viernes, 28 de junio de 2019

El Museo Francisco Cossío se despide de la exposición “Sueños breves, historias cortas”


“Sueños breves, historias cortas” es la exposición que Gilberto Vázquez" propone a través de 36 piezas elaboradas entre 2017 y 2019 y que se encuentra en sus últimos días de exhibición en el Museo Francisco Cossío.

Es por ello que la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita al público a visitar esta exposición en esta última semana en las salas del museo, de martes a sábado de 10:00  a 17:00 horas., y el domingo de 10:00  a 14:00 horas.

La obra de pequeño formato —en la que utiliza como soportes tela o fibracel—, evidencia el dominio plástico del artista, quien emplea la técnica mixta desde sus creaciones más tempranas. Mediante el collage, los elementos compositivos pierden su sentido original,  dotando de nuevos significados a cada una de las piezas. De esta forma, los fragmentos de textiles, cartas, estampas o materiales tecnológicos, adquieren un nuevo sentido creado por el artista.

La sencillez de las piezas que integran la exposición “Sueños breves, historias cortas”, remiten a un mundo fantástico donde los insectos, frutos y otros elementos, invitan a imaginar espacios donde convergen desde la mítica Venus hasta Miguel Ángel, Rembrandt o Mondrian.

jueves, 27 de junio de 2019

Propuesta performática: Cinco intentos, un quiebre


Por:  Roberto A. Valenciano Capín

Una propuesta performática en donde converge las acciones y los relatos confesionales en este hecho escénico "Cinco intentos, un quiebre" bajo la dirección y dramaturgia María Sánchez Portillo.

Siendo la black box del Centro de las Artes Centenario, como escenario.

Una obra performática creada a partir de experiencias personales, tanto de la directora cómo del intérprete, Carlos Góngora Luque, a partir del cual se generaron no solo estos textos, sino estas imágenes, a partir de estas dinámicas o consignas propuestas por la directora al tratar el tema de la construcción del amor en base al capitalismo a partir de sus experiencias personales y visiones.

De ahí que esta obra se fundamenta en crear este distanciamiento desde tla perspectiva de la experiencia personal y las acciones físicas y performáticas, por medio de los intentos. Siendo estos a partir de cinco intentos: El primer intento fue este abecedario de la desolación,   el segundo, la conferencia, uba disertación/ reflexión sobre el amor y como el capialismo ha creado estas formas de amor; el tercero, la soledad, a partir de la premisa: Ustedes saben algo de la soledad; el cuarto, kit de emergencia, incertidumbre / certidumbre sobre nuestra actual condición humana, y finalizar con esto no es un buitre.

Acciones directas, en momento ser concluyentes, estos deseos dialogados con estos visos de humor a pesar del desaliento, esta violencia en y por si misma, esta elocuencia, esta satirización a través de la canción popular.

De ahí que se da esta resignificación de este constructo íntimo/ social del amor. No solo a través de su  naturaleza misma, llena de estas caóticas rotaciones no solo discursivas sino a través de imágenes hechas movimientos que sin más retratan esta manipulación concreta a partir de acciones reflejas en este cuerpo social que se observa, se doblega, se insinúa, se reb-vela,  y  a su vez se multiplica a pesar de estos momentos de humor-violencia, es un aviso de riesgo para su pasividad que se interviene, se define como un espacio, a pesar de  seguir la pauta de estos trazos, dándose así  esta connotación de ser este certificado de su autopresencia, aún cuando el binarismo de género (femenino-masculino) propone una construcción más expandido de los afectos.


De ahí de esta posibilidad de quedar en vilo, a pesar de dejarse ver estos indicios de verse este corpo como esta posibilidad de ser creador de símbolos y de universos poéticos,  a pesar de  despojarse y a su vez ser esta invitación a reflexionar acerca del valor del corpo social del amor desde este sendero no solo de lo social, político, sino de lo íntimo y por consiguiente de su propia poética.

El equipo creativo está conformado: Dirección y dramaturgia. Alberto Lomnitz como diseñador de iluminación, María Sánchez Portillo. Virginia Reyna y Carlos Góngora Luque, co- creadores.

