Décima segunda Visita de las siete cantinas

No todo en San Luis son recorridos culturales y religiosos, siempre está el Plan B. Gorra o sombrero, lentes de sol, bloqueador, tenis o huaraches y mucha, pero mucha sed, es lo que se necesita para unirse al grupo de intrépidos bebedores que año con año hacen la ya tradicional “Visita a los 7 Bares.

Como no todos podemos escapar de la ciudad y tirarnos en un pedacito de playa o en los parajes de la Huasteca potosina, los que nos quedamos tenemos que ingeniárnosla.

El recorrido a los 7 bares comenzó hace ya 12 años por Frank y su grupo de amigos y año con año se han ido sumando nuevos camaradas que con gusto se echan unas dos que tres frías en cada cantina.

Como siempre este evento es incluyente, lo organizo para todXs ustedes, mis amigXs, conocidXs, desconocidXs, cuates, cuatas y cuetes, y demás, para que todos juntos nos demos un baño de pueblo, cantineemos a gusto y platiquemos, riamos y departamos de nuevo, haciendo buenos recuerdos juntos.

Posteó Frank en sus redes sociales, además de anunciar que el recorrido será en honor a Hugo Armando, un amigo que se adelantó en el camino.

"Este año se nos adelantó un muy buen amigo Hugo Armando Murillo López, quienes tuvieron la suerte de conocerlo y tratarlo no podrán dejarme mentir, pero sus carcajadas, sus puntadas, sus palabras como “chiquis” y “mona”, ¡sus gestos y sus tan amados mezcales siempre nos amenizaban los encuentros a todos! ¡Los mezcales van por ti Hugo!"

Las cantinas de este año son (casi siempre las mismas, aunque están en busca de una nueva, que sustituya a El Negro porque no les gusta la nueva administración y La Ruleta porque está en remodelación.):

1.- El Escalón

2.- El Reforma

3.- El Puerto (de los apóstoles)

4.- El Morenos

5.- La Montaña

6.- El Radio

7.- El Peñasquito

Emérita El Puerto de Mazatlán (PPR Port Paradise Royale).

La cita es el próximo Jueves Santo a las 11:30 de la mañana. El evento no tiene costo, sólo el consumo de cada quien.

Preparen la garganta y la vejiga para aguantar la cebada, así como ¡Lleven sobrero, cachucha, pamela, bloqueador, zapatos cómodos y MUCHA SED!!!
¡Como siempre será un gusto cantinear nuevamente con ustedes!!

Sprint Rock Fest en el Rockabilly Rebel Bar

Rockabilly Rebel Bar Presenta: Sprint Rock Fest, este jueves 29 de Marzo.

En vivo::

Palomazo

El cuarto del abuelo

SUPERNAVI

Sobre-Dosis

Arxenal Mx

Cooperación : $30 pesos.

Inicia: 21:00 horas.

Rockabilly Rebel Bar se encuentra en Iturbide 925. Centro Histórico

Festival Cultural de Semana Santa en Plaza de Aranzazu

El Colectivo de Artistas y Creadores Potosinos les hace una cordial invitación al Festival Cultural  Semana Santa 2018 que se llevara a cabo este jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de Marzo en la Plaza de Aranzazú.

En donde se ofrecerá no solo esta almagama musical, sino también danza árabe, clown,  teatro,  pintura,  escultura y  fotografía.

Aquí les dejamos la programación:

