sábado, 25 de junio de 2016

Magnífica presentación de la Orquesta de Alientos de la Policía Federal en el Primer Festival Culturarte



En  el teatro de la U.A.S.L.P. Zona Huasteca, se llevó a cabo evento de ceremonia de inauguración de la primera edición del  “Festival Culturarte", con la presentación de la Orquesta de Alientos de la Policía Federal.



En donde estuvieron presentes: Armando Herrera Silva, Secretario de Cultura, en representación del Gobernador del Estado Juan Manuel Carreras; el C. Inspector General Fernando Figueroa Plascencia, jefe de la estación Ciudad Valles en representación de Mtro. Enrique Galindo Ceballos, Comisionado General de la Policía Federal.



Así como también del Lic. Cándido Ochoa Rojas, Diputado Federal; Delia Guerrero Coronado, Diputada Federal; Xitlalic Sánchez Servín, Diputada Local; Jorge Terán Juárez, Presidente Municipal; Arturo Esper Sulaiman, Secretario de Turismo en el Estado; Roberto Llamas Lamas, Director de la UASLPZH;  cuerpo de regidores del H. Ayuntamiento.



Armando Herrera Silva, Secretario de Cultura, realizo formalmente la inauguración del evento, contando con la intervención de la C. María Juanita Cerda Franco, encargada de eventos culturales de la UASLPZH; así como del Presidente Municipal Jorge Terán Juárez.



La Orquesta de Alientos de la Policía Federal,  ofreció un interesante y muy variado programa integrado por música clásica, canciones de Frank Sinatra, un popurrí de música mexicana y finalizando con un ensamble especial de música jaliscience.



Cabe destacar que es la primera vez que la orquesta se presenta en el municipio de Ciudad Valles considerado "la puerta de la huasteca potosina", siendo ovacionada de pie por el público que con sus aplausos pidió que siguieran ejecutando melodías.



Tras la gran aceptación, la orquesta de alientos ofrecerá el dia de hoy, un concierto para el público infantil.

Colaboradores retratan con su pluma a Jacobo Zabludovsky






Por María del Carmen Varela



A pocos días de que se cumpla el primer aniversario luctuoso del comunicador mexicano Jacobo Zabludovsky (1928-2015), colaboradores cercanos dan fe del genio y figura de uno de los personajes más influyentes de la televisión mexicana durante el siglo pasado.



Lo hicieron a través de 64 crónicas compiladas en el libro “24 horas con Jacobo Zabludovsky” que, coordinado por Philippe Bac y editado por el sello Diana, rinde tributo al maestro, colega y amigo de por lo menos tres generaciones de periodistas en este país.



En entrevista, Bac, quien fuera reportero de Noticieros Televisa de 1977 a 1993 y corresponsal de “24 horas” en Canadá y Francia, explicó a Notimex que no se trata de un material exhaustivo, pues era imposible buscar a todos y cada uno de los que en algún momento trabajaron con él.



Sin embargo, los periodistas que aún se mantienen en contacto y quedaron incluidos en el material lograron un buen retrato de Jacobo, un hombre al que consideró “con una inteligencia superior, que hizo escuela en la televisión mexicana y en la historia de este país”.



Recordó que la idea del libro fue de Raúl Hernández, quien fuera jefe de redacción de Noticieros Televisa durante más de tres décadas, y quien ya falleció. El, agregó, insistía mucho en que se dejara testimonio de cómo se hacían hace 40 años los noticieros, dado lo mucho que esto ha cambiado con la tecnología.



Al final, dijo, se coordinaron y comenzaron a escribirlo, lamentablemente, Jacobo, quien se había comprometido a escribir el prólogo, murió el 2 de julio del año pasado, antes de terminarlo, “pero estoy seguro de que le hubiera gustado y se hubiera reído con nosotros al recordar estas anécdotas”.




Ahora, expuso, se acerca el primer aniversario “y es nuestra manera de rendirle un homenaje a este gran periodista, del que se pueden decir muchas cosas, pero no se le pueden restar los méritos de haber hecho escuela en la forma de hacer y dar la noticia”.




