sábado, 27 de julio de 2024

Inscripciones abiertas a nuevo semestre del Ceart SLP




El Centro de las Artes presenta su nuevo programa académico para el periodo agosto-diciembre, que incluye más de 100 talleres distribuidos en los niveles de iniciación, actualización y profesionalización en diversas disciplinas artísticas.

El nuevo esquema semestral abarca las disciplinas de Arte y Humanidades, Artes Escénicas, Artes Visuales, Artes Musicales y Arte Digital e Innovación. La oferta académica está diseñada con actividades matutinas, vespertinas y sabatinas, para públicos de todas las edades, desde niños hasta adultos, proporcionando una oportunidad única para explorar y desarrollar habilidades artísticas en un entorno inspirador y profesional.

El Centro de las Artes de San Luis Potosí es una institución dedicada a la promoción y desarrollo de las artes en la región. Con una amplia oferta de talleres y programas académicos, el CEART San Luis se ha consolidado como un referente en la educación artística, impulsando el talento y la creatividad de sus estudiantes

Las inscripciones para los talleres ya están abiertas. Las personas interesadas pueden acudir al módulo de servicios escolares del CEART San Luis, ubicado en Calzada de Guadalupe 705. Col. Julián Carrillo, de lunes a viernes, en un horario de 10:00 a 16:00 horas. Para más información sobre la oferta académica, las y los interesados pueden visitar las redes sociales y la página web del CEART San Luis.

viernes, 26 de julio de 2024

Concierto de violín y piano en el Museo Francisco Cossío





El Museo Francisco Cossío, invita a la población  en general a ser parte del “Concierto de violín y piano” a cargo de Josué Guerrero Alvarado y Miguel Jiménez en el violín y a José María Espinosa en el piano, que se llevará a cabo este viernes 26 de julio a las 19:00 horas, en sala Francisco de la Maza. Entrada libre y cupo limitado. 

Este concierto está lleno de pasajes con veloces semicorcheas y en el caso de las piezas de Mozart, se caracterizan por su naturaleza alegre, obras que originalmente fueron compuestas en el año de 1775 (cuando Mozart tenía diecinueve años de edad), junto con sus otros cuatro conciertos para violín. .

Dentro del programa se encuentran piezas como: Sonata No. 3 en Do Mayor- J.S Bach, Capricho 24 La menor Paganini  y Violín Concierto no. 3 in Bm, opus 61,  entre otras. 

Los 24 Caprichos para violín de Paganini son fundamentales en el repertorio violinístico, conocidos por su alta exigencia técnica y que se podrán apreciar este viernes en el recital del Museo Cossío.

José María Espinosa Zúñiga, originario del municipio de Rioverde, se graduó en la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo. Ha recibido premios del Concurso Estatal de Piano "Miguel C. Meza", el Concurso Nacional "Frédéric Chopin", el Concurso Nacional de la UDG, así como del Concurso Internacional Premio "Esperanza Cruz", donde se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa bajo la batuta de Philippe Entremont. Como solista se ha presentado con la Camerata de San Luis Potosí, la Orquesta Sinfónica Universitaria de la UASLP y la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí (OSSLP), bajo la dirección de Julio de Santiago, Alfredo Ibarra y José Miramontes Zapata, incluyendo la presentación de la OSSLP en 2016 en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. 

Graduado con honores del Chicago College of Performing Arts de la Roosevelt University, obtuvo su licenciatura bajo la tutela de Jorge Fe-derico Osorio. En 2022 completa la maestría en ejecución en la Hochschule für Musik Karlsruhe, con la profesora Ulrike Meyer y el profesor Michael Uhde.

Entre 2018 y 2023 fue docente en la Escuela Estatal de Iniciación Musical “Julián Carrillo“ y el Centro de las Artes de San Luis Potosí. Desde mediados de 2023 se incorporó al cuerpo docente de la Universidad Autónoma de Zacatecas.

Josué Guerrero Alvarado inicia sus estudios de violín a los 5 años de edad con el maestro Konstantin Pavlov, posteriormente los continua con la maestra Anastasia Bovileva y seguido de esto estudia bajo la tutela del maestro Luis Lázaro Gómez.

