Se presentó Improvisación en San Luis II en el espacio universitario potosino.

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Irrumpen ocho bailarines con su provocativo, energéticos y sugerentes esbozos dancísticos en un bello escenario como es el patio central de la máxima Casa de Estudios Potosinos, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.
Donde sin mas, se traducen en un lenguaje que fluye a través del cúmulo de energía contenido que emerge sin premura a través del cuerpo en movimiento, resueltos éste en la incidencia de saltos, deslizamientos, vueltas, volteretas, cargadas, variaciones sobre un mismo movimiento, siempre bajo el compás musical de la música electrónica, transitando desde el solo hasta lo grupal; siempre bajo el resguardo de la sobriedad arquitectónica y su bella arquería de cantera.
Como eco latente la proyección de imágenes de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX-competencias deportivas hasta una secuencia de investigación del movimiento ecuestre- de poder disfrutar de forma alterna estos valiosos documentos históricos visuales.
Se llevo a cabo la función de improvisando en San Luis II, por los integrantes del taller de contacto y superficie a cargo del maestro Félix Oropeza. Así como la presentación de dos trabajos finales del curso de videodanza impartido por las maestras Mariana Arteaga y Hayde Lachino, dentro de las actividades didácticas de la XXVII edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López.
Todo surge a partir de una idea no tan preconcebida, para de ahí partir a la creación, experimentación de las formas que van desde un esbozo hasta la coherencia que denotan las cualidades del buen bailarín.
No solamente basto el espacio ex profeso para la improvisación de los integrantes del taller, sino los corredores y el mismo patio de este recinto universitario.
En momentos el espectador se volvía parte cautiva de esa seriación de movimientos confabulados con la libertad de romper sus propios espacios y nunca desenfadarse de la inherente energía proyectada por los bailarines.
Así como la inclusión de elementos como el agua que sofocaba o alentaba la explosión creativa de las composiciones presentadas por este grupo de “jóvenes bailarines entusiastas, dueños de cuerpos muy bellos y entrenados de espléndida manera; talentos en pleno desarrollo, que están destinados en el futuro a dar continuidad al trabajo que hace ya muchos ... muchos años inició Lila López” Tito Vasconcelos-La Miss-. Y dar por terminado su presentación de los alumnos de este taller.
No todo termino ahí. En una segunda parte se presentaron los dos trabajos resultantes del taller de videodanza, impartido por Mariana Arteaga y Hayde Lachino.
“Uno solo”, videodanza acuática, con la participación de Gervasio Cetto e Isaac Chau y concluyeron con “¡Cuaz!”, una sátira que recopila las instantáneas gestuales de los bailarines y demás, interpretado por varios integrantes del taller.
Y ¡tan tan! como se escuchara por ahí, en la voz de la videoasta Mariana, de esta forma dar por terminado este espectáculo, en una noche muy agradable para disfrutar este magnifico recinto.
Estos talleres estuvo integrado por los bailarines: Israel Chavira, Daniel Delgadillo, Flor Garfias, Gervasio Cetto, Isaac Chau, Alberto de León, Alicia Cuevas, Edgar Poll y Guadalupe Rodríguez.