En el libro participan plumas de reporteros y corresponsales como María Antonieta Collins, Gregorio Meraz, Valentina Alazraki, Alberto Peláez, Cascia Viderko, Félix Cortés Camarillo, Joaquín López Dóriga, Fernando Schwarts, Heriberto Murrieta.



Rita Ganem, Patricia Alvarado, Juan Sebastián Solís, Miguel Bárcena, Ana Cristina Peláez, Rocío Villagarcía, Paco Ramírez y Dioni González, entre otros, que escriben sobre sus enseñanzas.




También hay testimonios de camarógrafos como Armando Camarena, productores como Rubén Mancilla, y fotógrafos como Ivonne Frid, que se suman a las anécdotas que perfilan a este hombre que destacó por su cultura, humanismo y sentido del humor.



Por ser un gran conocedor de la literatura, era gran amigo de Gabriel García Márquez; los toros y los tangos, añadió Bac, quien destacó el trabajo fotográfico de Frid, “quien recopiló nuestras fotos, las restauró y digitalizó para darles nueva vida en este libro”.




“Algo importante de mencionar es el contexto, la forma en que se hacía la televisión, la tecnología como la conocemos hoy era ciencia ficción, hablar de internet y redes sociales era inimaginable, escribíamos en una máquina tradicional, las copias se hacían en stencil y con el mimiógrafo”, recordó Bac.



Cada anécdota tiene su valor, sin embargo, se refirió a la que compartió María Antonieta Collins, quien retrata firmemente lo que era para esos aprendices de hace 40 años, que Jacobo les revisara una nota, y cómo un lápiz amarillo podía llevarlos a la gloria o al infierno con una sola anotación del maestro, quien los enseñó a aprovechar al máximo los 45 segundos que tenían para dar una noticia e ilustrarla.



Bac aún no sabe si habrá una presentación formal del volumen, en homenaje a Zabludovsky, y aunque la publicación es por sí misma el tributo de sus colaboradores, al menos de los más cercanos, no descartó que más adelante haya más interesados en dar vida a un segundo volumen con más anécdotas de este tipo.



NTX/MCV/NMN

El fotolibro, una revuelta de Gonzalo Golpe



“La foto está madurando a través del fotolibro”, asegura en entrevista Gonzalo Golpe. Foto: Cortesía

Por: Luis Carlos Sanchez


El fotolibro ha permitido al español Gonzalo Golpe (1975) regresar a los orígenes de la creación de la imprenta. Él es una especie de multiinstrumentista que ha experimentado en distintas disciplinas artísticas, pero que encontró en la edición la verdadera vocación humanista: “me gustaría que los editores entendiesen que nuestro trabajo es de servicio; un editor hace algo que lo conmueve y entiende que ese algo debe ser compartido con otros, lo que hace es poner en juego todos sus recursos para que eso llegue a más gente”, dice.



Golpe es hoy uno de los más reconocidos editores independientes de fotolibros en España. Pertenece al colectivo La Troupe, que congrega en Madrid a profesionales del sector editorial y expositivo; ahora está en México para participar en el programa Hydra+Fotolibros, que incluye una conferencia en el MUAC junto con el británico Bruno Ceschel. En entrevista habla de las ventajas de ese nuevo formato editorial que está “choqueando” al mundo y de las transformaciones que ha producido en la forma de ver el mercado editorial.



Antes que otra cosa, afirma que trabaja con autores, no con artistas: “un fotolibro es la manifestación de un autor a través del pase de páginas, esa manifestación se hace por una secuencia de imágenes y siempre es un trabajo de autor. Eso es lo importante, un catálogo es una secuencia de imágenes, pero no con un criterio de autor, con un criterio ajeno al autor, que es el del editor, el comisario, quien sea, lo que me interesa precisamente del fotolibro es que es una manifestación de autor”.



Las posibilidades tecnológicas, sobre todo el abaratamiento de los costos de impresión y la necesidad de espacios (Golpe lo llama el vacío que está en el origen de toda creación), dieron pie a la irrupción del fotolibro. Hoy se ha convertido en un medio complejo para contar historias cuya creación desata reflexiones sobre la autopublicación, la imagen o la necesidad de revalorar al autor frente al lector.



