lunes, 29 de octubre de 2018

Muestra en Florencia conmemora 500 años de muerte de Da Vinci



Por Mario Osorio Beristain. Enviado

Florencia. -Elaborado por Leonardo Da Vinci entre 1504 y 1508, el periodo más creativo de su existencia, el Código Leicester documenta la obsesión del genio del Renacimiento por el elemento del agua y está al centro de una muestra presentada hoy en la Galería de los Oficios de Florencia.

Titulada "El Agua Microscopio de la Naturaleza. El Código Leicester de Leonardo Da Vinci", la exhibición inicia las conmemoraciones por los 500 años de la muerte del artista y científico, que se cumplirán el proximo 2 de mayo, confirmó el director de las Galerías de los Oficios, Eike Schmidt.

En entrevista con Notimex explicó que el Código Leicester estará expuesto en la Aula Magliabecchiana del célebre museo florentino hasta el 20 de enero próximo. El valioso manuscrito, recordó Schmidt, fue prestado para la ocasión por el millonario Bill Gates, que lo adquirió en 1994.

"Convencimos a Bill Gates por coincidencia cuando yo era curador en el museo de Minneapolis y fui nombrado director de la Galería de los Oficios. En el museo estadunidense habíamos preparado una muestra dedicada al Código Leicester, pero bajo un concepto completamente diferente, en el marco de la creatividad contemporánea", señaló.

Fue entonces, dijo Schmidt (quien es director de la Galería de los Oficios desde noviembre de 2015), que conoció personalmente al fundador de Microsoft y comenzó a planear la muestra presentada este lunes a los medios, y que abrirá al público mañana martes.

Para preparar el evento fue reclutado como curador Paolo Galluzzi, uno de los máximos expertos aún vivos de Da Vinci, director del Museo dedicado a Galileo Galilei en Florencia.

"Somos los primeros en iniciar las celebraciones por los 500 años de la muerte de Leonardo aquí en Florencia, que fue donde Leonardo comenzó su florecimiento como artista, ingeniero y científico, por lo que también evocamos un hecho histórico", dijo Schmidt.

Explicó que la muestra, de carácter multimedial, presenta una perspectiva nueva bajo la que Leonardo es visto no solamente como artista, sino también como científico para superar una división artificial y retornar a la visión holística característica del genio nacido en abril de 1452 en Vinci, Toscana, y muerto el 2 de mayo de 1519 en Amboise, Francia.

Por su parte, Galluzzi explicó que la exposición es fruto de más de dos años de preparación y presenta "excepcionales" aparatos tecnológicos que permiten a los profanos consultar el Código Leicester, así como otros numerosos documentos de Leonardo y algunos de sus contemporáneos.

Recordó que el Código ya fue expuesto en Florencia en 1982, cuando se llamaba Hammer, como el magnate estadunidense que lo había adquirido del precedente propietario en una subasta de la casa Christies en diciembre de 1980.

"Éste es el único código de Leonardo desmontable, por lo que se podía ver completamente en hojas separadas; es el único código en manos privadas, lo que hizo más simple todo, pues se realizó una negociación con una sola persona y, además, es un código escrito en Florencia, por lo que traerlo a su ciudad natal tenía un valor adicional", dijo.

Se trata de un manuscrito de 72 páginas lleno de apuntes, reflexiones, teorías y dibujos usados para ilustrar los conceptos tratados.

"El Código Leicester es fruto de la madurez de Leonardo como artista refinado, observador penetrante de la naturaleza, ingeniero capaz de concebir proyectos extraordinarios, e intérprete original de los fenómenos más significativos del macrocosmos y del microcosmos", señaló el curador.

Además, dijo que ofrece una una visión integral de la vastedad "inaudita" de los temas explorados por la mente de su autor.

"Fue compilado en la fase más creativa de su existencia, en una Florencia que entonces era la Escuela del Mundo y documenta la obsesión de Leonardo por el elemento del agua, por sus movimientos, su fuerza y su capacidad destructiva", afirmó Galluzzi.

