"Perpetuidad de los mustios corazones de Ramón López Velarde " en San Luis Potosí

  

                                    Fotografías: Cortesía de la Secretaría de Cultura

Por : Roberto A. Valenciano Capín

San Luis no solo ha sido convocado al acto litúrgico de la obra consumada para conmemorar los cien  años de la edición de la Sangre Devota  con perpetuidad de los mustios corazones a través de una convocatoria a través del cartel, sino también de ser testimoniado  a través de un libro.

Es así como se llevo a cabo la presentación del libro y la inauguración de la exposición de carteles " Perpetuidad de los mustios corazones. Evocando 100 años de la Sangre Devota de Ramón López Velarde", en la sala José Jayme de la Secretaría de Cultura.

En donde se contó con los comentarios de Felipe de Jesús Hernández Rubio, coordinador Zona Sur de la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura; Laura Gabriela Luna Morales, Directora y coordinadora de contenidos del libro; Mtro. Armando Adame, director de publicaciones y literatura de la Secretaría de Cultura y Lic.  Armando Herrera Silva, Secretario de Cultura de San Luis Potosí.

En su intervención, Luna Morales destacó que Ramón López Velarde, originario de Zacatecas, el primero de nueve hijos, "nació para conservarse como una de las figuras mas lúcidas, limpias y sufridas de la orden de la lengua española".

Bajo esta impetuoso espíritu de Velarde toma fuerza y ya que "pasamos del modernismo a la modernidad. Es un gran punto de quiebre para la poesía y literatura en México, porque se abre paso a la subjetividad en la poesía."

Y de esta manera se conjuga  esta   "voz estrepitosa que como hace cien años porque sigue colmado de vida" es como Ramón López Velarde expuesta tanto en este libro como exposición comprendida por una colección de carteles, un poemario que en conjunto hacen una obra maravillosa".

Con textos del Dr. Eudoro Fonseca. Sergio Lira y el Mtro. Armando Adame. "Textos muy importantes que hablan sobre diversas cosas, como lo hace el Dr. Eudoro Fonseca aborda una interesante analogía que hace sobre el Temerario de William Turner, de este barco impulsado por una máquina de vapor y que a lo lejos se ve".

Por su parte, Salvador Silva hace un puntual análisis de los sonetos, en donde "él dice que López Velarde es provincia, es pueblo, es templo, es mujer y es una noble persona, es retorno. Es siempre esta lucha de Velarde de siempre estar añorando el amor de Fuensanta, pero saber que no lo puede alcanzar y, es admirable esa devoción que le tenía, porque es mantenerse justo en el punto medio. Y por su parte,  el Mtro. Adame resalta una carta de 1912, dirigida Eduardo I Correa, entorno a la insistencia de López Velarde en la publicación de su libro La Sangre Devota y la petición que le hace a su también mentor  y protector  de publicar de que " varios estudiantes de la escuela de derecho ( de San Luis Potosí) se han organizado para intervenir en su esfera de acción en el problema político del país".

De esta manera,  los  treinta y ocho carteles que conforman el argumento materializado de los preceptos más importantes de la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM). "Cuando el talento se une en aras del diseño integral trasciende dogmas y posibilita la convergencia de modo  horizontal entre aprendiz  y mentor."

Quien consideró  muy importante esta colección de carteles para la BICM " porque surgió como un proyecto de nobleza como es la Sangre  Devota. Entonces quisimos retratar esa misma nobleza en escuchar todas estas voces y, esas voces decían que había esta dupla de mentor - aprendiz, quisimos desbaratarla, quisimos plasmarla en esta obra en que la forma en que los aprendices no se sintieran aprendices  y los mentores, mentores, sino que estuvieran  vinculados por el talento, lo sorprendente de esta obra es que la mayoría de los autores tienen menos de treinta años.

"Lo sorprendente de esta obra es que nos encontramos con gente joven que busco los libros,  los leyó, se impacto y se enamoró, y las representaciones que hicieron fueron impresionantes ."

Es de destacar la participación de los diseñadores potosin@s: Eréndira  Mancillas González ,Carlos Joaquín Ramírez Fernández, Gabriela del Castillo Rivera, Luciano Alvarado, Miguel Angel Guevara Rangel y Javier Medellin Poyou.

Por su parte, el Mtro. Adame  leyó parte del prólogo del libro y, no sé quedó con las ganas de leer el poema icónico velardiano como es -Fuensanta-.