En el fotolibro, dice el editor, “ya no es la exposición de lo importante, ya no son las imágenes sueltas; es una maduración del propio trabajo fotográfico. La foto está madurando a través del fotolibro y me parece que hoy en día es una disciplina dentro de la fotografía, quizá lo más vivo que hay dentro de la fotografía. Eso está de alguna manera ‘choqueando’ a todo el mundo y están creciendo los proyectos, están creciendo las editoriales, pues están contando cosas complejas a través de secuencias de imágenes”.



Golpe cree que el mercado editorial acabó arruinando la relación autor-lector y que la autopublicación, como regularmente surgen los fotolibros, permitirá a la edición reencontrar el rumbo. “El libro es un diálogo entre dos personas, el problema es que eso se ha convertido en una actividad empresarial en donde hay mucho dinero, lo que se ha hecho es meter un montón de intermediarios entre esas dos personas. Mi trabajo implica eliminar el mayor número de intermediarios en ese canal”.



Pero producir un libro capaz de establecer una estrecha relación con el lector no es sencillo. “Para muchos el fotolibro es moda, pero el libro te elige a ti; muchos se están subiendo al carro porque se dan cuenta que es una forma de visibilizar su trabajo, pero los fotolibros son muy complejos, caros”, concluye.

Recrean pasos de Rulfo en proyectos turísticos




Por: Adriana  Luna



“San Gabriel sale de la niebla húmedo de rocío. Las nubes de la noche durmieron sobre el pueblo buscando el calor de la gente. Ahora está por salir el sol y la niebla se levanta despacio, enrollando su sábana, dejando hebras blancas encima de los tejados”, así describió Juan Rulfo, En la madrugada (en El llano en llamas) la tierra donde creció.




La belleza del llano y la magnífica montaña se mezclan en la literatura rulfiana. Para refrendar eso, autoridades federales, estatales y municipales trabajan en la primera ruta cultural que existirá en México y que será conformada por los caminos de Rulfo. Comprenderá 62 km al sur de Jalisco e incluye tres municipios: Sayula, San Gabriel y Tuxcacuesco. Sólo faltaría un lugar para completar el escenario que inspiró al escritor, Tonaya, pueblito situado en la Sierra de Amula.




Esta ruta institucionalizará una agenda cultural permanente que ofrecerá a los visitantes la experiencia única de seguir los pasos del autor y conocer los paisajes que describe en sus novelas, al tiempo que disfruta de la gastronomía de la región y sus tradiciones.




La familia Rulfo llegó a Sayula a finales del siglo XVIII. El bisabuelo era de España. En la región aún vive parte de su familia. Juan Rulfo nació en Apulco (en Tuxcacuesco), pasó sus primeros años de vida en Sayula, luego se trasladó a San Gabriel para estudiar en el colegio Josefino. A sus 12 años llegó a Guadalajara para continuar sus estudios en el Instituto José Silva, dejó la capital tapatía porque una huelga le impidió inscribirse en la Universidad, así que partió con rumbo a la Ciudad de México, pero no pudo entrar a la escuela y truncó sus estudios. En esa etapa comenzó a escribir.




“En el cuento Nos han dado la tierra, Rulfo dice: ‘para qué me diste esta tierra chiclosa que no da nada’. Queremos que sea la cultura el polo de desarrollo económico diferente a la agricultura. Estamos tratando que la cultura sea un detonante”, comentó César Augusto Rodríguez, alcalde de San Gabriel. El municipio de Sayula planea terminar, en cuatro meses, el museo llamado El Páramo.




“Un museo que es un proyecto ambicioso. Será un centro cultural. El Páramo se llamará y será construido en una superficie de dos mil 300 metros y con una construcción de 340 metros. Será un espacio que albergará actividades culturales. Vamos a exponer la obra de Rulfo, sus libros y fotografía. Vamos a tener talleres de literatura, de teatro para que los habitantes del municipio se interesen”, externó el alcalde de Sayula, Jorge Campos Aguilar.