Invita IPBA a función especial por su 64 Aniversario


Este  viernes   28 de junio, en punto  de las 19:00 horas, se  llevará  a  cabo   la función especial por el 64 Aniversario del Instituto Potosino de Bellas Artes, en las instalaciones del jardín de la Institución, contando con entrada libre para los asistentes.

En la magna fiesta de celebración, se contará con la participación de los grupos más representativos del Instituto Potosino de Bellas Artes, que forman parte importante de la trayectoria de formación y enseñanza artística del recinto.

En esta ocasión, vestirán los jardines de color y música, el Ballet Provincial de San Luis del IPBA, que en el mes de mayo del presente, celebró su 55 aniversario, bajo la dirección de Carmen Alvarado, participarán con “Caicavilu”  una  pieza  con coreografía   y  diseño  de vestuario de Aurora Agüeria y música de Antonio Pinto, así como su representativa danza “Huapango”, que cuenta con coreografía de Lila López, música de José Pablo Moncayo y diseño de vestuario de Raúl Gamboa.

Por su cuenta, el Ballet Folclórico Xochiquetzal del IPBA, que recién celebró 45 años de fundación, también tomará el escenario para presentar sus más icónicas danzas, entre ellas: “Querreque Potosino”, así como “Gusto”, “Indias”, “Negro” y “Guadalajara”, de las regiones   San   Luis   y   Jalisco,   respectivamente. El mencionado   Ballet   contará   con   la dirección de Juan Antonio Camarillo.

De igual forma, el Círculo de Danza Contemporánea Danlidan, complementará la tarde de fiesta y música con su presentación: “Marcha”.

La variedad artística no termina con las presentaciones de danza, pues además de que los espectadores disfrutarán del arte del baile, también se deleitarán con la música en vivo de mariachi.

Desde su fundación, el Instituto Potosino de Bellas Artes ha sido reconocido como uno delos recintos más importantes de formación artística en el estado y el país; ofreciendo, a lo largo de más de 6 décadas, un espacio para la creación y difusión cultural, por lo que el logro del cumplimiento de estos 64 años se celebra con compromiso con el presente y visión para el futuro.

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, a través del Instituto Potosino de BellasArtes   extiende   nuevamente   la   invitación   al   público   en   general   a   ser   partícipes   de   la celebración  por  el   64 aniversario  del  Instituto,  haciendo  énfasis en   que  la  entrada  es completamente libre y que se trata de un evento para toda la familia.

Para   conocer   más   sobre   esta   actividad   y   el   resto   de   eventos   del   mes,   se   pone   a disposición el teléfono: 8-22-12-06 y las redes sociales del IPBA, encontrándonos como“Instituto Potosino de Bellas Artes”.

Noche MAC, conmemora el mes del orgullo LGBTTIQA.


¿Están listos para la Noche MAC del mes de junio?

¡No te la puedes perder!, este  viernes 28 de junio en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí, en donde se conmemora el mes del orgullo LGBTTIQA.

Una gran noche de museo con la degustación de Tulio Canijo Mezcal, la participación de Rodando Film Fest con una selección de cortometrajes con la temática de diversidad sexual para conmemorar el mes del orgullo LGBTTIQA  y la música estará a cargo de Pargazz.

Además, Tortirindo de San Luis Potosí, Búho Soda México y Holly Crumble Mx nos harán disfrutar de sus deliciosos snacks y bebidas, ideales para esta temporada de calor.

Además la chocolatería de Rita's Chanty.

COSTO: $40.00 pesos 
Se les recuerda que hay CUPO LIMITADO
Para mayores de 18 años.

VENTA DE BOLETOS:

Horario de atención en oficinas:
Lunes a viernes: 9:00am - 4:00pm.

Horario de taquilla: 
Martes a sábado: 10:00am - 6:00pm 
Domingo: 10:00am - 2:00pm 

"Es momento de estructurar a la Secretaría de Cultura": Grecu


Por: Alida Piñon

Gestores, periodistas, especialistas en legislación cultural, promotores, curadores y analistas conformaron en 2009 el Grupo de Reflexión sobre Economía y Cultura (Grecu) con el apoyo de la Universidad Autónoma Metropolitana, con el objetivo de tener un espacio para la reflexión y el diálogo en torno a la relación entre economía y cultura. En 10 años han realizado seis publicaciones, han organizado diplomados de emprendimiento cultural y han convocado a diálogos con legisladores y actores de cultura como artistas y empresarios; el año pasado, por ejemplo, fueron los primeros en conversar con quienes representaron los temas culturales de los aspirantes a la Presidencia de la República.

