lunes, 26 de febrero de 2024

"Nayarit: O de cómo no soy pez, soy ave" de Zamira Franco, en la Guarida del Coyote



Este 28 y 29 de Febrero, llega a la Guarida del Coyote   la presentación de la obra “NAYARIT: O DE CÓMO NO SOY PEZ, SOY AVE”, bajo la dirección y actuación de Zamira Franco.

Sinopsis:

“¿Qué es ser una mujer de rancho?”

Conferencia performática que aborda la relación de Zamira Franco con su tierra natal: Nayarit. Una pieza basada en la memoria, el pasado y el presente de una entidad que continúa en construcción. Una propuesta que aborda la representación Nayarita a través de una perspectiva íntima y personal.


Funciones tanto para el 28 y 29 de Febrero a las 20: 30 horas.


Cuota de recuperación: $ 150, amigos de la Guarida $ 70 y vecinos $ 50 pesos.


Acompañamiento artístico - Luisa Pardo 

Elenco - Zamira Franco 

Asesoría en movimiento - Evelia Kochen 

Asistencia de producción - Fátima Caamal , Zamira Franco

Asistencia técnica - Luis Mario Vivanco

Co - producción - Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit.

Forman parte del Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Escénicos Independientes Chapultepec con sede en La Guarida del Coyote


#ChapultepecNaturalezaYCulturai

Conoce Máscaras europeas en el Museo Nacional de la Máscara



La Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado invita al público en general a conocer la Sala de Máscaras Internacionales del Museo Nacional de la Máscara, que contiene piezas de Europa donadas por consulados, embajadas, artesanos, de ese continente.

Este continente cuenta con una gran variedad de grupos sociales, con una amplia pluralidad lingüística y diversidad de usos, costumbres y tradiciones donde la máscara participa de manera preponderante, sobre todo en el teatro y la danza. Durante la Edad Media hubo mucha afición a los disfraces y máscaras, incluso en las fiestas religiosas. Las máscaras representaban símbolos de las fuerzas demoniacas en contrapartida con las representaciones angelicales de la fe católica. En los torneos medievales los caballeros que no querían ser conocidos combatían con máscara y cascos que ocultaban sus rostros. 

En la actualidad, la máscara europea se recrea y renueva con los más diversos temas; desde ancestrales brujas escandinavas o personajes de cuentos clásicos infantiles, hasta diseños inspirados en Pablo Picasso o Edvard Munch. 

Para conocer las colecciones que se encuentran en el Museo Nacional de la Máscara se les invita a seguir las redes sociales y sitio web de este recinto cultural https://x.com/museo_mascara https://www.facebook.com/museonacionaldelamascara https://www.instagram.com/museodelamascara/ y http://museodelamascaraslp.org/ 


A 30 años del levantamiento del EZLN el subcomandante Marcos en ‘mutis’

 


Por: Oswaldo Rojas

El primero de enero de 1994 el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) se dio a conocer, día en el que entró en vigor el Tratado de Libre Comercio de América del Norte. Su grito sonó fuerte y claro: justicia y reivindicación de los derechos de los pueblos indígenas de México.

Ese primero de enero el EZLN irrumpió en el escenario político nacional y con él lo hizo también el subcomandante Marcos, figura misteriosa que con su pasamontañas se volvió un ícono de la insurgencia indigenista. Tenía 37 años, hasta hace poco era un citadino, había estudiado filosofía y letras, y, cuando abrazó el zapatismo, se cambió el nombre.

"Marcos es el nombre de un compañero que murió, y nosotros siempre tomábamos los nombres de los que morían, en esta idea de que uno no muere, sino que sigue en la lucha”.

Rafael Sebastián Guillén Vicente de nacimiento, subcomandante Marcos por decisión y comandante Galeano por convicción. Un hombre que en su multiplicidad se mantiene firme en sus principios.

Tres décadas después, la editorial Penguin Random House publicó Conversación en la montaña de Marta Durán de Huerta. El libro contiene una charla que la autora sostuvo con el subcomandante Marcos que nos recuerda la necesidad de movimientos como los del EZLN.

¿Cómo surge la oportunidad de entrevistarte con el subcomandante Marcos?