Por su parte, el presidente municipal de Tuxcacuesco, José Guadalupe Fletes, señaló que se cuenta ya con el Museo Juan Rulfo (que abrió sus puertas en la pasada administración).




“La Hacienda donde nació Rulfo es de los monjes, ellos tienen muchos objetos artesanales, es un atractivo (turístico). Contamos con la belleza de un río muy visitado. Él nació en Apulco, municipio de Tuxcacuesco, no duró mucho ahí; vivió en Sayula y San Gabriel parte de su niñez. En su adolescencia estuvo en Tuxcacuesco y escribió El llano en llamas y por los paisajes te identificas de inmediato”.



En estos pueblos las personas suelen salir a la calle a platicar con sus vecinos durante las tardes, se viven las fiestas tradicionales, hay campesinos que celebran las cosechas.



La ruta aportaría a los lectores y a los turistas “el universo rulfiano, los contrastes entre las tierras áridas y las altas, los pueblos tradicionales que él describe en su obra. Sayula es una ciudad más grande y colonial que se fundó en 1546 a diferencia de las que habla Rulfo. Apulco y San Pedro Tuxín eran haciendas, ahora son rancherías o pueblos pequeños, pero sigue el mismo ambiente y es muy parecida la forma de vida que Rulfo describe. La gente se va a encontrar el cuadro que inspiro a Rulfo, está en el sur de Jalisco; conocerlo es adentrarse a la profundidad de su obra”, explicó Rodrigo Sánchez Sosa, experto rulfiano.




Oriundos conocen poco a Rulfo

En Apulco, lugar de nacimiento de Rulfo, aún se lucha contra el analfabetismo. Es una de las pocas zonas donde ni siquiera el 1% de la población cuenta con computadora e internet. Incluso en San Gabriel, Sayula y Tuxcacuesco se calcula que sólo dos de cada diez habitantes ha leído la obra rulfiana, aunque prácticamente todos saben que es oriundo de la región y han convivido durante décadas con sus familiares.




“La mayoría de la gente en el sur de Jalisco desconoce la obra de Rulfo, su novela es compleja. Es más accesible su colección de cuentos (El llano en llamas). La gente está alejada de Rulfo, lee poco, es gente de pueblo. No hay familiaridad con sus libros o fotos. Hay que acercar a la gente y hacerla consciente del valor que dejó Rulfo para ellos. Ellos se van a reconocer en su obra”, comentó en entrevista Sánchez Sosa.




Sayula ha iniciado ciclos de lectura para que las personas sentadas en las esquinas, en los barrios o en las plazas públicas abracen la obra rulfiana.




“Está resultando. La gente se identifica con los relatos, se dan cuenta de que están hablando de ellos. Ha sido una experiencia muy enriquecedora. Hay una delegación que se llama El Reparo,  delegación de Sayula, viven unas 600 personas, fueron a leerles El llano en llamas y la gente estaba impresionada. Y cuando estaban leyendo el cuento pasó una procesión, llevaban a un muerto a enterrar. Fue un gran impacto ver cómo maneja Rulfo la muerte”, añadió.




El investigador del universo rulfiano confiesa que lo enigmático del escritor jalisciense es lo que más captura su atención: “usamos mucho los silencios, pero Rulfo lo lleva más allá, a un enigma muy propio”.




Juan Rulfo era muy estricto con su escritura; destruyó mucha de su obra. “Al final de su vida quiso escribir una (obra) que se llamaría Por cordilleras, no le gustó y la destruyó. Pero con lo que publicó subió al Olimpo. Fue de Sayula al Olimpo, no necesitaba decir más”.



Cuidan patrimonio

El Consejo Regulador de Tequila, con la experiencia que tiene en la Ruta del Tequila, funge hoy como gestor en este proyecto, asesorando a los artesanos en los registros de productos y la creación de marcas, certificando todo ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI).



En Tuxcacuesco, por ejemplo, esta ruta cultural podría significar el desarrollo económico del municipio, ya que se produce mucha artesanía. Ahí no hay restaurantes sino fondas donde se sirve birria. “Detonar una marca sería impresionante”, reconoció su alcalde, José Guadalupe Fletes.