El interés primordial, dice su fundador, Eduardo Cruz Vázquez, periodista y analista cultural, ha sido reflexionar sobre la urgente necesidad de ver a la cultura como un sector fundamental de la economía de nuestro país.

El PIB cultural en 2017 fue de 661 mil 505 millones de pesos, y de acuerdo con la Cuenta Satélite de la Cultura de México 2017 realizada por el Inegi (Instituto Nacional de Estadística y Geografía), el valor de las actividades relacionadas con la cultura representó 3.2% del PIB total nacional y estuvo por encima del agrícola.

“En nuestro sector son muy escasos los liderazgos y las agremiaciones, por eso el poder político no encuentra un interlocutor que lo inquiete. Hay una profunda falta de conocimiento sobre el papel que juega la cultura en la economía, de modo que el tema no es si la cultura juega un papel importante en la identidad de nación, sino el rol del sector en el desarrollo económico. Si esta realidad no cambia, será muy difícil que haya políticas públicas y privadas que se materialicen en la capacidad para generar empleo. Cualquier proceso identitario tiene que reflejarse en el bolsillo”, dice Eduardo Cruz Vázquez, autor de libros como Antología de la gestión cultural. Episodios de vida.

Por su parte, Patricia Chavero, investigadora de artes escénicas y docente en gestión cultural, indica que el fin del proyecto de Despertares del bailarín Isaac Hernández es un ejemplo de por qué es necesario que desde el Legislativo se empiece la discusión sobre una ley de mecenazgo y sobre la creación de marcos regulatorios para la participación de la iniciativa privada.

Además, a un año de las elecciones, coinciden en que el papel de Alejandra Frausto al frente de la Secretaría de Cultura se ha visto muy limitado, no rindió un informe puntual sobre el estado de la dependencia que recibió y no ha presentado un plan sectorial. “Cómo una persona que presentó una claridad sobre el rumbo que tomaría, que aseguró reunirse con mucha gente, que mostró versatilidad, no sólo sigue atorada, está en medio de una de sus peores crisis que se recuerden en el sector cultural. A lo largo de la historia reciente sí han habido crisis, pero que no haya control de mando como ahora, es inédito”, dice Cruz.

El Grecu fue fundado por Cruz Vázquez, Angélica Abelleyra, Liset Cotera, Héctor Garay, Federico González Compeán, Vicky Laguna, Antonio Mier, Alejandro Ordorica, Jorge Pantoja, Leobardo Sarabia, Víctor Ugalde, así como por Enrique Velasco y Rafael Campos, ya fallecidos.

A la fecha se ha sumado más de una decena de especialistas: Eduardo Caccia, Marcela Flores, José Manuel Hermosillo, Nubia Martínez, Bárbara Martínez, Rafael Mendoza, Martha Chapa, Adriana Malvido, Manuel Lino, Tomás Ejea, Patricia Chavero, Annel Rosas, Tere Quintanilla D’Acosta, Francisco Moreno, Eduardo Nivón, Gabriel Río de la Loza y Andrés Webster; en total son 28 miembros.

Contribución.

“Hemos puesto nuestro grano de arena en un aspecto central que es la visión sectorial de la cultura, hemos contribuido a que la cultura se vea desde varias áreas de interés. Todos hemos tenido que entrar en un proceso de alfabetización que no ha concluido, ese proceso ayudará a comprender su actividad productiva en un conjunto de sector y en ese conjunto la actividad del gobierno es muy relevante, por eso cuando no se articula correctamente con el aparato productivo, surgen los problemas”, dice Cruz.