En el 94 un grupo de universitarios juntamos comida y medicinas para las comunidades indígenas que habían sido bombardeadas. Eran muchas porque el Ejército atacó parejo.

Cuando íbamos de regreso al camión, entre la maleza vi un puntito rojo que crecía, y me llegó un olor a vainilla. Ahí se nos apareció el subcomandante diciendo “buenas”. Se me paró el corazón, jamás pensé que lo veríamos.


El subcomandante Marcos del Ejercito Zapatista de liberación Nacional (EZLN) recostado en suelo, fumando y con un arma. Foto: Cuarto Oscuro.


¿El día que estuviste frente al subcomandante Marcos de qué hablaron?

Es muy bromista el subcomandante. Lo primero que le preguntamos fue ‘¿qué chingados haces aquí?’. Descubrimos que era una persona simpática, habla bajito, pero con una personalidad arrasadora.

Con el pasamontañas solo veíamos el bigote y los dientes cuando hablaba, pero sobretodo sus ojos; cuando sonreía se le veían las patas de gallo de una persona sincera. Y cuando se enojaba fulminaba con la mirada.

Esa noche nos habló de cuando llegó a la selva. De todo lo que vio, pero sobretodo de toda su ignorancia. Aprendió que las comunidades indígenas estaban muy bien organizadas, porque esa era la única forma de sobrevivir en ese lugar.

Tengo la impresión de que necesitaba hablar de su llegada a la selva con citadinos como él. Creo que se reflejó en nosotros: universitarios con buenas intenciones que querían ayudar y con mucha curiosidad. Nos contó lo difícil que fueron esos primeros días en la selva. Aprender el idioma, a caminar en la montaña y hasta a sentarse en un lugar donde no hay sillas. Nos dijo que la montaña te desnuda; si eres una persona generosa se nota en la montaña y si eres egoísta también.

Luego vino la nostalgia. Él nos preguntaba ‘¿oye todavía venden hamburguesas en la facultad? ¿Todavía están los tacos de División del Norte e Hidalgo? ¿Y los tacos de Cumbres de Maltrata?’.

Era un líder nato, pero no estaba allí como eso, sino como vocero, como un puente entre el mundo indígena y el mundo occidental. Su carisma era tan grande que la gente pensaba que él era el jefe.

Los análisis que hizo de la situación política fueron mejores que los que había leído en la universidad.

Han pasado 30 años desde esa charla. ¿Cómo ves al subcomandante ahora?

En el 94, a pocas semanas del levantamiento, él ya era mundialmente famoso. Pero nunca se puso como líder. Veo que eso sigue igual.

Al principio toda la prensa quería entrevistarlo, incluso cuando estaban los jefes del sub, el Comité Clandestino Revolucionario Indígena, nadie les hacía caso, lo cual era un insulto para la verdadera comandancia zapatista. Los medios buscaban al chistoso, al sexy, al encantador subcomandante Marcos. Por eso con el tiempo se fue alejando. Hasta se degradó y dejó de ser el subcomandante Marcos para ser el subcomandante Galeano y luego el capitán Marcos.

Esto es muy interesante porque todos los líderes políticos buscan conservar el poder, la simpatía y mantenerse bajo los reflectores.

El capitán Marcos ya no da entrevistas y si va a una fiesta se queda entre el público o detrás de bastidores. Con los años fue haciendo mutis.

En el libro dejas ver que el zapatismo es un movimiento progresista.

Hay que entender que los zapatistas estaban organizados desde 10 años antes de 94. Es decir, el movimiento tiene 40 años, pero nosotros los conocemos desde hace 30. Por eso desde un inicio tenían muy claro lo que no querían: no más racismo, clasismo, explotación, que les quitaran sus tierras y mucho menos su manera de organizarse.

Ellos querían sacudirse a los caciques, a las policías corruptas y a los militares.

La labor organizativa que tienen es impresionante porque los zapatistas pertenecen a diversos grupos étnicos y lingüísticos. Resulta que eso los ha fortalecido, mientras que en sociedades como la nuestra los lleva a la incomprensión.

El movimiento les devolvió la dignidad, el amor propio, el afecto a su persona como sujeto de derechos y el respeto a su cultura.

En sus comunidades está prohibidísimo el alcohol. Él me dijo que ‘tú no puedes organizar un levantamiento con un borracho que vaya y cuente los planes’. No hay adicciones en la selva ni entre los zapatistas.

