Senado de la República reconoce al Rock Mexicano

El senador Martí Batres convoco  a la comunidad rockera mexicana para rendir un homenaje primero a uno de los fundadores del Festival de Avándaro Armando Molina, quien falleció el fin de semana y por supuesto recordar que el rock es ya parte de la cultura popular mexicana, para anunciar una serie de eventos que se realizarán en la Ciudad de México para dar más espacios al rock mexicano.

Durante este homenaje, Jorge Pantoja, quien es promotor cultural y es el responsable de la existencia del Tianguis Cultural del Chopo, participa en esta iniciativa de llevar conciertos de bandas legendarias como a las que hoy se les entregó un reconocimiento por ser parte fundamental de este movimiento.

Uno de los primeros homenajes fue para Three Souls in my mind, Charlie Hauptvogel y El “Oso” Milchorena fueron quienes recibieron este presente de parte del Senado de la República, reconociendo la trayectoria de esta banda que tuvo la fortuna de participar en el emblemático Festival en Avándaro.

Del mismo modo Rafael Acosta, miembro de los Locos del Ritmo, así como José Cruz, fundador de Real de Catorce fueron reconocidos por su trayectoria a los cimientos del movimiento, así como el reconocimiento a la banda que ha representado a México en varias ocasiones como uno de los representantes del genero de Metal, Transmetal, quienes serán también una de las bandas que sea parte de esta gira por la ciudad de México.

Chucho Tex bajista y fundador de Tex Tex también participo en este acto, a quien también se le otorgó un reconocimiento por más de 30 años en el rock mexicano, siendo un luchador de la búsqueda de espacios para el rock, así mismo como grupo participante en la Semana de las juventudes, además de un sinfín de eventos que han promovido la cultura del rock mexicano.

Lalo Toral actual pianista de El TRI, también fue reconocido por esta trayectoria en varios proyectos desde el rockanroll de los 60 hasta la fecha, con uno de los iconos del rock e México Alex Lora, con quien se encuentra como músico activo.

Esta agenda de conciertos estará próximamente disponible para saber los grupos que participan, los foros y las fechas de cada uno de estos conciertos que estarán abiertos a todo público, por lo que se debe aprovechar el espacio que se abre en la Ciudad de México para el rock.

Núcleo Danza Escénica estrena " La línea del tiempo y la muerte. Homenaje a Jesús García Corona"

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Lo que fue la explanada para acceder a los andenes 2, 3, 4 y 5 de la la ex-Estación de Ferrocarriles Nacionales de México en esta capital potosina, que en su momento tenían como destinos; Nuevo Laredo, Monterrey, Ciudad de México y Tampico, respectivamente, fue el escenario para que la compañía Núcleo Danza escénico estrenará el trabajo coreográfico "La línea del tiempo y la muerte. Homenaje a Jesús García Corona", hecho exprofeso para el Museo del Ferrocarril "Jesús García Corona".

Una puesta en  escena en donde se logra dialogar tanto la historia oral como histórica a partir de estos trazos coreográficos que se entremezclan con esta poética en movimiento que logra escudriñar la complejidad de la naturaleza humana, como es el amor/ desamor, la muerte que se entrelaza no solo con esta fría y puntual historia ferroviaria, sino con estas historias de vida entorno a este recorrido a  través de las vías en esta entidad potosina, como también se hizo este homenaje al héroe ferroviario de Nacozarí, Jesús García Corona.

La cual esta integrada por las siguientes escenas: -Cuando llega la muerte nos lleva... bailando-, coreografía de Misael Piña; - Cuando me tocas... tú- , coreografía de Carlos Saredo; - El Joyero y sus joyas-, coreografía de Luis Alfredo Lara; -Sollozo zapoteco-, coreografía de Luis Alfredo Lara; - Naila-, coreografía de Carlos Saredo; -Muxe-, coreografía de Luis Alfredo Lara; -Adelitas-, coreografía de Rebeca Quintanilla; - Vino del mar-, idea original de Guadalupe Orellana con fragmentos de coreografía de Ramón Castillo (+) y Luis Alfredo Lara; - Héroe de Nacozari- coreografía de Francisco Torres.

