Colección "Sumario de fotógrafos", un reflejo de la realidad inadvertida

La exposición “Colección abierta. Sumario de fotógrafos” reúne diversas obras de 46 reconocidos exponentes, que el público puede ver en el Museo de Arte Moderno durante este periodo vacacional.

La aparición de la fotografía supuso un cambio en la historia del arte, modificando valores que habían estado concentrados en la pintura y consiguiendo gran relevancia.

Por ello, no se concibe la expresión artística moderna sin el trabajo de los fotógrafos, quienes capturan fragmentos de la vida con una cámara y plasman su estilo a través de imágenes, se informó mediante un comunicado.

Esta selecta muestra presenta el trabajo de artistas de la lente que destacan en el enorme acervo fotográfico de la Colección del MAM, integrado por más de 800 imágenes, las cuales reflejan una realidad que a simple vista pasa inadvertida.

NTX/ABPM/ACJ

Penélope Cruz, Gilberto Gil o Lluís Pasqual, Medallas Bellas Artes 2018

Madrid.- Penélope Cruz, Lluís Pasqual, Gilberto Gil, Pepe Habichuela, Rubén Blades, Carlos Pérez Siquier son algunos de los galardonados con las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2018 que ha acordado hoy conceder el Consejo de Ministros.

Las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes se otorgan para distinguir a las personas y entidades que hayan destacado de modo eminente en el campo de la creación artística, prestando servicios señalados o fomentando notoriamente la enseñanza, el desarrollo y difusión del arte o la conservación del patrimonio artístico.

Los galardonados hoy por el Consejo de Ministros son los siguientes:

.- Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930).- Fotógrafo, considerado pionero en el uso del color a escala internacional, fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en 2003.

.- Penélope Cruz (Alcobendas, Madrid, 1974).- Una de las actrices españolas con mayor proyección internacional, ganadora de dos Premios Goya como mejor actriz protagonista y un Óscar a mejor actriz secundaria.

.- Lluís Pasqual (Reus, 1951).- Director de teatro, fundó el Teatre Lliure en 1976 y en 1983 fue nombrado director del Centro Dramático Nacional de España. También ha dirigido el Teatro del Odeón de París y la Bienal de Teatro de Venecia.

.- Paco Martín, (a título póstumo).- Gestor cultural fallecido en agosto de 2018. Dirigió el festival La Mar de Músicas desde su creación hace 24 años.

.- Gilberto Gil (Salvador de Bahía, 1942).- Cantante, guitarrista y compositor. Fue ministro de Cultura de Brasil y posee varios premios Grammy.

.- Rubén Blades (Ciudad de Panamá, 1948).- Cantante, compositor, músico, actor, abogado y político, se le conoce como el "poeta de la salsa".

.- Agrupación de Peñas del Carnaval de Cádiz.- El Carnaval de Cádiz, declarado Fiesta de Interés Turístico internacional, se celebra anualmente con un concurso entre agrupaciones de toda Andalucía.

.- Margarita Lozano (Tetuán, 1931). Actriz teatral y de cine con películas como "Viridiana" (Luis Buñuel), "Los farsantes" (Mario Camus) o "Los Tarantos".

.- Museo Vostell.- Situado en Malpartida (Cáceres) fue fundado en 1976 por el artista Wolf Vostell.

.- Norman Foster Foundation.- Presidida por el arquitecto británico Norman Foster y con sede en Madrid, está dirigida hacia la arquitectura y el diseño.

.- Tortell Poltrona (Barcelona, 1955).- Artista de circo fundador del Circ Cric y el Centre de Recerca de les Arts del Circ, además de presidente de la ONG Payasos sin Fronteras.

.- Roser Bru.- Pintora y grabadora chilena, nacida en Barcelona en 1923. Sus obras están expuestas en los museos de todo el mundo, entre ellos el de arte Moderno de Nueva York y el de Brooklyn.

.- Fátima Miranda (Salamanca, 1952).- Investigadora de la voz, su lenguaje musical ha sido mostrado en escenarios de todo el mundo.

.- Araceli Pereda (Santander, 1947).- Historiadora del arte, es presidenta de Hispania Nostra y ha participado en la redacción de la Ley de Patrimonio Histórico Español y en la de Fundaciones y de Mecenazgo.

