Exposición: Líneas Cruzadas

La Universidad Autónoma de San Luis Potosí en conjunto con la Universidad Veracruzana presentan Líneas Cruzadas, exposición gráfica que reúne a 9 destacados exponentes de las artes visuales en torno a la línea como elemento fundamental del proceso del dibujo.

Los autores que constituyen la muestra tienen formación profesional en distintas instituciones educativas como la Universidad Veracruzana, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México. Su labor artística está ligada con el trabajo académico, por lo tanto, reflexionan acerca del trazo desde diversas posturas críticas y analíticas.

La exhibición se compone de 27 piezas en una diversidad de formatos, materiales y técnicas, con creaciones de: Xavier Cózar Angulo, Sergio Domínguez Aguilar, Yosi Anaya Morales, Carlos Luis Palacios Aburto, Roxana Cámara Vázquez, Darío Alberto Meléndez Manzano, Karla Paola Rebolledo García, Juan Iván González de León y Alfredo Rivera Sandoval. Su trabajo no se reduce a trazos sobre papel, diferentes soportes se ven afectados por una sucesión de puntos, manchas, tonos, tintes o cualquier otra materia que permita construir atmosferas con origen en las vivencias de sus realizadores

Líneas Cruzadas, busca expandir los límites de la representación tradicional más allá de lo bidimensional. Cuestiona el acto del dibujo y deja expuesta la asociación entre pensamiento y acción. Aborda asuntos personales, cuestiona temas de actualidad e invita al espectador a que realice su propia lectura de cada obra.

Aunque el dibujo en la historia de la humanidad ha sido una forma de expresión universal, en esta selección, cada artista plantea herramientas propias para el entendimiento de lo que plasma. Por lo tanto, encontramos desde instalación con textiles, líneas que forman patrones, colores que crean texturas y trazos que se mezclan con figuras preexistentes.

La División de Difusión Cultural de la UASLP en coordinación con el Cuerpo Académico Consolidado "Producción y reflexión de procesos artísticos contemporáneos", de la UV, acercan esta propuesta a la comunidad universitaria y a la sociedad potosina, vigente en Caja Real de octubre del 2019 a enero de 2020. El Centro Cultural Universitario abre de martes a sábado de 10:00 a 18:00 h y domingos de 10:00 a 16:00 h, entrada libre.

Se presenta la obra: Poeta Ballena Moby en el CEART

Teatro Polivalente del CEART y Neurodrama te invitan a disfrutar de la puesta en escena " Poeta Ballena Moby" de Enrique Olmos de Ita y bajo la dirección de Hugo Arrevillaga y Enrique Olmos de Ita, este domingo 29 de septiembre a las 17:00 horas.en la Black Box.

Germán Méndez es un adolescente de una ciudad “sin poetas” a punto de decidir su futuro profesional, mientras trabaja como botarga en una pizzería multinacional “La Gran Ballena Blanca” y sueña con ser escritor. 

Cupo Limitado.

Admisión general $120.00 pesos

Estudiantes e INAPAM $80.00 pesos

Venta de boletos en línea o en taquilla

Sekta Core en San Luis Potosí

Después de varios años, regresa la antañera banda de Ska core, Sekta Kore, festejando sus 25 años, este domingo 29 de Octubre al Bunker. Sala de Conciertos.

Además compartirán el escenario con: Modafackas, Cráneos Rotos y Domingo Ska.

Esta banda orginaria de Atizapán de Zaragoza, Estado de México cumple 25 años de carrera musical, sin parar, sin dejar de tocar y sin dejar de ser fuertes por todos lados a los que llegan con su música.

Su legado se sabe dentro y fuera del país gracias a su ska core plagado de terror, ímpetu y realidad, que se desborda en su discografía de doce producciones en total: Demos (Una noche en la colonia y Terrorismo kasero!), Splits (con La Royal Club), grabaciones en vivo (UnidadxLealtadxComunidadx y Ser fuertes en el Alicia), EPs (Evil 6 y Honor 6) y álbumes de larga duración (Morbos club, Infierno, ¡Con fuerza!, Bestias vs Hombres y Violencia 6).

Preventa: $150 pesos y el día del evento $180 pesos.

Inicia: 19:30 horas.

