Exposición "Manuel Felguérez, 90 años" en el Museo Federico Silva

La Secretaría de Cultura invita a la inauguración de la exposición "Manuel Felguérez, 90 años" que se llevará a cabo este viernes 30 de noviembre a las 21:00 horas., en el Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea, entrada libre. 

Esta exposición será un homenaje por el nonagésimo aniversario del gran conocedor y partícipe de las transformaciones estéticas dentro del complejo y cambiante mosaico cultural que se ha sucedido desde mediados del siglo XX hasta nuestros días.

Al Maestro Manuel Felguérez se le considera un artista de múltiples habilidades creadoras, que se ha expresado a través de la pintura, de la escultura, de la gráfica, o como creador-hacedor de murales, entre otras expresiones artísticas que él domina. Y en esta ocasión, el Museo Federico Silva mostrará solamente su faceta de escultor, debido a que el Museo es el único en su género en Latinoamérica dedicado exclusivamente a la escultura contemporánea.

En esta exposición se expondrán dos series escultóricas; la primera integrada por 9 piezas realizadas en el 2005 y la segunda, designada con los numerales XIII al XX,  elaboradas en el 2010. Aunque ambas series están realizadas con una diferencia de cinco años, tienen una secuencia, pues de hecho constituyen un conjunto. En muchos sentidos, el trabajo experimental (y esta muestra se podría considerar como tal), se forma estructurando por medio de secuencias,  elementos comunes y compartidos entre los componentes de las series, así como elementos singulares y característicos. Son obras de carácter geométrico, ensambladas y con gran dinamismo.

El maestro Manuel Felguérez formó parte del movimiento conocido como "La Ruptura", -generación de los años 50´s-, conocida por el rompimiento y liberación de los cánones y normas establecidos por la Escuela Mexicana de Pintura, volvieron los ojos a las corrientes internacionales modernas, surgidas principalmente en Europa debido a los cambios políticos, sociales, culturales y estéticos que ahí se dieron desde finales de la primera guerra mundial. A esta "generación de la ruptura" pertenecieron artistas e intelectuales como Vicente Rojo, Lilia Carrillo, Alba Rojo, Alberto Gironella, Vlady, José Luis Cuevas, Carlos Fuentes, Juan José Arreola, Octavio Paz, Manuel Felguérez, entre otros.

La exposición Manuel Felguérez, 90 años, estará disponible en las instalaciones del Museo Federico Silva del 30 de noviembre al 24 de febrero del 2019. Horarios: De lunes a sábado, de 10 a 18 hrs, excepto los martes, domingo de 10 a 14 hrs. Para mayor información puede consultar las redes sociales del Museo Federico Silva.

Invitan a charla "Los hombre en el Ballet Clásico" en Arte y Cultura UASLP

Ciudad en Escena, Compañía Nacional de Danza y la UASLP invitan a la charla "Los hombre en el Ballet Clásico" este 27 de noviembre a las 20:00 horas en el Departamento de Arte y Cultura. La entrada es gratuita.

En donde participaran 3 bailarines de la Compañía Nacional de Danza y en donde contarán las participaciones que han tenido los hombres en el ballet clásico y las experiencias que han tenido a lo largo de su carrera.

Se contará con la presencia de Argenis Montalvo (primer bailarín), Erick Rodríguez (primer Bailarín) y Alexander Mitiaeva (bailarín corifeo), todo esto gracias al apoyo de Ciudad en escena y la Compañía Nacional de Danza.

Departamento de Arte y Cultura esta ubicado en Arista #475 Zona Centro.

Percusionista potosino destacando en Nueva York

Guillermo Barrón,  músico potosino que forma parte de la banda que acompaña al gran artista José Feliciano.

Desde hace tres años y medio, Guillermo, mejor  conocido como Memo Barrón de radicar en Nueva York,  en donde se destaca ya como  uno de los más solicitados percusionistas en los géneros del jazz, el soul,  la salsa y el flamenco, así como en distintas fusiones y la música mexicana.

Así mismo, forma parte del grupo que acompaña al gran José Feliciano, con quien ha realizado giras por el viejo  continente  y otros lugares lejanos como Japón y Australia, países en donde es mencionado por un importante portal virtual de percusionistas.

Guillermo es originario de San Luis Potosí. en donde desde muy pequeño dio muestras de su talento por la música. Realiza sus primeros estudios de percusión latina con el maestro Ramón Nieto (+) a la edad de los 13 años, incursionando desde ese momento en la escena local, al participar en proyectos tanto de salsa, como jazz latino y flamenco. Realiza estudios completos de teoría y composición con el maestro Jorge Martínez Zapata  (+). Se prepara en percusiones de orquesta con el maestro Valentin Galkin, quien lo invita a formar parte de la gira por Europa de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí , bajo la dirección del Mtro  José Miramontes Zapata. Además que forma parte de una generación de importantes músicos.

