esas noches muy particulares que se han vivido en el Bunker. Sala de Conciertos, al ofrecerse un concierto muy contrastante  e interesante a la vez, al presentarse por primera vez en esta capital potosina la banda de Post metal sueca Hypothermia así como la banda mexicana de Majestic Downfall.

A pesar de ser un sábado, indudablemente es uno de los conciertos que causaron mucha expectación y resanar con gran talante aquella situación ajena al tener que cancelar su gira en el mes de Abril por estas tierras mexicanas, por lo que están aquí en estas dos fechas (San Luis Potosí y D.F.) para ofrecer su proyecto a su seguidores mexicanos.

Para los pocos seguidores que no quisieron perderse de escuchar esta propuesta de concebir el  metal por esta banda sueca y presentar su más reciente trabajo discográfico  "Svartkonst", publicado en este 2015.

De esta manera  ser indiscutibles testigos de este hecho histórico, al permearse este incansable trabajo de este foro como de su promotor por hacer trascender este incansable esfuerzo en fortalecer el metal, tanto en la escena  tanto local, nacional como internacional.


Claro, sin hacer dejo de la presencia de la banda potosina de Nanashi, con una propuesta íntegramente instrumental, quienes buscan y logran sin cortapisas enfatizar estas sensaciones e intensidades emocionales a través de un set muy sustanciosos y por tanto con mucha organicidad y generosidad musical. 

Una de estas primeras primicias de esta noche de metal, fue sin lugar a dudas, el escuchar por primera vez tocando en vivo de este proyecto de estudio de Majestic Downfall, integrado por músicos de Dies Irae y Zombiefication.


Al sonar bestial y gracias a esta contundencia  y de ipso facto ser inoculados por este preciso Doom y ser integrado con tal sapiencia toques de death y black metal, al ser muy bien recibidos por la banda potosina, al  verse reflejado del pleno disfrute de haber tocado en un escenario, así como siempre agradeciendo el apoyo a este proyecto con su público  que siempre los apoya y  vibraron con este contundente set que ofrecieron en esta histórica noche: -When dead?-, - Blood Dance-, - Dark Lullaby-, - The Brick-, -Scape my Tough- y -Temple of Guilt-.

Para dejar el escenario a esta banda sueca, para darse esta segunda primicia de la noche, entre este perenne silencio roto que en momentos era contravenida por alguno que gritaba el nombre de la banda.

Mientras tanto, en el escenario subían los dos integrantes con una mesa, incienso en una botella, una botella de tequila y redondeada por una negra con una inscripción de una Runa, todo bajo estas túnicas de fibras naturales.


Esta banda esta activa desde hace 13 años y, antes de haber pasado de ser un dúo a un trío,  siguen empujando los límites de su evolución, refleja en una discografía impresionante, la banda ya tiene exactamente 22 producciones, divididas en demos, Ep´s y Split`s.

Dieron inicio su ritual, ante la estupefacción de muchos de los ahí presentes y sin más tomar la guitarra Kim Carlsson en conjunción de Richard Abrams en la batería, para iniciar esta travesía enmarcada por este despliegue de una línea musical hipnótica y meditativo, buscando este estado de encantamiento contemplativo en su público como nos explicaron en esta charla con ellos, claro,  sin hacer dejo de esta abrumadora  desolación, contravenida gracias a  estos interludios de sutileza y fragilidad, para ser quebrantado por esta voz desgarrada de  Kim y así  puntualizar estos momentos de inflexiones evocativas de sensaciones y volverse  en si misma enigmáticas.


Al incidir en esta negatividad entendida como "una metáfora y como este reto de cambiar consigo mismo al destruirte y volverte a recrear, así como darles las herramientas pertinentes para  esta destrucción y como una especie de renacimiento" 

Así como también no olvidarse de esta puntualidad en  cada detalle esmeradamente cuidado que incidían en sobresaltar a los que veían, oían y sentían a través de sus sentidos y  por tanto,  crearles y hacerlas partes de estas sublimes atmósferas creadas.

Para quedar en muchos registrados esta singular travesía propuesta por esta banda sueca y de haberla disfrutando en vivo, siendo también otra manera de retenerlo en su memoria y  recordarlo para siempre,  sino fue a través de la pantalla del celular en modo vídeo (como es tan habitual actualmente verse).



No es de extrañar, al ofrecer en esta noche un setlist muy compacto y centrado en crear esta empatía que en voz de Richard no es una música para todos. Al desentrañarse en canciones como: - Svartkonst-, - Gratoner-, - Urflngest Todd- , - Tomhetenstlord-, - Skogens Hjarta-, -Melankoli-, y - Svenskt Vemod-.