Para el Secretario de Cultura potosina Armando Herrera Silva destacó  este contraste por "tener textos que se escribieron hace cien años con esta visión gráfica, más bien de poetas de la grafía de la imagen contemporáneo del siglo XXI, básicamente gente joven y que podemos ver estos contrastes.". Así como el reconocer el trabajo de Javier Bermudez de poder disfrutar de este acervo gráfico.

Sangre Devota  fue el primer libro de Ramón López Velarde, editado en 1916, la cual se perfiló a los elementos  poéticos y experimentales de lo que sería  su breve pero intensa obra. Treinta y tres años de vida sólo le alcanzarían para publicar otro libro, -Zozobra-; dejar inédita -El Son del corazón - y -El Minutero-, prosa de gran belleza  lírica.

"El poeta  no esta todavía en el completo dominio de sus recursos expresivos, es un libro de iniciación poética, pero ya están ahí, entre aciertos y caídas, los elementos  característicos de su poesía inolvidable; simbolismo católico, adjetivización suntuosa y desusada,  tensión entre la espiritualidad y sensualismo, voluptuosidad, celebración del edén provinciano y el terruños, criollismo-reaccionario- y el uso del lenguaje." Eudoro Fonseca Yerena.

Se les recuerda que pueden disfrutar esta exposición hasta la última semana de Septiembre y así como adquirir el libro que es publicado de forma conjunta por la Dirección de Publicaciones y Literatura en conjunción con la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) y la Secretaria de Cultura. 

CANCELACIÓN de la estampilla conmemorativa del "180 Años del Ferrocarril en México" en el Museo del Ferrocarril

El Museo del Ferrocarril invita a la CANCELACIÓN de la estampilla conmemorativa del "180 Años del Ferrocarril en México" la cual se llevará a cabo el día 29 de agosto del año en curso a las 11:00 hrs, en la Sala 4 "Murales" del Museo del Ferrocarril. 

Para tal evento protocolario del Servicio Postal Mexicano,  la licenciada Ma. del Pilar Delgadillo Silva, gerente postal estatal estará presente, así como el licenciado Gustavo Adolfo Gordoa, representante de la sociedad.

Es un honor ser la sede para dicho evento y cabe mencionar que dicha estampilla postal fue diseñada por Sergio Barranca Rabago, quien cuenta con más de 30 diseños en estampillas postales desde 1990 hasta la fecha.  El tiraje constará de 200 mil piezas.

'El talento se trae': Bernardo Benítez

Por: Erika P. Bucio

Gladiola Orozco lo puso entre la espada y la pared: el teatro o la danza.

"Cuenta conmigo las 24 horas del día", le respondió el incipiente bailarín, Bernardo Benítez (Tlalpujahua, 1943), quien hasta ese momento, con 28 años, estudiaba en el CUT. Quería dirigir.

Había audicionado para El alma buena de Sechuan, de Brecht. Le pidieron movimientos específicos. No tuvo suerte. No sabía qué era la danza, ni moderna ni contemporánea. Buscó dónde tomar clases y le hablaron de Raúl Flores Canelo. Lo buscó y le contó su historia.

Con Benítez y los jóvenes actores Mario Rodríguez y Luis Zermeño nació la primera escuela del Ballet Independiente (BI), fundada por Flores Canelo y Orozco, quien se convertiría en su primera maestra.

Al año, Benítez se veía bailando su primera función en el Palacio de Bellas Artes y con una obra del propio Flores Canelo. "Un comienzo emocionante", recuerda en entrevista, porque ahí debutó también como coreógrafo con Cuarteto, en 1977, pieza que la crítica calificó como una obra "blanca"; no había complicación alguna, si acaso un juego técnico entre cuatro bailarines.

Benítez sabía que le gustaba la creación. Pensar qué lenguaje y qué crear. "Me dije, esto es como si fuera teatro también".

Comenzó en un grupo teatral en la compañía Luz y Fuerza del Centro, donde trabajaba haciendo de todo, desde escarbar para meter cables hasta en la bodega. El teatro fue el vehículo para llegar a la danza.

Todavía se sentía con la potencia y la alegría del bailarín, pero era consciente de su edad. Hizo sus cálculos; quería un futuro en la danza. Y dejó de bailar para dar clases. Calcula que ha dado 16 mil clases. Aglutinó en su estilo varias técnicas: Horton, Graham, Limón, Cunningham.

