viernes, 27 de enero de 2023

Arranca Secult preparativos para el 70 aniversario de la Procesión del Silencio Potosina



La Secretaría de Cultura  (Secult), arrancó los preparativos de la Procesión del Silencio, que en este 2023, celebra 70 años como el evento cultural, cívico y religioso potosino más reconocido a nivel internacional y considerado patrimonio cultural de San Luis Potosí.

Elizabeth Torres Méndez, titular de Secult, se reunió con quienes integran las Cofradías de la Procesión del Silencio, así como con integrantes de la Asociación Tradiciones Potosinas, a fin de detallar los trabajos que harán posible el evento que se llevará a cabo el viernes 7 de abril del presente año.

La titular de la dependencia explicó que, desde el 07 de noviembre de 2013, el Estado reconoció mediante un Decreto Administrativo la relevancia de esta manifestación cultural que por su significación debe preservarse y salvaguardarse. Agregó que dicho decreto coloca a la Secretaría de Cultura como el ente vinculante, por lo que en coordinación con otras instituciones públicas, privadas, organizaciones sociales vinculadas, definirá los criterios de protección y promoverá acciones encaminadas a la salvaguarda, protección, conservación y difusión de esta.

La Procesión del Silencio, efectúa un recorrido dentro de las calles del Centro Histórico, comienza en el templo del Carmen, continúa por las calles de Villerías, Universidad, Aldama, Galeana, Independencia, Venustiano Carranza, Madero, 5 de mayo, Carranza, Jardín Hidalgo y Manuel José Othón, regresando al punto de partida.

Esta manifestación cultural inmaterial tiene como tema principal el Viacrucis y los Misterios Dolorosos del Rosario. La columna procesional se integra por más de treinta cofradías que, durante su paso, transmiten el sentido religioso del pueblo potosino.

La danza en México requiere periodistas y críticos, apunta Alberto Dallal

El maestro Alberto Dallal recibirá este 29 de enero el Reconocimiento Danza UNAM 2022, por la labor que ha desarrollado a lo largo de 60 años y por ser un pionero en pensar esa disciplina como materia de estudio.Foto cortesía Danza UNAM


Por: Fabiola Palapas Quijas

El investigador y periodista Alberto Dallal sostiene que debe abrirse más espacio a la danza mexicana en los medios de comunicación y que se realice una crítica más profesional de esa disciplina.

Necesitamos más periodistas que se dediquen y se concentren en estudiar ese gran arte que tenemos los mexicanos que es la danza popular, así como nuestras danzas moderna y contemporánea, que son de primerísima, agregó el integrante del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Dallal, cuya trayectoria le ha valido el respeto de la comunidad cultural, recibirá este 29 de enero el Reconocimiento Danza UNAM 2022, por la labor que ha desarrollado a lo largo de 60 años y por ser un pionero en mirar, pensar y apreciar esa disciplina como materia de estudio.

En entrevista, el crítico rememoró sus inicios en el periodismo de danza a partir de que su amigo Jorge Alberto Manrique lo invitó al IIE. También comentó que ver a los danzantes indígenas en las calles le impresionó mucho cuando era joven y comenzó a investigar por qué bailaban descalzos y se les daba dinero. Ellos me comentaron que venían de pueblos cercanos a la capital, y eran verdaderos danzantes.

Danzantes sin zapatos

El autor de Estudios sobre el arte coreográfico y La danza en México explicó que al ver a los indígenas descalzos realizar sus actividades, decidió imitarlos y empezó a jugar frontón de mano sin zapatos.

Muchos años después me di cuenta de que había bailarines que no usaban zapatillas; ahí me empezó a interesar la danza moderna y contemporánea; entré por el periodismo a esta disciplina. Me incliné más por la moderna y contemporánea porque era impresionante ver los espectáculos que ya hacían los grupos en el Palacio de Bellas Artes.

El periodista explicó que con el tiempo se percató de que ese género dancístico es más apegado a la verdad que tiene el mexicano. Empecé a investigar y a ver que había una técnica, y entré en contacto con grupos de danza.

Expresó también que por esas cualidades que descubrió en la danza moderna no se especializó en la clásica, y aseguró que al hombre de hoy corresponde hacer más danza contemporánea.

El maestro Dallal ha publicado más de 40 libros, de los cuales 17 son sobre danza. Ha dirigido numerosas tesis académicas de licenciatura, maestría y doctorado.

El Reconocimiento Danza UNAM se le entregará al crítico el 29 de enero a las 18 horas en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria).