En el texto Da Vinci desmontó, entre otras cosas, la teoría entonces en boga de que la Luna era una perfecta esfera de cristal y concluyó que, en realidad, era una gemela de la Tierra que estaba cubierta de agua, lo que era un planteamiento revolucionario para la épocaTambién son expuestos algunos documentos originales y autógrafos de los códigos Atlantico, Arundel y sobre el vuelo de las aves, todos de Leonardo, además de volúmenes que demuestran su amplia cultura, pues había leído a Platón, Aristoteles, Arquímides, Estrabón, Frontino, Alberto Magno, Alberto de Sajonia, Dante Aligheri, Ristoro d’Arezzo y Cecco d’Ascoli, entre otros.

Al final del recorrido es proyectado un video de casi ocho minutos, en italiano y en inglés, en el cual son expuestas las teorías leonardescas sobre el papel del agua en la evolución del planeta, de la prehistoria hasta sus tiempos.

"La muestra invita a hacer un viaje a una época de visiones intrépidas, de proyectos futuristas y de pensamientos de inigualable genialidad", concluyó Galluzzi.

NTX/I/MOB/RMB/

La cantautora Flor Amargo clausura XVIII Festival de San Luis


                   Fotografías: Cortesía de Edgar Gutiérrez Calvillo /Festival de San Luis


Por: Roberto A. Valenciano Capín. 

No solo bastó la entrega, la emoción que le imprime a cada una de sus canciones, sino esta pasión por la música pero, sobre todas las cosas, por la vida, es lo que que ofreció en su primera visita a tierras potosinas la cantautora, multinacional instrumentista y artista urbana, Flor Amargo quien clausuro esta XVIII Festival de San Luis en la Plaza del Carmen en esta capital potosina.

Una imperactiva Flor Amargo que no solo canto sino también recurrir a diferentes géneros para sazonar sus canciones, sino también lo trasmino al baile a través del tap, aunado a esta experiencia escénica que tiene que indudablemente se volvió en rica velada en esta noche al compartir sus canciones a sus "fams, no fans" ya que desde ahora son su familia como estar acompañada de Flor Orquesta, integrada por músicos de la calle  quienes acompañaron canciones como: -Busco a alguien-, -Tú y yo-, -Feliz-, - Ju ju ju-, - Que yo te amaba-, - Pedro Infante-, -La Llorona-, -Carrusel -, Tiempo-.



Orgullosamente música de la calle, quien no solo compartió estos momentos de vida sino también hizo énfasis en siempre seguir y hacer realidad sus sueños, como alentar a que apoyen al gran talento creativo que hay en México. 

Una noche de sinceridad y amor de Flor Amargo que fueron acto reflejo en aquel adulto mayor que hincado a mitad del escenario, quien registraba con tal alegría la presentación de esta ingeniosa y fresca cantautora, para despedirse de ella, o que decir de otro adulto mayor que le ofreció un pequeño ramo de flores y de esta pequeña que a través de su libreta le pedía la canción-Miao-.

Ante estos detalles y de ser agradecida, cantó como regalo -Acuarela Potosina- en complicidad de su fams potosino que canto y hasta coros hizo.


Tal fue la entrega de sus seguidores que incidió en esta emoción de Flor Amargo que las lágrimas corrieron por su rosto a pesar de quererlas contener ante el coro/agradecimiento al unisono de ¡Flor, Flor! que lleno una de las plazas icónicas de la ciudad, para corresponderles Flor Amargo les cantó una de las canciones más pedidas: -Sandunga-.



Un agradecimiento que se extendió a esta firma de autógrafos como la infaltable foto de una agradecida Flor Amargo que recibió regalos que fueron desde una flor, hasta una calavera y un sin fin de amor de los potosinos. 

Ante el infortunio de no tener una  entrevista, ya que según su manager por estrategia, hay para la próxima.




