jueves, 25 de febrero de 2021

Teatro Polivalente reanuda cartelera virtual "Vivo el arte"


El Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí retomará las funciones virtuales del programa teatral Vivo el arte, acciones escénicas desde casa, ofreciendo al público la presentación de “El museo de los sin recuerdos”, trabajo audiovisual del reconocido actor, dramaturgo y director de escena Juan Carlos Vives, este sábado 27 de febrero de 2021en punto de las 19:00 horas.

Escrita y dirigida por Juan Carlos Vives, con las actuaciones del autor y Phany Molina, esta obra teatral es una coproducción de Búho Grande Teatro, Mi3rda Bonita Producciones y Meraki Producciones, que presenta al espectador un museo en Suecia donde el visitante es la misma persona que el personaje plasmado en las pinturas expuestas. Vaya confrontación. El señor Svart trabaja en una empresa en Estocolmo dedicada a organizar visitas guiadas por las salas de este museo. Vaya tentación. La mamá del señor Vit dejó una nota pidiendo a su hijo que viva esa experiencia museográfica. Algo confrontador y sumamente tentador no le dijo la mamá a su hijo antes de morir al parirlo. Sí, no somos nosotros, sino lo que representamos.

“El museo de los sin recuerdos” aborda la problemática de un hombre que visita un recinto virtual donde su propia vida es exhibida en cuadros pictóricos digitales que cobran vida ante su asombro y estupor, incluyendo aquellos tiempos donde él se encontraba aún en el vientre materno. Estamos frente a un desopilante espectáculo que explora las posibilidades digitales de encontrarte con uno mismo, algo que nos resulta bastante afín, más durante esta pandemia. 


“Estamos haciendo televisión empleando la misma pasión con la que construimos el teatro. No me peleo con la tecnología, ni creo que nos ha deshumanizado del todo. No hay que perder de vista que son nuestras propias decisiones aquellas que nos construyen día con día, o que terminan por destruirnos”, comenta Juan Carlos Vives. “Estamos en medio de una devastadora crisis mundial, es decir, en el mejor momento posible para abordar esas preguntas que siempre nos quisimos formular, pero que la inercia ciega y el trajín impetuoso nos lo impedían”, concluye.

“El museo de los sin recuerdos” podrá disfrutarse en la fecha y horario señalados, a través de la plataforma virtual www.teatropolivalenteceart.mx en donde de manera previa, el público podrá adquirir sus accesos. Mayores informes mediante las redes sociales institucionales del Teatro y el Ceart San Luis, en Facebook, Twitter y Instagram.


FDR Dance necesita de ti



Con 10 años de trabajo independiente, FDR Danza han logrado grandes proyectos de primer nivel entre los que se destacan innumerables becas en el exterior, contratos en sus proyectos, apoyo financiero a bailarines y cineastas; así como han presentado compañías internacionales como Nederlands Dance Theatre y Budapest Dance Theatre en México, intercambios educativos en el extranjero, entre otras actividades.

Actividades que han beneficiado a un gran número de jóvenes artistas del país y que lo hace sentirse muy orgulloso y convencido de que apoya el desarrollo del arte contemporáneo en México.

Una pandemia que ha afectado a todos, especialmente a la comunidad artística, quitándoles su fuente de trabajo con la cancelación de actuaciones, cursos presenciales, giras artísticas y producciones coreográficas, fuente de sus principales ingresos. Esta situación a su vez los limita a seguir invirtiendo en la generación de cursos, audiciones y extensión de becas a todos ustedes.

"Es por eso por lo que me atrevo a solicitar tu donación de $ 100 pesos, adquiriendo tu boleto digital para nuestra presentación "10 years of dance film" que será proyectada en vivo en nuestro sitio web www.fdrdance.com el domingo 28 de febrero de 2021 a las 8:00 pm (Hora Centro de México).

Esta es la única forma en que podemos presentar nuestro trabajo en la celebración de nuestro décimo aniversario y con ello recaudar fondos para poder continuar con nuestro compromiso de intercambio cultural con la unión artística mexicana.

Puedes leer más sobre esta presentación y hacer tu donación en el siguiente enlace:

https://www.fdrdance.com/10-years-of-dance-film y da click en el botón ADQUIERE TU ENTRADA.

Es posible realizar la donación a través de todas las tarjetas de débito y crédito, PayPal o transferencia electrónica. La transacción es segura y recibirás un enlace de confirmación vía correo electrónico con instrucciones para acceder a nuestra plataforma digital. POR FAVOR REVISA QUE TU CORREO ELECTRONICO SEA CORRECTO

"Estoy seguro de que con el apoyo de todos ustedes podremos seguir ofreciendo actividades de primer nivel en 2021".

Gracias por tu apoyo y preferencia, continuamos creando comunidades fuertes y resistentes.