Al sentirse muy confortados con el recibimiento de la banda potosina, " ya que son como batería para su ritual y su magia, ya que mientras más gente  los escucha pues  entran en un mayor trance, es como la gasolina para esta gran maquinaria que es Hypothermia".

Aun con este recibimiento, consideraron que no es necesario el hacer una invitación para escuchar a Hypothermia, sino más bien es  "encontrarnos en el camino, nunca hicimos difícil el encuentro con nosotros. -Platican- En un festival en que participaron que se hizo en los bosques, se tenía que caminar siete horas para estar con nosotros, de ahí que sea un reto el poder escuchar a  Hypothermia y -aclaran- no es música para todos".

Entre los muchos proyectos que tienen se encuentra el presentar el proyecto de Liverlover de Kim Karlsson en el mes de Diciembre en México, así como la grabación de un nuevo disco en el 2016  y regresar lo más pronto posible.

Indudable, una noche que para muchos no olvidarán y serán parte de su vida personal bajo esta singular travesía propuesta por Hypothermia.

Un agradecimiento a Letargo Records, Morbid Prods y Alessander  Camacho en el apoyo para la entrevista.  

Crónicas desde el Sur: Charla con el fotógrafo Aarón Cadena en el Centro Cultural Mariano Jiménez

 
 
 
En el marco a la décima tercera jornada mundial por Ayotzinapa 43x43 se les invita a la charla con el fotógrafo Aarón Cadena, quien acompañó a la Caravana de los 43 compañeros desaparecidos, en Montevideo, Uruguay. 


 En contexto se proyectarán las fotografías, este viernes 26 de Junio a las 19:00 horas en el Centro Cultural Mariano Jiménez.
 
Entrada es libre.
 
El Centro Cultural Mariano Jiménez se encuentra en 5 de Mayo 610. Zona Centro.



NOS RESERVAMOS EL DERECHO DE ADMISION (N.R.D.A) DE COLONCHE TEATRO EN EL 24 ANIVERSARIO DEL FORO TEATRAL DE LA CARRILLA

 
 
SIN LUGAR A DUDAS, COLONCHE TEATRO ES UNA COMPAÑIA ESCENICA INDEPENDIENTE POTOSINA QUE LE HA APOSTADO CON TODO EN OFRECER UN ESPECTÁCULO DE CABARET DIGNO Y CON TAL CERTEZA Y SIN ARTIFICIOS, POR LO QUE HAN LOGRADO LA RECEPCION Y APROPIACION DE SU PUBLICO.
 
Eloísa Zapata, Ricardo Moreno, Susana Arocha y Aldo Resendíz nos ofrecen en 50 minutos la oportunidad de reírnos de ellos y de nosotros mismos reconociéndonos en cada uno de los sketches que conforman este espectáculo, en cada uno de los personajes, porque todos tenemos una tía-abuela-vecina de “buenas costumbres”, porque todos hemos pasado por situaciones incomodas en familia, porque los narcos también viven o hacen negocios cerca de nuestra casa, porque todos vimos el espectacular que anunciaba al pederasta eclesiástico de esta ciudad….
 
POR LO QUE SE LES HACE UNA CORDIAL INVITACION A SER PARTE Y DISFRUTAR DE ESTE NOS RESERVAMOS EL DERECHO DE ADMISION N.R.D.A), ESTE SABADO 27 DE JUNIO A LAS 20:30 HORAS. DENTRO DE LOS FESTEJOS DEL 24 ANIVERSARIO DEL FORO TEATRAL "LA CARRILLA".
 
COOPERACIÓN: $ 50 PESOS
AV. HIMNO NACIONAL 4000-A
INFORMES 44 44 17 35 92 Y 44 44 15 10 68

El siglo de Rafael Bernal, el padre de la novela negra mexicana

 
 
 
Por: Myrna I. Martínez
 
A 100 años de su nacimiento, el 28 de junio de 1915, Rafael Bernal se ha convertido en una especie de autor de culto por El complot mongol, y casi como mantra académico se cita su nombre seguido por “es el creador de la novela negra mexicana”.

Esta frase no le hace justicia a su vasta obra. El INBA le realizará el 30 de junio un homenaje en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. El problema que tendrán los nuevos inquietos lectores es que no todos sus libros están al alcance. Muchos no se han vuelto a editar; conseguir sus obras de teatro es prácticamente imposible.
 