En Sayula es tradicional la cajeta. En San Gabriel hay producción de frutos en conserva y de una bebida conocida como La Faustina, preparada con mezcal y mezclada con cítricos; lo que se busca es que todas estén registradas y certificadas.



La Secretaría de Cultura trabaja en la protección del patrimonio inmaterial relacionado con las tradiciones de la región. En Tuxcacuesco se intenta proteger un polígono del paisaje mezcalero. En cuestión de infraestructura todos los accesos viales deberán respetar la región.



El centro histórico de San Gabriel está en remodelación con la ayuda de especialistas de la Universidad de Colima para que no pierda su riqueza arquitectónica colonial, destacada en pasajes de Rulfo.



La familia

En las próximas semanas se espera formalizar la integración de la familia Rulfo al proyecto formando un consejo que transparente los planes de la Ruta Cultural y garantice su continuidad y desarrollo.



 “Vamos a exponerles el proyecto para que nos den su aval. Sabemos que la familia, con todo el derecho, guarda celosamente su nombre para que no se manosee en términos económicos y tampoco se desprestigie la figura del escritor. Tratamos de cuidar que sea la literatura, a través de nuestros pueblos, algo tangible y no sólo el factor económico”, dijo el alcalde de San Gabriel.



“Debemos tener la total anuencia de la familia, sus hijos y la Fundación Juan Rulfo para poder utilizar el nombre en este proyecto... Todos debemos unirnos. En cada lugar Rulfo nos heredó algo: en Sayula su familia se refugió y se dice que por eso él nació ahí. En San Gabriel está la cimiente de su literatura, su formación primaria con los libros que el padre resguardó en su casa, a cinco metros de la sacristía. También tenemos el lugar donde estudió”, agregó Augusto Rodríguez.

viernes, 24 de junio de 2016

Música y encanto: Mon Laferte en tierras potosinas



Fotos: Cortesía de Dominique Suarez, Adry Martínez

Por: Roberto A. Valenciano Capín


Una sorprendida Mon Laferte, cantautora chilena ante no solamente una buena recepción de su público sanluisino que se dio cita a esta firma de autógrafos y a este delicatessen de un showcase con lo  más reciente disco que viene promocionando "Mon Laferte Vol. I", al tener como anfitrión,  Sanborn s . Plaza el Dorado.

Al recibirla no solo con este desbordado cariño y ser   reciprocado de su parte con una sonrisa como agradecimiento, al recibir de su gente obsequios como chocolates, flores, dibujos, tatuajes y cartas de sus seguidores potosinos.

Por más de cuatro horas, la cantautora chilena no sólo compartió una anhelada  firma, sino también una sonrisa, un gracias, así como la puntualidad de un showcase de cuatro canciones, en donde quedó de manifiesto el cantarles con el alma y por tanto, reforzar esta complicidad de  llegarles a muchos a su alma, gracias a estas canciones de este CD / DVD que ha logrado ser un disco de oro.

En donde  compartió  esta empatia con sus cómplices que estuvieron hasta la última firma y despedirla con su ¡ bye mon!

"Estoy muy contenta porque vino muchísima gente que no esperaba, me voy  gratamente sorprendida de la respuesta del público que estuvo formado desde temprano, mucho publico joven  y como me comentas también familias enteras".

En lo que es su segunda visita a estas tierras sanluisinas, en esa ocasión primera visita venía presentando su segunda producción discográfica titulada" Tornasol" y a la vez ser parte de su primera gira por México.




Pero aun así, no se desliga con estas tierras potosinas, al  grabar dos videos: - Tú falta de querer- en Cerro de San Pedro y otro en Xilitla, gracias a su belleza y por tanto generarle esta evocación de "fotografías de películas".

En cuanto a esta posible magia que tiene sus canciones que no sólo convocan sino se apropian de quien las escuchas, a lo que comentó " no sé, la verdad no lo sé, simplemente llevó varios años en esto de la música y hago las canciones de una manera genuina, por el deseo de hacer música porque me gusta. Mis composiciones son muy personales  y no tiene un modo de hacerlo y que bueno que me conecté con la gente. La verdad  no tengo como el secreto sino tal vez el éxito ya hubiera llegado mucho antes, pero así  suceden las  cosas, no sé como se alinearon los planetas o que, pero que bueno".