El comité de selección, conformado por Cecilia Appleton, Irene Martínez, Ricardo Rubio, Marcela Sánchez Mota y Diego Vázquez decidió otorgar el reconocimiento a Dallal porque su aportación reflexiva, de pensamiento, de cuestionamiento, de investigación, es fundamental en la danza y en las artes escénicas, como una forma de crecer críticamente hacia otros terrenos creativos.

Cada año, la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM otorga dicha distinción a una persona con larga trayectoria en la danza nacional cuya labor haya logrado impulsar el desarrollo de esta disciplina desde distintos ámbitos de nuestro contexto cultural.

Millones para detonar el cine nacional; apuestan por dos nuevas cinetecas



Por: Juan Carlos Talavera

Con un presupuesto cercano a los 205.1 millones de pesos será edificada y equipada la Cineteca Chapultepec, ubicada en la cuarta sección de Chapultepec; y será acondicionada la Cineteca de las Artes en el espacio antes conocido como Cinemex CNA, luego de que concluyera la concesión de dicha infraestructura.

Esto implicará que, al cierre de 2023, la Secretaría de Cultura federal contará con tres cinetecas en la CDMX, incluyendo la de Coyoacán, con lo que podría detonar la proyección del cine nacional.

EN CHAPULTEPEC

A este momento, la Cineteca Chapultepec —ubicada en la exensambladora de armas del Ejército— registra un avance del 70% de obra, y se le destinará un presupuesto de 135.1 mdp.

Esta nueva sede abarcará 51 mil metros cuadrados, contará con ocho salas de exhibición para mil 800 personas y será concluida antes del cierre de 2023.

Alejandro Pelayo Rangel, director de la Cineteca Nacional, comenta en entrevista con Excélsior que aún no tiene fecha exacta de apertura para la nueva cineteca.

Sin embargo, adelanta que ya cuenta con el equipamiento para salas y cafetería, adquirido desde 2022, por un monto cercano a los 40 mdp. Incluso, asegura que éste sería instalado en dos semanas, una vez terminada la obra.

“Estamos listos para instalar los equipos en cuanto nos entreguen la obra, que incluye sistemas de proyección, de audio, el mobiliario de cafetería y para hacer palomitas”.

¿Con qué equipos contará esta sede? “Son equipos láser, de última generación, y poco a poco iremos cambiando los equipos de las otras dos cinetecas”.

¿Llevarán la misma cartelera de Coyoacán a Chapultepec?, se le pregunta a Pelayo.

“No al cien por ciento, porque tenemos que generar un público nuevo poco a poco, pero esta sede no tendrá competencia, como la Cineteca de las Artes, (que está a 2.5 Km de la de Coyoacán), así que se podrán presentar opciones similares”.

EN EL CENART

En el caso de la Cineteca de las Artes, comenta Pelayo,  ésta abrirá en mayo o junio próximo, una vez que se concluyan los trabajos de remodelación y mantenimiento en dicho espacio que habitó el Cinemex CNA hasta 2022.

Los trabajos incluirán la renovación del lobby, alfombras, cortinas, la instalación de una cafetería al exterior, mejoras en el estacionamiento y una escalera metálica, para lo cual destinarán cerca de 30 mdp.

Esta cineteca se ubica en un espacio de 4 mil 900 metros cuadrados, contará con 12 salas de exhibición y su cartelera concentrará cintas mexicanas de calidad y de alta demanda, como Roma, Bardo y Pinocho.

¿Se mantendrá el mismo equipamiento que usaba Cinemex?, se le pregunta a Pelayo. “Calculamos que esos equipos tendrán una vida útil de cuando menos cinco años; después se podrán ir cambiando, al mismo tiempo que modificaremos los de Coyoacán, pero ya con proyección láser”

PRESUPUESTOS

Sobre los precios de taquilla, Pelayo indica que en ambas sedes serán similares a los de la Cineteca Nacional.

¿Cómo manejarán los ingresos de taquilla? “La Cineteca de Coyoacán funciona con un fideicomiso. Nosotros tenemos un presupuesto fijo de aproximadamente 45 mdp al año (asignado en el PEF, para mantenimiento) y el resto son recursos propios autogenerados”.

En 2019, explica, los ingresos propios de la Cineteca Nacional llegaron a 100 mdp por concepto de dulcería, estacionamiento y otros, aunque en 2022 bajaron a 75 mdp.

“Eso lo maneja la propia Cineteca y así van a funcionar las otras dos. Será la misma figura a través de nuestro fideicomiso, porque se van a manejar como sedes, no serán autónomas”, explica.

