domingo, 26 de mayo de 2024

Gran noche con la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la batuta del Mtro. Daniel Alamo



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Un viernes sinfónico significa no solo un encuentro musical sino también un regalo para el oído que propone la Orquesta Sinfonica de San Luis Potosí, bajo la batuta huésped del Mtro. Daniel Alamo, en el Coloso de Villerías, como parte de la temporada Primavera - verano 2024.

En esta noche compartieron dos obras fundamentales del repertorio sinfónico como el estreno.

Dio inicio esta travesía musicalcon dos obras  con una  Sinfonía No. 39 en si bemol K 543 de Wolfang Amadeus Mozart, bajo  esta impronta de impresionantes sonoridades desplegadas en pasajes de  excelencia poética, imágenes, producidas por los integrantes de la Orquesta, sobre todo mucha musicalidad, que sin más dieron mucha satisfacción al oyente.

Se entrelaza con esta  emocionante música desplegada en la Sinfonía No. 1 en re menor Op. "Clásica" de Sergei Prokofiev. Una sucesión de momentos gozosos, pasajes orquestales llena de matices, tonos y colores.intenso y de suma expresividad.

Y concluir con el estreno en San Luis Potosí con estas cautivantes -Antiguas danzas húngaras- de György Ligeti.

La cual esta integrada por estas danzas de diferentes autores húngaros de mediados de 1700's a mediados de 1800's, en donde Ligeti  para unir todas las danzas como si fueran una sola obra que lo hizo genialmente. 

En cuanto a la música de Ligeti que se estrenó en esta sala de conciertos potosina, comenta que "no es el Ligeti que conocemos, es otro Ligeti, es un Ligeti completamente de una tonalidad manejable, digerible, si te gusta lo tonal lo puedes entender facilísimoa diferencia del otro Ligeti que es más complejo".





Un concierto que el mismo Alamo lo define por ser muy exigente, muy complejo, " podría decirse que es un programa cortito, pero es un programa sumamente complejo y esta orquesta puede con esto y más, entonces si te ponen un reto interesante, esta padrísimo por supuesto; entonces, claro que acepte, aparte yo tenía ganas de trabajar con esta orquesta, ya los había escuchado y aparte se que vienen de mucho tiempo de estar con el maestro. Miramontes Zapata. Por su puesto que es una buena orquesta, por supuesto que quería trabajar con ellos, y pues con un reto así de importante, es más sabroso todavía".

En cuanto a lo única  concordancia que hay en este concierto es  al discurso en las sinfonías tanto de Mozart como la -clásico- de Prokofiev, que "en realidad lo único de clásico que tiene es la conformación de la orquesta, que es una orquesta con las cuerdas, los cornos, trompetas y maderas; una orquesta pequeña si la comparas con la orquesta romántica o posterior, pero la sinfonía es una forma grande musical que ha tenido muy diferentes características en cada período, y es algo que me encanta".

"Pero hay lo padre es que se pudo trabajar en una parte en que la orquesta disfruta del virtuosísmo de jugar con todo esto, y algo que si se puedo hacer en las tres obras es jugar bastante, es decir, Mozart no visto con tanta seriedad porque es el genio de Salzburgo, sino abordar las obras con un poquito más de carne, con más arrojo, con mas desenfado y la orquesta lo hizo de una forma genial".

Es de destacar el trabajo de la orquesta que hicieron resonar la música con suma delicadeza, así como ser el regreso de una ausencia de siete años de volver a dirigir del Mtro. Alamo.

Inscríbete a los 𝘁𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝗲𝘀 del 2do Congreso Internacional de LIJ “Libros sin Fronteras”



 

El IPBA y su Coordinación de Literatura, en colaboración con la BECENE te invitan a ser parte de esta experiencia del 2do Congreso Internacional de LIJ “Libros sin Fronteras” que se llevarán a cabo del 28 al 30 de mayo.

Aún estás a tiempo de inscribirte a los 𝘁𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝗲𝘀

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Normandía homenajea a Robert Capa, el inventor del fotoperiodismo moderno

 Con motivo del 80 aniversario del desembarco de Normandía, Robert Capa, considerado el primer fotoperiodista de la era moderna, es homenajeado en una gran exposición. EFE



EFE EN DEAUVILLE 

Con motivo del 80 aniversario del desembarco de Normandía, Robert Capa, considerado el primer fotoperiodista de la era moderna, es homenajeado en una gran exposición que repasa toda su trayectoria, sobre todo las coberturas de guerras.