Integrantes: Francisco Torres, Guadalupe Orellana, Nallely Torres, María Orellana, Luis Alfredo Lara, Misael Piña, Ximena Uribe, Carlos Sagredo, Cecilia Uribe y Héctor Cortés.

Invitados: Diana Pérez, Meztli García y Farid Rodríguez, alumnos de la Escuela Estatal de Danza.

Este proyecto "surgió ante la visita de la Mtra. Guadalupe Orellana, quien me propuso este recorrido de danza contemporánea explicando las líneas de ferrocarril y a través de la muerte, entonces quisimos  conjugar  y presentarlo en esta época de Noviembre por el día de los muertos, en donde se tocó el tema de la revolución mexicana, también se tocó el tema de las estaciones de ferrocarril y de como se han estado aperturando" comentó Xaviera Acosta, directora del Museo ferrocarrilero.

"Creo que es un trabajo muy artístico y muy único porque totalmente es diferente, al mezclar diversos significados  y simbolismo también.- quien también agradeció- el trabajo de Núcleo Danza, porque no siempre se hacen trabajos especiales para los museos", agregó.

La maestra, coreógrafa y bailarina Guadalupe Orellana comento que este proyecto nace en Cedral, gracias a la invitación del presidente municipal y al Centro Cultural  "quien nos invitó a hacer un programa de día de los muertos, titulado- Que las flores de la tierra guíen tu camino-, el cual estaba dedicado a algunas personas sobresalientes de Cedral, algunas personas que requerían rendir tributo este año. A partir de este programa, empezamos a trabajar sobre el día de los muertos, más ahora adicionándole lo del héroe de Nacozari, que es un trabajo de Francisco Torres; un trabajo que esta muy bien cuajado y bastante muy bien elaborado, como tú dices, muy entendible".

Orellana recordó que sus orígenes son ferrocarrileros, al ser su padre mayordomo de fundición de Ferrocarriles Nacionales de México en esta capital potosina, así como todos sus hermanos han sido ferrocarrileros, por lo que "no habíamos tocado el tema de la muerte, porque era una parte muy muy sensible que me tocaron para hacer esta obra. Ya que todavía estamos muy sensible por la muerte de Ramón - Castillo-, a pesar de que ya son ocho años, pero, no pasa un año en que no hagamos algo dedicado a él, en esta ocasión se hizo -con un fragmento de su coreografía Vino del mar-". 

Una Compañía que le apuesta a esta apertura en cuanto a sus procesos creativos, en esta ocasión fueron expuestos por los jóvenes creadores: Misael Piña, Luis Alfredo Lara y Carlos Saredo.

La Compañía Núcleo-Danza Escénica, es un proyecto abierto a tendencias, técnicas, estilos y métodos coreográficos que permitirán la búsqueda de un lenguaje original. Fundada en 1984 por el bailarín, coreógrafo y maestro José Antonio "Tonio" Torres.

Es y seguirá  siendo forjadora  de la danza contemporánea  en nuestro estado y fuera de él, al llevar 35 años cumpliendo con un apostolado, encontrando nuevos significados al silencio, como toda misión verdadera tiene que cruzar por la prueba; la tentación del éxito, la vanidad y la soberbia, la promesa de varios paraísos, las piedras que hieren los pies descalzos, el sufrimiento y el hambre. Núcleo- Danza Escénica, esta en el camino.   

Continúan actividades del 3er Encuentro de Artes Visuales del IPBA

Del 12 al 17 de noviembre del presente se llevó a cabo con exitosa participación la Tercera Edición del Encuentro de Artes Visuales del Instituto Potosino de Bellas Artes; con cinco días de actividades que se convirtieron en un foro de diálogo, enseñanza, aprendizaje  y convivencia entre creadores, artistas y público general.

La   cartelera   del   3er   Encuentro   de   Artes   Visuales  estuvo  compuesta  por   un   taller,   tres conferencias y la inauguración de seis exposiciones, llevados a cabo en las instalaciones delIPBA y el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa, así como en dos sedes alternas: el Centro Cultural de Real de Catorce y la Cervecería San Luis; sumando un total de 62 artistas participantes, 10 invitados de otros estados y más de 800 asistentes.