Hablaste de éxito, para ti es: " Es en realidad sentirte realizado y feliz con lo que estás haciendo, no tiene que ver con la popularidad o la masividad de lo que estás haciendo. Por ejemplo yo, desde que llegué a vivir a México logré pasar el aeropuerto y conseguir un lugar en donde vivir, ya para mí era un éxito y era un paso importante de mi vida. Terminar un disco de manera independiente  para mí también  es un éxito. Creo que como que hay éxitos diariamente o cositas que vas sumando y van aportando, pero no creo en este espejismo de que hay que ser famosos para ser exitosos, eso no lo creo.

"De ahí que sea consciente de que lo que está viviendo ahora, " sé que cualquier momento se puede acabar, eso lo tengo superclaro. Entonces lo disfruto al máximo, es mi trabajo, lo gozo mucho, lo veo, lo disfruto, lo agradezco, veo a la gente, los miro  a la cara,  los disfruto de verdad pero más a los niños, me encanta abrazarlos".

En cuanto a la importancia y peso que tiene la canción actualmente comento " que la canción es super importante, de ahí que se ha perdido esa importancia".

"De ahí que podemos ir al actual éxito que estoy teniendo con mi música. Creo que a diferencia con mis dos discos anteriores: - Desechable-  y - Tornasol-, creo que en este volúmen 1 hay más de la canción, ya que en los discos anteriores estaba más enfocada en sonidos, en ritmos, estaba  muy clavada en este pensamiento, pero ya en este disco de solista y sin productor me concentré mucho en hacer canciones simplemente y claro, creo que fueron el volver a la raíz de todo. Creo que en realidad la música  habla por sí sola, es como mágico".




Comentó que en su disco -Tornasol- se puede detentar algunas huellas de lo que es el volumen uno, "ya desde ahí ya empezaba la inquietud por hacer estas canciones como tu dices, la canción. Yo creo que seguir por ahí y es lo que estoy escribiendo hoy".

En cuanto a la espera de muchos de este segundo volúmen comentó que esta escribiendo mucho y se quedaron  afuera muchas canciones de este volumen uno. "Hay canciones que siguen por este camino  de la canción, pero también hay una investigación de la música latina, estoy investigando más cosas sobre México y la verdad no sé hacia donde vaya hasta que no esté grabando".

 "Si andan buscando, si son románticos y si son nostálgicos y si son de los que no nacieron en esta época, tienen que escucharme",  es así como se despidió momentáneamente de su gente sanluisinas y comentó que espera volver pronto,  para compartir sus canciones.

Ya que la también filántropa chilena se encuentra de forma paralela con su gira " Mon la fruta mon" compartiendo el escenario  con el cantautor mexicano Coloncho y  concluir esta gira en Septiembre en el Auditorio Nacional. Así como espera realizar una gira por Centro y Sudamérica como en los Estados Unidos.

Veinticinco aniversario del Teatro Grimm



El jueves pasado se presentó en el Coloso de Villerías, el hermoso Teatro de la Paz, con  la puesta en escena de ¨Un hogar sólido¨, un texto de Elena Garro, la cual dirige y actúa Ana Neumann  en conjuncion con su equipo de actores.




Un hogar sólido recrea la historia de una familia que, desde ultra-tumba, espera impacientemente la llegada de Lidia, último miembro que falta por morir. Desde un universo surrealista con una simpática mueca carnavalesca, los personajes contarán sus simples historias, recordarán los amores imposibles, sufrirán ese oscuro encanto del incesto, mientras allá arriba la vida continúa. Como el Aleph de Borges, los siniestros habitantes de Un hogar Sólido descubrirán como aprender a ser todas las cosas y a lo mejor en complicidad del público puedan trascender hasta el único cielo permitido a los mortales: el de la rayuela pintada con tiza en la escuela del rin de un angelito.