Sino te quieres perder las próximas presentaciones de Flor Amargo, puedes seguirla en sus redes sociales FacebookTwitter e Instagram.

Un Festival de San Luis que cumplió expectativas del público potosino, que a través de tres fines de semana pudo disfrutar y conocer de esta exposición de propuestas artisticas y  cultural, tanto local, nacional e internacional de manera gratuita. Al tener en esta edición a Cuba como país invitado.


Entre los artistas que se presentaron en el Teatro de la Paz, destacan la Banda Sinfónica de la Marina Armada de México, el cuarteto argentino Cuatrotango, el virtuoso violinista ruso Graf Mourja y la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí.

Mientras que en la Plaza del Carmen fue una espacio escénico para los artistas Malena Durán, Aria Infuriata, Garifuna Colective de Bélice, La Chiva Gantiva colectivo de Colombia, Vietnam y Bélgica, el grupo mexicano Mono Blanco, Son 14 de Cuba y la cantante alternativa Flor Amargo.


Otros espacios escénicos que contó la edición 18 del festival, fueron la Plaza de Aranzazú como el Teatro Polivalente del Centro Estatal de las Artes de San Luis Potosí.

Noche de evocaciones de vida y muerte en Potosí Bistró



Ven a compartir y a disfrutar de las palabras que nos unen, de la mano de Pilar Vélez y en esta complicidad del Mtro. Roberto Rivelino en el Orden Alfabético. Martes de palabra y canción.

En esta sesion ante la proximidad de esta fuerte tradición de honrar y evocación a la muerte y la vida, este martes 30 de octubre a las 20 : 00 horas en Potosí Bistró.

En donde la palabra es un bello engrane cultural y está presente en sus múltiples expresiones artísticas; cuento, poesía, novela, narrativas varias, ficción, composición musical, entre otras.

Si escribes, compones, narras, declamas, éste es tu foro, todos los martes a las 20:00 horas.

potosibistro@gmail.com

"Viva la Gente on Tour 2018" en San Luis Potosí


La Secretaría de Cultura invita al público en general al espectáculo familiar "Viva la Gente on Tour 2018" que se presentará en  el Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga I el sábado 3 de noviembre a las 19:00 h. Todo lo recaudado será en beneficio de la Fundación Rino-Q que ayuda a tratar a niñas y niños quemados.

La producción Live on Tour de Viva la Gente es un espectáculo que incluye canciones y danzas internacionales, popurrís de música pop y canciones originales que buscan inspirar, animar y entretener a la audiencia. Este show trata de inspirar a la gente a comprometerse a mantener viva la esperanza para un mejor mañana.

Viva la gente es una organización educativa global sin fines de lucro con la misión de empoderar a los y las jóvenes para que sean agentes de cambio positivo en su comunidad y en el mundo, a través de la música y acción social. El elenco de 100 jóvenes de 20 países diferentes viaja por el mundo, quedándose con familias anfitrionas para un intercambio cultural, participando en proyectos de servicio social con organizaciones locales y ofreciendo un espectáculo con música y baile para inspirar a las personas a hacer una diferencia en su comunidad.

El programa se conforma con 5 elementos principales:

  1. Participantes Internacionales: El elenco representa de 20 a 30 diferentes países. 100 estudiantes, entre 17 y 29 años de edad;
  2. Viaje Internacional: El elenco visita 3 diferentes regiones del mundo. El programa tiene una duración de 1 ó 2 semestres. Visitando otros países y conociendo otras culturas, hábitos y tradiciones para que sus participantes entiendan mejor su propia cultura;
  3. Servicio a la Comunidad: En Viva la Gente, la meta es generar valor social. Esto significa llegar a cada comunidad y crear lazos de cooperación y relaciones armónicas que repercutan en una mejor calidad de vida de quienes les rodean.
  4. Programa Educativo Global: Viva la Gente es un programa educativo acreditado en los Estados Unidos de América. Este elemento del programa se logra a través de aprendizaje vivencial: Visitando lugares históricos. Conviviendo con líderes locales y expertos en varias materias para facilitar su análisis y discusión. Realizan trabajos de Investigación de problemas actuales, documentándolos y presentándolos en público basados en una perspectiva global. Temas tales como el Medio Ambiente, Derechos Humanos, Pobreza, Religión y Roles de Género, entre otros. Desarrollando habilidades de comunicación en público, radio, TV y prensa. Realizando trabajo en equipo y dinámicas de integración de grupo. Desarrollando habilidades para establecer redes de contactos profesionales y de relaciones públicas en general. Viviendo con familias anfitrionas locales, experimentando su cultura y compartiendo la propia.
  5. Espectáculo Musical: Dos horas llenas de energía, producidas profesionalmente: Música y bailes de varios países alrededor del mundo. Difundiendo un mensaje de esperanza y hermandad en un formato altamente entretenido.

En los últimos 50 años de historia de este agrupación han participado más de 22,000 jóvenes, hombres y mujeres de más de 102 países para enviar un mensaje de esperanza y buena voluntad a la gente alrededor del mundo. Han visitado más de 4,500 comunidades en más de 60 países. Han hecho más de 3 millones de horas de servicio a la comunidad alrededor del mundo. Más de 500,000 familias anfitrionas alrededor del mundo les han hospedado en sus casas, y alrededor de 22 millones de personas en todo el mundo han sido impactadas por Viva la Gente.

Boletos y más información en www.vivalagente.org/sanluispotosi

En esta ocasión, la organización que será beneficiada con los recursos recaudados será la Fundación Rino-Q para Niños Quemados,  una asociación civil sin fines de lucro que surge del deseo de un grupo de amigos por ayudar a las personas que han sufrido de quemaduras, conocedores de las principales necesidades y carencias de estas personas. Fundación Rino-Q tiene el compromiso de ayudar a las niñas, niños y adultos que sufrieron de quemaduras, así como a sus familiares, aportando a esta causa el amor y profesionalismo para formar un vinculo entre las personas con secuelas de quemaduras y la atención médica especializada que ellos requieren. Más información en www.rinoq.org

Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App para dispositivos móviles tanto para Android como iOS.