Divertido concierto didáctico para escuincles al ritmo del son de la ciudad

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

“Son de la ciudad”, es un grupo que se caracteriza por hacer sones mexicanos para niños o “sones para escuincles” a través de un divertido viaje musical encaminado en despertar en el escuincle y también en los papás el interés por sus raíces; además de conocer distintos rincones de México a través de las chilenas, sones de tarima guerrerenses, sones jaliscienses y jarochos, fomentar el gusto y el conocimiento de su tradición popular, de una manera agradable y divertida.
Al presentarse esta agrupación formada en el año de 1991, y desde 1995 realizan este importante trabajo musical, dentro de las actividades de la Feria Infantil y Juvenil en la Plaza de Fundadores de la capital potosina.
Al presentar un programa didáctico e interactivo con los niños que participan en esta excursión musical por danzas michoacanas con la canción “Juchieti”; son chileno de “hay escuincles”, sones de Nayarit con “el Gallito”, chilena guerrerense con “salti, salti conejo”, son oaxaqueño con “el son de la tortuga”, así como canciones de los hermanos Rincón-La Lagartija-, El becerro de la vaca de Martín, Metete Teté de Crí –Cri y Mariana la araña hawaiana.
Consciente sus integrantes que no buscan rescatar estas voces, sino más bien, “utilizar los instrumentos tradicionales que se utilizan en México, para hacer canciones que tengan un contenido reciente para los niños y que tengan que ver con su actualidad, además de hacer cuentos, leyendas”, comento Gabriel Sanvicente, director y arreglista de Son de la Ciudad.
“El publico fácil es el más difícil, en medida que trabajas para niños en comparación con los adultos”, pero aun así hay el compromiso de la formación de público. Muchas de las veces el público no se fija en eso, pero es gratificante al ver a los escuincles y adultos que estuvieron aquí en la feria, el haber recibido esta experiencia y por al menos se llevaron algo con ellos” sentenció.
Precisó SanVicente, que la diferencia entre la creación de las canciones de adultos y niños. "No es que para ellos solamente es hacer la canción-adultos-, a diferencia de los niños que hay que hacer la canción, su arreglo, su instrumentación y finalmente como se la vamos a presentar a los niños".
En cuanto a lo mediático sucede que “en la música unas veces creemos que lo visual-televisión- siempre es la que gana, pero al momento de trabajar ya sea con el adulto como con el pequeño sea de una forma lúdica o de una buena forma para llegar a ellos, se da cuenta que todo lo visual que uno piensa es lo máximo, no es tan importante porque uno puede desarrollar otras capacidades como es reírse, jugarse, eso por más que traigas escenografía no lo puedes cumplir”.
Lo relevante, es el puedes trabajar con los niños no importando que hayan visto televisión, lo fundamental es darles un trabajo atractivo, para conectarse con el público, para hacerlo más emocionante. Eso va a ocasionar que el niño se suelte sin tapujos.
En cuanto al involucrar a los adultos en este proceso, puntualizo, “Es increíble porque a veces se piensa que se trabaja para los niños y luego los papas se hacen para un ladito, eso a mi no me toca es para mis hijos, les va enseñarles algo”.
Con una firme idea de no enseñarles, sino más bien, el trabajo de Son de la ciudad o de muchos grupos es más bien darles una opción creativa o de arte para que el niño pueda decidir más tarde o incidir en el adulto al presentarle propuestas creativas y a la vez involucrarlo, “ le puedes quitar ese caparazón que tienen escondida, divertirse y entrarle a pesar de que algunos adultos no lo soportan por su cultura o por su formación.
Destacó dentro de ese gran acervo musical infantil actual: los hermanos Rincón, grupo Cántaros, Pepe Fran, Elva Rodríguez, que payasos, patita de perro, monedita de oro, la botarga, Sonia y Sergio, la Chicharra, Jorge Sosa con su Nueva Cultura, Chelo Rivas, Palabra cantada, Mazapán, Caqui, Emilio Santana de Venezuela, Julio Grun de Uruguay y Luis Piscceti .

Son de la ciudad esta integrado por: Eugenia Figueroa Ortiz, voz, vihuela, jarana y percusiones; Guillermo Cortés en la voz, guitarra sexta, guitarra de golpe y jarana; Gabriel Sanvicente en la voz, requinto jarocho, violín, mandolina Arpa; Gonzalo Rodríguez en violín e invitados.
Para mayor información del grupo, pueden checar escucharlos todos los jueves en Radio Educación en el 1060 A.M., o consultar su web site: www.myspace.com/sondelaciudad o su correo electrónico: sonparalosescuincles@yahoo.com.mx.

Para Lydia Romero y Clara Carranco fueron los premios Guillermina Bravo y Flores Canelo.