Unido a la aceptación de los eventos mencionados, continúa la Tercera Edición del Encuentro de   Artes  Visuales   con   una   serie   de actividades   derivadas; las cuales comenzarán este miércoles 27 de noviembre  con el recorrido guiado por la exposición “Trayectos”, que es una muestra colectiva con la participación de 43 artistas potosinos y del resto del país.

El mencionado   recorrido   tendrá   lugar   en   la  galería   II   del  Centro  de   Difusión   Cultural   Raúl Gamboa del IPBA, en punto de las 19:00 horas, impartido por Franco Alfaro.

Durante el mes de diciembre se tendrá la siguiente programación: el día miércoles 4, recorrido guiado   por  la   exposición   “Mercado   del   dolor”   seguido   por   el  Taller   de   “Intervención   de estampa sobre textil”  impartido por Alaide  Peña, autora de la  mencionada exhibición.

La actividad será realizada en la Galería Antonio Rocha Cordero del IPBA en punto de las 17:00 horas. El recorrido está abierto a todo público y la entrada es libre.

El taller de “Intervención de estampa sobre textil” tiene un cupo limitado y es necesario inscribirse previamente en el correo   artesvisuales@ipba.com.mx.

El miércoles 11 de diciembre, a las 19:00 horas se presentará la charla con ocho de los artistas de la exposición colectiva “Trayectos” en las instalaciones del Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa del IPBA.

Por otro lado, en enero de 2020 se contará con un segundo recorrido guiado por la exposición “Mercado del Dolor” y el Taller de “Intervención de estampa sobre textil”, presentado por Alaide Peña el miércoles 15 a las 17:00 horas en la Galería Antonio Rocha Cordero del IPBA.

Así   mismo,   se   recuerda   que  las  exposiciones  inauguradas   el  pasado  13   de   noviembre:“Géneros humanos. Realidad de una imagen” de Miguel Ángel Santos, impresor del Taller Nacional de Gráfica, “Trayectos” muestra colectiva con 43 artistas participantes, “El jardín de las delicias y otros grabados” de Artemio Rodríguez, “Obsesión” del alumnado y maestros de los talleres de serigrafía y grabado del IPBA; así como “Mercado del Dolor” de Alaide Peña,están disponibles para la visita del público hasta el 21 de enero de 2020; tanto en el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa como en la Galería Antonio Rocha Cordero del IPBA.

Se invita nuevamente al público general a seguir formando parte de la Tercera Edición del Encuentro de Artes Visuales, evento que año con año ha logrado consolidarse y reunir a cada vez más públicos   en  torno   a   estas   disciplinas;   recordando   que  todas  las   actividades mencionadas cuentan con entrada libre.

Para consultar la cartelera completa; se pone a disposición el teléfono: 8-22-12-06 y las redes sociales del IPBA, así como el correo: artesvisuales@ipba.com.mx.

Café Literario Musical con el tema “Poemas y canciones de amor y desamor”

Vuelve una edición más del Café Literario Musical con el tema “Poemas y canciones de amor y desamor” estel jueves 28 de noviembre a las 18:00 horas, en el Centro Cultural Universitario Caja Real.

Poemas de Gioconda Belli y Elvira Sastre serán recordados en la voz de los lectores invitados: Elisa Robles, Vannesa Cortés, Enriqueta Pérez y Fabiola Amaro.

En la música la maravillosa voz de la soprano Liliana del Conde, acompañada por Allegretto Ensamble Musical y Vocalise Universitario harán vibrar a los asistentes con canciones de José José; “Lo que un día no fue, no será”, “Lo dudo”, “Amar y querer”, “Vamos a darnos un tiempo”, “La nace del olvido”, “Almohada”, “Gavilán o paloma” y “El triste”.

Coordinación literaria: Margarita Díaz de León.

Cafetería abierta a partir de las 17:00 horas.

La División de Difusión Cultural invita. Entrada libre.

"San Luis de cuento, canción y verso" en el Orden Alfabético

Como es una costumbre de El Orden Alfabético, el último jueves de  cada mes, es dedicado a la literatura potosina con su sesión:  "San Luis de cuento, canción y verso", este 28 de Noviembre  a partir de las 20:00 horas en Potosí Bistró.

Un encuentro/reunión para escuchar obra potosina o de autores radicados en San Luis Potosí.