En 2021 ingresa al Conservatorio de Música de Celaya donde hasta la fecha cursa estudios musicales y forma parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas con quienes ha participado en diversas ediciones del festival internacional Cervantino, además de pertenecer a la Camerata del conservatorio con quienes realizo una reciente gira por Canadá. Actualmente continúa su formación con el maestro Adrián Barrera Ramos

Se ha presentado en diversos foros del estado, como el Instituto Potosino de Bellas Artes, en el Auditorio Rafael Nieto, en la Capilla de San Agustín, Centro de difusión Cultural, así como la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato y el teatro bicentenario en León entre otros. Ha participado como solista con diversas orquestas como la Orquesta Collegium Musicum y Orquesta de Cámara de Gobierno del Estado.

Ha sido ganador del concurso de violín Julián Carrillo en su edi-ción 2012 y segundo lugar en su edición 2017.

DAJU Danza UNAM, Doca Danza Contemporánea y Vías, en el Lila López





En el penúltima día del  44 Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, se llevará a cabo las actividades en los distintos recintos culturales de la capital.

El viernes 26 de julio a las 15:45 y 1630 horas, comenzarán las presentaciones con la compañía canadiense Vías con la coreografía  “Cuando la noche se vuelve día” de la directora Diana León en el Museo Leonora Carrington del CEARTSLP.

La coreógrafa mexicana Diana León toma como punto de partida las vidas y obras de Remedios Varo y Leonora Carrington, así como los temas que ellas exploraron, como los cuentos de hadas, la mitología celta, la psicología, la arquitectura, el ocultismo y la alquimia. Utilizando estos elementos, Diana busca crear un universo propio a través de la danza, el teatro y el ilusionismo.





DAJU Danza UNAM presenta “Alborde de algo” del director Nicolás Poggi en el Teatro Polivalente del CEARTSLP, a las  17:00 horas

Un grupo de boyscouts acampan en los restos de un antiguo santuario circular.

Un eclipse los hace quedar atrapados en una película de terror de bajo presupuesto.

En la aparente tranquilidad de una noche de acampe, sucesos extraños revelan que aquel lugar estaba mucho más habitado de lo que sus exploradores creían.

Al borde de algo toma como punto de partida la desintegración de la cultura prehispánica, su sepulcro y la edificación de nuevos santuarios a partir de sus escombros. El monstruo, guardián de los muertos y guía turístico de estastierras volcánicas, sacude las cenizas que cubren su historia.




A las 18: 30 horas, se llevará a cabo la invitación al Competencia Internacional de Solistas  en el Teatro Polivalente del  Centro de las Artes.







Y, en el Teatro de la Paz se presentar Doca Danza Contemporánea con -Unboxing danza ficción- de la directora Cecilia González, a las 20: 00 horas.

El tiempo condiciona nuestra existencia; su inexorable dinámica define nuestros ciclos interpersonales. ¿Dónde ocurrimos? ¿Cuándo ocurrimos?

Siempre fuimos nosotros cinco, cruzándonos y conociéndonos. Todos somos uno, el eco del otro.

Se les recuerda que el acceso a las funciones es gratuita.

“The Tones” en el Cossío





El Museo Francisco Cossío, invita al público en general a participar en el concierto “Cantvs Carcajanvs” Música Acapella, por el ensamble vocal  The Tones, que se llevará a cabo este sábado 27 de julio a las 19:30 horas. El acceso es gratuito y de cupo limitado. 

Este ensamble se caracteriza por explorar las capacidades que puede alcanzar la voz masculina, así como el papel cómico e informal de la representación musical.

La agrupación buscará ofrecer un exquisito viaje a través de la música a capella junto a la exploración del alcance de sus voces.

El ensamble es dirigido por el Mtro. Homar Sánchez Díaz con la participación de Miguel Rentería, Contratenor/Tenor; Darío González Tenor; Arturo Gaytán, Tenor; Homar Sánchez, Baritenor; César Venan, Barítono; Alber Sandiaz, Barítono; Joaquín Otero, Bajo; Mariano Ortiz, Bajo. 


La asistencia a eventos culturales aumentó 3.8 puntos porcentuales respecto al 2023

 

“El evento cultural con más asistencia fue el de proyección de película o cine, con 43.6 por ciento. La voz del sur



Por: Reyna Paz Avendaño

Este año, la asistencia a eventos culturales aumentó respecto al 2023, siendo el cine el ramo que más consumen los mexicanos, sin embargo, las cifras aún no alcanzan los índices de 2016, cuando el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) registró 64 por ciento de asistencia.