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Fueron otorgados los premios; Guillermina Bravo a la maestra Lydia Romero, coreógrafa y directora de la compañía El Cuerpo Mutable por su trayectoria artística y el premio Raúl Flores Canelo a la maestra Clara Carranco por su trayectoria en el quehacer de la docencia. Al recibir las premiadas un reconocimiento, así como un bello rebozo de Santa María del Río y un premio económico de 30 mil pesos.
En un acto previo a la presentación del grupo Quiatora Monorriel, con la coreografía Alma Daltónica de Evoé Sotelo en el Teatro de la Paz, dentro de las actividades de la XXVII edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López.
Se contó con la presencia de la maestra Guillermina Bravo, directora del Centro Nacional de la danza en Querétaro; Lic. María González, directora de Festivales Internacionales de San Luis Potosí; Ignacio Toscano, integrante del Comité artístico del FIDCLL. Juan Autrique, patrocinador del premio Guillermina Bravo y Javier Jiménez en representación del C. Jacobo Payán Latuff, patrocinador del premio Raúl Flores Canelo.
En la intervención de la maestra Guillermina Bravo, quien se considera a si mismo como una artista del siglo XX comento que los artistas de su generación, en todas las disciplinas existentes; música, pintura, escultura, literatura, pero sobremanera la naciente danza, se tenía considerado a el arte como una forma para expresar fundamentalmente lo que se vivió en su tiempo.
De ahí que espera que los actuales coreógrafos tomen la estafeta para decir lo que pasara en el siglo XXI.
Fue muy enfática la fundadora de uno de los principales íconos de la danza contemporánea como es el Ballet Nacional, al señalar que “con mucho cariño y esperanza cede mi estafeta a Lydia Romero, quien va encabezar al grupo de coreógrafos que van a expresar lo que va a pasar en el siglo XXI”.
Por su parte la galardonada con el premio Guillermina Bravo, Lydia Romero agradeció a la bruja, artífice de la danza, “a nuestro oficio que me ha proporcionado los momentos más gozosos y divertidos de mi existencia, a los interpretes que son la danza y al público potosino por su lealtad que ha participado durante 27 años el festival”.
Aun con la emoción refleja al recibir este reconocimiento se comprometió públicamente de presentar ante el público potosino el próximo año la obra de los festejos de los XXV años de la compañía el Cuerpo Mutable, que convoca a las obras más representativas de vida dancística de la compañía; El viaje(1982), golpe de gracia(1985), bajo relieve(1989), Special the delivery(2004) y papeles de guerra( 2006) que son objeto de este reconocimiento.
Comento que este reconocimiento es “como un camino andado, más que un reconocimiento. Ya que es una participación de la construcción de la danza en el país. Un espejo que solo muestra la obra de un creador con sus múltiples caras de la danza”.
Ante la concepción del que el arte es efímero y la danza muy personal manifiesto la directora de la Compañía El Cuerpo Mutable: “Algo que a mí me encanta pensar, es que las imágenes que pasaron por el espectador en su cerebro, se conserven, eso es maravillo”.
La galardonada por su trayectoria en la docencia Clara Carranco, maestra especializada en la técnica de danza clásica cubana dijo que es un honor recibir este premio, el cual le hace vibrar su corazón.

“Alma daltónica” de la compañía Quiatora Monorriel.

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Se presentó la obra “Alma daltónica”, una coreografía de Evoé Sotelo en el Teatro de la Paz, como parte de las actividades de la XXVII edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López.
“Es una coreógrafa que quiere decirnos algo, al querer expresarnos ese dolor humano, aunque esta un poco plana y lenta la coreografía”, declaró la maestra Guillermina Bravo en relación en su primera visita a esta propuesta dancística.
Una obra que plasma y desentraña un universo, donde el quebranto se manifiesta como una condición innata en los hombres y mujeres en estos tiempos actuales.
Donde transitan ocho personajes en el marasmo de lo animado e inanimado del dolor en todas sus extensiones posibles, quienes van construyendo su propia dramaturgia bajo los linderos de lo escatológico, a pesar de solventarse bajo la economía del movimiento y el rico sustento por las atmósferas creadas bajo el diseño escenográfico y de iluminación a cargo de Mauricio Asencio- Becario de jóvenes creadores del FONCA 2006-2007- y el transito musical tan cambiante.
Esos itinerante y doliente viajeros son: Fredy Campos, Katia Castañeda, Mitzy Dávalos, Frida Islas, Surasí Lavalle, Hunab ku Mata Caro, Victoria Riva Palacio y Benito González
Alma daltónica, representa el lado B de esta notable coreógrafa, quien siempre se ha distinguido por reflejar sus preocupaciones con un sentido más lúdico del acontecer humano, así como trastocar su propia lógica creativa.
Una coreografía que representa la madurez como creadora, y a la vez refleja la consistencia de la agrupación en estos 15 años de existencia. Con la consistencia de la experimentación que estimula la creación plena, sin la intención de jerarquizar las expresiones acuñadas en sus procesos como son; la música, la danza y las artes plásticas.
Una Sotelo en conjunción con Benito González, son la parte medular y creativa de este proyecto dancístico, Quiatora Monorriel, el cual ha sobresalido como una de las mejores compañías de danza contemporánea en el país, por su innovación y frescura.
Alma Daltónica es una coproducción del programa México en Escena de CONACULTA, la UNAM y Quiatora Monorriel S.C.

Cabaré Cri Cri. Un homenaje múltiple.