Manuela Carrasco (Sevilla, 1958).- Bailaora nacida en una familia de artistas, es Premio Nacional de Baile «Pastora Imperio» y el Premio Internacional de Baile en San Remo en 1975.

.- Ezio Frigerio y Franca Squarciapino (medalla ex aequo).- Ezio Frigerio (Erba, Italia, 1930), escenógrafo, y Franca Squarciapino (Roma, 1940), figurinista, pareja en la vida real y en lo profesional, han trabajado para el teatro, la televisión y el cine.

.- Rosángeles Valls (Valencia).- Coreógrafa, directora, bailarina y docente, es una de las figuras más representativas de la danza española contemporánea.

.- Gerardo Vera (Miraflores de la Sierra, Madrid, 1947). Director de teatro y de cine, escenógrafo, figurinista y actor. Dirigió el Centro Dramático Nacional entre 2004 y 2011, tiene también el Premio Nacional de Teatro.

.- Félix Ibarrondo (Oñate, Guipúzcoa, 1943).- Compositor. Reside en París desde 1969. Ha compuesto piezas de cámara y para orquesta, así como obra vocal.

.- Pepe Habichuela (Granada, 1944).- Guitarrista flamenco de la familia de los Habichuela, es uno de los últimos representantes del flamenco que se fraguó en los años 60 y 70.

.- Ángel León (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1977).- Cocinero propietario del restaurante A Poniente, en el Puerto de Santa María, considerado uno de los diez mejores del mundo e impulsor de la sostenibilidad en el sector. EFE

Invitación a la tradicional noche artística musical, inspirada en "El Brindis del Bohemio" en el histórico Teatro Alarcón

Acompañen al Grupo de Difusión Artística y Cultural El Gran Tunal a despedir este año que termina con la ya tradicional noche artística musical, inspirada en "El Brindis del Bohemio", poema del potosino Guillermo Aguirre y Fierro, obra literaria reconocida a nivel mundial.

La cita es el próximo Sábado 29 de Diciembre de 2018 en punto de las 19:00 horas en el histórico Teatro Alarcón (Abasolo 735, Centro).

Cuota de recuperación: preventa $20 pesos y en taquilla $25 pesos.

Pregunta por tus boletos y adquiérelos en preventa a través de sus redes sociales: El Gran Tunal.

La última Noche de Estrellas del 2018 en el Museo del Laberinto y las Artes

Antes de que finalice este 2018, el Museo del Laberinto y las Artes te tiene algo especial para ti, la última Noche de Estrellas.

¡Asiste con toda tu familia y amigos para disfrutar de una velada increíble!, este sábado 29 de diciembre en punto de las 19:30 horas.

Una gran #NocheDeEstrellas diseñada para que inicies la celebración de fin de año y disfrutes de un amplio programa de actividades.

En donde no te puedes perder la conferencia: "El gran salto de la humanidad ¿Una gran hazaña o un gran engaño?" que será impartida por el Lic. José Manuel Hernández Chaires, miembro de la Sociedad Astronómica Potosina.

Además, se tendrán talleres, cortos decembrinos recorrido de arte y arquitectura, salas interactivas y podrás visitar la exposición temporal “La vaquita marina entre redes”.

¡Pero, eso no es todo! En la música, el Colectivo San Luis Jazz te hará entrar en calor con su ritmo afroantillano.

Compra cuanto antes tus boletos para asegurar tu lugar en el observatorio astronómico o en nuestro planetario digital.

Costos:

$50.00 Entrada general.

$30.00 Adultos mayores que presenten credencial de INAPAM, estudiantes y niños menores de 10 años.

Entrada gratuita para maestros con credencial vigente.

VENTA ÚNICAMENTE EN TAQUILLA DEL MUSEO.

Convocatoria para participar en la Tercera Edición Concurso de Miniestampa 2019

El Gobierno del Estado de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura y el Instituto Potosino de Bellas Artes invita a todos los artistas plásticos a participar en la tercera edición del concurso Miniestampa 2019.

La recepción de pieza será este martes 8 de enero de 2019 en Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa del IPBA en un horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:30 h.

Podrán participar todos los artistas locales, nacionales y extranjeros.

• Puedes checar la  CONVOCATORIA COMPLETA en: https://bit.ly/2ULpOkY

"Laterna Magika" de Praga cumple 60 años fiel a sus valores de vanguardia

Por: Gustavo Monge

La Laterna Magika, pionera del teatro multimedia, celebra este año sus seis décadas de vanguardia y fidelidad a un estilo que combina danza, cine y otras formas de expresión y cuya aparición en 1958 revolucionó el arte dramaturgo.