Hoy en día se puede distinguir a una comunidad zapatista de otra que no lo es, porque en las primeras, los niños están en la escuela y en la segunda están trabajando. Además, en las comunidades zapatistas a los niños no se les pega.

Cambios como esos han permitido crear un tejido social sano.

"Para las comunidades zapatistas el individuo es importante, pero es más importante la comunidad, porque sin ella no sobrevives. No hay un individualismo tan acrecentado como en Estados Unidos o las ciudades mexicanas donde es sinónimo de modernidad.

Por eso sus comunicados dicen: ‘Por mi voz habla el Ejército Zapatista’. Demuestra el consenso, no es la opinión de un líder, son las decisiones tomadas en asambleas.



El subcomandante Marcos fumando. Foto: Cuarto Oscuro.

¿Qué tanto se beneficiaron las mujeres con el movimiento?

Estas comunidades desde hacía tiempo eran conscientes de la situación de las mujeres. Por eso crearon la Ley Revolucionaria de Mujeres, que es anterior al levantamiento zapatista y es un salto de años luz para ellas.

En esas zonas las mujeres ya no son obligadas a casarse ni a ser mamás y ellas deciden cuantos hijos tener. Además, pueden heredar tierras, también aprendieron a leer y escribir, son promotoras de la salud e incluso tienen a sus propias periodistas.

En un principio esa ley solo se aplicaba al interior del zapatismo y por eso muchas jóvenes huyeron de matrimonios forzados y se unieron al Ejército, donde obtuvieron respeto pleno. Entrevisté a varias en el 94. Una me dijo que la querían agarrar, así le dicen en la selva a casar a una mujer a la fuerza, y por eso se fue con los zapatistas y ‘si alguien me quiere pegar le meto un balazo’. Había muchachas muy maltratadas.

Con el tiempo la Ley Revolucionaria de Mujeres se aplicó a todas las zonas zapatistas y ejercieron derechos que están en nuestra constitución. También a ellas el movimiento les restituyó la dignidad.

¿Qué violencias enfrentaron en el 94?

Hay un ejemplo clarísimo. El entonces gobernador de Chiapas Absalón Castellanos era famoso por subir a los campesinos a un helicóptero y desde ahí dejarlos caer en medio de su comunidad como mensaje.

Pero las condiciones de miseria absoluta son las que llevaron a la confrontación. Ellos decían:

"Es más digno morir por una bala que morir de diarrea”.

Una vez que dieron el manotazo en la mesa el primero de enero de 1994 fueron asediados. Una situación que llevaría a la masacre de Acteal. Aunque oficialmente los combates duraron solo 12 días las acciones en su contra siguieron.

Para su sorpresa el Ejército no los aniquiló porque la sociedad desarticuló la guerra. Nadie quería un conflicto como en Guatemala o El Salvador. Por eso el gobierno prefirió desarrollar una campaña negra contra ellos: la guerra sucia.

Les funcionó por un tiempo, pero como los zapatistas no matan, no secuestran, no ponen bombas y no hacen terrorismo, ganaron legitimidad entre la sociedad. Imagínate, en lugar de atacar organizaban fiestas con marimba y tamales y partidos de futbol. Incluso fueron visitados por personajes como Susan Sontag y la banda Café Tacvba. Fue un carnaval.

¿Actualmente cómo está el movimiento?

Hay quienes dejaron de ser zapatistas, que prefirieron recibir la ayuda institucional. Para ellos es regla de oro que si tú aceptas dinero del gobierno quedas fuera. Por eso comunidades que eran zapatistas hace 30 años ahora no lo son, pero hay otras que se han sumado. Van cambiando su zona de influencia.

Lo más importante es que ahora están bajo el fuego cruzado del cártel Jalisco Nueva Generación que quiere arrebatarle poder al cártel de Sinaloa. Por cuestiones de seguridad interrumpieron sus actividades; algunos centros culturales y juntas de gobierno están cerradas y se replegaron a la selva.

Físicamente están replegados, pero ya sembraron una semilla que ha germinado en muchos sentidos. No solo en Chiapas y en movimientos de izquierda no partidista, sino también en principios de justicia social en contra del imperialismo, racismo y clasismo. Para las élites fueron un peligro porque se convirtieron en un ejemplo a seguir.