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Se llevo a cabo un homenaje respetuoso, lúdico e irreverente a Don Gabilondo Soler, Cri Cri, por el centenario de su nacimiento, el espectáculo “Cabaré Cri-Cri” un homenaje múltiple.
Como resultado del trabajo realizado en el taller “Así fue el Cabaret 2 dentro del marco de las actividades de los talleres de actualización del XXVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López.
Un espectáculo que contextualiza temas de actualidad como la ecología, la discriminación, la diversidad sexual, sin hacer dejo de los asuntos de la política nacional. Todo esto bajo las versiones inéditas de canciones tanto conocidas como desconocidas del homenajeado como: “Las brujas”, “Chong Ki Fu”, “Métete Teté” , “los Mayates”, “Che Araña”, “el chorrito” y “la muñeca fea”.
Dedicado también a memoria de Marcel Marceu y Luciano Pavarroti, con todo el debido respeto.
Con un elenco de entusiastas, talentos en pleno desarrollo y entrenados bailarines, trabajo el maestro Tito Vasconcelos dados en su curso, donde los bailarines pusieron en práctica sus conocimientos de este arte multidisciplinario, al presentar un programa que estuvo integrado por los siguientes sketches: “Che Araña”, “canción de las brujas”, un puntilloso cuento titulado “Terror Sicológico, “el Chorrito”- muy dedicado a María González, directora de festivales internacionales de esta entidad.
Con un “arránquesela que es suya”, daba la entrada la anfitriona y la bien afinada cantante, la Beba Boticelli- distinguida pepsicóloga e investigadora argentina de la conducta humana, magníficamente interpretado por el maestro Tito Vasconcelos a su músico y arreglista Alejandro Muraira.
Se destaca la interpretación como el Ropavejero del maestro Orlando Scheker, ex bailarín del Ballet Nacional de México y la pequeña intervención de la periodista Rosario Manzanos.
Sin caer en la nostalgia generacional y más en relación de este polifacético compositor. La anfitriona fue llevando con su peculiar visión de la vida profesional y... personal, siempre acompañada con un humor ácido, directo, sin tapujos de decir que “Soler no es mexicano, es argentino, por el único motivo que no se lo merecen” y la clara misogenia de Gabilondo Soler. Enfatizo la anfitriona Argentina.
Un viaje musical que va desde un terrorismo maternal encarnado en la estructura de un cuento corto, la historia de Maruco y Charito- Terror Psicológico- hasta toda una propuesta escénica del grupo verde, quien con una sátira muy de conciencia ecologista y ser complementada con una interactiva y divertida coreografía bajo la pauta musical de “El Chorrito”.
Con los pases y evoluciones de Miguel Mancilla e Isaac Chau, se presentó el estreno mundial del bailable ¿ No que no? Con la compañía “Las quebraditas del Norte”, el cual estuvo cariñosamente dedicado a la maestra Guillermina Bravo.
Todo bajo el compás musical del “Ratón Vaquero” de unos irreverentes y sediciosos vaqueros: Isaac Chau, Israel Chavira, Gervasio Cetto, David Salazar y Daniel Delgadillo y complementada por las imágenes de la película Secretos de la Montaña, para después mezclarla con la canción de “los Mayates”.
Contándose con el apoyo incondicional para la realización de esta pieza, gracias a Rosario Manzanos quien fungió como reggiseur y diseños de la Miss-Tito Vasconcelos-.
Bajo la cadencia y el sabor, se presento una coreografía guapachoso y muy de actualidad “Metete teté”, interpretada y cantada por Flor Garfias junto con excelso y desinhibido cuerpo de baile.
Una de las obras menos conocidas por el respetable que abarroto este espacio dedicado a la salsa, bajo el formato de Opera china Pirata, “Chong Ki Fu
Para proseguir con el Jicote Aguamielero y terminar este espectáculo con una imprenscindible canción de gran acervo musical infantil ” La muñequita fea”.
De esta forma da por concluido este festín de irreverencia, alegría y un poco de cualquier tipo de conciencia.
Los integrantes de este taller agradecieron a los presentes con su apoyo para la puesta en escena de este espectáculo.
“Es para mi un privilegio contar con este elenco. Jóvenes bailarines entusiastas, dueños de cuerpos muy bellos y entrenados de espléndida manera; talentos en pleno desarrollo, que están destinados en el futuro a dar continuidad al trabajo que hace ya muchos ... muchos años inició Lila López” Tito Vasconcelos-La Miss-.