 
El escritor y doctor en estudios hispánicos por la Brown University, Joserra Ortiz, escribió en su ensayo El complot anticanónico, publicado por Tierra Adentro en el número de este mes dedicado a Bernal, que el canon lo ha dejado fuera del panteón modelo de la literatura nacional.
 
Ortiz dice en entrevista que  hay trabajos que no han sido atendidos por sus lectores ni por la academia, la crítica o la industria, como El infierno verde, que rehace un viejo paradigma de civilización y barbarie. O la novela de ciencia ficción Su nombre era muerte, sobre un misántropo que escapa a la selva, donde logra comunicarse con los moscos por medio de una flauta.

Su bibliografía abarca la novela satírica e histórica, ciencia ficción, cuento, poesía, ensayo y teatro de corte social. Pero su mayor legado, y el único que muchos conocen es su última novela El complot mongol (Joaquín Mortiz, 1969), considerada la primera novela negra mexicana pese a que ya había publicado otras dentro de este género.

“No tiene antecedentes, pero tampoco tiene herencia, eso no tiene nada de malo; Palinuro, por ejemplo, tampoco los tiene. Nada en el género policiaco mexicano se parece al negro de Bernal: no hay esa acidez, esa crítica social inminente, ningún personaje tan categórico como Filiberto García”, explica quien prepara también para Tierra Adentro un libro sobre el escritor.

Rafael Bernal fue un viajero y aventurero. Trató de hacer fortuna cosechando plátanos en Chiapas y Tabasco, fue diplomático en Japón, Perú, Filipinas, Honduras y Suiza, donde falleció en 1972. Su pasión por la novela policiaca y negra estadounidense, inglesa y francesa, lo llevó a difundir a autores clásicos y a escribir sus primeros textos policiacos en los años 40.

“A mediados de esa década, junto con Antonio Helú, formó el Club de la Calle Morgue, que se juntaba a leer novelas policiacas y publicaba en la revista Selecciones Policiacas y de Misterio. Su producción en ese momento tiene más que ver con una novela clásica estilo Agatha Christie, de cuarto cerrado y buscar al asesino”, enfatiza quien es profesor visitante de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

“El complot fue en realidad la primera novela negra en publicarse formalmente en una editorial, bajo los parámetros de la novelística americana contemporánea, conocida como hard boliled”.

No tuvo repercusiones los primeros 15 años. A mediados de los 70 todavía se podía encontrar en tiendas ejemplares de la primera impresión de Joaquín Mortiz. Fue hasta que apareció la primera novela policiaca de Paco Ignacio Taibo II, Días de combate (1976), cuando el género comenzó a tener auge y muchos de sus lectores voltearon a buscar sus raíces.

“Es una historia muy rara la que nos liga”, platica Paco Ignacio Taibo II. “Rafael Ramírez Heredia y yo estábamos publicando nuestras primeras policiacas y descubrimos una vieja edición del Complot que estaba abandonada. Comentamos que de todos los pocos antecedentes que había en la novela negra, el más interesante era éste y animamos a que volviera a circular”.

Taibo II recuerda que en cada entrevista mencionaban la ausencia de la novela negra en México y siempre sacaban a relucir el nombre del Complot, y, curiosamente, añadían libros que nada tenían que ver con el género, como Los albañiles, de Leñero o Las muertas, de Ibargüengoitia.

“Es un libro que no hizo corriente, nadie nadie lo peló, y cuando surge por otro lado la novela negra en México, se incorpora. No creó escuela”, opina el autor de Cosa fácil.

Leyó más cosas de Bernal y ninguna le emocionó, pero aquella le parecía una excelente pieza, muy canónica, con una trama exótica, un buen trabajo de ambientación y buenos diálogos. Sin querer se volvió el antecedente de la novela que el mismo Taibo II haría.

El protagonista del libro, Filiberto García, es un viejo judicial, desencantado del México posrevolucionario. Este matón y agente secreto es contratado para evitar que los chinos asesinen al presidente de Estados Unidos durante su visita al DF, así que une fuerzas con agentes de la KGB y la CIA.

“Es una especie de Artemio Cruz renegado, que no tuvo suerte y que le tocó ser un matón toda la vida; piensa que este país funciona a partir de figuras como él”, dice Ortiz.“A pesar de que es un hombre solitario, cínico, guiado por sus impulsos carnales primarios: el odio la venganza, la defensa, el sexo, el hambre y la sed, va descubriéndose en la mirada de sus interlocutores como un hombre con la posibilidad de ser más humano”.