No son los mismos indígenas de hace 50 años, no son mansos, no bajan la vista ni ponen la otra mejilla. Estoy convencida de que si mañana deciden desintegrar el movimiento zapatista todas las cosas buenas que generaron continuarían.


Ambulante anuncia el primer avance de la programación




Ambulante anuncia el primer avance de la programación de su Gira 2024. Presentamos dos secciones: Pulsos, compuesta por una selección de producciones mexicanas, y Coordenadas Ciudad de México, un conjunto de títulos que nos comparten historias diversas, protagonizadas en dicho territorio.

Pulsos

Este año, Pulsos reúne cinco largometrajes y un programa de cortometrajes. Las películas abordan temáticas como la familia, la colectividad, la equidad de género, la desaparición forzada y la defensa del medioambiente.

Destaca el largometraje más reciente de Tatiana Huezo, una de las directoras de referencia para el cine mexicano del siglo en curso; dos largometrajes, Tótem y Rebeladas, en que lo colectivo tiene un peso determinante, así como un documental hablado por completo en tsotsil, y el estreno mundial, en colaboración con Netflix, de El guardián de las monarcas.

En palabras del equipo de programación de Ambulante: “El documental mexicano contemporáneo es un trazo que, en algunas ocasiones, coincide en espacio y tiempo con la realidad del país, y en otras la alude, se le contrapone o hurga en ella a través de sus dobles, sus ecos y sus fantasmas. Este año, Pulsos recoge una constelación de películas que proponen, cada una desde una luz singular, interrogantes sobre México y sus muchas sombras culturales, sociales y políticas. Para ello, los realizadores se guían por principios de cariz ético y estético: la importancia de una autoría colectiva bajo el signo del anonimato, la escucha de lenguas y cosmovisiones plurales, la continuación en el presente de bríos militantes pretéritos, el contrapeso de los discursos unívocos y la expresión mediante formas fílmicas justas. En conjunto, la presente selección contempla la realidad con tal fijeza, que esboza para nosotros un porvenir colmado de posibilidades”.

Conforman la sección los siguientes títulos:


● Tótem | Unidad de Montaje Dialéctico | México, Chile | 2022 | Español | Color | 65'

Mientras las cifras de personas desaparecidas en México siguen aumentando, Tótem explora las particularidades y las raíces más profundas de este tipo de violencia. 


●  El Eco | Tatiana Huezo | México | 2023 | Español | Color | 102' 

En un remoto pueblo llamado El Eco, los niños aprenden de sus padres a entender la muerte, el trabajo y el amor


●  Chul' be (Senda sagrada) | Humberto Gómez Pérez | México | 2023 | Tsotsil | Color | 70'

Ch’ul be se adentra en la senda sagrada tsotsil, explorando compromisos colectivos antiguos que sostienen el ciclo de la vida.


● Rebeladas | Andrea Gautier, Tabatta Salinas | México, España | 2023 | Español | Color | 82'

Este documental contrasta las películas del Colectivo Cine Mujer con el panorama que enfrentan actualmente las mujeres mexicanas.


●  El guardián de las monarcas | Emiliano Ruprah de Fina | México | 2024 | Español | Color | 93'* (*Estreno)

El Guardián de las Monarcas investiga la desaparición y muerte de Homero Gómez González, reconocido ambientalista mexicano, mientras revela los intereses políticos, comerciales y criminales que amenazan al Santuario de la Mariposa Monarca en Michoacán


Coordenadas Ciudad de México

Coordenadas es una sección que genera un gran recibimiento en los estados que visita la Gira, al ser un espacio único para el diálogo entre los realizadores y el público local. En esta ocasión revelamos los títulos de Coordenadas Ciudad de México. Más adelante compartiremos los títulos que integran Coordenadas Veracruz, Michoacán y Querétaro.