Como coreógrafo, se hizo viendo. Nunca tomó clases. "El talento ya se trae", dice. Seguía las temporadas en Bellas Artes. Absorbía el trabajo de las compañías que venían a México, como las de Alvin Ailey y Paul Taylor. Le abrieron un mundo. Se convertiría en un coreógrafo que trataría de destruir su propio esquema para abordar otras formas. Y que gozara de libertad absoluta.

"No tengo un estilo que me esté trazando, más que nada tengo una constante búsqueda de lo que me emociona hacer, no importa el género; de acuerdo a mi estado de ánimo y lo que me inquieta de la realidad", dice Benítez, un hombre de voz suave que rehúye a las entrevistas.

Le obsesiona el movimiento. De Trío, con música de Ravi Shankar, la crítica opinó que "aullaba movimiento en el foro". Vendría Interacción, donde asoma ya la cuestión teatral. El crítico Alberto Dallal objetó: "Bernardo debe centrarse más en el movimiento, que es lo suyo".

Benítez tenía su propia concepción de la danza-teatro. "Nunca fue una obsesión", ataja. Lo suyo es un deseo de experimentar. Cambiar de lenguaje y de movimiento, explorar de otras formas el espacio, tocar diversos temas. En Oratorio abordó, por ejemplo, la sexualidad clandestina dentro de la Iglesia.

"No sé si lo he conseguido, pero creo que de la obra 'blanca' (Cuarteto) a Kinéticas, a Sueños de seducción y locura, la última obra que hice con Ballet Teatro del Espacio (BTE), hay un cambio enorme de hacer la danza-divertimento a la danza-teatro", estima.

Ese afán por experimentar lo llevó a abrir su Ballet Danza Studio después de 13 años con el BI y el BTE. Dejó luego su propia compañía para otros 10 años con el BTE.

Volvería con Gato Danza Contemporánea en 2001. Un nombre que le recordaba la cadencia del animal, su dinámica, las formas de moverse y saltar. Siempre acechando. "Desde la azotea o una mesa, el gato va a saltar al escenario".

Tuvo que hacer una pausa obligada en 2010 por un cáncer. Apoyado por sus bailarines, volvió a la carga.

"Mi vida en la danza ha sido como trabajar en familia", dice Benítez.

Ya prepara una nueva coreografía sobre el trastorno de personalidad múltiple. Será un trío de mujeres.

Pero sus obras pasadas siguen vigentes. Kinéticas, estrenada en 1981 en Bellas Artes, volverá a bailarse en una co-producción de Danza Capital, compañía de Cecilia Lugo, y Danza UNAM en el programa Memoria de los 80's¦ 3 danzas que marcaron época, que integra también las coreografías Oasis, de Silvia Unzueta, y Campeones (¦detrás del espejo), de Marco Antonio Silva, con funciones este  31 de agosto, y 1, 2 y 3 de septiembre en el Salón de Danza UNAM, cerrando el 7 y 8 de septiembre en el Teatro de la Ciudad.

Barítono potosino José Manuel González gana concurso de canto Carlo Morelli

El barítono José Manuel González Caro, originario de San Luis Potosí, se convirtió en el ganador de la 35 edición del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, celebrado en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

El cantante, de 28 años, interpretó en la primera ronda la obra “Ah! Per sempre ío ti perdei…”, de la ópera "I Puritani", del compositor Vicenzo Bellini; mientras que en la segunda mitad la pieza “Mein Sehnen, mein Wahnen…”, de la ópera "Die tote Stadt", del belga Erich Wolfgang Korngold, con las que conquisto al jurado conformado por Carlos Aransay, Fernando Lozano, José Octavio Sosa, María Luisa Tamez, Sergio Vela y Francisco Araiza, como presidente.

En la última jornada de este certamen, el cual tuvo una duración de poco más de cuatro horas y una deliberación prolongada hasta por 40 minutos, el segundo lugar fue para el contratenor mexiquense de 27 años Gamaliel Reynoso Mejía, quien resultó la sorpresa de la noche al obtener un premio de 50 mil pesos, así como el Premio Gilda Morelli, dotado con 20 mil pesos.

El tercer sitio lo conquistó el tenor Rafael Alejandro del Ángel García, de 26 años y originario del estado de Jalisco, quien obtuvo un premio de 35 mil pesos, tras interpretar las obras “Kudá, kudá”, de la ópera "Eugene Onegin", de Piotr Ilich Chaikovsky; así como “Ó Souverain, ó Juge, ó Pére”, de la ópera "El Cid", de Jules Massenet.