El escritor de novela negra y policiaca Élmer Mendoza confiesa que todo el tiempo tiene en la cabeza a Filiberto García.

“Cuando consigues crear un perfil de un delincuente o de un policía y lo haces moverse en función de lo que dices, es una obra de arte, no es nada fácil; lo que más me asombró fue eso y le debemos el uso de la palabra pinche en una novela”, bromea Mendoza, el autor de La prueba del ácido.

Una de las principales características de El complot, además de su crítica al México violento pos revolucionario, es su narrativa y ambientación. Escenarios del Centro Histórico cobran vida de la mano de Filiberto. Es así que, como parte del festejo de Bernal, Grupo Planeta, en colaboración con la Universidad del Claustro de Sor Juana y el Fideicomiso del Centro Histórico, realizarán recorridos guiados por esta zona capitalina, con la escritora Ivonne Reyes Chiquete, todos los fines de semana hasta julio.

“La idea es transitar por los lugares por los que pasó Filiberto García para inspirarse y leer fragmentos para ampliar el espectro imaginativo de los lectores”, precisa la ganadora del Premio Nacional de Novela Negra Una Vuelta de Tuerca 2009.Se visitarán lugares como El Barrio Chino, La Alameda, La Ópera o el café La Pagoda.

Hoy recorrido cultural e histórico por los Barrios de San Miguelito y San Sebastián

 
 
Se les hace la invitación al gran recorrido a la historia y leyendas de estos dos tradicionales barrios potosinos:  San Miguelito y San Sebastián.
 
En donde conoceremos la historia, la arquitectura, los detalles, los personajes y las leyendas de los barrios de San Miguelito y San Sebastián. Además sabrás en donde se encontraba su antiguo cementerio y la casa de la que salio huyendo de nuestra ciudad Don Francisco I. Madero y por que San Luis Potosí es "Cuna de la Revolución Mexicana".
 
Así como también conocerás las leyendas de "La Loca Sulley" (conoce...remos la casa en la que vivió), "las niñas Malditas" y "Pancho El Loco". Como también disfrutaras del hermoso interior de una antigua casona que hoy funciona como hostal, el bello Hostal Corazón de Xoconostle.
 
¡¡¡¡¡Callejoneada con la Estudiantina Colonial Potosina!!!!!!.
Al finalizar terminaremos en la Microcerveceria Fieles Difuntos (Pascual M. Hernandez esq. Reforma), donde se tendrá la  promoción especial en la cerveza artesanal ($30) y SI ERES EL AFORTUNADO PODRÁS GANAR UNA JARRA DE CERVEZA ARTESANAL AL FINAL DEL RECORRIDO.
 
EL EVENTO SERA GRABADO PARA "POTOSINEANDO" POR Poder Joven Radio Universidad.
Lugar: Jardín de San Sebastian, frente al Templo.
Día: viernes 26.
Hora: 6:00 p.m.
Termina: 9:00 p.m.
Costo: $100 por persona (menores de 13 años no pagan).
MAS INFORMES TEL. O WHATSAPP 44 44 44 21 44
CUPO LIMITADO
¡NO TE LO PUEDES PERDER!

INEHRM convoca al Tercer Concurso de Textos para la creación de una obra conmemorativa

 
 
INEHRM convoca al Tercer Concurso de Textos para la creación de una obra conmemorativa
 
En el marco de los festejos por el centenario de la Constitución de 1917, el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) invita a participar en el Tercer Concurso de Textos para la creación de una obra conmemorativa.
 
 
El certamen está dirigido a quienes en temas constitucionales y presenten trabajos originales e inéditos relacionados con “Las distintas propuestas para una ley agraria del periodo revolucionario y la relación entre éstas y la Constitución de 1917″.
 
 
Los trabajos inscritos serán revisados por el Comité Académico, integrado por especialistas en historia constitucional, jurídica, política y social. El ganador será premiado con 50 mil pesos y su investigación será publicada por el CIDE y el CESOP.
 
 
También se otorgará mención honorífica a los ensayos que así disponga el Comité cuya decisión que emita será inapelable. La decisión será enviada vía correo electrónico a cada uno de los participantes a partir del 1 de agosto. La fecha límite para la recepción de los trabajos y currículos será el 3 de agosto.
 
 
El concurso es organizado por el INEHRM en colaboración con el programa de estudio “La Constitución de 1917 en su primer centenario” del Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE), el Centro de Estudios Sociales y de Opinión Pública (CESOP) de la Cámara de Diputados y el Registro Agrario Nacional (RAN).