Bajo el título 'Robert Capa, iconos', la muestra en la localidad normanda de Deauville reúne 150 objetos entre los que hay revelados originales y publicaciones de época, pero también su cámara Leica - con la que no soportaba fotografiar- y su máquina de escribir. Esto hace del conjunto, en palabras del comisario, Michel Lefebvre, "una joya", dado que gran parte de su material se perdió después de la guerra.

El público podrá recorrerla través de las lentes de Capa en el centro cultural Los Franciscanos del 25 de mayo al 13 de octubre.

"La vida de Robert Capa es una novela", apuntó en una presentación a la prensa Lefebvre, en referencia a los giros que dio su obra y, en el sentido más literal, a que escribiera sus propias memorias, que tituló 'Slightly out of focus' ('Ligeramente desenfocado').

A ese carácter novelesco le dio rienda suelta con su identidad, pues bajo el célebre nombre por el que se conoce a este fotógrafo se escondía en realidad Endre Ernő Friedmann (Budapest, 1913), al que el fascismo en su país obligó a huir a Francia.

Allí conoció a su compañera de profesión y también pareja Gerda Taro, con quien decidió que la sonoridad de Capa evocaba a un supuesto fotógrafo estadounidense talentoso.

Su salto a la fama, recordó Lefebvre, se retrotrae a 1938, cuando el periódico británico Picture Post lo bautiza como el mejor fotógrafo de guerra del mundo tras referirse a sus fotografías de la Guerra Civil española (1936-39) como "las mejores tomadas desde el frente".

A partir de ese momento de la historia, la exposición pone en relieve su instantánea 'Muerte de un miliciano', que curiosamente fue tomada en Espejo - cerca de Córdoba -, donde no había combates, y de la que se asume que los milicianos organizaron una escena de batalla para Capa y Taro.

Lefebvre también quiso destacar sus fotografías de la Ciudad Universitaria de Madrid y el bombardeo de Vallecas, materialización de la "empatía" con la que fotografiaba al centrar la mirada en la gente que sufre los conflictos más que en el conflicto en sí mismo.

Sobre ese último trabajo detalló que una de las casas que inmortalizó - con tres niños delante de ella- fue comprada por el Ayuntamiento de Madrid, lo que para él es "muy emocionante" porque, "con un poco de suerte", se convertirá en un centro alrededor de este fotógrafo de guerra.

Pero Capa, que se movía bajo el lema 'si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente', también capturó ocho meses de la resistencia china ante la invasión de Japón en 1938, la Segunda Guerra Mundial en los frentes de África del Norte, Italia, Alemania y Francia; la primera guerra árabe-israelí e Indochina.

En todo ese transcurso, señaló la comisario, "está obsesionado con la idea de defender el trabajo de los fotoperiodistas" para que puedan vender sus fotos directamente a los periódicos en lugar de venderlas a una agencia que no las acredita, conservar sus copias y negativos, y controlar los pies de foto que acompañan a sus tomas.

De ahí que en 1947 fundase Magnum, la primera agencia de fotógrafos independientes, junto con otros fotoperiodistas de la talla de David Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y William Vandivert.

Desde ese momento sus temas se diversificaron y se atrevió a hacer reportajes en color sobre moda, viajes e incluso retratos a personalidades como Ernest Hemingway, Pablo Picasso o Ingrid Bergman.

Acabó incluso yendo a Deauville en 1951 y fotografió al periodista Joseph Kessel en una noche desenfrenada, como recordó el alcalde de esta localidad, Philippe Augier.

"No sé si es el mejor fotógrafo, lo que sé es que ha hecho las mejores fotografías de guerra", concluyó Lefebvre.

Esta exposición es el resultado de donaciones de la Agencia Magnum de París y de coleccionistas como las de Steven Darty y Jean Sarkozy - hijo del expresidente francés Nicolás Sarkozy-

Se publica la Convocatoria 2024 Cómic en lenguas indígenas nacionales




Con el objetivo de fortalecer el multilingüismo y abonar a la difusión y promoción de la diversidad lingüística de México, a través del uso de las lenguas indígenas nacionales, en la creación de obras en géneros artísticos literarios novedosos y actuales como la narrativa gráfica, la Secretaría de Cultura federal, por medio del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), publicó la Convocatoria 2024 Cómic en lenguas indígenas nacionales.

Pueden participar personas de nacionalidad mexicana hablantes proficientes o de herencia de alguna lengua indígena nacional individual o colectivamente. En caso de participar en colectivo, este deberá estar representado por una persona creadora, con las mismas características antes descritas. El registro de participantes y obras cerrará el viernes 13 de septiembre de 2024.