El Premio Revelación Juvenil fue para el barítono Carlos Fernando Reynoso Jurado, originario de la Ciudad de México, quien, a sus 25 años, logró una bolsa de 25 mil pesos al deleitar con las piezas “Non piu andrai”, de "La Nozze di Figaro”, de Wolfgang Amadeus Mozart, y "Ah! Per sempre ío ti perdei…”, de la ópera "I Puritani", del compositor Vicenzo Bellini.

El Premio Bellas Artes dotado con 50 mil pesos fue para la soprano Karen Barraza Lizárraga, de 25 años de edad, originaria del estado de Sinaloa; el Premio del Público “Pro ópera, Rosita Rimoch” fue para la también soprano Gloria Darenka Chávez Vargas, de 28 años, originaria del estado de Zacatecas.

Mientras que el Premio de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM) lo obtuvo Alejandro López Hernández, el competidor más grande del certamen, con 29 años, quien es originario de la Ciudad de México y se llevó 25 mil pesos.

Minutos antes, Francisco Méndez Padilla, director general del citado concurso, expresó su beneplácito por esta edición, en la que participaron más de 100 cantantes, de los cuales se seleccionó a 12 finalistas, quienes estuvieron acompañados por los pianistas Alejandro Miyaki y Andrés Sarre.

El ganador del concurso además de la bolsa de 70 mil pesos obtuvo otros premios: un recital programado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes; su participación en un concierto con la Orquesta Filarmónica 5 de Mayo de Puebla.

También, el pase automático al Taller de Perfeccionamiento Operístico de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM), y la grabación de un recital, entregado en formato DVD y en archivos digitales por Clave Producciones. Asimismo, la Ópera de Bellas Artes otorgará un premio consistente en la participación en un título de su temporada anual.

El Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli brinda anualmente a los estudiantes de canto y a los jóvenes cantantes de ópera la posibilidad de ser escuchados por destacados especialistas; presentarse ante un público numeroso y entusiasta, y obtener un reconocimiento en la etapa inicial de su carrera.

De tal manera, los triunfadores añadirán su nombre a la larga lista de ganadores del certamen, muchos de los cuales han logrado una importante trayectoria, no sólo a nivel nacional, sino también en los más sobresalientes círculos del quehacer operístico internacional.

Entre los requisitos que deben cumplir los aspirantes a participar figuran: ser mexicanos, con una edad máxima de 28 años para sopranos y mezzosopranos, 30 años para contratenores y tenores, y 33 para barítonos y bajos. 

Invita Canadá a disfrutar de su "Horizonte" en viaje virtual a 360 grados

Más de 500 cineastas, técnicos y artistas de todo Canadá unieron su talento para crear SESQUI, una iniciativa insignia conmemorativa de los 150 años de la Confederación canadiense, que dio como resultado "Horizon" (Horizonte), una proyección de 22 minutos que invita a adentrarse en sus múltiples paisajes.

Se trata de una experiencia inmersiva a 360 grados, que puede ser admirada de manera gratuita en una carpa instalada a espaldas del Monumento a la Revolución, donde permanecerá hasta el 4 de septiembre, en horario de 11:00 a 18:30 horas.

Autoridades canadienses y del gobierno capitalino fueron los encargados de inaugurar dichas proyecciones, e invitar a la gente a unirse a esta experiencia visual que celebra la tierra, la diversidad y la gente de Canadá en el 150 aniversario de la fundación de la Confederación canadiense. 

Con el apoyo del Ministerio de Patrimonio de Canadá (Depatrment of Canada), el proyecto SESQUI (el futuro está a nuestro alrededor) busca captar la atención de millones de canadienses, con su contenido para formato fulldome y realidad virtal, actividades en línea y programas de aprendizaje que presentan lo mejor de las artes y la innovación canadienses.

El documental "Horizon" fue grabado de costa a costa en las 10 provincias y tres territorios de Canadá, cuenta con más de 90 escenas impresionantes, todo originalmente filmado en 360 grados e incluye a más de 350 actores en pantalla, desde escaladores de árboles hasta bailarines, pasando por músicos y patinadores sobre hielo.