JUEVES 29 DE MARZO

12:00 INAUGURACIÓN

12:30 GRUPO INDRANI Danza Árabe

13:00 EMMANUEL LÓPEZ HERNÁNDEZ Rock Urbano

14:00 COYOTE RUPESTRE Rock

14:30 TEO LÓPEZ Y SU MÚSICA ANDINA

15:30 INSTINTO Rock Infantil

16:00 TRAUMA Trash Metal

16:30 SANGRONOIZER Pornogore
17:30 BRUJAZ Rock

18:30 NUKE Rock

19:30 GANGSTARS Rock

VIERNES 30 DE MARZO

12:00 KAEDY MELÉNDEZ Belly Dance

12:30 MARKO´S BLUES Blues

13:30 EFRÉN SERRANO Rock Urbano

14:30 MERCURIO,AZUFRE Y SAL Rock

15:30 CABALLEROS DE LOS SIETE TEMPLOS Recreacionismo Medieval

16:00 EL BUHO Música Urbana

16:30 COYOTE RUPESTRE Rock

SABADO 31 DE MARZO

12:00 GAMILAS Danza Árabe

12:30 WIILLIIAM ARAIZA {UMBBRAL} Rock Urbano

13:30 ARXENAL Rock

14:30 PIOLO BÁEZ Rock Urbano

15:00 BANDA URBANA Rock urbano

15:30 COYOTE RUPESTRE Rock

16:00 INSTINTO Rock Infantil

16:30 TRAUMA Trash Metal

17:00 ECOOS Rock

18:00 SERENDIPIA Clown

18:30 RIFF MUSIC MAKER DJ Electro-Prehispánico

19:00 GRUPO CAMALEÓN Teatro

ADEMÁS EXPO-GALERÍA DE ARTES PLÁSTICAS:

En donde se podrá disfrutar de  la obra de los pintores: Yazmin Silva, Gilda Monsiváis, Mike K. Lee, David Contreras,  Cassy Valadez, Emmanuel Hernández  (trash).

Así como de escultura de: Cassy Valadez y Eduardo Santillán como de la fotografía de Silvia López.

Todos estos eventos se llevaran a cabo en la Plaza de Aranzazu. Entrada libre.

-PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS

Esta Semana Santa y de Pascua Visita el Centro de las Artes

En el período vacacional de Semana Santa y de Pascua el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario ofrecerá para los turistas que estarán en la ciudad y para las personas que se quedarán aquí, recorridos guiados para conocer la historia de su edificio, dos exposiciones gráficas y talleres de arte para todo el público.

Visitar el edificio del CEARTSLP es una experiencia con la historia de la ciudad y del país pues la construcción de este edificio, que fungió como centro penitenciario desde 1904 hasta el mes de marzo de 1999, está basada en el modelo panóptico de arquitectura carcelaria (con vigilancia total desde un solo punto) que fue ideada por el filósofo Jeremy Bentham. Alrededor de la torre panóptica hay ocho corredores largos que fueron restaurados con revestimientos de piedra y acabados especiales en las puertas de cristal que dan acceso, convirtiéndolos en espacios de manufactura excepcional.

En los recorridos por los diversos espacios del CEART un guía habla sobre la arquitectura del edificio y hace un relato sobre su memoria histórica. El edificio tiene ocho patios temáticos, un pasillo perimetral de 1.5 km, un foro al aire libre, la Plaza Centenario, en torno a la cual hay varias salas y galerías, la librería “Educal” y el Teatro Polivalente.

Los visitantes pueden conocer la celda de la penitenciaria que fue acondicionada para recordar la estancia del político Francisco I. Madero durante el año de 1910, donde comenzó a escribir el “Plan de San Luis”.

Quienes asistan al CEART también podrán visitar la Galería y el Museo de Sitio, donde actualmente se encuentran en exhibición dos exposiciones, “La relación de los opuestos. Cotidiano y colateral” de la artista visual Elisa Urías; e “Incendios. Identidades deformadas”, del artista plástico Eduardo Castillo Medina, respectivamente.

“La relación de los opuestos. Cotidiano y colateral” es una exposición conformada por una serie de piezas en las que hay una exploración de la imagen por medio de distintos recursos técnicos, soportes y montajes trabajando desde del campo de lo expandido en relación a la gráfica tradicional. Sus ejes principales son el negro y el blanco, donde cada uno tiene un significado distinto para la autora.

En esta exposición, juntos negro y blanco, representados por imágenes y planos negros, arrojan diferentes relaciones, dejando huecos o puntos inconclusos en los que cada quien puede dar una lectura personal, completar o interpretar lo que ve.