La historia de este prestigioso teatro comienza en el pabellón de la antigua Checoslovaquia en la Exposición Universal de Bruselas de 1958, con un espectáculo fascinador que rompió moldes y se convirtió en un distintivo del país centroeuropeo.

La innovadora obra, surgida del genio creativo del director Alfred Radok y el diseñador de escena Josef Svoboda, combinaba en una lograda síntesis la actuación muda de actores y bailarines reales con grabaciones de sonido y proyecciones de imágenes cinematográficas.

"Fue la primera vez que esos componentes se presentaron en la escena teatral de manera orgánica", dice a Efe Lucie Kocourkova, autora del libro "La edad dorada de la Laterna Magika vista por sus contemporáneos", publicado con ocasión de esta efeméride.

El pabellón checoslovaco obtuvo la máxima puntuación y fue galardonado con la estrella de oro, recuerda la experta.

Un año más tarde, el Gobierno comunista checoslovaco decidió dotar al espectáculo de una sede permanente en el antiguo Palacio Adria, en el centro de Praga, tras renovarlo y convertirlo en teatro.

La Laterna Magika (Linterna Mágica) se convirtió en un punto de atracción para turistas, ya que sus obras poéticas que iban integrando las nuevas tecnologías y que a veces permanecían durante décadas en cartelera, no requerían la comprensión de ningún idioma y dejaban una honda impresión en las audiencias.

Pronto sus elencos de artistas fueron invitados a actuar por el mundo y cosecharon grandes éxitos tanto en países comunistas, como en Estados Unidos, Francia, Alemania Federal, España, Israel, Japón, México, Chile o Argentina, entre otros.

Al convertirse sus funciones en generadoras de divisas, el régimen checoslovaco no se avino a conceder patentes ni realizar alianzas estratégicas, ni siquiera con Walt Disney, que en la década de 1960 ofreció su tecnología para montar un espectáculo.

"Los camaradas bolcheviques no podían permitir que la cooperación con un país capitalista llegara hasta esos límites", aventuró Kocourkova.

Por otro lado, las autoridades comunistas prohibieron algunas obras, como "The Opening of the Wells", creada por Radok y la coreógrafa Zora Semberova, la primera mujer que encarnó a Julieta en el ballet "Romeo y Julieta" de Sergei Prokofiev en 1938.

La pieza, basada en la cantata de cámara del compositor Bohuslav Martinu, estaba centrada la tradición de una familia judía, un tema no bien visto por el régimen filo soviético, según Kocourkova.

A Radok le valió su expulsión de la institución que, en adelante, siguió bajo las riendas de Svoboda, hasta su muerte en 2002.

Esos años fueron testigos de un éxito tras otro, con "The Tales of Hoffmann" (1962), "The Breakneck Ride" (1963), "Prague Carnival" (1973) o "Wonderful Circus" (1977), esta última, que contabiliza ya 6.400 representaciones en 17 países, sea quizá la más popular.

Durante los cambios democráticos de 1989 en Checoslovaquia, la Laterna Magica fue el centro neurálgico del Foro Cívico, movimiento de disidentes que ayudó a aupar al dramaturgo Vaclav Havel al poder tras la Revolución de Terciopelo.

A lo largo de los últimos sesenta años, los elencos de la "Laterna Magika" han protagonizado 39 estrenos y realizado 107 giras al extranjero.

En 2018, una nueva adaptación de "The Opening of the Wells" se ha convertido en uno de los hitos de este aniversario .

Pasado medio siglo desde su estreno y prohibición, la obra "se muestra en toda su pureza, uniendo la música de Martinu con una película y una coreografía muy sencilla", comentó Kocourkova.

Y el ya clásico estilo de la Laterna Magika lucirá de nuevo este jueves, 20 de diciembre, en el broche de oro del jubileo: el estreno de "Zahrada" (Jardín), una escenificación para toda la familia que utiliza vídeo mapping, danza y marionetas.

El espectáculo está inspirado en la obra homónima de Jiri Trnka, el padre del cine animado checo, conocido también por sus creaciones con marionetas.