Está planteado como una forma única de conocer Canadá a partir de un viaje cinematográfico en el que la audiencia puede recrear la sensación de tomar un paseo en barco iluminado por el Canal Rideau, sentirse rodeada por la espectacular aurora boreal, ríos, fauna, flora, montañas y las Cataratas del Niágara; la innovación tecnológica en la vida cotidiana de los jóvenes, y las costumbres y tradiciones de los pueblos indígenas del país.

En el acto, el embajador de Canadá en México, Pierre Alarie, dijo que en este viaje de 360 grados “se verá a Canadá como nunca se ha visto antes”, y la idea es que este Horizonte pueda exhibirse en sitios como México, China y en todo el mundo.

En tanto que la productora Joanna Rotto apuntó que para la realización de este filme que muestra las expresiones artísticas más creativas y los escenarios vibrantes de Canadá, a través de una sorprendente sinfonía visual, se utilizaron 13 cámaras que durante los 40 días días de filmación estuvieron a temperaturas de menos 30 y hasta menos 36 grados centígrados.

NTX/MCV

Buen respuesta de visitantes a la exposición de Leonora Carrington en el CEART

Desde su inauguración el 5 de abril hasta el mes de agosto, la exposición gráfica “LEONORA CARRINGTON: Un paseo por los sueños de La Novia del Viento”, que estará exhibida en el Museo de Sitio del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario hasta el 4 de septiembre, ha recibido más de 20 mil visitantes.

Esta selección de 33 litografías y grabados para conmemorar el centenario del natalicio de Leonora Carrington Morehead, nacida el 6 de abril de 1917 en Lancashire, Inglaterra, también incluye tres tapices y objetos personales que prestó Pablo Weisz Carrington, hijo y heredero de la obra de la artista inglesa, además de piezas de ex coleccionistas particulares.

En palabras del curador de la exposición, Aldo Arellano Paredes, Leonora Carrington fue una artista con una creatividad que simboliza la presencia propia en un mundo tan complejo como el surrealista, “Carrington era pintora de excepción, pero también escritora revulsiva, teórica de las artes y escultora por vocación”.

Entre las litografías que se encuentran exhibidas encontramos algunas como “Y entonces vimos a la hija del Minotauro” (80 x 60cm) o “Animales Fantásticos” (111 x 50 cm), donde se aprecian esos personajes con una hibridez entre lo animal y humano que caracterizan la obra de Carrington, o “Información Secreta” (77 x 57 cm), una litografía en blanco y negro que ofrece una perspectiva diferente de su visión artística. También hay grabados como “Cave” y “Grabado al humo”, este último, realizado con una técnica de grabado calcográfico que pocos artistas se atrevieron a utilizar.

La buena respuesta de la ciudadanía a esta exposición gráfica ha provocado que se amplié el horario de visita, el cual, a partir de este día y hasta el 4 de septiembre, será de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, y sábados y domingos de 11:00 a 17:00 horas.

La Secretaría de Cultura, a través del CEART, invita a la exposición “LEONORA CARRINGTON: Un paseo por los sueños de la novia del viento”, donde la entrada es gratuita, únicamente se solicitará el boleto de acceso general al CEART que cuesta $15 pesos. Para menores de 10 años y adultos mayores, la entrada es libre presentando credencial INAPAM.

La cantante finlandesa y pionera del metal lírico, Tarja Turunen en San Luis Potosí

Exactamente, aún mes de que llegue el día para disfrutar de una noche de metal sinfónico en su primera visita a estas tierras potosinas de Tarja Turunen en la Cineteca Alameda.

La ex vocalista de Nightwish viene a compartir con sus seguidores potosinos de sus más recientes producciones discográficas: - The Brightest Void- y -The Shadow Self  2017-que por cierto le da el título a su tour.

En esta ocasión estará compartiendo el escenario con la banda de hard rock experimental suiza de Ragdoll Sunday.

Tarja Turunen es una artista procedente de Finlandia, de la zona de Kitee. Nació en el año 1977. Su estilo está caracterizado como symphonic metal, female vocalists, finnish, female fronted metal, classical. 

Es de recordar que la última vez que Tarja Turunen actuó en México fue en 2015, con un concierto en la Ciudad de México.

Puedes comprar tus boletos en Vip Tickets o en las taquillas de la Cineteca Alameda, y de esta manera apoyar tanto a la escena como productores que le apuestan a traer estos eventos de gran calidad y profesionalismo.

Un evento de Cantodea Producciones.