Por fin se presenta la Maldita Vecindad en tierras potosinas

Después de varios intento de traer a tocar a estas tierras huachichilas, por fin se hizo y tener esa buena oportunida para disfrutar de esta banda de world beat, la Maldita Vencindad y los hijos del Quinto Patio, que sin más hicieron eco con sus peculiares letras-urbanas-, que sin más incidieron en el sentido critico y estético en los jóvenes ochenteros y noventeros, quien además presentará su más reciente producción discográfica.
Además de disfrutar de una de las bandas potosinas más sobresalientes en este momento del quehacer musical, Pamalanga, que presentarán también una probadita de su primera producción discográfica que esta en proceso de grabación, al tener como productor musical al paisano de Soledad, El SAX de la Maldita,.
Todo se congrega en este Tuna Fest. No que olvidar que este festival va aunado a las diversas expresiones artísticas que se conjuntaron para este festín que se llevará a cabo en el Tradicional lugar como el el Salón Río.

No hay que olvidar que además se apoya a organizaciones no gubernamentales que trabajan con y para los chavos como tú.

Checa el flayer para mejor no errrarle.

Con tu Hombro; comparten con los potosinos sus XX años de quehacer dancístico;Antares.

Por. Roberto A. Valenciano Capín.

Con la presentación de la compañía sonorense, Antares, una de las compañías con mas trayectoria en el quehacer dancístico nacional, quienes compartieron con el público potosino sus XX años de trayectoria ininterrumpida en estos devenires tepsicorianos.
Los bailarines sonorenses bajo la dirección de Miguel Mancillas presentaron la coreografía “Tu hombro”de Miguel Mancillas.
Una pieza que recupera la esencia de Antares; la preocupación de hablar sobre la soledad y la interioridad del individuo en relación con los demás.
al que implica. El cuestionamiento en cómo se debe de llegar a enfrentarse sin dejar de ser yo, así como la indefensión de los personajes.
Una obra que demuestra la madurez del también coreógrafo. Con una dramaturgia del movimiento que queda signado en ese juego que va desde un dúo hasta el quinteto, al sumarse a este proyecto la bailarina Tania Alday y el cantante Emanuel Bojórquez que contribuyen a desentrañar la complejidad del movimiento, así como las excelentes atmósferas logradas por Ivonne Ortiz.
Siempre en la inquebrantable búsqueda de una continuidad del movimiento y no caer en la facilidad del lugar común, a pesar de la complejidad del movimiento que pasa desapercibido por la excelsa calidad interpretativa de los integrantes de esta compañía sonorense; Isaac Chau, David Salazar y Gervasio Cetto.
Una pieza coreográfica que incorpora el video como parte de un discurso paralelo, donde los bailarines demarcan el olvido, abandono y la nostalgia, así como la confrontación de distintos de la sexualidad reflejados en los mingitorios o baños.
Tu hombro, una coreografía que podría caer en lo pretencioso, pero es más bien una secuencia de una madurez en la forma de plantear una de las principales preocupaciones que no solo le atañe a este creador sonorense, sino a muchos, a pesar del mordaz y seductivo post modernismo.
Para muchos queda con un buen sabor de boca, al presentar una seductora y penetrante poética en la investigación de sensaciones motrices; para otros la postergación del tiempo a través del movimiento en movimiento.
Además, no hay mejor forma de concelebrar estos XX años de luchas, gratificaciones y denuedos, que siendo parte del justo homenaje a una de los pilares de la danza contemporánea, la muy querida y respetada por el gremio dancístico, la maestra Guillermina Bravo, quien recibió por parte de las autoridades pertinentes por su labor artística en México como en el Mundo, una bella medalla de oro, así como un jugoso cheque y una serie de homenajes dentro de las propuestas musicales y dancísticos. Pero ante todo esto, uno de los máximos galardones que puede recibir un creador, quien ha creado un estilo muy particular de hacer danza y a hecho escuela, es el cálido y respetuoso aplauso del respetable que se dio en buena cita en el Coloso de Villerías, para honrar la sencillez de esta gran mujer mexicana.
Todo esto como parte de las actividades de la XXVII edición del Festival Internacional de danza Contemporánea Lila López.
Como epílogo: En festivales anteriores, era tanto el cuidado por parte de la organización en cuanto a detalles como entrar a tiempo y esperar si era oportuno el programa presentado por la compañía en turno, hasta eran regañados tanto el público como medios de comunicación por entrar a tiempo en las funciones, donde no se quería el mínimo de luz por respeto a la compañía que presentaba su propuesta dancística. Fue muy palpable el descuido de este, al verse abrir puertas como en su casa, tanto por el público y parte de la organización-verdad María González- para perderse el respeto en ese momento lo propuesto por la compañía en turno- Antares-. O será que ya es el final del festival o tuvo que ver todo la maramalla protocolaria por la bienvenida y salida del Gobernador del Estado que estuvo en dicho homenaje. Ahí queda el dato.-