Destaca la película de Laura Pesce, producida en el mítico y poco conocido Centro de Producción de Cortometrajes (CPC), digitalizada recientemente por Imcine, que acompañará a cortometrajes de reciente factura como Arkhé, seleccionado en la pasada Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

En palabras del equipo de programación de Ambulante: “En un baile caótico de pérdidas y resistencias, los autores de los cinco cortometrajes delinean una ciudad en que los desechos, tanto simbólicos como materiales, se convierten en el escenario desde el que sus habitantes claman por dignidad. Con un titán de concreto y asfalto como telón de fondo, se revela la riqueza cultural, los contrastes y las múltiples facetas que componen la compleja trama de esta metrópoli siempre en transformación”.

Conforman la sección los siguientes títulos:


●  Viaje de gallo | Laura Pesce | México | 1986 | Español | Color | 24'

La Ciudad de México desde la perspectiva de un gallo.


●  Lxs rifadxs de la basura | Aldo Sotelo, Angélica Queupumil | México | 2023 | Español | Color | 15'


Este cortometraje sigue a seis trabajadores voluntarios de limpia de la alcaldía Iztapalapa, quienes claman por dignificar su labor.


●  Hecatónquiro | Julio César Durán | México | 2023 | Español | B/n | 6'


A manera de bestiario, este cortometraje describe a la Ciudad de México como una versión actual de los titanes de la mitología griega.


● Arkhé | Armando Navarro | México | 2023 | Español | Color | 5'

El terremoto de 1985 desaparece poco a poco de la memoria. Sin embargo, quedan grabaciones recopiladas por un archivista. 


●  Carnaza |Laurel Guerra | México | 2024 | Español | Color | 13'

En la zona chinampera de Xochimilco, Adrián y Anita tratan de sobrellevar sus pérdidas tras sufrir el ataque de una jauría de perros.


La 19.ª Gira de Documentales Ambulante, se llevará a cabo del 10 de abril al 26 de mayo de 2024 y visitará los siguientes cuatro estados: Ciudad de México (del 10 al 21 de abril); Veracruz (del 2 al 12 de mayo); Michoacán (del 8 al 19 de mayo); y Querétaro (del 15 al 26 de mayo).

domingo, 25 de febrero de 2024

Adrián Guadalupe Pérez Rodríguez. Nuevo licenciado en composicion



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Nuevamente el Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea fue testigo del concierto / exámen profesional del postulante Adrián Guadalupe Pérez Rodríguez en la licenciatura en composición.

Para este concierto / titulación  se contó con la inigualable colaboración de la Camerata de San Luis, bajo del Mtro. Alexander Gordon Campbell Vdovina, como músicos invitados: Luis Antonio Fraga en la flauta traversa, Rodolfo Antonio Muñoz en el oboe, Manuel Alejandro de Anda Aguilar en el clarinete, Mikail Mamedov en el fagot,  Eder Javier Jasso Ávalos en la trompeta y César Antoine Torres López en la guitarra.

Pérez Rodriguez le agradece a Gordon Campbell su compromiso, como el respeto que le guardó a su persona como a su obra, " no cualquiera toma de una persona que recién esta trabajando sus cosas con la seriedad de estos medios, se lo agradezco muchísimo".

En esta ocasión tan especial se presentó un programa integrado por cuatro obras de su propia autoría, las cuales se distinguen por un sonido amplio, musicalidad, buen temperamento y capaz de sugerir esta sutileza entre la fragilidad y contundencia.

En primera instancia, compartieron la Suite Lapsos para orquesta de cámara.

El compositor comparte que cada una de las partes que la integra: Sin un final-, - Mentiras-y -pequeños pasos,  habla del camino recorrido para superar las barreras que nosotros mismos nos ponemos para encajar en una sociedad.

Para continuar con la -Suite Yerro- (pieza para hacerlo mal) para Orquesta de Cámara, la cual esta integrada por tres movimientos: -Ascención-,- diversión- ,-Letargo- y -Redención y amor-. En donde los errores dan a notar nuestras debilidades, y es ahí donde en verdad nos conocemos y de verdad uno empieza a mejorar

-El profesor, el cantor y el Niño. Fantasía para orquesta de cámara-, al tener como solista Eder Javier Jasso Ávalos en la trompeta.

"¿Cuantas veces puedes dividir tu vida para encajar con lo que dices que es correcto?"

Y -A un niño. Fantasía para orquesta de cámara", al tener como solista: César Antoine Torres López en la guitarra.