Así se observa en los resultados del Módulo sobre Eventos Culturales Seleccionados (Modecult) 2024, estadística sobre la asistencia a eventos culturales específicos de la población de 18 años y más de las 32 ciudades de 100 mil y más habitantes de México.

“En los últimos 12 meses, más de la mitad de la población adulta (52.5 %) asistió, al menos, a un evento o espectáculo cultural seleccionado en Modecult. La asistencia aumentó 3.8 puntos porcentuales respecto a la cifra de 2023 (48.7 %) y, aunque así ha sido en los años posteriores a la pandemia, aún se encuentra 11.5 puntos porcentuales por debajo de 2016 (64%)”, indicó el INEGI.

Los indicadores señalan que el mayor tipo de evento al que asisten los mexicanos es el cine y que en el último año, las actividades relacionadas con la música adquirieron mayor interés.

“El evento cultural con más asistencia fue el de proyección de película o cine, con 43.6 por ciento. Siguieron concierto o presentación de música en vivo, con 26.5%; exposición, con 13.9%; obra de teatro, con 10.4% y, por último, espectáculo de danza, con 9.3 por ciento”, destacó el INEGI.

Los porcentajes de asistencia para los cinco eventos culturales fueron mayores en 2024 que en 2023, y el mayor incremento fue de 5.2 puntos porcentuales en la asistencia a un concierto o presentación de música en vivo.

Otro dato que presenta Modecult es que en el consumo de internet figura la promoción de actividades culturales.

“El principal medio de difusión por el cual se enteró la población de algún evento cultural en su localidad o ciudad fue internet y las redes sociales, con valores superiores a 60% para los cinco eventos culturales que considera el módulo. Siguió televisión, con valores entre 20.1% para exposición y 30.9% para proyección de película o cine”, señaló el INEGI.

Finalmente, la población femenina presenta un alza en la asistencia a eventos culturales respecto a 2023.

“Para los hombres, el porcentaje de asistencia a algún evento cultural fue de 53.1 %, mientras que para las mujeres fue de 52.0 %. En mayo de 2024 se registró la menor brecha entre mujeres y hombres; la mayor fue en mayo de 2022 (1.1 y 10.8 puntos porcentuales, respectivamente)”, precisó el INEGI

jueves, 25 de julio de 2024

Muestra de talento potosino; Gala Potosí en el Lila López




Por: Roberto A. Valenciano Capín

A pesar de la majestuosidad que busca resaltar este gobierno, al hacerse extensivo y permisivo en el Festival Lila López,  se llevó a cabo la "Gala Potosí" en este icónico foro del Teatro del Centro de Difusión Cultural (CDC) "Raúl Gamboa" del Instituto Potosino de Bellas Artes (IPBA).

Cabe subrayar la pertinencia que esta gala, es sin cortapisas, una muestra del talento potosino  por invitación, en donde compartieron sus procesos creativos, además de ser preámbulo de lo que se suscitará en esta nueva edición del Concurso de solistas.

Seis propuestas de creadores potosinos que a través de dus estéticas y estilos de las propuestas, se conjuga con la celebración por los 40 años de trayectoria artística de la Mtra. Claudia Rodríguez .

Abre esta "gala", Aranzazú Méndez con su propuesta - Cuarto Menguante-. Plena exposición de movimientos energéticos e intenso que se gesta bajo  este lenguaje del show.

Para dejar el escenario a un decantado lenguaje de movimiento muy claro, asertivo, detonador de sensaciones, es lo que propone Gabriela Sauceda, gracias al trabajo creativo del Mtro. Tonio Torres, con su coreografía - Requiém para mi hermano-.Fragmento de la obra Somos una vez.

- La carta- de Marco Antonio Martínez, bajo este dialogar entre lo teatral y la improvisación, a  partir de estas experiencias corporales entretejer preguntas y respuestas. Entre puertas y otras superficies que convertirán el escenario en paisajes sublimes y diversos por lo que se tendrá que mover el bailarín.

¿Hasta donde la normalización de esta estética de la violencia?, es a través de esta puntual mirada que lo aborda su creadora, a partir de estas diferentes fuerzas reiterantes en violencia, atravesadas por estas vulnerabilidades que se circunscriben a través del uso del sable, a partir de cual decanta esta in- certidumbre, que implica ser frágil, sensible, sin esta conciencia personal de como es ejercida individualmente. 