La crisis en las grandes librerías reinventa el escenario editorial de Brasil

Tras el anuncio de dos icónicas redes de librerías de Brasil de acogerse a la ley de quiebras, la industria del libro brasileña pasa por un "momento clave" que exige "reflexión" y "creatividad" para "pensar en nuevos actores" que permitan componer el escenario editorial del país, según expertos.

Ya sea por razones económicas o culturales, vender libros en Brasil nunca fue una misión fácil, pero la industria editorial alcanzó cierta estabilidad y experimentó un "boom" en las dos últimas décadas, en línea con la bonanza económica que acompañó al gigante suramericano años atrás.

Pero resulta que el "sueño" de la consolidación de Brasil como una potencia mundial no terminó de concretarse, aunque las "grandes empresas" del sector editorial siguieron viviendo bajo "la ilusión" de "un país que no se realizó", cuenta en una entrevista con Efe el editor Luiz Schwarcz, fundador de la editorial Companhia das Letras, asociada de la Penguin Random House.

"Se trata de una crisis derivada de la dificultad de adaptación de las grandes empresas libreras a un Brasil que no se realizó. El crecimiento brasileño se ha parado, pero el mercado editorial como un todo sigue viviendo en esa ilusión de crecimiento", afirma Schwarcz.

En las pasadas semanas, las librerías Saraiva y Cultura, las dos mayores y más emblemáticas redes del sector, anunciaron que se acogían a la ley de quiebras, así como el cierre de decenas de sus tiendas en todo el territorio brasileño.

Esos dos grupos son los responsables del 40 % de la facturación de las principales editoriales de Brasil, según explica el presidente de la Cámara Brasileña del Libro, Luis Antonio Torelli.

"El problema es ese modelo de negocios de las redes mayores, que se convirtieron en megatiendas. Ese modelo es muy difícil de administrar y eclipsa el producto principal, que es el libro", sostiene Torelli.

Ante ese escenario "trágico", tanto Torelli como Schwarcz coinciden en que la industria editorial brasileña, a ejemplo de lo que ha pasado en países como Francia, España, Alemania o Argentina, necesita "reinventarse" y para ello apuestan en las pequeñas librerías como el modelo comercial "del futuro".

Y es que, a contracorriente de la tormenta que golpeó las grandes redes brasileñas, la Librería Simple lucha por la supervivencia apoyada en la premisa de proporcionar una atención "única y personalizada" a sus clientes.

"El gran diferencial de nuestro negocio es que ofrecemos un servicio más especializado y conseguimos atender de una manera más cariñosa, más atenta, con más conocimiento y con más dedicación", dice Felipe Faya, uno de los socios de la tienda, que sin timbres, placas o mayores alardes, construye "día tras día" su clientela en una discreta vivienda situada en una calle a pocos minutos de la emblemática Avenida Paulista.

Faya agrega que, más allá del "libro como producto", existe en el país una "crisis histórica de lectores".

Así, a los 40 % de brasileños que admiten no leer a menudo, hay que sumar un modelo de negocios que beneficia a las grandes compañías y "estrangula" los pequeños libreros, ya que las condiciones de compra y consignación "no son las mismas" para ambos.

"Entendemos que nuestro negocio está en crisis, siempre estuvo y va continuará estando en el futuro si no se cambia el modelo del mercado del libro, que hoy es muy perverso con las pequeñas librerías", recalca Faya.

En la misma línea, otro socio de la Librería Simple, Adalberto Ribeiro, ve en los propios libros la salida para revertir "esa crisis de lectores" y aboga que el "aspecto comercial" de las librerías debe caminar junto a su "aspecto social".

Hijo de padres semianalfabetos y el único de su familia que ha estudiado un grado universitario, Ribeiro recuerda la influencia que los libros ejercieron en su trayectoria, desde cuando empezó como asistente en una tienda hasta la apertura de su negocio autónomo.

"Soy el único de la familia que ha ido a una universidad y gran parte de eso fue por haber empezado a trabajar en una librería, como auxiliar. La librería tuvo ese efecto en mi vida", rememora.

Por eso, uno de los motes de la Librería Simple es la búsqueda constante por el equilibrio entre las estrategias comerciales de la empresa y la promoción de acciones sociales y de fomento a la lectura.

Una "tarea difícil" pero que, a su juicio, enuncia el futuro: "La única manera de formar nuevos lectores es a través de la transformación de las librerías en centros culturales, en puntos de encuentro" que interactúen con los residentes locales.