Una obra dedicado al niño que fue, feliz con aprender la clave la clave del sol en el coro de mi iglesia en donde estuve mucho tiempo, y a mi guitarra que fue el instrumento, por lo que comenzó todo esto".

Todo este concierto es la catarsis de lo que ha sido su vida hasta este momento. Cerrando así este ciclo.





Al comentar Rodríguez que estas obras que conforman este concierto las viene trabajado desde la pandemia, en donde también busca otras sonoridades a través de técnicas compositivas variadas en estilos, formas y géneros, como seguir trabajando en sus composiciones.





Al ser aprobado por  unanimidad por parte de los sinodales: Lic. Juan Macías López como presidente; Mtra. Carolina Robledo Carmona  como secretaria y José Ángel Alemán Martínez como vocal, quienes le tomaron protesta, para así confirmar su compromiso, respeto como  licenciado en composición.

Se agradece esta visibilización de estos procesos formativos y creativos que se generan en la Escuela Estatal de Música del Sistema de Educación Regular (SEER) del Gobierno del Estado de SLP.

Paloma Jiménez Gálvez: “Me gustaría que el Buki trabajara canciones de José Alfredo Jiménez”

La autora dijo que se planea una nueva exposición sobre José Alfredo, entre otros proyectos. | Foto: Jesús Quintanar



Por: Vicente Gutiérrez

“José Alfredo Jiménez sigue vigente porque le canta al amor y habla de las emociones, y sus versos son tan fáciles de acceder que todos podemos hacerlos propios. Si alguien sabe traducir los sentimientos es él”, dijo Paloma Jiménez Gálvez, hija del compositor.

En el marco de la Feria Internacional del Libro de Minería se llevó a cabo la presentación de Es inútil dejar de quererte, 50 años sin José Alfredo (Madre Editorial) con la presencia de la autora, José Luis Martínez S., director del suplemento cultural Laberinto, y Pepe Verdes, director de Librotea.

“El libro resume la aventura que José Luis me impulsó hacer y ha sido divertido. He investigado muchas cosas y también me puse a recordar cosas de mi padre; pero no es una biografía, son como cartas al padre”, agregó la autora.

La autora dijo que se planea una nueva exposición sobre José Alfredo, entre otros proyectos.

“Hay ‘canciones’, diría que letras sin música que tienen el interés de algunos compositores contemporáneos para trabajar con ellas y tal vez sean parte de algunos homenajes. Me encantaría que uno de los compositores que trabajara con las composiciones de mi padre fuera Marco Antonio Solís el Buki”, agregó.


La escritora | Foto: Jesús Quintanar


Dolor y cantinas

En su oportunidad, Pepe Verdes dijo: “El libro incluye 40 artículos sobre el acervo musical de su padre y algunos aspectos íntimos de su familia que reflejan la vida de José Alfredo”.

Paloma Jiménez Gálvez recopiló ensayos sobre la vida y obra de José Alfredo Jiménez, escritos desde el conocimiento y su amor como hija; también compartió las columnas que ha publicado MILENIO, donde comparte historias sobre su padre y su vida familiar.

“Paloma Jiménez ensaya una y otra vez las canciones y memorias de su padre. Muchos escritores lo han abordado como Fernando Savater, Carlos Monsiváis y, claro, Joaquin Sabina, porque José Alfredo sigue siendo el rey”, explicó José Luis Martínez S., quien sostuvo un diálogo con la autora.

Los comentarios se entrelazaron con extractos de canciones de José Alfredo Jiménez, lo que hizo muy especial la presentación, pues la voz y sentimiento del compositor resonaron en La Capilla de la FIL Minería.

En la charla, Paloma Jiménez Gálvez dijo que pocas veces ha sentido la ausencia de su padre porque trabaja con su música, y a través de esta siempre se encuentra en diálogo con él.

“Mi padre hablaba del dolor y las cantinas, esa cosmovisión, ese sentir del mundo y del sufrimiento. También cantaba de los muchos rostros de las mujeres y sin duda fue un andariego que narró varias cosas en sus canciones”.

La autora habló del romance de su padre con su madre, Paloma, quien fue su principal inspiración, además, claro de los corridos sobre México y distintos temas que interesaban al compositor.