Atentamente,

Fernando Domínguez

Dir. FDR DANCE

miércoles, 24 de febrero de 2021

Invitan a la videoconferencia "Iguala, 24 de febrero de 1821. Bicentenario del plan que consumó la independencia", impartida por la Dra. Guadalupe Jiménez Codinach



La Corresponsalía en San Luis Potosí del Seminario de Cultura Mexicana, la Fundación Alfredo Harp Helu, A.C, la Fundación Roberto Hernández Ramirez, A.C y Radiofonía online, hacen  la cordial invitación  a la videoconferencia "Iguala, 24 de febrero de 1821. Bicentenario del plan que consumó la independencia", la cual será impartida por la Dra. Guadalupe Jiménez Codinach, este miércoles 24 de febrero a las 20:00 horas.

Con una transmisión simultánea por Facebook live de Radiofonía online y ExConvento de San Agustín.

El Plan de Iguala estableció las bases para lograr la consumación de la Independencia de México, unió a las Fuerzas Realistas e Insurgentes, al formar entre ambas, el Ejército Trigarante o de las Tres Garantías, la Religión, la Unión y la Independencia.

Dra. Guadalupe Jiménez Codinach. Estudió la licenciatura y maestría en Historia en la Universidad Iberoamericana y el doctorado en Historia en la Universidad de Londres en Inglaterra. Es investigadora y profesora de la Universidad Iberoamericana y asesora de Fomento Cultural Banamex. Ha realizado trabajos de curaduría para las exposiciones históricas de Fomento Cultural Banamex, el Museo Nacional de Historia y para el Instituto Nacional de Antropología e Historia, de igual forma ha trabajado la curaduría de la renovación de los Museos: Casa de Allende, Museo Casa de Hidalgo y del Museo de sitio, Casa Chihuahua. Ha realizado diversas publicaciones sobre la historia de México del siglo XV al siglo XIX, autora de más de 65 artículos en revistas especializadas y acreedora a los reconocimientos: premio Manuel Pérez Alonso, Miguel Covarrubias, Premio Nacional de Investigación Histórica sobre la independencia mexicana, “Ernesto de la Torre Villar”, premios del Ministerio de Cultura de España, Premio “Quorum” y Premio Antonio García Cubas; además de los reconocimientos del Ayuntamiento de San Miguel de Allende y del Ayuntamiento de Tijuana. 

La OSSLP interpreta a Stamitz, Mozart y Stravinsky, en su concierto virtual



Para cerrar el mes de febrero, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, invita al público en general a disfrutar del concierto virtual a partir del viernes 26 estará disponible en el canal de YouTube de la OSSLP.

Al ofrecer un programa de concierto integrado por obras de  Carl Stamitz, W.A.Mozart e Ígor Stravinsky que se realizó en octubre de 2011 en el Teatro de la Paz contando con la participación del pianista italiano Marco Schiavo, y del ruso radicado en nuestra ciudad, Alexander Goryachikh,  como parte de la programación virtual #CulturaVivaEnCasa.

El programa abrirá con el Concierto para Viola en Re Mayor, Op.1, de Carl (o Karl) Stamitz, quien es recordado como el primer compositor conocido en especificar un pizzicato izquierdo (es decir, “pellizcar” las cuerdas con las yemas de los dedos) como técnica de interpretación. Este compositor originario de la región de Bohemia, nació en una familia de músicos célebres, pues su padre, Johann Stamitz, fue director de orquesta y fue hermano del también compositor, Anton Stamitz. Las partes solistas de este concierto correrán a cargo del maestro Alexander Goryachikh, quien es instrumentista principal del instrumento y miembro fundador de la OSSLP.

Luego vendrá el pianista Marco Schiavo a interpretar el último concierto para piano, de W. A. Mozart, el número 27 en Si bemol K. 595, quien en su último año de vida (1971), escribiera además de esta obra, algunos de sus trabajos más admirados, como la ópera “La flauta mágica”, el Concierto para clarinete en La K622, el Quinteto para cuerdas K614, el motete “Ave Verum Corpus” K618 y el inacabado “Réquiem” K626.

Por último, vendrá una obra que marcó el periodo neoclásico de Ígor Stravinsky (es decir, volvió al pasado tanto musical como temáticamente), la suite de “Pulcinella". La música de este ballet la creó a solicitud del empresario Diághilev, haciendo mancuerna con los coreógrafos Leónidas Massin y Karsavina; Picasso diseñando el vestuario y decorado; y Ernest Ansermet en la dirección de la orquesta, resultando un arrollador estreno en la Ópera de París en 1920. En el ballet “Pulcinella”, Stravinsky reescribió y dio un aspecto moderno a la música de Pergolesi y otros autores barrocos respetando sus melodías y base armónica, pero aplicando su sello (como cambio de texturas y ritmos contemporáneos), resultando una música fascinante.

Música del INBAL presenta el ciclo, Bellas Artes (virtual) a todas partes


En el marco de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, lleva a cabo el ciclo Bellas Artes (virtual) a todas partes, con la presentación de conciertos que se transmiten por el canal oficial de YouTube del Instituto.

El ciclo comenzó el jueves 11 de febrero con uno de los conciertos organizados el año pasado por el Conservatorio de las Rosas, en Morelia, Michoacán, dentro de su Temporada de conciertos de todos los jueves.