Mateo González Tamariz, pianista prodigio


Por : Juan Carlos Talavera 

Mateo González Tamariz (Querétaro, 2005) tiene 13 años, es pianista y tendrá el reto de debutar al lado del también pianista Alberto Cruzprieto, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, donde interpretarán a cuatro manos la Petite suite de Claude Debussy, mismo recital que repetirán mañana en el Museo Nacional de Arte (Munal).
En entrevista con Excélsior, el pianista de 13 años consideró que la música clásica debería ser parte de la cultura general de todos los niños y, aunque aseguró que todavía no sabe si será un pianista profesional, ya obtuvo el segundo lugar del Concurso Nacional Infantil de Piano-Cedros Yamaha, en 2015, entre otros reconocimientos.
Él se define como alguien “normal” a quien le gusta el futbol americano, el beisbol y los videojuegos, un chico de secundaria que halla en la música “un mundo de sonidos que lo transportan a un mundo diferente”.
Su acercamiento al piano sucedió desde pequeño cuando su mamá le daba algunas clases durante el verano, confesó. “Mi mamá me daba algunas clases para que no pasara el verano sin hacer nada. Desde entonces me nació el gusto por el instrumento y así seguí poco a poco hasta que llegué a este punto”.
Ese piano donde empezó a practicar fue una herencia de su tía abuela, quien al fallecer lo dejó a su mamá y después le sirvió para empezar sus propias clases en casa. Cierto día Mateo se propuso un reto: tocar la Sonata para piano No. 11 de Mozart, conocida como la Marcha turca, una pieza complicada para su nivel.
Entonces llegaron las clases con su maestra Luisa González Pardo y los cursos en el ciclo infantil del Instituto Superior de Música de Veracruz, con Carlos Mario Morales, hasta que en 2015 obtuvo el primer lugar de la categoría A en el III Concurso Nacional de Interpretación Musical Las notas de Guido, en Xalapa.
También tomó clases con Bruno Iturria Ábrego y Nadia Borislova; y en junio de ese mismo año obtuvo el segundo lugar de la categoría A en el II Concurso Nacional Infantil de Piano Cedros-UP-Yamaha, sólo atrás de Sergio Vargas Escoruela, pianista que hace unos días recibió el Premio Nacional de la Juventud 2018, en la categoría de Expresiones Artísticas y Artes Populares (Excélsior 17/10/2018).
Y luego llegaron los recitales en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, en la Galería de Arte Contemporáneo del Instituto Veracruzano de Cultura, el Museo de Antropología y el Palacio Nacional, así como su participación en el Festival Internacional de Piano organizado por la UNAM, donde fungió como pianista invitado en la categoría de jóvenes talentos.
¿Has pensado en ser pianista profesional?, se le preguntó vía telefónica a Mateo González Tamariz. “Estoy en el punto medio en que debo pensar si me dedicaré profesionalmente al piano o no. Tengo 13 años y estoy en ese punto medio en el que decidiré… sólo puedo decir que me gusta mucho el piano”.
¿Cuál es tu búsqueda como artista? “Obviamente depende de cada pieza, porque no es lo mismo tocar una obra compuesta para expresar algo triste; las piezas tienen un carácter diferente y lo que intento hacer es descifrar lo que el compositor quiso decir al escribirla; supongo que debo transmitirle al escucha lo que el compositor quiso decir, y para descifrarlo depende un poco de la época del composi¿Qué hay en tu repertorio? “Mi repertorio está yendo un poco hacia Debussy, sin olvidar a compositores como Beethoven y Johann Sebastian Bach¿Qué te gusta además del piano? “Las ciencias y las matemáticas, aunque la música clásica no es el único género que me gusta. También hay una parte de la música electrónica que me atrae, esa música creada para los videojuegos por computadora, también me gustan los videojuegos.
¿Consideras que los niños se acercan mucho o poco a la música clásica? “De lo que conozco… pues hay poco acercamiento. Tal vez sí existe, pero los niños pueden preferir otro tipo de música; es algo válido. No sé si haya mucho o poco acercamiento, pero no puedes obligar a alguien a hacer algo que no le gusta”.
¿Te gustaría que más niños tuvieran acceso a la música clásica? “Sí, porque considero que debería ser parte de la cultura general, pues de la música clásica se desprenden varias ramas (de la vida). Es lo que yo creo”.
¿Practicas algún deporte? “Me gustan los deportes, pero es complicado practicarlos cuando eres pianista. Hay pocos deportes compatibles con la música, quizá la natación, aunque no me gusta mucho. Prefiero ver el futbol americano y el beisbol”.

CRECIMIENTO ORGÁNICO


Luisa González Pardo, maestra de Mateo, aseguró que su trabajo pedagógico se mantendrá de forma orgánica, ya que “él es un artista que nació de forma natural y lo que haremos será continuar con ese crecimiento, cuidando el trabajo técnico que seguirá puliendo”.
¿Representa una presión que un pianista joven toque de pronto con figuras como Alberto Cruzprieto?, se le cuestionó. “Este tipo de oportunidades hace que él tenga retos importantes a vencer. Por supuesto, ejercen presión, pues tocará con el maestro Cruzprieto y necesita cumplir con un nivel, pero la presión no necesariamente tiene que ser mala, puede ser benéfica si se aborda de forma natural”.
¿Le ve aptitudes para ser profesional? “Definitivamente sí, tiene cualidades y capacidades para ser un gran músico, pero esa decisión la tomará él. Ahora es muy joven y lo más importante es su desarrollo y que mantenga su amor por la música y el piano… en el futuro sabremos si habrá un concertista mexicano llamado Mateo González Tamariz”.

domingo, 28 de octubre de 2018

Homo Ludens en el VII Encuentro Fronteras en Tránsito



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Como parte del VII Encuentro Internacional Fronteras en Tránsito, se llevo a cabo la cuarta edición de Homo Ludens, en esta ocasión y en esta noche se disfruto el procesos creativos de cinco propuestas coreográficas, al tener como escenario el foro de la Guarida del Coyote.