Para Patricia Chavero, durante la última década han sido testigos de cómo no se han generado otras fuerzas de producción. “La producción dominante es la del Estado, en un contexto de libre mercado, en las artes escénicas por ejemplo la participación de los particulares sólo representa el 25%, el otro 25% lo realizan las asociaciones civiles o agrupaciones independientes. Este panorama no se ha modificado pese a que hay otras herramientas como los Efiartes, que nacieron como Eficine, para apoyar al cine y ahora involucra a las demás artes, pero hay muchos temas pendientes, como una ley de mecenazgo”, explica.

De acuerdo con Chavero, con el ejercicio que promovió el Grecu y que se llevó a cabo el año pasado con los asesores culturales de los candidatos presidenciales, quedó en evidencia que el diagnóstico está hecho, ahora se debe empezar con la reestructuración.

“Estamos en el momento de estructurar a la Secretaría de Cultura, es el tema pendiente. Hay un grupo de artistas, llamado Movimiento Colectivo por la Cultura y el Arte de México (Moccam), que tiene el interés de rescatar el proyecto de la Ley General de Cultura, en el que participó un Consejo Redactor y en el que fue integrante Cruz Vázquez. Recordemos que quedaron finalmente 10 páginas en la Ley, fue diluido y el proyecto tenía consideraciones muy importantes como los fondos, la existencia de créditos blandos para el sector, había una cláusula que garantizaba que no hubiera presupuesto regresivo”.

Y añade: “En el Grecu también hicimos una agenda fiscal para la cultura y ahora está detenida, en Hacienda se puso sobre la mesa la ampliación de los Efiartes, también propusimos que hubiera una identidad que atrajera las donaciones del Impuesto sobre la Renta, un modelo paraguas con el que se busca cobijar a los más pequeños”.

El próximo 16 de julio, el Grecu buscará reinventarse y lanzará un proyecto sobre economía y cultura, economía y sociedad, con el objetivo de aportar con sus conocimientos a la profesionalización del campo.

“El gremio cultural está ante un enorme desafío, o se organiza o a ver cómo le hace para sobrevivir, tendría que haber una respuesta legal frente al panorama. No sé cómo le vamos a hacer para reponer recursos para el sector”, dice Vázquez.

miércoles, 26 de junio de 2019

Lumumba en San Luis Potosí



Por primera vez visita San Luis Potosí la banda legendaria argentina de reggae surgida tras la separación de Todos Tus Muertos, formada por Fidel Nadal, Pablo Molina y Amilcar Nadal. 

Un evento imperdible donde podrás disfrutar de todos sus éxitos así como su material nuevo en exclusiva.

Este 28 de Junio en el Bunker. Sala de Conciertos.

Además compartirá esta icónica banda de reggae latinoamerica el escenario con:

JAH FABIO (Guadalajara)

Los Pacha Reggae Banda & EL REAL STYLO

Juan Pablo Rahim

Como Warm Up: Delaurbe Rap

Se les recuerda que hasta este jueves 27 de junio, los boletos de preventa están a $300 pesos, y ya en taquillas el día del evento $ 350 pesos.

BOLETOS A LA VENTA EN:

Rolling Smoke Shop & Tours  REFORMA #1713 CENTRO

Zombies Company Nicolás Zapata #105-c Centro

Kongo shop "Plaza Carmelita"  Manuel Jose Othon 345. Centro

Tikix .. Fuente De Trevi #102 Balcones del Valle



Charla: Surrealismo y homosexualidad en la obra de Luis Cernuda, Federico García Lorca y Xavier Villaurrutia.en el Museo Leonora Carrigton


Desde 1969 con los acontecimientos sucedidos en Stonewall, el 28 de junio se celebra la lucha por los derechos de la diversidad sexual y de género. 

Celebremos juntos esta lucha por la igualdad y la diversidad. Con la charla "Surrealismo y homosexualidad en la obra de Luis Cernuda, Federico García Lorca y Xavier Villaurrutia" que ofrecerá José Manuel Alvarado Zaragoza, este viernes 28 de junio a las 20:00 horas en el Museo Leonora Carrigton.

José Manuel Alvarado Zaragoza  (Sahuayo, Mich. 1987) es Licenciado en Historia por la UASLP y promotor de la lectura desde hace doce años. Actualmente dirige las Mesas de Lectura del Instituto Potosino de Bellas Artes y la Sala de Lectura en el Instituto de las Mujeres del Estado de San Luis Potosí.