Y esa posibilidad del fideicomiso, detalla, permite tener el acceso a los recursos para ir pagando a distribuidores, proveedores y generando ingresos para el mantenimiento.

¿La Cineteca recibirá más presupuesto del PEF en 2024? “No lo sabemos todavía. Una vez que estén terminadas (ambas sedes) veremos el funcionamiento, la operación y cómo se va a financiar.

“A lo mejor para el año que entra, el último de la actual administración, sí necesitaríamos un incremento del presupuesto federal, pero no sabemos; lo ideal es que sean autosuficientes”, aunque estas dos nuevas sedes no gastarán en un área de preservación de películas, “que es la más cara de Cineteca Nacional”, concluye.

Buscarán el punto de equilibrio

Pelayo señala que la Cineteca Nacional, que cumplirá 50 años en 2024, recibió una asistencia de un millón 300 mil personas en su mejor año (2019), aunque en 2022 sólo llegó a  750 mil personas.

Sin embargo, para las dos nuevas cinetecas plantea una asistencia moderada y acepta que “el ideal será alcanzar el punto de equilibrio, es decir, que los ingresos paguen los gastos”.

En el caso de la Cineteca de las Artes, dice, se espera una afluencia de 300 mil asistentes en el primer año, “una cifra bastante conservadora, pero muy de acuerdo a lo que recibía Cinemex CNA al final (de su etapa).

Pero en el caso de la sede de Chapultepec admite que ésta iniciará con números aún más conservadores, ya que no existe una idea de cuánta gente asistirá.

“Pero te diría que nos sentiríamos confiables si más o menos crecemos con alrededor de 300 mil asistentes al año”, asevera.

jueves, 26 de enero de 2023

Festejan a Julián Carrillo. A 148 años de su natalicio



Por: Roberto A. Valenciano Capín

El Centro de Formación, Investigación y Documentación Julián Carrillo conmemora los 148 años del natalicio del compositor, músico y científico Julián Carrillo

En el primer día de los dos programados de este sencillo y puntual festejo, al dar la bienvenida Raúl Gamboa López, Director de Vinculación Interinstitucional de la SECULT, en representación de la titular Martha Elizabeth Torres Méndez.

En primera instancia, la Camerata de San Luis, bajo la dirección de Alexander Gordon Campbell Vrovina se unen a los festejos para ofrecer un programa integrada por  la -Gavota-, del Mtro. Manuel M. Ponce, los schottisch:-María- e -Isabel -y  - Improntum de la Marcha nupcial - de Julián Carrillo, con los arreglos de Uriel Luna Herrera, así como se tuvo como músico invitado al pianista José María "Chema" Espinosa.

Para sin más dejarse oír las mañanitas por el Mariachi del Gobierno del Estado, entre las que destaca la-Acuarela potosina-, como también ofrecieron otras piezas  que deleitaron al público asistente.

Para después ser inaugurada la exposición fotográfica Julián Carrillo y sus tiempos, como esta significativa exposición de documentos originales del Mtro. Julián Carrillo, al hacer énfasis en el primer concierto del sonido 13  en el salón de los pianos.




La investigadora Rocío Moya comenta que la finalidad de esta exposición de estos históricos documentos es que el público tenga acceso a ellos y de esta manera conozca un poco más del quehacer creativo del originario de Ahualulco.

Es así que han sido expuestos los programas de mano originales, como es del primer concierto que ofreció el 15 de febrero de 1925 en el Teatro Principal, con el estreno del "Preludio a Colón", como dato interesante, es a partir de esta obra que Julián Carrillo empieza a numerar sus obras.

Es en el Gran Teatro de la Paz, en donde se da este gran acontecimiento histórico- musical que da constancia del inicio de su gira nacional.

Partituras, particellas en el sistema númerico, uno de los tantos cuadernos en donde Julián Carrillo lleva este registro de recortes periodísticos. Así como el long play (LP), en el cual  dirige de quien es considerado uno de los más importantes compositores de México y un importante pionero del microtonalismo.




Es de destacar que el Instituto Potosino de Bellas Artes también lo conmemora, al ofrecer interesantes cápsulas, crónicas, video arte en y entorno de este importante pionero del microtonalismo, como un interesante concierto que es resultado del curso “Revolución musical del sonido 13”, que fue impartido por Jorge Echevarría.

Conferencia “El patrimonio cultural de San Luis Potosí” en la Casa de Cultura del Barrio San Sebastián



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita a la conferencia “El patrimonio cultural de San Luis Potosí”, que impartirá el Maestro en Historia José Alberto Juárez Miranda el próximo viernes 27 de enero a las 18:00 horas en la Casa de Cultura del Barrio San Sebastián. También se transmitirá vía Facebook de la Dirección General de Desarrollo Cultural de la SECULT.