Los resultados de la convocatoria se darán a conocer el jueves 7 de noviembre de 2024 en el sitio en internet del Inali (inali.gob.mx) y a través de sus redes sociales. En la misma fecha el Instituto notificará vía correo electrónico a las personas participantes que hayan registrado las obras ganadoras.

Las y los interesados en concursar deberán crear una obra de narrativa gráfica en alguna de las 68 lenguas indígenas nacionales relacionadas en el Catálogo de las Lenguas Indígenas Nacionales (CLIN) disponible en inali.gob.mx/clin-inali . Las obras, en su versión en lengua indígena nacional, deberán tener una extensión mínima de 35 y máxima de 63 páginas sin contar la portada y la contraportada.

En el caso de los textos que incluya la obra, estos deberán estar escritos original y completamente en alguna lengua indígena nacional. La temática y el estilo visual de la obra son libres y podrán incorporar elementos estéticos del pueblo o de la comunidad originaria al que pertenecen las personas creadoras. Las obras podrán estar dirigidas a cualesquiera tipos de públicos. Solamente se descartarán aquellas obras cuyo tratamiento o abordaje de las culturas indígenas nacionales resulte irrespetuoso o discriminatorio.

Cabe mencionar que, como forma de expresión gráfica y narrativa, los cómics poseen un poderoso potencial para transmitir historias, valores y tradiciones en un formato visualmente atractivo y accesible para diferentes tipos de lectoras y lectores de diversos grupos etarios.

Las obras de narrativa gráfica (cómics) pueden ser una herramienta efectiva para el fortalecimiento y la revitalización de las lenguas indígenas, motivando a las nuevas generaciones a aprenderlas y utilizarlas de una manera creativa y versátil.

La Convocatoria 2024 Cómic en lenguas indígenas nacionales se puede consultar en

inali.gob.mx/sitios/Comics_en_lenguas_indigenas_nacionales. 

Para mayor información o dudas sobre la convocatoria pueden escribir al correo electrónico: convocatoria.comic24@inali.gob.mx o llamar al teléfono: 55 5004 2100 extensiones 219 y 225.

sábado, 25 de mayo de 2024

Último fin de semana de la la exposición “Mexicanidades descontextualizadas”, del artista plástico Ricardo Cruz Fuentes




El Museo Francisco Cossío, te invita a la población potosina a visitar la exposición “Mexicanidades descontextualizadas”, del artista plástico Ricardo Cruz Fuentes que se encuentra en su último fin de semana de exhibición en la Sala Potosina del Museo.

Esta exposición concluye este domingo 26 de mayo a las 14:00 horas, por lo que aún se puede visitar este sábado de 11:00 a 18:00 horas.

Esta exposición inaugurada en el mes de febrero, cuenta con cuadros que narran las raíces mexicanas, contribuyendo al redescubrimiento del sentimiento de identidad y pertenencia, cada cuadro cuenta con elementos que hacen alusión a nuestra cultura tales como: las Chinas poblanas, Catrinas,  Alebrijes,  Muñecos mazahuas entre muchos otros.

El artista plástico Ricardo Cruz Fuentes se ha especializado en la técnica de pintura en óleo. En el 2022 fue incluido en el conteo de los “Los 100 mexicanos más creativos en el mundo”.

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.


Numerosas actividades en el último fin de semana del FENAL 35




Más de 110 diferentes actividades sin costo se tienen programadas para realizarse durante los últimos tres días de la Feria Nacional del Libro de León, Fenal 35.

Teatro, títeres, narración oral, concursos, cine, conciertos, partidas de ajedrez, talleres, conversatorios, mesas de diálogo y, por supuesto, diversas presentaciones editoriales forman parte de la larga lista para disfrutar durante este fin de semana.

Para el sábado 25, se desarrollarán las presentaciones artísticas de los Cadetes Cuentacuentos a través del teatro Kamishibai, así como de Alberto Stanley y su clown. Además, se llevará a cabo el XXVI Encuentro de Ajedrez y el concurso Érase una vez RAP en su octava edición.