Es inútil dejar de quererte, 50 años sin José Alfredo revela otros momentos del gran compositor mexicano, como cuando fue portero y compañero de Antonio La Tota Carbajal.

Jiménez Gálvez dijo que José Alfredo fue un padre amoroso, “nunca me impuso nada, me dejó hacer lo que yo quería y tenía un corazón generoso, siempre tuvo algo para dar”.


Vicente Gutiérrez. Periodista desde hace 25 años y especialista en temas culturales, la industria del entretenimiento y cinematográfica. Por su experiencia y conocimiento, también ha participado en temas de política y de negocios. Es reportero de cultura en Milenio y locutor en “La Taquilla”, programa de Radio Fórmula 104.1 FM. Vicente.gutierrez@milenio.com


El álbum inédito de Paco de Lucía, perdido 70 años, es "la historia de un niño prodigio": Lucía Sánchez



Europa Express

Los dos primeros temas del álbum inédito de los hermanos Paco y Pepe de Lucía, 'Paquito y Pepito', que saldrá en 2024, se estrenan tras casi 70 años desaparecidos, y muestran "la historia de un niño prodigio", según ha explicado la hija de Paco, Lucía Sánchez en una entrevista para Europa Press.

El disco, que está datado en 1956 y muestra a los dos hermanos, de 11 y 13 años, grabando en su casa familiar de Algeciras, es una colección de una hora de cantes y de toques flamencos que Paco y Pepe grabaron con con un magnetofón que consiguen de Gibraltar, según ha revelado en una entrevista para Europa Press, el productor de BMG, Javier Doria.

Así, la cinta ha sido custodiada durante todos estos años por un amigo familiar de los artistas, Reyes Benítez, que guardó el trabajo en "una caja de membrillo", la cual, posteriormente y con herramientas de inteligencia artificial, ha sido tratada para separar la voz de la guitarra, y así se ha realizado un trabajo "ahora que hace 15 años no se habría podido hacer", ha añadido Doria.

De hecho, Lucía Sánchez, ha advertido de que el álbum no solo tiene "gran valor histórico", sino también "valor artístico", porque se trata de "la primera grabación" de flamenco moderno.

"Tiene un valor artístico por sí mismo, además del valor histórico por la figura de Paco y Pepe de Lucía, porque es la primera grabación de lo que puede considerarse flamenco moderno. Los niños empiezan a percibir su impronta, su arte, y en el flamenco estaba prohibido componer, estaba prohibido salir del carril formal. Estas grabaciones son el primer testimonio del genio de Paco de Lucía, él empieza a transformar lo que hacían otros, es una especie de antología del flamenco de la década de los 50 y de los 60, pero ya empieza a coger de aquí de allá y lo hace suyo. Se puede ver su personalidad muy definida en estas grabaciones", ha añadido Sánchez.

A nivel histórico, Doria ha apuntado que es "una colección de música impregnada de nostalgia" y que es "la oportunidad de mirar por un agujerito a lo que ocurrió en Algeciras en 1959" y ver a los dos niños "divirtiéndose, grabando en su casa".

'Paquito y Pepito' se ha presentado en Nueva York este 24 de febrero, con motivo del festival 'Paco de Lucía Legacy', que durante la semana del 20 al 25 homenajeará al guitarrista por el 10º aniversario de su muerte.

Aún así, Sánchez ha recalcado que también se trata de poner "un broche de oro" a la carrera de Pepe, que formó durante "muchos años" parte del sexteto de Paco de Lucía y que, según Sánchez, sea "probablemente su último trabajo".

PACO DE LUCÍA, "NIÑO PRODIGIO"

En las grabaciones, a las que Europa Press ha tenido acceso, la técnica de Paco de Lucía en la guitarra muestra una destreza que no se corresponde con la de un niño de 11 años.

Su hija, Lucía Sánchez explica que a esa edad, los niños son tan pequeños que "no le llegan ni las manitas", por lo que considera que "no hay precedentes" y que se trata de "la historia del niño prodigio".

Pero aunque Sánchez cree que ambos hermanos tenían "un don natural", asegura que el padre de ambos tiene "gran mérito", porque fue quien les enseñó música.

"No es casualidad que te salgan tantos hijos tan virtuosos, eso también tiene una enseñanza detrás, es por algo", ha concluido Sánchez.