Se hablará sobre el patrimonio cultural como un importante legado de los antepasados que se va conformando a través de sus manifestaciones materiales como monumentos y colecciones de objetos, e inmateriales, como las tradiciones orales, artes del espectáculo, usos sociales, rituales, actos festivos, conocimientos y prácticas relativos a la naturaleza y el universo. Además, de saberes y técnicas vinculados a la artesanía tradicional, podemos saber cómo fuimos, entender cómo somos en la actualidad y perfilar cómo seremos o queremos ser en el futuro; razones que justifican su rescate, conservación y difusión para las generaciones futuras.

José Alberto Juárez Miranda es licenciado en Biblioteconomía por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y maestro en Historia por la Universidad Iberoamericana. Ha dirigido o colaborado en varios proyectos de desarrollo archivístico, bibliotecológico, transparencia de información e investigación histórica en instituciones estatales y federales; ha sido miembro honorario y Secretario de la Academia de Historia Potosina, Director del Archivo General del Estado, Vocal del Comité Técnico de Archivos del Estado y titular de la Coordinación Técnica Estatal de Protección del Patrimonio Cultural (COTEPAC). Actualmente se desempeña como catedrático en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Es autor de siete libros, coautor de otros seis y autor de más de cincuenta artículos sobre temas de Ciencias de la Información, historia y cultura regional. Entre sus líneas de investigación histórica destacan las instituciones, los municipios, las haciendas, el mezcal, las tradiciones, la numismática, los barrios, y el patrimonio cultural de San Luis Potosí. 

“Fisioterapia para artistas escénicos” . Nuevo taller en el CEARTSLP



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita al público en general a formar parte de los talleres  “Fisioterapia para artistas escénicos” y “Fisioterapia para músicos”, que se llevarán a cabo los sábados del 28 de enero al 18 de febrero en un horario de 09:00 a 11:00 horas y del 3 de febrero al 24 de marzo, de 11:00 a 13:00 horas respectivamente.

Ambos talleres estarán bajo la instrucción de David Andrés Reyes Ramírez, licenciado en fisioterapia por la Universidad del Valle de México, quien además estudia una maestría en administración/gestión de centros sanitarios y hospitales. También cuenta con estudios en fisioterapia de la música, servicios sanitarios/ciencias de la salud por parte del Centro de Prevención de Artes Escénicas de Barcelona, España, y un diplomado en terapia manual ortopédica.




Para mayores informes se pueden comunicar al (444) 1 37 41 00, o a través de las redes sociales institucionales del Ceart San Luis, en Facebook e Instagram.

”Matda, Tradiciones Indígenas para Personas Con Discapacidad Auditiva” se presentó en el CECOART



El Programa de Acciones Culturales Multilingües y Comunitarias, operado por la Coordinación de Culturas Populares del Instituto de Cultura del Estado de Durango, presentó el disco “Matda, Tradiciones Indígenas para Personas Con Discapacidad Auditiva” en las instalaciones del el Centro del Conocimiento y las Artes de Durango, CECOART, como parte de los programas de atención a las comunidades originarias de nuestro Estado, así como la formación de una sociedad más inclusiva, tema prioritario para la actual administración del Gobernador Esteban Villegas Villarreal. 

Durante esta presentación se contó con la presencia de la Mtra. Virginia Días Valles, Directora Instituto Municipal del  Arte y la Cultura, la Mtra. Alma Barajas Directora del CECOART,  la Mtra. Lucia Reynosa, Directora de Desarrollo Turístico de la Secretaría de Turismo del Estado de Durango, Armando Mata Romero, Director de la Facultad Ciencias Exactas, Elda Raque Vázquez Ruiz, Directora de la Facultad de terapia de la comunicación y Patricia Nava Romero, Presidenta de la Asociación de Padres de Personas con Discapacidad Auditiva de Durango A. C. APADAC.

La presentación se hizo ante un grupo numeroso de público  interesado en el tema, el cual pudo presenciar las narraciones que conforman este material y que fueron realizadas a cargo de Erika Castañón Olvera, Luis Manuel López y José Feliciano Zamora Nevárez, también Presidente de la Agrupación de Silentes de Durango A. C. 




Los audios de las narraciones de la tradición oral, previamente seleccionados de publicaciones anteriores, fueron acompañados por la Interpretación en lenguaje de señas mexicanas. 

Para concluir se entregó en físico el material del disco tanto a las autoridades como los asistentes