El territorio Filomarino.



 
Por: Francisco Morales V.
 
El marco es discreto, pero no así la fotografía. A kilómetros del suelo, una bailarina desconocida levanta tres extremedidades hacia el cielo y se queda balanceada en la punta de un pie, peligrosamente cerca de la orilla, sobre una cúspide rocosa de la Sierra Nevada, en California.
 
La línea del horizonte se pierde entre las nubes que han sido alcanzadas por los riscos.
 
 
No es difícil imaginar a la coreógrafa Rossana Filomarino mirando esa fotografía en la pared, un regalo de sus alumnos del Ballet Nacional de México. Está a pocos días de cumplir 70 años de vida, 50 de trayectoria y 25 de que fundó su compañía DramaDanza, y la imagen es signo de una carrera que será celebrada en julio en el Palacio de Bellas Artes.
 
 
"Sí, me importa decirlo, porque es algo que se está perdiendo", acota cuando se le pregunta por un concepto que ha defendido siempre: la ética frente a la danza. "Cualquier persona que se presente en un foro tiene esa responsabilidad de entrar en un territorio sagrado".
 
 
Con más de 70 coreografías realizadas -ella estima 74; ya perdió la cuenta-, Filomarino ha buscado dar el ejemplo. Como maestra y directora exige profesionalización y compromiso; como intérprete y coreógrafa, pasión con inteligencia.
 
 
"La profesionalización implica esto: tener, por supuesto, una técnica que me permita dominar el cuerpo para que éste sea un instrumento; después, tener la capacidad, tener ideas, para saber qué es lo que quiero decir con mi cuerpo, con el instrumento bien afinado", define.
 
 
Son apenas perceptibles, pero aún quedan en el habla de Filomarino algunos rasgos de su italiano materno. Nació en Roma, en 1945.
 
 
"Aunque nací allá, Italia no era mi territorio. Mi territorio es aquí, y siempre ha sido aquí, durante toda mi vida profesional", suelta, mexicana.
 
Comenzó a formarse en la Accademia Nazionale di Danza, pero fue en Nueva York, en la Escuela Martha Graham, donde aprendió la técnica que enseña y que compartió con quien fuera otra de sus grandes maestras: la vanguardista Guillermina Bravo.
 
 
A los 20 años, tras una breve incursión como directora en Italia, Filomarino se integró a las filas del Ballet Nacional de México, bajo la tutela de Bravo. "Siento que lo que ella me dejó a mí lo estoy dejando a otros, y eso es muy poderoso. Es la manera de reconocer a un maestro. Es un agradecimiento. Ella supo ver en mí lo que yo no sabía ver todavía".
 
 
Antes de DramaDanza, tuvo su verdadera prueba como directora en Xalapa, al frente de la Compañía de Danza de la Universidad Veracruzana. Era una época distinta, anterior a los profundos recortes presupuestales a la cultura.
 
 
"Es un tiempo que añoro, por las facilidades... Bien quisiera tener eso ahorita. Tenía un sueldo suficiente. No era grande, pero suficiente para hacer lo que queríamos hacer".
 
Para la celebración, la coreógrafa repondrá las reconocidas A mis soledades voy (1997) y Los jardines del alma (2007). El estreno que alista se llama, adecuadamente, Ditirambos, como las composiciones festivas de los griegos.
 
 
"El tono es celebratorio, aunque haya momentos de soledad, de reflexión", comenta.
 
 
Aun cuando festeja, Filomarino no deja de lado esa conciencia de que la felicidad tiene un reverso al que no le ha dado miedo acercarse.
 
 
Entre las funciones más memorables de su carrera está aquella de ¡Ni una más! que ofreció en Ciudad Juárez, la urbe que enterró a las mujeres por las que se grita danzando. "Todavía se me eriza la piel", revive.
 
 
Otra de ellas, por la fecha, también vuelve a la memoria. Hace poco más de 50 años, enfundada en un atuendo que aborrecía, Filomarino puso los pies en el escenario de Bellas Artes y miró hacia arriba. "Visto desde adentro, si no tienes ese aplomo que adquiere uno con los años, (Bellas Artes) te aplasta. Miras hacia arriba, todos esos metros, y te preguntas '¿Cómo voy a llenar esto?'", rememora.
 
 
Pero lo llenó, y su compañía hará lo propio el 31 de julio y el 1 de agosto. No se espera menos de quienes son enseñados a bailar como si se balancearan, en una sola punta, a la orilla de un risco. El programa mismo lo muestra: se llama Danza al filo.