Posteriormente se traslada a la Universidad Veracruzana para realizar estudios profesionales en la Facultad de Música de Xalapa. Dos años después es aceptado en el Conservatorio de Puerto Rico en la carrera de Jazz y música afrocaribeña. Ese mismo año de ingreso es seleccionado para conformar la agrupación de estudiantes más destacados de Jazz en Latinoamérica,  presentándose en Canadá en la conferencia del IAJE. Se gradúa con los más altas distinciones en el Conservatorio.

Ha grabado en múltiples producciones discográficas, destacándose en fechas recientes el disco del pianista español Alex Conde, con arreglos y composiciones con fusiones de jazz con flamenco, mismo que se ha llevado críticas positivas de la prensa, público y conocedores.

¿Cuál es la prisa? es el disco de su autoría, en donde seaprecia su faceta de compositor y arreglista. Un proyecto con el que se ha presentado en distintos festivales internacionales y con muy buenas críticas de su trabajo musical.

En fechas próximas se estará presentando en Palms Springs, Nueva York y San Diego en EEUU., así como en Australia  en donde estará alternando actuaciones con otros proyectos de flamenco  jazz y música mexicana.

“Paralelismos Plásticos en México” cuatro décadas en la Colección BBVA Bancomer (1960-1990) en el Museo Francisco Cossío

El Museo Francisco Cossío invita a la inauguración de la exposición “Paralelismos Plásticos en México” cuatro décadas en la Colección BBVA Bancomer (1960-1990) mostrando algunos artistas que cambiaron el rumbo del arte en México Juan soriano, Miguel Felguérez, José Luis Cuevas, entre otros asiste este jueves 29 de noviembre a las 20: 00 horas.

El proyecto curatorial reúne una selección de pintura, escultura y gráfica ­-la mayoría de gran formato- con el propósito de situar a los creadores y sus obras dentro del contexto en el que surgieron, a través un discurso visual que conlleve a la comprensión de cada uno de los movimientos y propuestas artísticas generadas en esos períodos.

Paralelismos Plásticos en México. Cuatro Décadas en la Colección BBVA (1960-1990) exhibe movimientos y propuestas artísticas generadas y presentadas en diferentes núcleos temáticos. La primera sección de la exposición aborda parte del proceso y la importancia de los movimientos artísticos que surgieron después de la Escuela Mexicana de Pintura, como la Generación de la Ruptura y la Nueva Figuración.

Se encontrará abierta al público del 29 de noviembre de 2018 al 31 de marzo de 2019 y estará acompañada por un programa de actividades paralelas gratuitas.

La Romería de Zapopan podría ser patrimonio de la humanidad

Por: Francisco de Anda

Este lunes, en la ciudad de Port Louis, República de Mauricio, comenzó la XIII sesión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, cuyos integrantes, representantes de 24 países, votarán medidas de salvaguardia para los elementos culturales en riesgo y añadirán nuevos elementos a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial; entre ellos podría figurar La Romería de la Virgen de Zapopan, conocida también como La Llevada de la Virgen, que es unas de las tradiciones religiosas y culturales más vigorosas en el occidente de México.

La Romería zapopana es un ciclo de celebraciones religiosas, artísticas y culturales que se desarrolla en el estado de Jalisco de mayo a octubre de cada año, desde 1734, que comienza y culmina con un recorrido de y hacia la Basílica de Zapopan, santuario de Nuestra Señora de la Expectación, en el que participan más de 30,000 danzantes vestidos a la usanza autóctona y congrega a 2 millones de personas cada 12 de octubre, día en el que la imagen de la Virgen retorna a su santuario acompañada por danzas, música, rezos y fuegos artificiales.

El expediente técnico de la candidatura en cuestión, elaborado a iniciativa del Ayuntamiento de Zapopan por un equipo de especialistas convocado por Kániwa Comunicación y Patrimonio Cultural y con la asesoría de la Dirección de Patrimonio Mundial del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), fue presentado por el gobierno mexicano ante la Sección de Patrimonio Inmaterial de la UNESCO y se encuentra en espera de ser sometido a votación en los próximos días junto con otras 39 candidaturas procedentes de otros países.