Por su parte, “Incendios. Identidades deformadas” es una exposición cuyo eje temático está conformado por la analogía entre las barreras mentales y los sufrimientos emocionales así como su influencia de manera significativa en el comportamiento y la esencia del individuo.

Por medio de una serie de retratos realizados en pintura al óleo y acuarela en gran formato, donde aparecen figuras y símbolos como flechas y fuego, que representan el dolor y la manifestación del tormento, respectivamente, esta exposición pretende generar en el espectador una reflexión sobre el inconsciente y cómo en ocasiones, al ser parte de una sociedad que cada vez se vuelve más fría y sola, provoca que las personas caigan en “baches emocionales”.

Finalmente, el CEART también ofrecerá el programa ¡ARTicipa!, que será impartido por el maestro José del Refugio de la Torre Villalpando cada hora en un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas; en la Caja Blanca del CEART, ubicada en la planta baja de la Galería.

Los recorridos durante Semana Santa y Pascua se ofrecerán cada hora en un horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas (el último recorrido inicia a las 17:00 horas). El acceso es con el boleto de ingreso al CEART. Asimismo, las exposiciones estarán abiertas de 10:00 a 18:00 horas (el último recorrido por las exposiciones inicia a las 17:15 horas).

El Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario se encuentra ubicado en Calzada de Guadalupe #705, colonia Julián Carrillo. Visitar el edificio del CEARTSLP es una experiencia con la historia de la ciudad y del país, ¡te invitamos a que lo conozcas

Carlos Slim o Fundación Banamex, podrían comprar el Teatro Alarcón

Por: Emilia Monreal

El gobierno federal o un empresario pueden adquirir el Teatro Alarcón, que ha sido puesto en venta por los mineros pensionados, señaló el delegado del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Juan Carlos Machinena Morales.

El INAH pretende que el Teatro Alarcón no pierda su esencia como recinto histórico, ya que el conjunto arquitectónico forma parte importante del primer cuadro de la ciudad.

Machinena Morales consideró que el empresario Carlos Slim, quien ha logrado rescatar varias fincas en el centro de la Ciudad de México, pudiera estar interesado en adquirirlo, si se le plantea la propuesta.

Destacó también que la venta pudiera suscitar el interés de la Fundación Banamex.

"Es una buena idea que se plantee la propuesta al empresario Slim o incluso a la misma Fundación Banamex; esta última ha estado trabajando con nosotros en Tamtoc y ha rescatado varias otras en Yucatán, ojalá pudieran estar interesados".

Expresó su esperanza de que "los gobiernos federal y estatal, en conjunto con la iniciativa privada", pudieran generar un esquema que permita conservar el Teatro Alarcón.

Subrayó que la preservación del Teatro Alarcón es importante como parte de la conservación del patrimonio histórico potosino pues fue el primer teatro en la ciudad, y recordó que fue realizado por el arquitecto Francisco Eduardo Tresguerras.

Son 190 años de historia

Fue el primer teatro construido en San Luis Potosí y el recinto más antiguo de la República Mexicana, cuya construcción inició en el año de 1825.

Por su escenario desfilaron personajes tan importantes como Manuel José Othón, Ángela Peralta (conocida como 'La ruiseñor mexicana'). También se sabe que Benito Juárez, en 1867, celebró en este teatro su cumpleaños.

Aquí se presentaron por primera vez obras españolas y francesas que le dieron la oportunidad al público potosino de tener este tipo de espectáculos.

El 10 de diciembre de 1900, durante un incendio se perdió el 90 por ciento del mobiliario del teatro, lo único que se llegó a rescatarse fue la forma de herradura que se encuentra en la parte superior del teatro, el arco del escenario y la fachada.

Luego del incendio y con el nacimiento del Teatro de la Paz y el auge del cine, el Alarcón pasó a segundo término, para convertirse en la sede del Sindicato de Mineros Metalúrgicos de la sección 5, hasta el día de hoy.

Con 190 años, el Teatro Alarcón continúa de pie, visitado solo por los curiosos que desean ser protagonistas de una puesta en escena en este recinto.