El programa incluyó la participación del guitarrista Roberto Limón, que interpretó el programa Fantasía en Re menor, de Silvius Leopold Weiss; Puget Sound Preludes, de Brian R. Banks; Preludes, de Bryan Johanson; Drei Tentos, de Hanz Werner Henze, para culminar con La gran sarabanda, de Leo Brouwer.

Mientras que el programa, Pueblos mágicos contará con la interpretación del guitarrista Juan Carlos Laguna con Mangoreana de Juan Helguera; de Juan Erena Mármol, Dos reflexiones; de Rodrigo Neftalí, Soliloquio; de Marco Aurelio Alvírez, Sueño del granadillo, y Pueblos mágicos, de Angelo Gilardino. El concierto se transmitirá el 25 de febrero.

Otra de las participaciones destacadas correrá cargo de los Concertistas de Bellas Artes en el marco del Festival Internacional de Música Mexicana, dedicado a las obras de concierto que organiza la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

El 18 de febrero se pudo apreciar las presentaciones del pianista Mauricio Nader quien interpretó la Marcha Zaragoza de Aniceto Ortega; de Manuel M. Ponce, Intermezzo No. 1; Dos danzas para piano, de Domingo Lobato, y Carteles, de Miguel Bernal Jiménez.

Por su parte, Manuel Ramos (violín), Adolfo Ramos (violonchelo) y Alejandro Barrañón (piano) ejecutarán Trío romántico, del compositor mexicano Manuel M. Ponce, obra que podrá escucharse el 4 de marzo.

El 11 de marzo se podrá apreciar al pianista Armando Merino interpretando, Segunda partita en Do menor, BWV 826, de Johann Sebastian Bach; Sonata en Fa mayor, Hob XVI: 23, de Franz Joseph Haydn; Soneto de Petrarca 47, de Franz Liszt, y Rondó capriccioso, Op. 14, de Félix Mendelssohn.

En tanto que el 18 de marzo se podrá visualizar el aniversario 96° de Radio Educación, en donde participaron la soprano Lourdes Ambriz y el pianista Sergio Vázquez que festejaron a la emisora con un concierto titulado, La historia del amor (a las mujeres) en México, con obras de Blas Galindo, Hébert Romo Vergara, Ignacio Fernández Esperón Tata Nacho, Joaquín Pardavé, Agustín Lara y Alfonso Esparza Oteo.

Para culminar el ciclo Bellas Artes (virtual) a todas partes el 25 de marzo, el pianista Alberto Cruzprieto ofrecerá obras de Frédéric Chopin.

Con información del INBAL

Se presentará de forma virtual del primer ensamble coreográfico de la obra: "Beethoven... Los apasionados sonidos del silencio",


Ardentía Compañía de Danza tiene el gusto de invitarles a la presentación virtual del primer ensamble coreográfico de la obra: "Beethoven... Los apasionados sonidos del silencio", la cual será transmitida este jueves 25 y viernes 26 de febrero a las 20:00 horas. Entrada libre.

Sinopsis

Tomando como protagonistas principales a Beethoven y su música, cinco coreógrafos de diferentes generaciones interpretan sus melodías, dándole vida a cada acento, cada nota, cada frase, cada movimiento, del Concierto n°3 para piano. Su ausencia, su energía, sus contradicciones, su rabia y su ternura, son parte de lo que se dibuja en las siluetas de secuencias y movimientos llenos de sentimiento. A veces vertiginosos, a veces tenues, que se desvanecen en la sombra del silencio: su acompañante más intimo, junto con su música.

Tercera edición del Festival #DesdeElCentro

 


Del 28 de febrero al 6 de marzo, se llevara a cabo su tercera edición de #DesdeElCentro, dedica al autocuidado corporal, en donde se pone como centro neural, nosotrAs, las mujeres: el cuidado de nuestros cuerpos,  el amor a nosotras mismas y las formas de ocupar las calles. 

"Las mujeres tenemos mucho que decir, estamos en todos los momentos y espacios de la historia, somos nosotras, por nosotras y, desde nosotras que nos organizamos para hacernos visibles". 

Una tercera edición que iniciará con una rodada por las calles de la ciudad a cargo de el Colectivo Yaocihuatl SLP  y por las medidas de #sanadistancia abrimos 8 lugares para mujeres que les interese tomar 4 talleres seriados: 

1) Breviario de salud y autocuidados femeninos por Joy Valverde 

2) Introducción a la ginecología autogestiva por Nitcté Jímenez 

3) Intervención callejera a través del fotomural por Janin Garcín y Fabiola Rodríguez.

4) Intervención por Marita Rodríguez

Para participar envía nombre, teléfono y un video explicando por qué te gustaría tomar los talleres (ojo, buscamos que puedas participar los 3) a festivaldesdeelcentro@gmail,com  

Revisa toda la información en el evento (puedes consultarlo desde el 16 de febrero, sigue el hashtag)

Se les recuerda que los eventos son gratuitos y hacer énfasis que los talleres están dirigidos a mujeres.

En donde se tendrán todas las medidas de sana distancia, uso de cubrebocas.