Como también apuesta a esta construcción de hallazgos, situaciones a partir del cruce entre el lenguaje visual (iluminación y diseño espacial)


Es así como Guadalupe Lobos ganadora de la V Competencia Internacional de Solistas Lila López comparte "Flor de tamborillo" .


Y cerrar esta "gala" con la propuesta de Tristán Garrido -Quiero ser presidente- junto a


Estos dos cuerpos que se mimetizan y, al tiempo que construyen habitando, deshabitando sus propios estados de ser tangibles a través de estas memorias- recuerdos', se trastocan sin delimitarse a estos elementos que nos posibilitan la lectura de, o la resonancia en esta añoranza a la infancia, donde la idea de ser un adulto con una profesión era parte de un imaginario lúdico y este juego de corresponder a un rol.


POSTDATA: Una gala que convocó a poca gente, pero, eso si, fueron arropados con un intenso y sincero aplauso por parte de los asistentes.

Compañía Amarillo, Landabur & Cia + 2 y Moving Borders en el Lila López



En este sexto día, continúa disfrutando de la programación del Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López en su 44 edición,  que se lleva a cabo en los distintos recintos culturales de la capital y en algunos municipios del estado. 






El jueves 25 de julio comenzará la programación con la compañía Amarillo presentando “3rd. Summer of love” del director Sergio Valentin, a las 17:00 horas, en el Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí.

3rd Summer of Love es un estudio coreográfico sobre los ritos como experiencias corporales en las cuales la repetición obsesiva de la forma conduce al espacio, al tiempo y al cuerpo a nuevas posibilidades y diferentes percepciones de los mismos. Ésta es una propuesta que cuestiona, además, en el hecho escénico, la pureza de la tradición y la inamovilidad de la forma, apostando por el devenir, en un regreso cíclico a lo esencial. Este trabajo explora conceptos a través de los postulados del minimalismo: diseños geométricos sobre el espacio, ritmos y patrones con embellecimiento mínimo, complejidad mínima - al menos, aparentemente-, esto a través de prolongadas repeticiones de forma, rigor estructural obsesivo y la búsqueda de un efecto hipnótico obsesivo.

En las escalinatas del Teatro de la Paz, a las 18:30 horas, se presentará la compañía chilena, Landabur & Cia que presentará “Nuevo Zoologique Mexicano” de la directora Rosa Landabur

Performance Interactiva que reflexiona sobre identidad, otredad, colonialismo y la exotización contemporánea del mundo subalterno, mediante un cruce entre los Zoológicos Humanos (realizados el Siglo XIX en Europa) y la Danza Folklórica Mexicana actual.

Lo exótico, lo distinto, lo que nos embruja, lo diverso, lo que atrapa la mirada… se expone ante el ojo del curioso, del poderoso, del ingenuo, del perverso, del neófito, del experto, del ciudadano.

Una vitrina, un zoológico, un dispositivo de poder donde un bailarín folklórico mexicano es exhibido y el público puede accionar con un touch su baile preferido.




Como Moving Borders presentará “50 pasos para llegar a ti” del director Jaciel Neri, en  colaboración con el Ballet Folclórico de la Universidad de Colima. A jas 20:00 horas, en el Teatro de la Paz.

Los pasos, mis pasos, nuestros pasos, una celebración de todas las coreografías cotidianas que nos hacen “estar” y coincidir.

50 pasos para llegar a ti es un catálogo articulado de pasos, de andares en las geografías de los contextos, de sus energías que las sostienen, pasos que dejan huella, que tienen sonido de cuerpo e historia, de su gravedad y ligereza, es decir del poder de los cuerpos latinoamericanos.

La realización de esta obra escénica tiene como premisa elaborar un diccionario antropológico de movimientos con los pies, el cual permita generar un documento visual desde la escena. La presencia de las danzas tradicionales, los usos y costumbres de la sociedad indigena y mestiza de México y Latinoamérica, estará todo el tiempo presente.

En el Teatro Doroteo Arango de Soledad de  Graciano Sánchez, Seres expondrá “Obsérvame (danza-teatro) de la directora Andrea Paulina y Pablo Blanco.

Se les recuerda que la entrada es gratuita.