Mientras que en el tema literario, encontraremos la premiación y presentación de Hazle al cuento y Niñas y Niños Escritores 2024 y una emotiva charla titulada Un atisbo memorioso. Juan José de Giovannini. In memorian, con la participación de Ana Paulina Calvillo, Julia Cuéllar, Carlos L. Alvear y Pablo Paniagua. Sergio Mayer (Entre el infierno y el éxito), Veka Duncan y Chuy Campos (¡Luis y Caro vs los fantasmas de la ciudad!), Pedro J. Fernández (Maximiliano), Olivia Teroba (Dinero y escritura), Amaranta Leyva [Domadoras de unicornios (Superheroínas 3)], Liliana Blum (Un descuido cósmico), Mónica Maristain y Camilo Ayala (Leer o no leer: ¡Ésa es la ilusión!), León de Marco y José Luis Pescador (Consecuencias. La vida en el tiempo es fugaz) también estarán presentes durante el penúltimo día de la Fenal 35.

Finalmente, el domingo 26 de mayo se espera la participación de autores y autoras como Aleqs Garrigóz, Roberto Reyes, Ricardo García y Gabriela Montes (Premios de Literatura León 2024), Carlos Velázquez (El menonita zen), Mónica Lavín (El lado salvaje), Gabriela Jauregui y Olivia Teroba (Tsunami 3), José Agustín Solórzano (Taller de literatura), Jorge A. Estrada y B. Alvarez M. (Fisk y el misterio del gato músico) y Horacio Hernández Horax (El cuaderno de Horax. Una colección de bocetos), estos últimos dentro de las actividades del ciclo especializado dedicado al cómic, al cual también se suma la mesa de diálogo Historieta mexicana a cargo de Idalia Candelas, Ricardo Peláez, Laura Nallely Hernández y Héctor Germán Santarriaga.

Y para cerrar la programación artística, el último día se realizará, entre otras actividades, un concierto a cargo de Los Patita de Perro, quienes celebrarán sus 30 años de rock para niñas y niños; los Cadetes Cuentacuentos presentarán su última función y la agrupación leonesa, Budaya, compartirá su más reciente material titulado Clar%scuro, clausurando así esta Fenal 35.

Conoce más sobre la programación de la Fenal en las páginas fenal.mx y culturaleon.com, así como en redes sociales, Facebook: Instituto Cultural de León y Fenal-Feria Nacional del Libro de León; X, Instagram y TikTok: @culturaleon y @fenalmx.

SECULT participa en la conmemoración de los 60 años de la Carta de Venecia



La Secretaría de Cultura del Poder Ejecutivo del Estado de San Luis Potosí fue invitada por el Comité Mexicano de ICOMOS a participar junto con la Universidad Pontifica Javerina de Colombia, y El Colegio de San Luis A. C., en la conmemoración de los 60 años de la Carta de Venecia. 

La Carta de Venecia fue uno de los primeros instrumentos internacionales cuyas directrices marcaron las bases y preceptos de los métodos de restauración e intervención, cuyo rigor permitiría la conservación de los valores estéticos o técnicos de los edificios a partir de la segunda mitad del siglo XX y hasta la fecha. La Carta de Venecia, además, ya hace mención del valor histórico y de la significación social que puede tener tanto el edificio, como el sitio en el que se enclava, es decir, que la importancia de los paisajes culturales ya comenzaba a identificarse. 

Este primer encuentro internacional se realizó los días 15 y 16 de mayo en formato virtual, y contó con la participación de autoridades académicas como el Arq. Alfonso Gómez Gómez, Decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana Bogotá, y el Dr. David Eduardo Vázquez Salguero, Presidente de El Colegio de San Luis A. C., y  quien tiene el nombramiento honorífico como Coordinador General de la Coordinación Técnica Estatal de Protección del Patrimonio Cultural del Estado de San Luis Potosí. 

También participaron las y los especialistas Dr. Rodrigo Baeta de la Universidad Federal de Bahía, Brasil; Dr. Francisco Vélez Pliego, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla; Dra. María Isabel Tello, Pontificia Universidad Javeriana de Colombia; Dra. Verónica Benedet, Universidad del País Vasco, España; Dra. Guadalupe Zepeda, Vicepresidenta de ICOMOS- Mexicano; Dr. Pedro Hurtado, Universidad San Ignacio de Loyola, Perú. 

La relatoría  estuvo a cargo del Dr. Ramón Moreno Carlos, Coordinador Estatal de ICOMOS, y la moderación de la Dra. Diana Briseida Blanco Robledo, Directora de Patrimonio Cultural de la SECULT, quien enfatizó que para la Secretaría de Cultura, es de gran importancia la participación en el encuentro de especialistas, porque el estado potosino  y la ciudad capital cuentan con una gran herencia en  patrimonio edificado, y es la SECULT la que tiene la facultad de proponer políticas culturales en torno a la conservación de los monumentos y sitios que le pertenecen. 

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.