Presentada por esta agrupacion teatral potosina,  en donde convergen actores tanto con experiencia como aquellos en formacion.


Una puesta muy  digna, respetando estas situaciones propuestas en la obra, este dialogar entre este humor con lo tragico,  creando  buenos  momentos del  disfrute  de este hecho escenico.


En donde es de destacar la buena entrada a esta puesta en escena y de esta manera concelebrar estos veinticinco anos de hacer teatro.



Elena Garro  fue una de las figuras artísticas mexicanas más importantes del siglo XX. Nació un 11 de diciembre de 1920 en el estado de Puebla. Desde sus primeros años de vida mostró una actitud hiperactiva y una precocidad intelectual que en un futuro la llevaron a convertirse en escritora, narradora, guionista, coreógrafa y periodista.



Viajó a la Ciudad de México para estudiar literatura, coreografía y teatro en la UNAM. Conoció a Octavio Paz, con el que posteriormente se casaría y tuviera una hija; fue precisamente con el impulso de este famoso personaje que Garro comenzaría a escribir.



Se divorció de Paz y tuvo que abandonar el país debido a que los gobiernos de Díaz Ordaz y de Luis Echeverría la acusaron de haber participado en el movimiento estudiantil del 68. Ante este inminente exilio, Garro tuvo que vivir una larga temporada en Francia al lado de su hija Helena, pero ante la imposibilidad de seguir manteniendo un nivel de vida aceptable con tan sólo algunos pesos de la venta de sus libros, se vio obligada a regresar a México acompañada de su primogénita.



Terminó sus días de la ciudad de Cuernavaca, al lado de su hija Helena y de sus catorce gatos gatos.



Entre sus obras teatrales figuran:


FELIPE ÁNGELES, UN HOGAR SÓLIDO, LOS PILARES DE DOÑA BLANCA, EL REY MAGO, ANDARSE POR LAS RAMAS, VENTURA ALLENDE, EL ENCANTO, TENDAJÓN MIXTO, LOS PERROS, EL ÁRBOL, LA DAMA BOBA, EL RASTRO, BENITO FERNÁNDEZ, LA MUDANZA, PARADA SAN ÁNGEL, y LA SEÑORA EN SU BALCON.







Epitafio de buenas noches y Generación Y en el segundo día de la Muestra Estatal de Teatro 2016



El pasado 23 de junio arrancó la edición 2016 de la Muestra Estatal de Teatro en San Luis Potosí, la cual presentará once piezas representativas de distintas compañías estatales con la colaboración de la Secretaria de Cultura Federal y Estatal, el Gobierno del Estado de San Luis Potosí y el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.



Este jueves 24 de junio siguen en presentación las obras dentro del marco de la muestra estatal. La primera obra que se presenta lleva el título de “Epitafio de buenas noches”, organizada por el grupo Blue Key con dirección de Fernando Carher y el reparto de Patricia Coutiño. La obra busca construir una reflexión y crítica acerca del crudo juicio que ejerce la sociedad a partir de una ética obsoleta, y expandir los sentidos a través de experiencias psicosensoriales que combinan materiales, aromas y sonidos. La sede será en el Teatro Polivalente del CEARTSLP a las 17:00 horas.



La segunda obra es la de “Generación Y”, por parte del grupo Monos Teatro al mando de Darío Álvarez y Sayuri Navarro. Representa las motivaciones que tiene un adolescente día a día y como espera a que le sucedan cosas impresionantes. El reparto es por parte de Missael Rivera, Aurelio Gutiérrez, María Díaz y Héctor García. La obra se realiza en el Centro de Investigación Escénica del IPBA a las 20:30 horas.





Así mismo se invita al público a seguir participando en las obras que se presentarán en los próximos días.



El acceso a las funciones contempladas en la muestra tendrá un costo de recuperación de $50.00 y con descuentos para estudiantes y adultos mayores. La venta de boletos comenzará una hora antes de las obras en cada uno de los foros correspondientes. Para más informes acudir a nuestras instalaciones del CEARTSLP, ubicado en Calzada de Guadalupe 705, colonia Julián Carrillo, en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h y en el teléfono 137 41 00.