La delegación mexicana que seguirá de cerca la votación desde este lunes 26 de noviembre y hasta el 1 de diciembre próximo está integrada por el doctor Francisco López, director de Patrimonio Mundial del INAH; Edaly Quiroz, subdirectora de Patrimonio Inmaterial del INAH; Gerardo Ascencio Rubio, director de Cultura de Zapopan, y tres representantes de los cuarteles de danza integrados en honor a la Virgen de Zapopan.

La Romería de Zapopan figura junto a otras candidaturas presentadas por países del continente americano, que también serán evaluadas en la reunión de Mauricio, tales como: el chamamé, música y danza de Argentina, cestería artesanal de Bahamas, expresiones rituales y festivas de la cultura del Congo, en Panamá, y el reggae de Jamaica.

También figuran las tamboradas rituales de España, entre otras.

La UASLP presentará Carmina Burana de Nellie Happee a cargo de la Compañía Nacional de Danza

El próximo jueves 29 de noviembre la Universidad Autónoma de San Luis Potosí presentará la producción monumental Carmina Burana de Nellie Happee a cargo de la Compañía Nacional de Danza (CND) con la participación de la Orquesta Sinfónica Universitaria y coros invitados. El evento se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario Bicentenario en punto de las 20:00 horas.

50 bailarines, 60 músicos y 70 voces presentarán la cantata escénica del compositor alemán Carl Orff, Carmina Burana, de la maestra emérita Nellie Happee bajo la dirección artística del maestro Alfredo Ibarra. Daniel Cerón, barítono; Liliana del Conde, soprano y Victor Álvarez Baena, tenor; son los solistas invitados para la obra. La dirección de coros estará a cargo de Luis Gabriel Salazar.

Carmina Burana es una de las obras icónicas de la mexicana y medalla al mérito Blas Galindo (1996), Nellie Happee, la cual le fue encargada exprofeso por Antonio López Mancera quien fuese director del Onceavo Festival Internacional Cervantino (1983).

La pieza, está basada en la obra de Orff, sobre poemas goliardos de los siglos XII y XIII, que se encontraron en el Monasterio de Beuren, Alemania. Hablan del renacer de la vida en cada año, del placer y del gozo que el amor renovado produce. Está integrada por 25 cuadros escénicos y tiene una duración de 90 minutos. 

Los boletos estarán a la venta en TICKETONE y taquilla del teatro. $600 preferente $400 luneta y $200 primer piso. Informes www.difusioncultural.uaslp.mx.  Facebook: CulturaUaslp.

Por decreto se declara mujer ilustre a Sor Juana Inés de la Cruz

El presidente Enrique Peña Nieto expidió el Decreto por el que se declara mujer ilustre a Sor Juana Inés de la Cruz, y se instruye llevar a cabo los homenajes póstumos correspondientes.

En el Decreto, publicado en la edición matutina del Diario Oficial de la Federación (DOF), se destaca que se declara mujer ilustre a Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana -Sor Juana Inés de la Cruz- por su aportación destacada en los campos de las ciencias, de las artes y de la cultura nacional.

Por ello se instruye a la Secretaría de Gobernación para que lleve a cabo los homenajes póstumos y obras necesarias para conmemorar a Sor Juana Inés de la Cruz como mujer ilustre en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón Civil de Dolores.

Además, se subraya la importancia de difundir la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz, destacando el referente cívico que ofrecen a las mexicanas y los mexicanos de hoy y del mañana, a través de acciones que deberán desplegar las dependencias y entidades de la Administración Pública Federal, en el ámbito de sus respectivas competencias y bajo la coordinación de la Secretaría de Gobernación.

En el documento también se puntualiza que Sor Juana Inés de la Cruz, nació en San Miguel Nepantla (hoy perteneciente al Estado de México) el 12 de noviembre de entre 1648 y 1651 y murió en la Ciudad de México el 17 de abril de 1695, víctima de la epidemia de tifo que asoló al Convento de la Orden de San Jerónimo, al procurar cuidados a otras religiosas enfermas.

Recuerda que durante su vida reunió una serie de múltiples conocimientos, los cuales quedaron registrados en diversas obras literarias. Se adentró en el estudio de la retórica, física, matemáticas, geometría, gramática latina, arquitectura, música, entre otros campos, y su obra atrajo el interés de virreyes, arzobispos, obispos y canónicos, así como de otros poetas y hombres de letras, que reconocieron en su momento la calidad indiscutible de su escritura.

Además, resalta que es una de las principales representantes de la literatura castellana del Siglo de Oro y su obra fue impresa, difundida y conocida en el mundo hispánico desde finales del siglo XVII.

El presente Decreto entrará en vigor al día siguiente de su publicación en el Diario Oficial de la Federación.