Como se ha hecho una costumbre, se contará con  la anfitrionia de Pily Pelusa en la cuentería y en la música, al buen Chipuli.

El orden alfabético en donde el cuento, poesía, novela, narrativas varias, ficción, composición musical, entre otras son compartidas de una forma, aunado a tratar un tema en específico.

Ven a disfrutar de las palabras que nos unen,.. Ahí nos contamos, leemos y cantamos, y  recuerden que hay micro abierto al final (si el tiempo lo permite), para aquellos que escriben, componen, narran y  declaman, éste es tu foro.

Así como también puedas degustar de un menú con ingredientes bien seleccionados de la cocina regional potosina, en un espacio pequeño, íntimo y agradable para pasar un rato tranquilo, degustando deliciosas creaciones gastrónomicas, maridadas con cervezas nacionales, internacionales y artesanales potosinas o bien con servicio de café.

Potosí Bistró se encuentra en Pascual M. Hernández #372. Zona Centro.

Celebraciones Carnales 2019: Noveno Encuentro entre Creadores

Del 28 al 30 de noviembre en la ciudad de Guanajuato invita la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince Organizado por la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince, en colaboración con el Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato y la Coordinación Nacional de Danza INBA del 28 al 30 de noviembre en la ciudad de Guanajuato.

En esta novena edición se podrá disfrutar de una interesante muestra de obras de danza, poesía, Charlas, música, las cuales tendrán lugar en el Salón de Danza de Lola Lince y el emblemático Teatro Cervantes en Guanajuato capital con el propósito de fomentar el Encuentro entre Creadores y entre éstos y sus públicos.

Esta actividad celebratoria del Cuerpo y la Presencia desde sus inicios busca generar un espacio de intercambio de saberes y diálogo creativo entre los participantes y hacerlo extensivo a la comunidad Guanajuatense.

También se busca mostrar los trabajos que son producto de una apuesta creativa entre Creadores Emergentes y Creadores consolidados a nivel Nacional e Internacional sin que por ello sus propuestas pierdan vigor y poder de confrontación en lo estrictamente artístico.

Es importante pues esta plataforma donde se exponga el trabajo de creadores que juegan con el riesgo y la experimentación en una atmósfera realmente lúdica y celebratoria.

El tema de esta nueva edición tiene que ver con esta experiencia tan nuestra de este incesante Bodily becoming por lo que, lo resumo como tema de reflexión en torno a La Presencia en todas sus dimensiones y que el teórico y filósofo Gustavo Emilio Rosales propone como tema central de estas actividades.

En el Teatro-Espacio-Alternativo (TEA) o mejor conocido como Salón de Danza de Lola Lince, serán abordados por expresiones únicas de la literatura “en voz de sus autores” charlas sobre los nuevos caminos de las Neuro-ciencias, Talleres de Danza y reflexiones sobre “Los verdaderos significados del Yoga”. Por las tardes en el Teatro Cervantes tendrán lugar singulares piezas coreográficas que buscarán cautivar al espectador invitándole a unirse a esta “fiesta” de los sentidos, de las sensaciones y de las emociones humanas.

Nuestro menú de participantes es un verdadero manjar. Dentro de las actividades académicas y poéticas participan:  La bailarina Olivia Luna, Rosario Armenta y Gabriel Soberón quienes impartirán clases magistrales diariamente.  El Dr. Francisco Gómez Mont, investigador del departamento de Neuro humanidades nos hablará sobre los nuevos caminos de la Neurodanza apuntando hacia una carnalidad celebratoria y Joseline Vega, nos adentrará en el universo poético del inigualable Fernando Pessoa.

El investigador y filósofo Gustavo Emilio Rosales, charlará sobre “La piel del tiempo” y nos invitará a reflexionar sobre el tema de La Presencia. Irving Muciño (Chamán Jaguar) nos hará reflexionar sobre la verdadera naturaleza del yoga como un regalo precioso de la cultura Hindú para la humanidad.

Esto es en lo que se refiere a las actividades que tendrán lugar en el transcurso de la mañana en nuestra sede de la Compañía de Danza de Lola Lince. Por las tardes a partir de las 18hs; nos complace invitarlos a disfrutar de las propuestas de artistas emergentes y consolidados con propuestas dancísticas que han apostado a una estética propia y que son muestra genuina de pasión de coraje y de fé y de un rigor sin concesiones.