Polifonía escultural: "Archipiélago". 4 escultoras mexicanas. Materiales transfigurados, en el Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea.

Por : Roberto A. Valenciano Capín

Una policromía no solo de formas sino de sentires, es como fue inaugurada la exposición "Archipiélago". 4 escultoras mexicanas. Materiales transfigurados, en el Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea.

En donde convergen el trabajo de cuatro notables creadoras: Agueda Lozano, Josefina Temin, Paloma Torres e in Memoriam a  Noami Segmann. 

En donde las escultoras participantes reconocieron el trabajo de la recién fallecida, la escultora americana pero chilanga de corazón, Noami Segmann, como la describe la Mtra. Agueda Lozano.

Paloma Torres  dijo estas palabras en memoria de Naomi Segmann "Una colega, una poeta, siempre sentimos que alguien se retire sobre todo en el campo del arte. Naomi nos dejo, la palabra nos dejo su ensoñación como podemos verlo a través de sus obras y el dialogo que queda abierto para cada uno de nosotros".

Por su parte, la escultora Josefina Temin destaco el gran compromiso con el arte y contar con el legado de la recién fallecida, la Mtra. Noami Segmann. " Amo la naturaleza, mi obra se basa en ella, amo el papel, material noble, dúctil, silencioso al cual combino con la madera, troncos y otros materiales orgánicos que encuentro en mis caminatas matutinas, todo ello me permite expresarme con libertad y alegría".

"Realmente San Luis Potosí lo siento un poco mi casa, desde el año dos mil vengo a San Luis... pero sobre todo el Federico Silva en el que he podido participar durante tres ocasiones diferentes".

Agueda Lozano comento que es una pena que no estuviera físicamente con nosotros Noami Segmann " pero afortunadamente tenemos su obra y yo creo que es una de las escultoras más importantes que ha dado el país, aunque sea americana, pues era chilanga de corazón".

Así como reconocer el legado y el trabajo del Mtro. Federico Silva, " gran gran maestro de todas las que aquí estamos presentes, porque su obras ya es parte dellegado para la humanidad".

En su intervención, el critico de arte Luis Ignacio Saénz comento entorno a esta exposición " aquí estamos un poco tristes ante la ausencia de nuestra amiga de muchos muchos años, de muchas muchas iniciativas, Noami Sigmann y la vida se tiene que conmemorar con la vida, no tenemos que llorar, porque llorar es natural, suponer que nos adelanta a sus ochenta y cinco años, es una indecidida, ochenta y cinco años es una impudicia, es demasiado tiempo para vivir y aun cuando lo hizo como lo hizo ella. Pero hay esta su obra para advertirnos que el mundo puede ser siempre mejor, que no necesitamos ser destructores, que podemos recuperar desechos de la faz de la tierra y de la corteza terrestre y, transformarlos en signos y señas de identidad de lo que es un mejor sentido y una mejor historia para nosotros, que mejor hacerlo en este espacio magnifico de lo que fuera la Escuela Modelo y de hacerlo con las obras elegantísimas de Agueda Lozano, de Josefina Temin y de Paloma Torres".

Cuatro isletas que entre convergen entre si, gracias a esta comunión con la naturaleza y esta organicidad. Dan la bienvenida a quienes realizan esta  travesía visual, espacial y sensorial, "revela a primera vista las referencias al paisaje urbano de la ciudad de México, una mirada atentísima de la arquitectura irregular,  y a menudo caótica, de esa megalópolis donde la construcción, el deterioro y la especulación inmobilaria conviven con el monumentalismo y la obra pública de proporciones colosales". Es como refiere Jaime Moreno Villarreal entorno a la obra de Paloma Torres.

En contraparte, el espectador y gustoso de la escultura se encuentra con "la abstracción de elegancia extrema que rinde tributo sutil al paisaje, en especial a su tierra natural , Chihuahua. Con sus horizontes infinitos y el contorno pétreo de sus cadenas montañosas(Christine Frérot). Aun cuando "privilegia su fuerza expresiva a través de su composición volumétrico con el acero inoxidable y acero al carbón como soporte de su vocabulario sensible y espiritual.