El artista, un atleta de corazón: Nacha Guevara

Por: Jorge Rivas Navarro

Luego de abandonar Argentina en 1974 por una amenaza de muerte perpetrada por un grupo parapoliciaco terrorista de extrema derecha, que sólo le dio 48 horas más de permanencia, la cantante, bailarina, actriz y directora teatral Nacha Guevara (Mar del Plata, 1940) se exilia en México retornando a su patria al restablecerse la democracia a fines del año 1983.

En entrevista con Notimex, la cantante se define como “rebelde creativa y desobediente”. Y cómo no luego de la tragedia que sufriera durante el periodo de la dictadura argentina:

"Tuve que dejar mi trabajo, a mi familia, mi identidad y a mis amigos "dice. Y a mi regreso tuve que renacer y reparar muchas cosas. Fueron dos veces las que me tuve que exiliar en un mismo año. La segunda fue por un atentado con una bomba…

Piensa, sin embargo, que exiliarse no fue la decisión correcta:

Porque cuando estás tanto tiempo fuera ya no perteneces a ese lugar del que partiste: se viven historias muy diferentes. La vida no es fácil…

Resalta que ahora que regresa a México, después de tres lustros de ausencia, para presentar su concierto Vuelvo (hoy y mañana en el Teatro de la Ciudad esperanza Iris) ha sentido “emociones muy fuertes, porque he llorado mucho antes de llegar, pues toda la película de lo que viví se me representó con claridad”.

"México es un pueblo muy emotivo, que sabe escuchar y mira de una manera especial que convoca a mis mejores partes. Eso es lo que amo de este país".

Una debilitada nueva canción

La llamada nueva canción latinoamericana, de la cual Nacha Guevara fue una digna representante, “se ha debilitado un poco, como lo hizo toda la cultura de esa región continental desde finales de los años sesenta y setentas”.

"Fue una época hermosa de una juventud que creía que con un poema se podía cambiar el mundo, o con una canción, o una obra de teatro, o con una película. Y es curioso, porque hay productos bellos de ese periodo. Luego, como el sistema se fue cerrando, todos cantaban la misma canción y se ponían la misma zapatilla y tomaban la misma gaseosa ?dice la cantante que cumplirá 79 años el próximo 3 de octubre.

El sistema operó de esa manera y se fueron perdiendo las identidades, indica Nacha Guevara:

"En el arte la identidad es fundamental, porque cada uno tiene que contar su propia historia, no la que quieren las grandes empresas. La nueva trova cubana fue muy importante por eso, porque hay artistas como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Amaury Pérez que han hecho canciones muy hermosas. Y no sólo me refiero a las muy combativas, sino a las amorosas, cuyo aporte fue fundamental. Nosotros aún las tenemos con Charly García, un genio de la música; pero eso no se ha ido renovando.

¿Es una y la misma cosa la nueva canción latinoamericana y la trova?

"La trova fue muy inspiradora para la nueva canción latinoamericana en ese momento, sin duda. Pero los latinoamericanos tienen una música rítmica poderosa, lo mismo que un corazón poderoso… si bien el corazón de la música se expresa con la melodía, y eso es lo que ahora está debilitado.

La rebeldía

Nacha Guevara dice que un artista tiene que hacer todo lo que tenga ganas de hacer:

Porque tiene que ser sincero con lo que está haciendo, sin buscar la expresión de moda o la que pueda funcionarle económicamente, de modo que no dejo para nada de lado la canción romántica.

“Me gusta hacer cosas que nunca he hecho. No he hecho, por ejemplo, un disco de canciones de amor. ¿Pero por qué no puedo hacerlo si soy un ser humano que ha tenido experiencias amorosas fuertes en du vida? A mí me gusta salir de mi área de comodidad, no hacer siempre lo mismo, porque es la única manera de aprender”.

La artista revela que escribió un libro llamado Desobediente, que aún no ha publicado:

"No es un texto literario, pero para mí tiene mucho valor por lo que cuento. Porque son momentos muy personales de mi vida. Escribirlo fue a veces divertido, pero otras veces muy doloroso. Y como vi que no lo iban a cuidar editorialmente, preferí tomarlo de vuelta y dejarlo ahí guardado. Ya llegará su momento. A lo mejor se convierte algún día en un proyecto musical, en una serie o incluso en una obra de teatro o en una película.

Cuando canta, dice, lo que busca es “llegar al corazón del otro ya que un artista es un atleta del corazón, es alguien que tiene el corazón que ha entrenado para conectar con el corazón del otro”.