Los artistas escénicos programados para esta ocasión: Olivia Luna, Claudia Lavista, Rosario Armenta, Claudia Martell, Coral Montejano, Gabriel Soberó y Emilia Dorr provenientes de Ciudad De México. Alfonsina Riosantos de Guadalajara Jal.  Saúl Freyre de Veracrúz Ver. De Guanajuato capital participan: Daniela Méndez, Katia Aide Romero, Andrea Valeria López, Lola Lince. En música contamos con la presencia de los destacadísimos músicos, residentes en Guanajuato, Gto.: Cuauhtémoc Trejo, Djamila Rovinskaia y Julio Aguayo.

Noche de Jazz en el Museo Federico Silva.Escultura Contemporánea

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Una noche de museos en esta capital potosina, cada cual con sus particularidades, pero en el caso del Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea queda más que confirmado esta vinculación con la comunidad potosin@.

En esta ocasión el let motif fue una "Noche de Jam Session. Museo, Música y Mezcal" a cargo del colectivo musical La libre Radical, en la terraza del Museo.

Una noche que rompió las expectativas en relación a su edición anterior, en donde se presentó el espectáculo de danza/ artes circenses por Zerendipia Espectáculos.

Es importante destacar que uno de los objetivos que pretende el Museo Federico Silva y el colectivo La Libre Radical es llevar la música fuera de sus canales tradicionales y renovar la forma en la que se hace uso de los espacios culturales de manera  que puedan deleitar a nuevos sectores de la sociedad.

Al reunirse entorno a esta edición de esta Noche de Museo, un público muy heterógeneo que disfrutó lo propuesto por este colectivo potosino de músicos y compositores, creado desde el año 2013, en esta noche ofrecieron un set musical integrado por canciones propias de esta agrupación que se vuelven a reunir para hacer y compartir su música no solo bajo este afluente musical del jazz, funk, blues y Rytm and Blues, sino demostrar que lo hacen dialogar bajo este groove de el soul, como de esta ligera pátina de blues, sino también hay una fuerte dosis de jazz que lo articulan de una manera muy orgánica.

La Libre Radical esta integrado por: Josué Guevara Tristán en la voz y piano, en la complicidad sonora de Moska Hernández en el saxofón, Ulises Valenciano en la batería y Ernesto Rodríguez en el bajo eléctrico, para después invitar a músicos que se encontraban por hay, para subir al escenario y echarse el palomazo, en donde se tocaron estandars. les complace el proceso creativo de hacer canciones y comparten  el ímpetu de improvisar y experimentar con formas no tradicionales de hacer música, fusionando diversos estilos.

Además se llevo a cabo una rifa bajo esta dinámica para participar es sencilla: Recorrer la exposición "Archipiélago II" y tomarse una foto (o muchas) de tus piezas favoritas, subirlas a sus redes sociales. En Facebook, etiquetarlas a la página del museo y en Instagram. Escribir tu nombre y correo electrónico, y listo, ya estás participando a través de una concursabas en una lotería, la cual se tuvo como premios: Una playera del Museo Federico Silva y un libro, un paquete de catálogos de las exposiciones de este 2019, un mezcal de Santa Eduvigues, 2 cocteles de Pura Vida. Cocktails & bebidas, $ 250 pesos en botanas, gracias a Botanas Mixtas y una Casa de Galletas, cortesía de Pastry House.

Así como poder disfrutar de las exposiciones temporales "Archipiélagos II " en donde comparten cuatro mujeres escultoras que son referentes de trascendencia, de belleza y de poder hacedor. Sus obras conforman un archipiélago que se alza en medio del océano inmaterial de la atemporalidad, para convertirse en señales de la territorialidad del tiempo: cada pieza elegida es una isla; es decir, una voz propia, sólida, coherente.

Como la exposición "Synergía" en donde donde participan siete escultores contemporáneos pertenecientes a la Sociedad Real de Escultores.

De esta manera, el Museo Federico Silva. Escultura Contemporáneo se ha vuelto un espacio que ha permitado ser un punto de encuentro entre diferentes disciplinas artísticas como la danza, la poesía, las artes plásticas, etcétera, así como generar la con-formación de públicos.