Un Homo Ludens tiene como iniciativa de brindarles el espacio para aquellos jóvenes exponen  sus primeros trabajos coreográficos, a través de sus procesos creativos.

En donde de nueva cuenta se cumple cabalmente la premisa " La danza permite pensar y  hablar con todo el cuerpo". Antonin Artaud. 

Una de las particularidades de este Homo Ludens es que el espectador tiene esta posibilidad de estar no solamente más cerca de estas improntas creativas, gracias a este formato del foro de la Guarida del Coyote.



Dio inicio con la coreografía-Más allá de la sustancia-, una coreografía de Carlos Luque e interpretada por Natalie Rodríguez.  Un cuerpo envuelto que logra desapegarse de su cotidianidad, para darse a si misma esta sensacion de libertad, para después ser absorbido de nueva cuenta por su propia cotidianidad.

Una muestra de esta indocilidad reflejo a través del movimiento, aunada a esta fuerza y contundencia,  es lo propuesto por el Mtro. Arturo Garrido a través de su coreografía -Indócil-, interpretada por Leyla Roque.



Una de las coreografías que mas causó expectativas esta noche, no solo por su temática sino por su ejecución fue lo propuesto en -Black Johnson-por este dueto de bailarines, a través de este mosaico lograron reflejar y a la vez compartir esta fragilidad del ser humano, al transminarlo a partir de estas constantes fracturas, devenires y trasiegos del ser que conlleva a cuestas y en momentos logra asumirlo.




Continuar con -Barro, tal vez- de la joven coreógrafa e interprete Lucía Guel y cerrar con un fragmento de la coreografía- la Sombras del paraíso"- de Alejandra Mendoza e interpretada por Monserrat Chávez Díaz de León.  A través de varias voces van trazando sus historias de vida para desencadenar en este transitar hacia su mundo interior y a partir del mismo volver a transitar hacia este anhelado y  cuasi imposible sueño por una mejor vida.






Fronteras en Tránsito, territorios emergentes. Es un espacio multidisciplinario donde convergen mesas de diálogo, reflexión y propuestas en torno al desarrollo cultural, exposición fotográfica y arte escénico. Tiene como sede la Guarida del Coyote que se encuentra en Comonfort 1005 casi esquina con Miguel de la Mora. Colonia Alamitos.




Encuentro Internacional de diseño gráfico "Trueque" del CEART SLP Centenario



Por segundo año consecutivo del Encuentro Internacional de Diseño Gráfico Trueque, a realizarse del 29 de octubre al 2 de noviembre con la participación de diseñadores y diseñadoras de México, Francia, República Checa y Eslovaquia, en el Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario.

Trueque es un encuentro distinto por la manera en que se adhieren estudiantes y profesionales del diseño gráfico. El fin último de este evento es y será siempre propiciar un espacio de reflexión y acción a propósito del enfoque del diseño gráfico con el público usuario.

Acercarse al proceso creativo de un/a artista/diseñador/a/ilustrador/a, ya sea en un taller, una charla o exposición, puede significar un cambio positivo en la carrera de estudiantes, incluso de profesionales que llevan tiempo trabajando. Trueque 2018 busca ser sin duda un sin fin de #IDEASdeIDAyVUELTA.

El programa completo de este encuentro, donde habrá talleres, charlas y exposiciones,  puede ser consultado en la página web del CEART:  http://ceartslp.gob.mx/ceart/trueque/programa/ y en la sección de eventos de la página de Facebook del CEART: https://www.facebook.com/events/683065152079822/?active_tab=discussion.