NTX/JRN/VRP

Noche de reggae con Pablo Molina

Regresa a San Luis Potosí, una de las voces más importantes del reggae latinoamericano, Pablito Molina, este viernes 27 de septiembre en el Loud Open Stage.

Una noche en donde Molina deleitará y brindará un show intimo con su canto y energía a través de todos sus éxitos del reggae clásicos en español y de su propia creación.

Además:

REAL STYLO & Aple Canto Quetzal y en el warm up: ALFONSOUND.

Preventa $ 150 pesos y en taquilla un poco mas.

Preventa exclusiva en: Rolling Smoke Shop & Tours

Pablo Molina. Cantante afro-argentino de reggae en español, comienza su carrera como percusionista en el año 1993, en el grupo de rock alternativo de Argentina Todos Tus Muertos. Participó en la gira despedida del grupo francés Mano Negra en España, País Vasco y Francia. Grabó 6 de los 8 discos editados deTodos Tus Muertos y quedó como único cantante de ese grupo a partir de 2004.

En 1996 forma el primer grupo afro-argentino de reggae llamado Lumumba. Junto a Fidel Nadal y Amílcar Nadal, graban dos discos, uno en Jamaica en estudios de Junior Reid, ex Black Uhuru; el otro titulado “Raíces y Cultura” grabado en Argentina. El último y tercer trabajo discográfico de esta banda es un acoplado producido por Fermín Muguruza, ex Kortatu- Negu Gorriak que se llamó ”Se viene el boom”.

La banda se disuelve en el año 2000 y Pablo comienza su carrera solista, grabando su primer disco, ”Abed Nego, reggae classics en español Vol. 1″.  En 2004 sale al mercado ”En el valle de la decisión”, con la producción artística de Keno Valenzuela y Gato Ramos, del grupo Gondwana, en Chile.

A principios de 2008 y luego de tocar junto a varias agrupaciones musicales, forma su nueva banda musical, “The reggae lovers band”, integrada por Gusi Montello en batería, Leandro Chaves en teclados, Gely Quintana en bajo, Hernan Milstein en guitarra y Javier Vilariño en saxo.

En 2012 y luego de 8 años lejos del estudio de grabación presenta “Dejando huellas”, compuesto por 10 canciones originales. Participan como invitados en este material, músicos de Los Cafres,Dancing Mood, Todos Tus Muertos y Riddim.

Invitación a la última sesión del intercambio de libros y una sesión de experiencias lectoras, en el Museo del Virreinato

Para el Museo del Virreinato es muy importante la lectura, por ello cada mes se ha estado realizando un intercambio de libros y una sesión de experiencias lectoras.

En esta ocasión, se realizará la última sesión del año 2019, con un intercambio de libros y una sesión de experiencias lectoras por parte de los participantes, este sábado 28 de septiembre a partir de las 12:00 horas. El acceso es gratuito para todo público.

La invitación está abierta a traer uno, dos o más libros de los géneros que desees, excepto libros académicos o revistas. La actividad no tiene ningún costo y puedes participar con la cantidad de libros que desees.

Si traes un libro, puedes llevarte más de uno. No tiene un límite exacto la cantidad de libros que pueden intercambiarse. Si no tienes un libro, también puedes participar.

La actividad será dirigida por Ricardo Aguilar Martínez, divulgador de la ciencia en México desde el año 2005 e integrante de la red más grande en México de divulgadores y talleristas de ciencia, quien 

actualmente, es responsable del área de comunicación social del Museo del Virreinato. 

Estreno "Querido Daniel" en Skappa Studio

Klei Colectivo te invita a disfrutar del trabajo coreográfico " Querido Daniel", este 28 de septiembre a las 20:00 horas en Skappa Studio.

Esta pieza nace de esa emoción suscitada por el amor primerizo y pasional que, algunas veces, puede ser desbordante e incontrolable.

Pero es entonces, después de esa desilusión, de ese amor, cuando se emprende el profundo viaje hacia abismos desconocidos.

Haber conocido el amor...no el convencional del que todos hablan, sino aquel que nunca habías experimentado, aquel que por vez primera te permites vivir; y ver llegar el momento en que se termina, donde se recapitula lo vivido y se ven los errores que ya dan igual de quienes fueron.

Lo que importa, es ese amor. Ese sentimiento con un inicio y un final...

Autoría: Felicia Rodríguez

Intérpretes: Erika Marín y Daniela Guerra.

Retribución $ 30 pesos.

Skappa Foro, se encuentra en  Cuauhtémoc # 110 A.