Uno de estos archipiélagos que goza de esta sutileza es la de la maestra  Siegmann  (+), " Encontramos un bosque portátil,  piezas claves respecto de la conceptualización escultórica, en donde la síntesis formal, la potencia expresiva,  el sueño de la naturaleza y el humor desbordado hacen que esta  sea una redonda síntesis de muchas de esta autora". Santiago Espinoza de los Monteros.

Y "esta artista posee el raro don de dialogar con los materiales que manipulan  ( papel, madera, hojas y varios componentes de la rica flora y fauna de México ), embelleciéndolos e infundiéndoles alma y creatividad en cada parte de su trabajo". Gracias a que su lenguaje compositivo es sofisticado y exclusivo, fácilmente comprensivo en el instinto del usuario ". Profr. Dr. Salvatore  Constantino entorno a la obra de Josefina Temin. 

Así como la amabilidad y profesionalismo de Enrique Villa y todo el que integran el Museo  Federico Silva. Escultura Contemporánea.

Master class y Jam Session con el percusionista Miguel Cruz en el Foro Activo Swinging.

Este 29 de marzo estará  impartiendo una master class el percusionista Miguel Cruz, este jueves 29 de Marzo en punto de las 19:00 horas en el Foro Activo Swinging.

Para después llevarse a cabo el tradicional jam session y que para esta ocasión estará acompañado de tremendos músicos; Jorge Arredondo en el saxofón, Daniel Uresti en el piano, Carlos Robledo en la batería y  Richye Vega en el contrabajo.

Miguel Ortiz es multipercusionista Originario de Tuxpan Veracruz. Ofrecio Conciertos y Clases Maestras en varios Paises y dentro del territorio Nacional como: Festival Jazz Duke Ellington Washington D.C.,Kennedy Center, Festival Arts Seoul Corea, Festival Percusión Patagonia Argentina, Festival Arts Shangai China, South África, Pasic Austin Texas, Festival Olli Kan D.F., 4 ediciones del Festival Internacional Jazzuv, Festival Cervantino, Festival de Jazz de Cancún, Festival de Jazz de Real de Catorce, Festival Internacional de Jazz Unicach, Festival de Percusiones Zlatko Suboticanec Croatia, Festival Perkullíria Valencia España, Festival de Jazz de San Luís Potosí, Festival Internacional de Jazz de Campeche, Festival Internacional de Marimbistas Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, Festival de Jazz en Tallin Estonia, Festival Internacional de Percusiones Tomarimbando, Portugal.

Ha tocado con varios músicos Internacionales: Paquito D’ Rivera, Celia Cruz, Giovanni Hidalgo, David Sánchez, Ivan ¨Melón¨ Gonzales, Oscar Stagnaro, Miguel Bosé, Roberto Vizcaíno, Osmany Paredes, Iraida Noriega, Luwing Albert, Celia Cruz, Eugenia León, Hector Infanzón y en las agrupaciones Na´rimbo donde es actualmente integrante, Repercute (Fundador), Tambuco, Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta Sinfónica de Xalapa. Adicionalmente en Cuba estudió con importantes maestros como José Luís Quintana "Changuito", Amelia Pedroso, Mario Jáuregui "Aspirina" y "Pancho Quinto" entre otros. Fue Fundador y Coordinador Centro de Estudios de Jazz (JAZZUV) de la Universidad Veracruzana y Coordinador en la Licenciatura de Jazz dela Escuela de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas Unicach, en Tuxtla Gutiérrez Chiapas. Actualmente radica en la Ciudad de México donde sigue sus proyectos artísticos y clases de Percusión Latina en la Escuela de Música DIM a diversos alumnos del país.

La Master Class tiene una cuota de recuperación de $ 250 pesos y el Jam Session de $ 50 pesos.

Foro Activo de Swinging FAS se encuentra en Fernando Rosas #650. Barrio de San Miguelito.